概述
1913年,
鄭正秋與
張石川合作拍攝了《
難夫難妻》,進行獨立的電影劇本創作,開始嘗試擺脫戲曲舞台的框范,被
夏衍譽為“給中國電影事業鋪下了第一塊奠基石”。他們也就成了中國的第一代電影人,中國的“第一代導演”。他們作為中國電影的先驅,在既缺乏經驗,拍攝條件又非常簡陋的情況下,創作了中國第一批故事片:第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《閻瑞生》、第一部有聲故事片《
歌女紅牡丹》、第一部武俠片《
火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《
勞工之愛情》、第一部體育片《
二對一》、第一部系列電影《火燒紅蓮寺》(先後拍了十八集)。這些影片中的一部分是受了“五·四”
新文化運動的影響,不同程度上表現出一些反封建的民主思想。
作為中國電影的奠基者,第一代導演從中國傳統的敘事藝術和舞台戲曲中吸收了很多手法,聯繫著時代的要求,重視電影的社會教化作用。電影技巧方面,更像是舞台劇的延伸,導演們用傳統的戲劇觀念來處理電影,布景空間層次的設計仍然具有強烈的舞台痕跡。在表演上依舊留有舞台劇的表演痕跡,拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法,攝影機基本固定,
電影鏡頭的
景別變化不大。早期電影在內容上難免淺陋蕪雜,藝術上也較幼稚,具有實驗性特徵,但其拓荒作用功不可沒。
代表導演
鄭正秋
鄭正秋(1888—1935),原名鄭芳澤,號伯常,筆名藥風,廣東潮陽人,生於上海,1902年肄業於上海育才公學,曾從事新劇運動,受聘為《
民言報》劇評主筆,倡導戲劇應成為改良社會、教化民眾的工具。
“第一代導演”中成就最大的是鄭正秋。中國第一部短故事片《
難夫難妻》出自他的手。
鄭正秋比同時代的導演更有藝術主見與追求,提出影片不僅要迎合觀眾,而且要引導觀眾的欣賞趣味。他有感於“清廷的腐敗、民生的困苦”,主張改良舊戲,提倡新劇,反對“為藝術而藝術”和“為戀愛而戀愛”,“覓取題材,往往打從替窮人叫屈的各方面著想”,強調電影的教化功能,提倡“有主義”之影片。
1913年編導中國第一部故事短片《難夫難妻》以廣東潮州地區的封建
買賣婚姻習俗為題材,寫一對素未謀面的少男少女在人們的擺布下成婚的故事,反映封建制度下婚姻的可笑與可悲,使人感到電影除了娛樂作用還有改良社會、教化民眾的作用。
1923年攝製完成的《
孤兒救祖記》暴露了封建家庭的內部矛盾和掩蓋在倫常關係下的人與人之間的金錢關係,張揚中國傳統道德規範和倫常秩序,體現出中國早期電影明確的社會功利觀與直面現實的“問題”意識。這也是
鄭正秋編劇的第一部“
社會片”,由於影片富有民族氣息,故事性強,情節動人,轟動一時。使女演員
王漢倫一舉成名,成為中國第一位悲劇女演員。
1924年鄭正秋創作第一部婦女題材的電影劇本《
玉梨魂》。特別是鄭正秋晚期導演的《
