阿涅斯·瓦爾達(1928年5月30日—2019年3月28日),法國導演、編劇、演員。父親是希臘人,母親是法國人。二戰時避難到法國南方,戰後在巴黎讀文學學士學位,並考得職業攝影師,後與阿倫雷乃相識而進入影壇。1954年執導首部劇情短片。影片由阿倫雷乃和所有演職員合資拍成,由雷乃剪接 ,從此兩人正式開始電影生涯。在執導了幾部短片之後,1962年,瓦爾達開始導演自己的第一部劇情長片《從5點到7點的克萊奧》受到評論界的一致好評。
1966年,瓦爾達執導了《女人們》,敘述一位作家與他幻想中的人物的對話。1967年,越戰問題被世界關注,瓦爾達參加了由新浪潮很多導演參加的集體創作《遠離越南》。此後,瓦爾達到美國住了一段時間,拍攝了一部黑手黨運動的影片。2015年,獲得第68屆坎城國際電影節榮譽金棕櫚獎。2017年,獲得由美國電影藝術與科學學院頒發的奧斯卡理事會獎。2017年,獲得第65屆聖塞巴斯蒂安國際電影節獲終身成就獎。
2019年3月28日,阿涅斯·瓦爾達因癌症在巴黎家中去世,享年90歲。
基本介紹
- 中文名:阿涅斯·瓦爾達
- 國籍:比利時
- 出生地:比利時布魯塞爾
- 出生日期:1928年5月30日
- 逝世日期:2019年3月28日
- 職業:導演、編劇、演員
- 主要成就:第42屆威尼斯國際電影節金獅獎
第68屆坎城國際電影節榮譽金棕櫚獎
第67屆洛迦諾國際電影節榮譽金豹獎
第90屆奧斯卡金像獎榮譽獎
第65屆聖塞巴斯蒂安國際電影節獲終身成就獎
第69屆柏林國際電影節攝影機獎 - 代表作品:從5點到7點的克萊奧、瑟堡的雨傘
人物生平,個人生活,家庭成員,人物逝世,主要作品,參演電影,導演作品,編劇作品,製片作品,攝影作品,剪輯作品,獲獎記錄,人物評價,
人物生平
1958年的《幕府歌劇》(L'Opera-Mouffe) 才又回到《短角情事》的主題–也就是人物內心對存在的思索、其和所處的地點、風景之間的微妙關係。
1962年,瓦爾達導演了個人第一部劇情長片《五至七時的克萊奧》,獲第15屆坎城國際電影節金棕櫚獎提名;隨後,瓦爾達推出《幸福》《女人們》《流浪女》等代表作品,其中,《流浪女》摘下了第42屆威尼斯國際電影節金獅獎的桂冠;
1962年的《克萊歐的五到七》(Cleo de 5 a 7)則是她最為人稱道的影片,以一種幾近真實時間的報導方式,追蹤因為害怕發現自己罹患癌症而遊走於巴黎街頭的主角克萊歐:她重新發現生命、發現她的環境、甚至發現她自己的過程。疾病和婚姻也是《幸福》(Le Bonheur / 1964) 和 《創造物》(Les Creatures / 1966)的主題。可是之後,Varda 的幾個拍片計畫都沒有幾會實現。於是轉往美國拍《獅子、愛、謊言》(Lions love /1969)。
《向古巴人致意》(Salut les Cabuins /1963) 可能是 Varda 最早在政治上直接表態的一部影片,《遠離越南》(Loin du Vietman /1967)則是一部集體創作的反越戰影片,1968年在美國拍的《黑豹》 (Black panthers),是關於黑人運動領袖 Huey Newton 的紀錄片。
1966年,瓦爾達執導了《女人們》,敘述一位作家與他幻想中的人物的對話。
1977年影片《一個唱,另一個不唱》,包含平行敘述而又相互交織的兩個婦女生活的故事,她們為尋求解放而走上了不同的道路。這是她70年代的代表作品。
進入80年代,瓦爾達仍然堅持自己的創作方向,敏感地撲捉著時代的氣息。在一些不太成功的作品和一些短片之後,她在85年拍出了自己80年代的代表作《流浪女》(無法無天,無家可歸、無法無天的流浪者),不僅為她挽回多年沉寂的聲名,而且還在威尼斯電影節上獲得金獅大獎。
到法國之後,她為電視台拍了一部紀錄/劇情影片–《諾西卡》(Nausicaa /1970)。接下來的《千面珍寶金》(Jane B. par Agnes V. Agnes V. /1987)和《功夫大師》(Kung-Fu-Master /1987),Varda 喜歡稱它們是孿生影片。
