發展背景 在導演誕生之前,組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展,戲劇導演的定義也在與時俱進。20世紀,導演的作用在戲劇演出中越來越重要。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。
在中國,電影未出現之前,相對歷史的戲劇源遠流長、博大精深,導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明,只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後,才需要導演來統一各戲劇元素,來組織演出。
19世紀末,法國的
盧米埃爾兄弟 創造了電影藝術,二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術,影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎,運用
蒙太奇 思維進行藝術構思,編寫
分鏡頭劇本 和“
導演闡述 ”,包括對文學劇本的構思,對導演影視作品主題意念的把握,人物的描寫,場面的調度,以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和提案提議選擇演員,並根據具體構思,對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求,組織主要創作人員研究有關資料,分析劇本,集中和統一創作意圖,確定影視作品總的創作計畫。
導演還要按照製片部門安排的攝製計畫,領導現場拍攝和各項後期工作,直到影視作品全部攝製完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮,導演也不是電影的“教頭”,導演的職能就是作為組織電影的安排者之一和電影的總指導者。
工作職責 1.與主要創作人員研究和分析劇本,為劇本找到恰當的表達形式,負責整部劇的藝術準則;
3.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;
4.指導道具組完成道具的準備和布置工作;
5.指導現場拍攝工作;
6.與出片方商討作品的宣傳計畫;
導演分類 影視導演 導演同時運用了演員的身體及情緒、視線的選擇、光線的調度、畫面的構成、剪接的邏輯、音聲的搭配,將某個劇本呈現於影視螢幕上,從而將這個劇本內容及其主題思想、藝術內涵表現給觀眾的人。
張藝謀導演 影視工業涵蓋多元的專業技術,從製片、攝影、燈光、美術指導、場務、演員、錄音、混音、後期特效等,十分龐雜。絕大多數現代影視導演無法廣泛專精以上各項專業技術,但仍可以支配旗下所有各該部門的專業人士,依照導演意志工作。
舞台導演 舞台導演的工作是一個貫穿的完整過程,從劇本的閱讀、演員的選擇與合作,到舞台空間、服裝、化妝、燈光等的設計,都是導演工作的組成部分。我國舞台導演
孟欣 、
孟京輝 、
田沁鑫 、
米龍 、
張繼剛 等是舞台導演的傑出代表。
華人代表 華人導演在世界三大國際電影節獲得最高獎項總計10人15次,是華人導演在國際影壇上的最高成就。
華人導演世界三大國際電影節最高獎獲獎記錄 坎城國際電影節金棕櫚獎 柏林國際電影節金熊獎 威尼斯國際電影節金獅獎
世界代表 麥可·貝
在二十多歲的時候,麥可主要從事廣告與音樂錄影帶的製作,而他從電影學校畢業之後所從事的首個工作就是錄影帶的製作。他製作的音樂錄影帶得到了人們的認可,並因此而獲得了一系列的MTV大獎的提名。除音樂錄影帶之外,麥可還為
Nike 、
Reebok 、
可口可樂 、Budweiser和Miller Lite等世界著名的品牌製作商業廣告,並因此而獲得多項年度商業廣告大獎的獎項。1995年開始從事電影的製作,並製作了他的首部電影《
絕地戰警 》(Bad Boys)。《
絕地戰警 》這部由
威爾·史密斯 和
馬丁·勞倫斯 主演的影片一經公映便得到了觀眾的認可,獲得了1億6千多萬美元的收入。他製作的第二部影片《
勇闖奪命島 》(The Rock)也獲得了相當大的成功,這部由
肖恩·康納利 和
尼古拉斯·凱奇 主演的影片最終確立了麥可的電影導演地位。
曾獲榮譽