姊妹花》,講述的是生長在貧富不同家庭中的一對孿生姐妹的不同命運遭遇。妹妹做了姨太太,過著驕奢淫逸的生活,姐姐嫁給農民,過著辛勞貧困的生活。由於天災人禍,姐姐被迫到妹妹家裡為妹妹孩子當奶媽,由此引發了諸多令人心碎的情節。鄭正秋在這部影片中的創作視野擴展到社會,反映了階級對立、貧富懸殊、軍閥混戰、農村破產的生活現實,故事雅俗共賞,導演手法的自然流暢,使得該片在上海新光影院上映創下連映60天的記錄。創造了當時中國票房的最高記錄。1935年3月該片參加了蘇聯的莫斯科國際電影展覽會,也受到熱烈歡迎。
鄭正秋一共編、導、演53部影片,是第一代導演中的佼佼者。區別於同時代大多數“惟興趣是尚”的電影人,他有自己的藝術主見與追求,提出影片要引導觀眾的欣賞趣味。研究者認為,鄭正秋以其藝術實踐探索出一種以人物悲歡離合的命運為中心,結構成曲折動人的情節發展,同時展開和完成一個社會性主題的創作模式,對同時代的電影家和後來者都產生了極大的影響。為中國電影從無聲到有聲片段預告費了大量心血,為中國電影的啟蒙和發展打下了基石,成為我國電影史上偉大的一頁。
獲獎記錄或主要貢獻:
1913年與
張石川合作編導了《
難夫難妻》,這是中國第一部故事片,被
夏衍譽為“為中國電影事業鋪下了第一塊奠基石”。
1923年編寫了電影劇本《
孤兒救祖記》,曲折的情節 ,鮮明的人物性格,懲惡揚善、改良社會的思想內涵以及在電影藝術上的成功探索,使影片上映後反響熱烈,第一次為國產片帶來遠遠超過外來影片的經濟效益和社會聲譽。
1933年編導的《
姊妹花》是中國最早的有聲故事片之一,他十分注重故事的曲折離奇,表演的樸素細膩,導演手法的自然流暢,使該片創下了在同一家影院連續放映六十餘天的空前紀錄。
張石川
張石川(1890—1954),原名偉通,字蝕川,浙江寧波人,導演、電影事業家。他少年喪父,隨舅父經潤三到上海經商,先後供職於華洋公司、美化洋行。自學英語,熟諳經營之道。
張石川是中國電影的開拓者之一,是中國第一代電影導演的中堅,一生共導演150多部電影。他的影片傾向於“處處惟興趣是尚,以冀博人一樂”,較多地偏重於商業利益,以娛樂片為主。他的影片大部分為社會言情影片,如《
三笑》、《
夜深沉》、《
金粉世家》、《
空谷蘭》、《
啼笑因緣》(一至六集)等,故事性強,通俗易懂,受到市民觀眾的歡迎。1928年後導演十八集神怪武俠片《
火燒紅蓮寺》,在上海電影界引起競拍神怪武俠片的潮流。1931年美國有聲影片輸入中國後,他導演了以蠟盤配音的中國第一部有聲影片《
歌女紅牡丹》。
張石川憑著良好的英文功底,專攻西洋影戲的導演技巧,在早期電影藝術上的探索功不可沒,如《
一夜不安》運用了特寫鏡頭和動畫特技,而《橫衝直撞》中使用了多機位剪接的手法,更突顯了電影的特性。他是中國電影史上第一個導演藝術家。
主要作品:
任彭年
任彭年(1894—1968),1918年起在
商務印書館活動影戲部工作。1919年導演短片《死好賭》。1921年為
中國影戲研究社執導故事片《閻瑞生》。1926年創辦東方影片公司,同年拍攝影片《工人之妻》。1928年更名月明影片公司,接連導演十三集武俠片《
關東大俠》,成為我國第一代武俠片導演。1935年導演宣傳抗日的有聲片《昏狂》,後又導演《
女鏢師》等武俠片。1948年在香港導演粵語片,先後拍攝古裝、時裝女俠片《
諜網恩仇》、《女勇士》、《
神秘女俠》等。1960年重組月明影片公司,拍攝《
秘密三女探》、《女飛俠黃鶯巧破鑽石案》等影片。1963年執導影片《雌虎關京華》後退出影壇。
沈浮