90年代以來,瓦爾達作品數量逐漸減少,也沒有什麼有份量的作品出現。儘管她一直宣稱自己是“新浪潮的老祖母”,但無疑這位老祖母已經不負當年勇力了。
1994年,為了慶祝電影一百周年, Varda 再度接受文化部的委託,以「電影先生」為主角,拍了一部眾星雲集的《一百零一夜》(Les 100 et 1 nuits),但被評論界認為是她最不成功的作品。六年後的《艾格妮撿風景》(Les Glaneurs et la glaneuse /2000)由有線電視台 Canal+ 投資,先是在電視首映,隔天隨及在一家小戲院放映,最後映演的戲院不斷地增加。觀眾和評論都給予極高的評價。不僅票房上有很好的表現,也參加了為數可觀的國際性影展。
2000年,瓦爾達用一部數碼攝像機拍攝了自傳式紀錄片《拾穗者與我》,將自己比作生活的“拾穗者”,在時光的流逝中收集人們遺留下來的形象、故事、記憶、感動,獲當年法國金維果獎和歐洲電影節最佳紀錄片獎。
2015年,第68屆坎城國際電影節將“榮譽金棕櫚獎”授予瓦爾達,向她數十年來為法國電影業發展所作出的貢獻表達敬意。
2017年,瓦爾達獲第65屆聖塞巴斯蒂安國際電影節獲終身成就獎。
2018年,瓦爾達獲第90屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
2018年12月4日,獲得第17屆馬拉喀什國際電影節致敬獎。
個人生活
家庭成員
Varda 擁有一個電影家族,這算是影壇上少見的特例。除了自己擁有製片公司,採行獨立製片的方式拍片之外。她的丈夫就是以拍《蘿拉》(Lola /1961)、《秋水伊人》(Parapluies de Cherbourg /1964)、《驢頭公主》(Peau d’âne /1970)等片聞名的法國導 Jacques Demy〔賈克.德米〕。《千面珍寶金》的服裝設計師是 Varda 的女兒 Rosalie (她也是 Godard 拍《激情 / Passion,1982》時的服裝設計師)。
兒子 Mathieu 更是從小就是 Varda 的演員。近期 Varda 先後拍了三部以她的丈夫為主題的影片,先是以《南特的雅科》(Jacquot de Nantes /1990)敘述 Jacques Demy 對拍電影充滿了狂熱的童年故事。在他於1990年逝世之後,則是拍了重述其電影生涯的紀錄片《賈克.德米的世界》(L' Univers de Jacques Demy /1993)。之後的《洛城少女曾經二十五歲》(Les Demoiselles ont eu 25 ans /1992)》是一部關於 Jacques Demy 的《洛城少女》(Demoiselles de Rochefort /1966)的紀錄片。
人物逝世
2019年3月28日,阿涅斯·瓦爾達因癌症在巴黎家中去世,享年90歲。
主要作品
參演電影
導演作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2017年 | 《臉龐,村莊》 | 紀錄片 |
2008年 | 《阿涅斯的海灘》 | 紀錄片 |
2004年 | 《易迪莎,熊及其他》 | 紀錄片 |
2003年 | 《飛逝的獅子》 | 短片 |
2002年 | 紀錄片 | |
2000年 | 《拾穗者》 | 紀錄片 |
1995年 | 《雅克·德米的世界》 | 紀錄片 |
1995年 | 《101夜》 | 電影 |
1993年 | 《洛城少女曾經二十五歲》 | 紀錄片 |
1991年 | 《南特的雅克德米》 | 電影 |
1988年 | 《千面珍寶金》 | 電影 |
1987年 | 《功夫大師》 | 電影 |
1986年 | 短片 | |
1985年 | 《天涯淪落女》 | 電影 |
1984年 | 《家屋風景》 | 短片 |
1984年 | 《女雕像物語》 | 短片 |
1983年 | 《一分鐘一影像》 | 紀錄片 |
1982年 | 《尤利西斯》 | 短片 |
1981年 | 《牆的呢喃》 | 紀錄片 |
1981年 | 《紀錄說謊家》 | 電影 |
1977年 | 《一個唱,一個不唱》 | 電影 |