在法國的坎城國際電影節上,麥可因為為Miller Lite製作的廣告宣傳片而捧走了當年的最佳啤酒廣告宣傳獎--金獅獎,並因為為Got Milk製作的宣傳片而捧走了該獎項的銀質獎章--銀獅獎。
代表影片:
科幻動作大片《
變形金剛 》(Transformers)成為2007年度最賣座的影片,在全球市場上斬得7.08億元。
詹姆斯·卡梅隆
詹姆斯·卡梅隆導演 1954年8月16日生於加拿大安大略省的好萊塢著名電影導演。他的父親是一個電氣工程師,母親是一個藝術家,這似乎注定他一生下來就會具有工程和藝術兩方面的才華。少年時的
詹姆斯·卡梅隆 就具有非凡的工程才能和組織能力,他曾經帶領小夥伴們製造過一個足以在地面上留下彈坑的拋石機,以及用一個自製的潛水艇把一隻老鼠送到了尼亞加拉河底。在藝術方面,他曾和母親學習過多年的繪畫,並且曾在家鄉舉辦過畫展,並且很小就開始寫科幻小說,他12歲時所寫的一部科幻小說被看作是他的科幻影片《
深淵 》故事的原型。在他14歲的時候,他看到了大師斯坦利·庫布里克的《
2001太空漫遊 》。當時
詹姆斯·卡梅隆 被驚呆了,在電影院裡連續看了10遍之多,從此在他心靈中萌發了製作電影的願望。
卡梅隆擅長拍攝動作片以及科幻電影。他所導演的這些電影經常超出預定計畫以及預算,不過都很賣座。自1984年推出自編自導的科幻片《
魔鬼終結者 》後,使他一夜成名,多才多藝的他除了導演外,又是編劇還是製作和剪輯,他的電影主題往往試圖探討人和技術之間的關係。電影票房史上最賣座的兩部電影《
鐵達尼號 》(1997)和《
阿凡達 》(2009)都是他執導的作品。其中《阿凡達》堪稱世界電影之最,全球
票房 超過27億美元、堪稱世界之最。他執導的電影作品曾三次打破投資記錄:分別是1991年的《
終結者2 》、1997年的《
鐵達尼號 》和09年的上映的3D科幻巨製《阿凡達》。
代表影片
史蒂芬·史匹柏
1971年,初出茅廬的史匹柏僅用十天就導演了他的第一部電視片《
決鬥 》(
《Duel》 )。這部成本僅為30萬美元的片子在歐洲上映時竟為環球公司賺了幾百萬美元,令圈內人士刮目相看。他指揮著一支龐大的攝製隊伍和一條任性的機器鯊魚拍攝了他的首部巨製《
大白鯊 》(《Jaws》1975)。
史匹柏導演 1977年,他陸續執導和製作了《
第三類接觸 》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《
外星人E.T. 》(《Gremlins》1984)、《
回到未來 》(《Back to the Future》1985)和《
印第安納·瓊斯 》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等諸多巨片。這些影片都以充滿幻想的故事情節給觀眾以前所未有的離奇感受,引起了極大的反響。令
史匹柏 在美國幾乎家喻戶曉。為此,他被提名為
奧斯卡獎 最佳導演。進入90年代,他更是馬不停蹄,舉措驚人。拍攝了影片《胡克船長》(《Hook》1991)、《
侏羅紀公園 》(《Jurassic Park》1993)和一部與《
侏羅紀公園 》風格迦異的寫實抒情的人文黑白片《
辛德勒名單 》(《Schindler's List》1993)。在該片中,流淌著猶太血液的史匹柏用史詩般的鏡頭把二次大戰中德國
納粹 屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。史匹柏明知冷肅的題材、沉重的主題不被
票房 看好,但敢於冒險的他卻拋棄了最拿手的玩意兒——電影特技,而採用了黑白底片與手提式攝影機。終於,史匹柏戰勝了挑戰,他以深沉的激情拍出了影片的真實感、歷史感與人道主義襟懷,影片不僅贏得了高票房,還與《
侏羅紀公園 》一起,真正實現了他追求已久的奧斯卡之夢。
代表影片:
1993年 《
侏羅紀公園 》(《Jurassic Park》)
1993年 《
辛德勒的名單 》(《Schindler's List》)
李安
李安 無疑是為數不多的好萊塢亞裔導演中最成功最特別的一位。他遊刃有餘
地用
電影語言 來處理東西方的情感與倫理,並且在東方和西方都得到了認同。作為一個自小在傳統
中國家庭 里長大的人,他除了拍出了《
推手 》、《
喜宴 》、《
飲食男女 》、《
臥虎藏龍 》、《
色戒 》等華語片以外,居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《