劇作家、導演。原名瀋吉安,又名
沈哀鵑、百寧。1905年3月23日,
沈浮出生在天津海河邊一個貧困的碼頭工人家中。幼年在河北直指庵國小讀書,後進入了河北覺民中學。由於家境貧寒,沈浮沒有能夠讀完中學便失學了。
1924年沈浮進入天津渤海影片公司任演員,自編、自導、自演了戲劇短片《大皮包》,又名《沈少爺》。這是
天津歷史上拍攝的第一部滑稽諷刺故事片。1933年加入上海的
聯華影業公司,擔任編導,先後編導了《
無愁君子》等多部影片。抗日戰爭初期,
沈浮與白楊、
陳白塵等人組成上海影人劇團,來到重慶。在這一時期導演了《草莽英雄》、《兩面人》、《霧重慶》等多部話劇,創作了《
小人物狂想曲》、《金玉滿堂》等話劇劇本。抗日勝利後回到北平,擔任中電三廠副廠長,後來轉入
崑崙影業公司,在這裡沈浮編導了著名的影片《萬家燈火》,獲得當時進步電影輿論極高的讚譽,標誌著沈浮的電影藝術登上了一個新的高峰。新中國成立以後沈浮的藝術才華得到了充分的發揮,完成了《
李時珍》、《
萬紫千紅總是春》等多部影片,其中影片《
老兵新傳》於1959年獲第一屆
莫斯科國際電影節技術成就銀獎。
史東山
史東山(1902.12.29-1955.2.23),編劇、導演,原名
匡韶,浙江海寧人,出生於杭州,早年曾從事美術和戲劇活動,1922年進入影壇參與創作了《楊花恨》(1925)、《
兒孫福》(1926)、《
同居之愛》(1926)、《
王氏四俠》(1928)等影片。1932年與
蔡楚生等合作拍攝《共赴國難》,抗日戰爭爆發後,拍攝有抗戰四部曲《
保衛我們的土地》(1938)、《好丈夫》(1939)、《
勝利進行曲》(1941)、《
還我故鄉》(1945)等片。後與
陽翰笙、蔡楚生、
鄭君里等人組織聯華影藝社拍攝由他編導的影片《八千里路雲和月》,曾轟動中國影壇。新中國成立後任文化部電影局藝術委員會委員兼技術委員會主任,中國影協第一屆常務委員。1951年編導影片《
新兒女英雄傳》,獲第六屆卡洛維·發利國際電影節導演獎,並著有《
電影藝術在表現形式上的幾個特點》、《論電影鏡頭的組接》等書。
史東山編導的影片,內容豐富,人物完整,具有歷史的概括性與生活的真實感;在藝術上富於簡練、明快、流暢的特點。
但杜宇
但杜宇(1897—1972),原名但祖齡。原籍貴州廣順,生於江西南昌。畢業於
上海美術專科學校, 曾出版《百美圖》畫集。“杜宇”乃杜鵑之別稱,因以為名。但杜宇從小喜歡繪畫,長大後即來上海,以畫
月份牌為業,業餘時間經常觀看電影,逐漸對拍電影產生了興趣。有一次,但杜宇從一個外國人手裡購得一架
電影攝影機,回家悉心研究,居然掌握了攝影技術,於是辦起了
上海影戲公司,自任編導和攝影,演員則由家屬擔任。他的侄兒但子久、侄孫但塗亭、侄曾孫但二春(
但杜宇年紀雖輕而輩份大)、外甥賀佩之、外甥女賀佩蓉、賀佩瑛,都能演戲,他們共同組成了名副其實的家庭公司。
主要作品:
導演故事片:《傳家寶》、《
還金記》、《
盤絲洞》、《小劍客》、《
盧鬢花》、《萬丈魔》、《
媚眼俠》、《畫室奇案》、《豆腐西施》、《美人島》(前後集)、《古屋怪人》、《東方夜譚》、《
南海美人》、《失足恨》、《清白》、《健美運動》、《桃花夢》、《
人間仙子》、《新娘的前夜》、《國色天香》、《石破天驚》、《
南海艷影》、《