1976年 | 《達格雷街風情》 | 紀錄片 |
1976年 | 《愛的愉悅在伊朗》 | 短片 |
1968年 | 《黑豹黨》 | 紀錄片 |
1967年 | 《揚科叔叔》 | 短片 |
1967年 | 《遠離越南》 | 紀錄片 |
1966年 | 《創造物》 | 電影 |
1965年 | 《玫瑰艾勒沙》 | 紀錄片 |
1962年 | 《五至七時的奇奧》 | 電影 |
1961年 | 《麥當勞橋上的未婚妻》 | 短片 |
1958年 | 《穆府的歌劇》 | 紀錄片 |
1958年 | 《季節與城堡》 | 紀錄片 |
1958年 | 《走近藍色海岸》 | 紀錄片 |
1955年 | 《短角情事》 | 電影 |
編劇作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2008年 | 《阿涅斯的海灘》 | 紀錄片 |
2004年 | 《易迪莎,熊及其他》 | 紀錄片 |
2003年 | 《飛逝的獅子》 | 短片 |
2002年 | 紀錄片 | |
2000年 | 《拾穗者》 | 紀錄片 |
1995年 | 《雅克·德米的世界》 | 紀錄片 |
1995年 | 《101夜》 | 電影 |
1993年 | 《洛城少女曾經二十五歲》 | 紀錄片 |
1991年 | 《南特的雅克德米》 | 電影 |
1988年 | 《千面珍寶金》 | 電影 |
1987年 | 《功夫大師》 | 電影 |
1986年 | 短片 | |
1985年 | 《天涯淪落女》 | 電影 |
1984年 | 《家屋風景》 | 短片 |
1984年 | 《女雕像物語》 | 短片 |
1983年 | 《一分鐘一影像》 | 紀錄片 |
1982年 | 《尤利西斯》 | 短片 |
1981年 | 《牆的呢喃》 | 紀錄片 |
1981年 | 《紀錄說謊家》 | 電影 |
1977年 | 《一個唱,一個不唱》 | 電影 |
1976年 | 《達格雷街風情》 | 紀錄片 |
1976年 | 《愛的愉悅在伊朗》 | 短片 |
1972年 | 《巴黎最後的探戈》 | 電影 |
1968年 | 《黑豹黨》 | 紀錄片 |
1967年 | 《揚科叔叔》 | 短片 |
1967年 | 《遠離越南》 | 紀錄片 |
1966年 | 《創造物》 | 電影 |
1965年 | 《玫瑰艾勒沙》 | 紀錄片 |
1962年 | 《五至七時的奇奧》 | 電影 |
1961年 | 《麥當勞橋上的未婚妻》 | 短片 |
1958年 | 《穆府的歌劇》 | 紀錄片 |
1958年 | 《季節與城堡》 | 紀錄片 |
1958年 | 《走近藍色海岸》 | 紀錄片 |
1955年 | 《短角情事》 | 電影 |
製片作品
攝影作品
剪輯作品
時間 | 名稱 | 類型 |
---|---|---|
2017年 | 《臉龐,村莊》 | 紀錄片 |
2004年 | 《易迪莎,熊及其他》 | 紀錄片 |
2003年 | 《飛逝的獅子》 | 短片 |
2002年 | 紀錄片 | |
2000年 | 《拾穗者》 | 紀錄片 |
1988年 | 《千面珍寶金》 | 電影 |
1985年 | 《天涯淪落女》 | 電影 |
獲獎記錄
獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
---|---|---|---|
2015 | 第68屆坎城國際電影節榮譽金棕櫚獎 | ---- | 獲獎 |
1962 | 第15屆坎城國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎 | 五至七時的奇奧 | 提名 |
獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
---|---|---|---|
1985 | 第42屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎 | 無法無家 | 獲獎 |