冰風暴 》、《
理智與情感 》及《
與魔鬼共騎 》等英語片。也許對於一個真正的金牌導演來說,電影不存在什麼文化與國別的區別,只要他的作品能觸動觀眾。
李安導演 代表影片:
《
喜宴 》柏林影展最佳影片金熊獎,金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男、女配角及觀眾票選最佳影片獎。美國西雅圖影展最佳影片獎、最佳導演獎,及瑞士盧卡諾影展藍豹獎。
張藝謀
張藝謀導演 代表影片:
陳凱歌
陳凱歌 的影片突破了傳統敘事的規範,強烈地表現了自我意識和審美理想,以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他不單純把電影作為再現生活的手段,而是作為揭述和評價生活的工具,重視畫面造型,敢於大膽地注入自己的感受,影片重視對畫面上人物運動的處理,強調視覺造型不拘傳統的敘事方式,故事情節淡化,但刻意追求主觀性、象徵性,寓意性。有人認為,他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣,而與觀眾拉開了距離。但
陳凱歌 的成就是有目共睹的,《
黃土地 》《大閱兵》、《
霸王別姬 》、《
孩子王 》、《
邊走邊唱 》、《
風月 》、《荊柯刺秦王》《
梅蘭芳 》都為他帶來極大的榮譽。
陳凱歌導演 代表影片:
姜文
1963年1月
姜文 出生在唐山的姥姥家,童年便是在唐山度過。父親是名參加過
抗美援朝 的軍人,母親則是一名國小音樂教師。在從姥爺家回到父母身邊後,又輾轉到過貴州、湖南。1973年,也就是姜文10歲時,全家才遷到北京定居。四處遷移的生活和部隊的特殊環境對姜文產生了不小影響,也大大豐富了他的社會閱歷。
姜文導演 兒童時的
姜文 基本上是個普通的孩子,不過在鄰人說來,姜文卻自覺“長得醜”;
少年時代 的姜文則相當調皮,愛和人鬥智慧。中學時代姜文遇見了好朋友
英達 ,在交往中受到英達父親
英若誠 的影響,遂喜歡上了表演(演戲)。1979年中學畢業後的姜文報考了北京電影學院,但沒被錄取,寄來的公函里勉勵他“安心工作,安心學習”。1980年姜文又報考了
中央戲劇學院 ,最終依靠
張仁禮 的慧眼賞識被破格錄取。
同班同學 里有
呂麗萍 、
叢珊 等,姜文是中戲表演系80班中年級最小的一個,也是成績最好的一個。1986年,
謝晉 拍攝《
芙蓉鎮 》,年齡顯小的姜文和
劉曉慶 大量精彩的對手戲,23歲的姜文就能與在當時最有號召力的“第三代”導演謝晉合作的確是件不簡單的事情。1987年夏天
姜文 被邀請到了《
紅高粱 》劇組。1990年,姜文的興趣從表演轉向了導演,儘管他有辦法儘自己所能去改變一部影片的劇本狀況,但卻很難像導演那樣從整體去把握一部影片的風格。《
鬼子來了 》是2000年由姜文自導自演的電影作品,是一部反映二戰期間日本軍隊在中國犯下滔天罪行的影片。 姜文先後在
陸川 的《
尋槍 》、
張元 的《
綠茶 》、何平的《
天地英雄 》、
侯詠 的《
茉莉花開 》、
徐靜蕾 的《
一個陌生女人的來信 》中演出,繼續彰顯出姜文作為中國優秀男演員的深厚功力。2003年姜文受邀成為
坎城電影節 的評審之一。
代表影片:
吳宇森
攜東方導演之名,能與西方巨星在好萊塢交流出票房與口碑,這位東方執導人,深受觀眾的認同和好萊塢的肯定。
吳宇森導演 吳宇森拍電影 ,全是暴力與書卷氣,動與靜、正直與邪惡交替有致的故事。他說,凡是有愛心的人,都是我的英雄。《
英雄本色 》、《
喋血雙雄 》就是台、港最受影迷喜愛的動作片。
從1993年的《
終極標靶 》,1996年的《
斷箭 》到《
變臉 》、《
碟中諜 Ⅱ》,看得出吳宇森在好萊塢的戲是越做越大,越做越從容。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是最具吳宇森風格的作品,並一舉奪得美國電影票房冠軍,他也為獲得了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽金環獎。
代表影片:
王立君
王立君,男,漢族,1977年生於吉林省
雙遼市 ,
琅琊王氏 後裔,畢業於吉林大學白求恩醫學院臨床醫學系,具有跨行業行銷經驗,能實現多領域的轉身,在影視文化發展等領域見識非凡、頗有造詣,一度占據文化產業制高點,是中國文化創意產業的排頭兵,是中國最具發展潛力、具備國際眼光的優秀製片人和導演。