苦戀》(與陳實合作)、《
新天方夜譚》、《
江湖奇俠》(一至三集)、《
豹子頭林沖》、《花花公子》、《
嫦娥》、《新凌波仙子》
邵醉翁
邵醉翁(1896—1979),原名邵仁傑,字人傑,別號醉翁,浙江寧波人。1914年畢業於上海神州大學法科,後任上海地方法院及
會審公廨律師。1921年任中法振業銀行經理 ,同時在上海、天津、寧波等地與人合股經營商號。1922年集股經營
笑舞台,演出文明戲,並創辦“和平社” 劇團,演出自編諷世劇本。1925年以和平社演員作班底,與弟邨人、仁枚、逸夫在上海創辦
天一影片公司,任總經理兼導演。同年導演影片《立地成佛》。後相繼導演《
梁祝痛史》、《
白蛇傳》、《孟姜女》、《
七俠五義》、《
乾隆游江南》等。1932年“一·二八”事變後,在
左翼電影運動的影響下,導演抨擊
封建婚姻制度的影片《芸蘭姑娘》、《掙扎》,並將改編自 法國作家
莫泊桑的短篇小說《項鍊》 的電影劇本《一夜豪華》搬上銀幕。 天一公司的影片受到南洋各地觀眾的 歡迎。1936年後期,天一公司陸續將製片資材運往香港,建立香港分廠。 抗日戰爭爆發後,天一公司結束在上海的製片業務,將全部資材運往香港分廠,改名南洋影片公司。建國後閒居上海,後在上海病逝。
主要作品:
導演作品
1928:《夜光珠》、《拳大王》、《雙珠鳳》
1929:《
無敵英雄》、《江洋大盜》、《乾隆游江南(第一、二集)》
1931:《最後之愛》、《空門紅淚》
1932:《芸蘭姑娘》、《一夜豪華》
1933:《孽海雙鴛》、《生機》、《飛絮》(與
湯曉丹合作)、《
苦兒流浪記》、《吉地》
1936:《黃浦江邊》、《女同學》(與
文逸民合作)
1937:《富貴榮華》(與文逸民合作)
電影劇作
1929:《乾隆游江南(第一、二集)》
1930:《乾隆游江南(第五、六集)》、《施公案(第一集)》
1933:《孽海雙鴛》、《生機》
1936:《黃浦江邊》、《女同學》
1937:《富貴榮華》
何非光
中國第一代電影導演中,有一個早已被湮沒的名字——
何非光。這是一個具有濃厚傳奇色彩的人物,他本身的經歷就可以是一部電影。
何非光是台灣人,1913年出生於台中市,16歲那年隻身到上海謀生,先是在一個台灣同鄉開設的診所里當學徒,這年的春節,他到蘇州遊玩,遇到[聯華]在此拍攝《
續故都春夢》的外景戲,當時正在拍攝這樣一個場面:農村姑娘
朱瑩(
陳燕燕飾)手提小籃正在歸家途中,突然,她被身後追上來的一個軍閥騎兵捋上馬背--但是扮演軍閥騎兵的演員,騎術不佳,力氣又不足,再三嘗試也達不到導演的要求。此時,在場的
何非光 當了一回替身演員,很出色的完成了這組鏡頭,他的表現引起了影界人士的注意,此後,[聯華]聘他為簽約演員,何非光就因一個偶然的機遇踏上了從影之路。
他還導演過話劇、越劇、淮劇、上海滑稽戲等等地方戲,尤其是
滑稽戲《
三毛學生意》作為一個優秀劇目被改編成了電影。
但是,“台灣特務”、“
日本間諜”、“國民黨派遣人員”等等莫須有的罪名,使他從1949年以後就被排除在電影界之外,儘管,他曾抗美援朝上前線、到大西北參加軍區文工團-----尋求自我救贖,但是,1958年還是被判處管制兩年,直到1979年8月11日才得到徹底平反。