1985 | 第42屆威尼斯國際電影節費比西獎 | 無法無家 | 獲獎 |
1985 | 第42屆威尼斯國際電影節國際天主教電影視聽協會獎 | 無法無家 | 獲獎 |
獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
---|---|---|---|
2019 | 第69屆柏林國際電影節攝影機獎 | ---- | 獲獎 |
1995 | 第45屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎 | 101夜 | 提名 |
1988 | 第38屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎 | 功夫大師 | 提名 |
1965 | 第15屆柏林國際電影節Interfilm獎-推薦 | 幸福 | 獲獎 |
1965 | 第15屆柏林國際電影節銀熊獎-評審團特別獎 | 幸福 | 獲獎 |
1965 | 第15屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎 | 幸福 | 提名 |
獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
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2009 | 第34屆法國電影凱撒獎最佳紀錄片獎 | ---- | 獲獎 |
2001 | 第26屆法國電影凱撒獎榮譽凱撒獎 | ---- | 獲獎 |
1986 | 第11屆法國電影凱撒獎最佳影片獎 | 無法無家 | 提名 |
1986 | 第11屆法國電影凱撒獎最佳導演獎 | 無法無家 | 提名 |
1984 | 第9屆法國電影凱撒獎最佳短片-紀錄片獎 | 尤利西斯 | 獲獎 |
1977 | 第2屆法國電影凱撒獎最佳短片-紀錄片獎 | Women Reply | 提名 |
獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
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2014 | 第67屆洛迦諾國際電影節榮譽金豹獎 | 獲獎 |
獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
---|---|---|
2017 | 第90屆奧斯卡金像獎榮譽獎 | 獲獎 |
獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
---|---|---|
2017 | 第65屆聖塞巴斯蒂安國際電影節終身成就獎 | 獲獎 |
獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
---|---|---|---|
2018 | 最佳紀錄片 | 臉龐,村莊 | 獲獎 |
獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
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2019 | 第22屆 | 終身成就獎 | - | 獲獎 |
人物評價
阿涅斯·瓦爾達樂此不疲地在不同的領域奔波,頂著六十年如一日的娃娃頭,在世界各地捕捉有關愛情、生死和記憶的靈感瞬間。她是歷史最心悅誠服的敬仰者,也是視覺藝術最虔誠的實踐者。在時間和空間交錯而成的屏障中,她駐足凝視,又匆匆啟程,行止之間,一不留神,成為了歷史的一部分。(人民網評)
瓦爾達是早起的鳥兒,在其他人醒來之前,就開始唱歌了。(法國影評人傅東評)
看瓦爾達的電影就好像交給你一把鑰匙,可以發現日常生活里的許多秘密。如果你足夠了解生活,反過來也可以理解瓦爾達的電影方法,比如她大量地使用介於虛構和現實之間的電影語言,那可能就是我們對於生活的感受。(中國導演賈樟柯評)