相關簡介
電影導演,電影雖為一種集體創作的藝術,但從其發展的過程上看,不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力;波特之發展多線劇情的平行敘述;
格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等,莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督,沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種
藝術家,把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀,而完成一部電影作品;往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成,端賴導演本身所具有的
藝術修養,亦即學識經驗與表現技巧。
導演方法
電影的導演方法,必須經過下列三個階段。一、籌備階段:在這個階段里,導演最主要的工作就是劇本的修整。無論是自己寫的劇本,或是別人寫的,或是與別人合寫的,都得在
分鏡拍攝之前經過一番修整。其次就是演員的物色,工作人員的選定,場景的設計與勘查,工作日程的排定等。二、
拍攝階段:在這個階段里,導演最重要的工作就是分鏡,沒有分鏡,電影就無從拍起。分鏡必須了解電影的特性,諸如電影的映像時空、音響、剪輯等,才能把劇本中的戲劇內容,用映像表達出來。正式拍攝時,首先根據預先分好的鏡頭,在實景中察看場面的處理與鏡頭的運用是否適當,然後再進一步地去指導演員演戲。一般而言,電影的演技遵崇自然,並且不連貫,與傳統的舞台演技迥然有異。至於如何指導演技,通常有兩個流派,一則讓演員
自由發揮,一則硬性指導,兩者都有利弊,視導演本身的態度如何而定。拍攝的方式有二,一為主戲式,一為三迭式。前者將一場戲從頭到尾用一個鏡頭連續拍完後,再分別拍攝所需要的其他鏡頭。後者則將一場戲所需要的鏡頭,按
分鏡表,或順序地,或
跳拍地拍攝下來,但每個鏡頭與每個鏡頭之間的頭尾動作要重疊,以求剪輯後的流暢性。三、完成階段:在這個階段里,導演最重要的工作就是剪輯。經過拍攝下來的所有鏡頭,或由導演本身剪輯,或由導演在旁指導剪輯師剪輯,也有任由剪輯師剪輯後再由導演修正者。剪輯為電影映像與音響連線組合過程的總稱,包括剪接與
蒙太奇兩種,前者為單純的時空層次連線,後者為使時空產生新意義的有機組合。無論用剪接或蒙太奇,其作用在於提供平滑的畫面轉移,以促成畫面的連續性與韻律感。根據剪輯的原則,把片子剪好了以後,導演就接著去指導影片的配音工作。電影的音響包括對白、音效、音樂等,為潤飾電影時空的無形媒體。音響如果不能適當地配合映像,就破壞了原由映像所造成的戲劇效果。配音完成後,導演的工作就告一段落,除非在沖印時還有特別要求。原引自國際
君友會王愛君文集《電影導演》。
導演研究
電影導演在電影業中的核心作用以及電影導演的專業性和複雜性使得電影導演研究成為電影學研究的重要內容,美國紐約大學、南加州大學、前蘇聯的電影學院以及中國的北京電影學院的
導演專業培養出很多著名的電影導演,有關電影導演的理論和原則也是電影理論的核心內容,有代表性的理論觀點包括:
蒙太奇理論,
長鏡頭理論,
作者論,
製片人中心制以及
完全導演論,類型片研究和大師研究是導演研究的兩個不同取向。
主要職能
(1)體會電影的整個藝術風格,並加強或達到電影所需的藝術效果。
(2)依照電影劇本,控制電影劇情的細節和發展流程。
(3)指導演員的演出,其中包括親自為演員設定拍攝位置及動作和協助演員培養演出的情緒 。
(4)組織和選擇電影拍攝場地 。
(5)管理技術方面如攝影機擺位、燈光、布景格局、配樂內容與時間配合等 。
在實際操作中,電影導演會把不少的工序分配給劇組的其它成員,例如他會把某組戲的要求告知劇組成員,由他們去尋找適合的拍攝場地或設定燈光效果。
著名導演
美國導演
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| 《辛德勒的名單》,《 拯救大兵瑞恩》,《大白鯊》,《林肯》《E·T外星人》等 |
山姆雷米 | |
喬治盧卡斯 | |
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戈爾-維賓斯基 | |
弗蘭克-米勒 | |
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大衛芬奇 | |
彼得傑克遜 | |
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| 《午夜巴黎》、《漢娜姐妹》、《安妮·霍爾》、《愛與罪》、《我心深處》、《愛在羅馬》、《 賽末點》 |
| 《阿甘正傳》、《回到未來》、《荒島餘生》、《 逾時空接觸》 |
法國導演
英國導演
日本導演
義大利導演