何非光的電影生涯是短暫的,但是他為電影事業所做的貢獻是在中國電影史上值得一書的,他編導的《
保家鄉》抗戰期間在東南亞地區有很大影響;他編導的《
東亞之光》被譽為[一柄正義之劍];他編導的《氣壯山河》是中國唯一一部反映中國軍民和盟軍一起直接參加世界反法西斯戰爭的影片;他編導的《
花蓮港》是“第一部以台灣省高山族為題材的愛情巨片”;他導演的《出賣影子的人》票房極佳,影響很大……
自從1949年後何非光從影壇消失,有各種矛盾的零星報導“被國民黨殺害--”、“勞改死在東北--”-----事實上何非光一直默默無聞的活到1997去世。
台灣著名導演
李行先生和台灣電影資料館曾做最大的努力,幫助
何非光圓他回台灣故鄉省親的心愿,但是,就在何非光準備前行的前兩個月,突然發病與世長辭。
楊小仲
楊小仲 (1899-1969) ,編劇、導演。原名楊保泰,藝名羼提生。江蘇常州人。1916年入上海商務印書館補習學校半工半讀,1918年轉入該館機要科任職。1920年將文明戲《閻瑞生》改編為電影劇本,由
中國影戲研究社攝製成影片,為中國最早的長故事片之一。後為
商務印書館活動影片部編寫電影劇本。1925年獨立編導影片《
醉鄉遺恨》。1927年入
長城畫片公司,編導《
火焰山》等影片。1929年與
陳趾青合作創辦昌明影片公司,編導武俠片《
火燒平陽城》等。1931年入
聯華影業公司,編導《蛇蠍美人》、《四姊妹》等影片。1935年入
新華影業公司,導演影片《
紅羊豪俠傳》等。抗日戰爭爆發後曾赴綏遠前線,拍攝
傅作義部隊抗擊日寇侵略的紀錄片。1942年後在中聯、華影編導《秋》、《
結婚交響曲》等影片。抗日戰爭勝利後在國泰等影業公司編導影片《十步芳草》等。1949年前編導影片九十餘部。建國後任上海電影製片廠導演,執導戲曲片和
兒童片。1960年拍攝戲曲片《孫悟空三打白骨精》(紹劇),成功地發揮電影藝術的特殊手段,塑造出孫悟空的神話英雄形象,1963年獲第二屆電影百花獎最佳戲曲片獎。1963年編導的童話故事片《
寶葫蘆的秘密》亦受到好評。曾任中國影協第三屆理事、中國影協上海分會副主席。
主要作品:
電影劇作:
1921:《閻瑞生》
1944:《斷鴻零雁》
編導故事片、戲曲片:
1926:《馬浪蕩》
1931:《飛俠呂四娘》、《心痛》
1935:《蛇蠍美人》、《四姊妹》
1940:《隋宮春色》、《雙珠鳳》、《女鬼》
1941:《艷屍復仇記》、《新姐妹花》(與
周貽白合作編劇,與張善琨合作導演)、《
明月重圓夜》、《上海淘金記》
1942:《卓文君》、《歡樂年年》、《秋》
1943:《三朵花》
1944:《結婚進行曲》、《凱風》
1945:《莫負少年頭》、《廿載恩情》
1948:《懸崖勒馬》、《十步芳草》
1949:《異想天開》
導演故事片、戲曲片:
1928:《大俠甘鳳池》
1929:《兒子英雄》、《秘密寶窟》
1931:《兩大天王》
1933:《徭山艷史》
1934:《良宵》
1940:《三娘教子》(戲曲片,與言菊朋合作)
1942:《生命之火》
1948:《痴男怨女》、《間諜網》(與陳翼青合作)
1960:《孫悟空三打白骨精》(戲曲片,與
俞仲英合作)
洪深
洪深(1894—1955),學名洪達,字
伯駿,號潛齋,別號淺哉,江蘇武進人,中國電影戲劇理論家、劇作家、導演。