王立君導演 代表影片:
王家衛
王家衛 的電影裡永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界,那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根,沒有理想,換句話說,沒有起與止,生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言,只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠,內心也脆弱、易感,很重感情。王家衛的電影給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力。
王家衛導演 代表影片:
馮小剛
馮小剛 給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象,還有一個演員的形象,但這決不是因為他出演過電影,而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。在中國並不太景氣的電影市場中“馮小剛”這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想,但又讓你覺得貼切無比。他可以讓你笑得合不攏嘴,他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手,準確無誤是他的基本素質,耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。
馮小剛導演
代表影片:
胡玫
胡玫 在中國電影歷史上,是值得驕傲的一個名字。在男性為王的世界裡,她以她尖銳的視角,獨特的詮釋語言,讓所有中國影視迷記住了她的名字,並以女性的方式詮釋了男人的故事。在步步創作收視高潮的同時,她擊敗了所有以性別自居的男性世界,成為中國影視界一朵、最高一朵閃亮的
鏗鏘玫瑰 。
胡玫導演 作為一個女性導演,胡玫成功之處就在於對人物心理的把握,而男性導演在這方面幾乎是千篇一律的通過戰爭、殺戮、氣勢造出男人的硬派形象,而胡玫精緻的在於對心理的刻畫,對人物形象豐滿的塑造。
在她的戲中,男人是霸氣的,無論是漢武帝,還是雍正,在她的戲中,男人是溫柔地,無論是對女人的感情,還是對兄弟、親情的處理,在她的戲中,男人是智慧的,指揮作戰或者商場鬥爭,在她的戲中,男人是脆弱的,會落淚,會崩潰,也會在瞬間白頭。這一點,
陳寶國 有發言權,
張國立 有發言權,
陳建斌 有發言權。她的戲之所以男人更欣賞,是因為她比男人更了解男人。
代表影片:
杜琪峯
杜琪峯 ,以踏實的作風,執著的創新、對電影製作的誠意和嚴謹,對演員個性的挖掘和尊重以及重視新生力量扶佐後輩的熱誠,頑強地在商業和藝術間尋找平衡,遊刃自如,顯示出無限的潛質和活力。他對類型片作者路線的始終堅持,在不斷地自我反思和超越中蛻變重生。“
銀河映像 ”已成為香港電影品牌製作的代表。
杜琪峯導演 代表影片:
劉偉強
《
無間道 》三部曲,無疑成為華語
電影史 上的重要系列。但其實早在《無間道》之前,劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影,其中以《
風雲 》、《
中華英雄 》、《
古惑仔 》系列等作品最受歡迎,也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來,由劉偉強執導的作品,票房均有一個不俗的成績。
《無間道》於第二十二屆香港電影
金像獎 頒獎禮當中,一口氣奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原創電影歌曲七個獎項,令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。
代表影片:
劉寶寅
劉寶寅 是
浙江傳媒學院 電影學院教授,教授電影導演藝術,在中國電影人才的培養上具有很高的建樹,開創了中國電影導演教學的新模式。以執著的創新、嚴謹的工作態度,對演員表演的個性化挖掘,他對劇情片的把握遊刃有餘,將電影的思想潛移默化的注入觀眾的心靈。
賈樟柯
代表影片:
寧浩
寧浩 ,男,漢族。1977年9月9日出生於山西。中國電影導演、編劇。先後畢業於
北京師範大學 藝術系和
北京電影學院 攝影系。擅於繪畫和劇本創作以及具備
執行導演 的能力。 2006年寧浩導演拍攝的小成本喜劇電影《
瘋狂的石頭 》廣受業內外好評,並榮獲多項導演大獎,令其成為炙手可熱的青年新銳導演。2009年執導上映的《
瘋狂的賽車 》以1千萬投資成本,取得過億的票房成績,被稱之為新生代的“鬼才導演”。2009年3月開機拍攝的《無人區》,2013年12月3日正式公映,並取得大陸總
票房 2.6億元人民幣成績。2011年5月,開拍電影大片《黃金大劫案》。
代表影片:
《瘋狂的石頭》
張智焜
張智焜,男,漢族。1987年出生於貴州省,內地電影導演,2013年皈依佛門後,開始創作佛教電影,幾年來憑藉自己的信仰在艱苦的條件下完成各種類型的電影作品,在影視圈裡小有成就,2014年成立菩提心光影業公司,2015年情人節《
前世今生 》全網上線點擊率破億,更加決定了張智焜創作佛教電影的信心。2016年《
機器人媽媽 》網路大電影平安夜上線。紀錄片《
上師之路 》歷時三年拍攝製作完成。2016年欄目《
舌尖素食 》開機。
代表影片:
陳嘉上
陳嘉上,著名編劇、導演、監製,祖籍廣東
寶安 。1980年參加
電影公司 特技組工作,1983年起任編劇,1988年起執導影片。主要作品有《小男人周記》片集、《
逃學威龍 》片集、《
武狀元蘇乞兒 》、《
精武英雄 》等。現任香港電影導演會執委。陳嘉上做了20年導演,第一部片是1983年的《三人世界》,多年過去,他只滿意早期作品80年代的《錯在新宿》和《
武狀元蘇乞兒 》。他形容90年代的《飛虎雄心》系列只是工業成就,並非他的創作成就;1997年的《
野獸刑警 》則是一次不理性爆發,因為當時對社會不滿;又承認《戀戰沖繩》在創作與票房上的失敗……“但我可以無愧的說,20年來,並不是‘你喜歡什麼我拍給你’,而是‘我拍了些什麼給你’,市場沒有動作片的時候我拍了《
飛虎雄心 》、沒有喜劇時我拍了《
逃學威龍 》、沒有處境喜劇時時我拍了《
小男人周記 》。”
代表影片 :
陳鵬翱
其電影作品東方美學哲學與西方好萊塢電影的精髓融合,視角常常以關注最普通人的悲憫情懷為出發點,結合商業電影的視覺構造和年輕觀眾的審美和喜好,擅長電影時空關係的運用,重視電影的敘事結構,強調商業與藝術結合。
代表作品:
龍昱良
龍昱良 ,製片人、監製、導演、編劇、
剪輯師 、
攝像師 ,善於挖掘演員,擅長講故事;熟練掌握各種風格的題材,有自己獨到的角度和見解,是國內少有的集編、導、拍、剪於一身的全能型導演,無可厚非是影視圈一匹黑馬,在圈內人氣飆升。
龍昱良,少年時酷愛繪畫,先後在市級、省級、國家級都獲過大獎,畢業於
北華大學 。在校期間榮獲了眾多榮譽,畢業時被北華大學評為校級三好學生,因拍過短片(微電影)、舞台短劇、T台秀、FLASH動畫、三維動畫、平面設計等累計作品千餘件和辦過多次作品展,引來眾多媒體採訪,並被各大院校邀請講座,得到了師生的好評,由於表現非常優秀,學院領導推薦他到吉林電視台做編導工作,在吉林電視台做了一年多編導,領導認可,表現出色,由於他積極要求進步,偶然的機會接觸到了正規電影劇組,果斷選擇放棄吉林電視台穩定的工作,開啟了劇組的生涯。
龍昱良進入劇組後,為了長遠的發展,選擇了從基層開始,一步一個腳印,先後從事過劇務、各種助理、剪輯師、攝像師、場記、現場製片、生活製片、執行導演、副導演、編劇、導演等職務;從中積累了豐富的經驗,由於他為人厚道,才氣逼人,在圈內人氣飆升。
代表影片:
電影《選擇》
閆志鵬
閆志鵬 ,1991年出生於河南省鄭州市
中牟縣 。從小喜歡說相聲,演小品。2010年獨闖北京,成為了
北漂 一族,開始在影視劇組跑龍套,通過自己的不斷努力逐步得到劇組領導的認可提攜。參與過多部知名影視劇的製作,並多次擔任要職。2011年主演微電影《北漂》,被大家所熟知,其扮演的主人公大米深入人內心,成為北漂的代言人,激勵著眾多北漂青年,並憑藉此電影榮獲北京高校聯合電影節最佳男演員獎。2012年開始拍攝《兄弟魂》,開始導演生涯,並於2013年打造了《百集系列喜劇微電影》作品。他主張創新,追求與眾不同,勇於嘗試不同風格,不斷給觀眾帶來驚喜。
閆志鵬
代表影片:
《北漂》
《兄弟魂》
《百集系列喜劇微電影》
馮子洵
馮子洵 (原名馮彪),中國大陸80後青年導演、編劇,創意新穎、手法細膩,作品飽含溫情元素。他和國內外知名導演有過深度合作,拍攝多部影視作品。他首次自編自導的影片《
孝在何時 》榮幸被中共中央共青團網路中心選為
第四屆 中華父親節 獻禮片,影片播放得到多位領導人的好評,深受大眾喜歡,他也開始被業內外人士關注。
代表影片:
電影《孝在何時Ⅱ》
華容
華容 (Gavin Kao),集編、導、演、於一身的中國
新生代 導演和武術指導,曾合作拍攝多部影視作品,2012年獨立自導微電影《
十厘米的幸福 》嶄露頭角,深受大眾歡迎,開始被廣泛關注,特長於喜劇和故事片的創作,被譽為是中國最年輕,最有潛力的青年導演。
中國青年實力派導演華容工作照 代表影片:
李欣蔓
李欣蔓 導演生於藝術世家,早年曾參加服裝設計大獎賽並獲得優秀獎。
李欣蔓 在校期間創作大量小品和片段,為此後的劇本工作打下堅實基礎。
代表影片:
2009年電影《Mr.竇的紅鬍子》入選第十二屆
上海國際電影節 國產創投單元。
2011年創作拍攝微電影《金牌 小姐和貓》,網上點擊率迅速突破300萬次。
2012年電影《親.愛》(原名《
紅蜻蜓 》)歷經四年艱難曲折的過程終於拍攝完成。
2013年3月《親.愛》入圍第八屆大阪
亞洲電影節 並獲得最佳影片獎
張雄飛
1973年生於山西臨汾,96年懷著對藝術的熱愛,隻身來到北京,師從表演藝術家李唐、王德純學習表演,後於北京電影學院進修,2007年開始幕後工作。先後出演過30餘部影視劇,參與導演製作過10餘部電影電視劇作品,其中向08奧運獻禮電影《
國球女孩 》、反應青少年成長的《
我想長大 》《
聚客鎮 》等都獲得了廣泛好評;電視劇《
一一向前沖 》《
又見阿郎 》等也都取得了不錯的成績。
代表影片:
電影 《
國球女孩 》製片主任 本片為 國家廣電總局
國家體育總局 聯合製作向“2008北京奧運會”的獻禮片
電視劇 《
又見阿郎 》中方導演 本劇榮獲2009年度合拍劇大獎
印度中東 拉吉·卡普爾- Raj Kapoor、
梅赫布·罕 - Mehboob Khan、
薩蒂亞吉特·雷伊 - Satyajit Ray、姆里納爾·森- Mrinal Sen、
優素福·沙欣 - Youssef Chahine、阿巴斯·凱洛斯塔米- Abbas Kiarostami、
阿米爾·汗 -Aamir Khan
拉美 埃米里奧·費南台茲Emilio Fernandez、內爾森·佩雷拉·多斯·桑托斯Nelson Pereira Dos Santos、
溫貝托·毛羅 Humberto Mauro、格勞貝·羅沙Glauber Rocha、
馬里奧·索菲西 Mario Soffici、萊奧博爾德·托雷-尼爾森Leopoldo Torre-Nilsson、路易·布努艾爾Luis Buñuel
歐洲 (按姓氏中文譯名拼音順序排列)
A
滕濟茲·阿布拉澤Tenguiz Abouladze、
佩德羅·阿爾莫多瓦 Pedro Almodovar、
讓-雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud、弗雷德里克·埃爾姆列爾Fridrikh Ermler、
讓·愛潑斯坦 Jean Epstein、
謝爾蓋·愛森斯坦 SergueïEisenstein、
林賽·安德森 Lindsay Anderson、
米開朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni、泰歐·安吉洛普洛斯Theo Angelopoulos、克勞德·奧當-拉哈Claude Autant-Lara、埃馬諾·奧爾米Ermanno Olmi
B
胡安·安東尼奧·巴爾登 Juan Antonio Bardem、鮑里斯·巴爾涅特Boris Barnet、
謝爾蓋·邦達爾丘克 Sergueï Bondartchouk、
麥可·鮑威爾 Michael Powell、路易·加西亞·貝爾蘭加Luis Garcia Berlanga、
雅克·貝蓋爾 Jacques Becker、
呂克·貝松 Luc Besson、貝那爾多·貝托魯齊Bernardo Bertolucci
D
阿蘭·達涅爾Alain Tanner、
朱塞佩·德·桑蒂斯 Giuseppe de Santis、維克多利奧·德·西卡Victorio de Sica、
安德烈·德爾沃 AndréDelvaux、讓·德拉諾瓦Jean Delannoy、
卡爾·德萊葉 Carl Theodor Dreyer、
路易·德呂克 Louis Delluc、
雅克·德米 Jacques Demy、
莫里斯·都納爾 Maurice Tourneur、埃瓦德·杜邦Ewald AndréDupont
E
讓·厄斯塔什Jean Eustache
F
佐爾坦·法布里Zoltán Fábri、雷納·法斯賓德Rainer Werner Fassbinder、
雅克·費戴爾 Jacques Feyder、馬可·費雷里Marco Ferreri、
費德里柯·費里尼 Federico Fellini、保羅·費喬斯Paul Fejos、
路易·費雅德 Louis Feuillade、
喬治·弗朗敘 Georges Franju
G
H
沃依切奇·傑茲·哈斯Wojciech Jerzy Has、
維納·赫爾佐格 Werner Herzog、尤索夫·赫依費茨Iossif Kheï fits、安吉妮斯卡·賀蘭Agnieszka HollandJ
J
薩沙·吉特里Sacha Guitry、彼特羅·捷爾米Pietro Germi、
克日什托夫·基斯洛夫斯基 Krzysztof Kie lowski
K
馬賽爾·卡爾內 Marcel Carné、
米哈依爾·卡拉托佐夫 Mikhaïl Kalatozov、
阿爾貝托·卡瓦爾康蒂 Alberto Cavalcanti、傑茲·卡瓦萊洛維奇Jerzy Kawalerowicz、安德烈·卡葉特AndréCayatte、
呂基·康曼西尼 Luigi Comencini、海爾穆特·考特那Helmut Kaütner、亞力山大·柯達Alexander Korda
L
阿爾貝托·拉都達Alberto Lattuada、
保羅·萊尼 Paul Leni、
馬賽爾·萊皮埃 Marcel L'Herbier、塞吉奧·萊翁內Sergio Leone、
尤里·萊茲曼 Youli Raïzman、卡萊爾·賴茲Karel Reisz、弗立茨·朗Fritz Lang、
克勞德·勒魯什 Claude Lelouch、
阿侖·雷乃 Alain Resnais、
讓·雷諾瓦 Jean Renoir
M
路易·馬勒 Louis Malle、古斯塔夫·馬沙蒂Gustav Machaty、弗雷德里希·威廉·茂瑙Friedrich Wilhelm Murmau、
讓-皮埃爾·梅爾維爾 Jean-Pierre Melville、
喬治·梅里愛 Georges Méliès、安傑·孟克Andrzej Munk
N
P
謝爾蓋·帕拉讓諾夫Sergueï Paradjanov、馬塞爾·帕涅爾Marcel Pagnol、皮埃爾·帕索里尼Pier Paolo Pasolini、喬治·威廉·派伯斯特Georg Wilhelm Pabst、伊萬·培利耶夫Ivan Pyriev、
莫里斯·皮亞拉 Maurice Pialat
Q
卡萊爾·齊曼 Karel Zeman、
弗雷德·齊納曼 Fred Zinnemann、格列高里·丘赫萊依Grigori Tchoukhraï
S
T
雅克·塔蒂 Jacques Tati、
安德烈·塔科夫斯基 Andreï Tarkovski、列歐尼德·塔拉烏別爾格Leonid Trauberg、
貝特朗·塔維尼埃 Bertrand Tavernier、
保羅·塔維亞尼 Paolo Taviani、維克多利奧·塔維亞尼Vittorio Taviani、
安德烈·泰希內 AndréTéchiné、弗朗索瓦·楚浮François Truffaut
W
阿涅絲·瓦爾達 Agnès Varda、
奧塔卡·瓦夫拉 Otakar Vávra、安傑·瓦依達Andrzej Wajda、
讓·維果 Jean Vigo、
羅伯特·維內 Robert Wiene、呂切諾·維斯康第Luchino Visconti、波·魏德堡Bo Widerberg
X
羅伯特·西奧德馬克Robert Siodmak、道格拉斯·西爾克Douglas Sirk、阿爾佛雷德·希區柯克Alfred Hitchcock、克勞德·夏勃羅爾Claude Chabrol
Y
Z
克日裡斯托夫·扎努西Krzysztof Zanussi
美國 (按姓氏中文譯名拼音順序排列)