洪深出身於封建的書香門第,自幼愛好文藝。父親
洪述祖是民國初年的風雲人物,1913年因槍殺國民黨領袖的“宋教仁事件”,躲避於德國統治下的青島。
1911年前
洪深分別就讀於上海
徐匯公學、
南洋公學、
天津鈴鐺閣中學,1912年入北京清華學校,1916年公費留學於美國俄亥俄大學,學習燒瓷工程,1919年改學戲劇,就讀於
哈佛大學並獲碩士學位。
1922年回國,執教於復旦、暨南等大學,在為推進我國早期話劇運動作出卓越貢獻的同時,也關注著電影事業的發展。他“是第一個主張並且寫出劇本的人”(《新文學大系?戲劇導言》)。1924年闖入電影圈,與
田漢、
夏衍等成為摯友。他在復旦大學任教時,領導成立了“
復旦劇社”,推動了大學戲劇活動。接著又與田漢等人成立了“
戲劇協社”和“
南國社”,成功地演出了譯製劇《
莎樂美》使女主角
俞珊女士蜚聲全國。他在聯華電影製片公司作編導時,也使電影明星
胡蝶榮膺電影皇后的盛名。
1924年,發表了中國第一個比較完整的電影劇本《申屠氏》。1925年秋,受聘於明星公司任編劇顧問,編導《
馮大少爺》和《早生貴子》。1926年編導《
四月里底薔薇處處開》和《愛情和黃金》。1927年編導《同學之愛》,並把英國作家
王爾德的舞台劇《
少奶奶的扇子》改編搬上銀幕。其早期作品,比較注重人物形象的塑造和性格心理的刻畫,開中國電影“
心理劇”的濫觴。
洪深為中國電影有聲片的誕生,傾注了極大的熱情。1928年,他翻譯了蘇聯電影藝術家
愛森斯坦、
普多夫金等聯合發表的《關於有聲電影的宣言》。後為中國第一部蠟盤發音有聲片《
歌女紅牡丹》撰寫電影劇本。
抗日戰爭期間,擔任
救亡演劇隊的組織領導工作,進行抗敵宣傳和進步的戲劇活動。抗戰勝利後,他仍在大學任教,並主編《大公報》的“戲劇與電影”副刊。1946年,受聘於國泰影業公司,任特約編劇,導演了名重一時的舞台劇《
麗人行》。1947年為啟明影業公司編寫《
雞鳴早看天》,揭露社會黑暗,憧憬光明未來。1948年,與人合作導演了《
弱者,你的名字是女人》,鼓吹婦女解放,富於教育意義。
洪深一貫重視電影批評和電影理論建設。早在他回國之初,他為中國影片製造股份有限公司草擬的“徵求影戲劇本”啟事,就明確地闡明了他對電影功能的進步觀點。1930年2月22日,為抵制美國辱華影片《不怕死》在滬上映,於
大光明電影院當場提出嚴正抗議,面對蘇聯影片《生路》,卻撰文熱情地予以讚揚。他的《1933年的中國電影》一文,對
左翼電影運動的成就作了全面而又精闢的分析與肯定,他還寫有為數甚多的影片評論和《電影戲劇的編劇方法》、《電影戲劇的表演藝術》等理論專著。此外,他編寫的《電影術語詞典》,收錄編劇、導演、攝影、製片、洗印、錄音、廣告等二十五類電影詞目近六百條,並注有英文或法文。1935年在上海出版,是中國最早的電影辭典。
解放戰爭期間,
洪深在上海組織教授罷教,並積極參加學生的“反內戰、反飢餓、反迫害”的愛國遊行示威,因而受到國民黨當局的迫害。
主要作品:
編導:
《
馮大少爺》(1925)、《
愛情與黃金》(1926,與
張石川合作導演)、《衛女士的職業》(1927,與張石川合作導演)、《
少奶奶的扇子》(1928,與張石川合作導演)、《同學之愛》(1928,與張石川合作導演)
導演: