吳宇森，1946年9月22日出生於廣東省廣州市，中國香港導演、編劇、監製、演員。
1968年擔任劇情片《死節》的編劇，從而進入電影圈。1973年執導個人首部電影《鐵漢柔情》。1977年開始以喜劇片為發展主線。1983年加入新藝城電影公司。1986年執導的槍戰片《英雄本色》奠定其暴力美學的電影風格，並獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎。1988年創辦了香港電影導演會。1990年憑藉動作片《喋血雙雄》獲得第9屆香港電影金像獎最佳導演獎；同年出演動作片《勇闖天下》。1993年赴美國好萊塢發展。1997年憑藉動作片《變臉》獲得全美華裔藝術基金會金環獎。2000年執導的諜戰片《碟中諜2》獲得全球電影年度票房冠軍。2004年獲得香港政府頒發的銅紫荊星章。
2006年回歸華語影壇發展，並擔任動作片《天堂口》的監製。2009年6月，獲得上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎金爵獎；同年憑藉戰爭片《赤壁》獲得中國電影華表獎優秀境外華裔導演獎。2010年獲得第67屆威尼斯國際電影節終身成就獎。2015年獲得第28屆東京國際電影節武士獎。2016年執導動作片《追捕》。
基本介紹
早年經歷,演藝經歷,個人生活,主要作品,導演作品,監製作品,編劇作品,參演電影,冬粉群體,獲獎記錄,人物評價,網友印象,
早年經歷
1951年，吳宇森隨家人從廣州移居到香港；由於他的父親患有肺結核不能工作，因此吳宇森一家人在貧民窟生活。1953年，吳宇森的家園在石硤尾大火中被燒毀，由於一家慈善機構的捐贈，他和家人得以遷往另一所屋子居住。中學畢業後，吳宇森到台灣念藝術專科，並嘗試拍攝實驗電影。
演藝經歷
1968年，吳宇森擔任劇情片《死節》的編劇，這也是他編劇的首部作品。1971年，簽約邵氏影業公司，並跟隨導演張徹學習拍攝電影。1973年，執導個人首部電影《過客》，該片在拍攝完成後由於過分暴力而遭到禁映。
1975年，吳宇森對《過客》做了修改，並且將電影更名為《鐵漢柔情》，他的導演處女作得以正式上映；同年執導動作片《女子跆拳道群英會》。1976年，擔任劇情片《帝女花》的導演和編劇，該片在香港的年度票房超過300萬港幣；同年，赴韓國拍攝功夫片《少林門》；並拍攝了八百多英尺拳師出招的紀錄片。
1979年，執導古裝武俠片《豪俠》，該片是吳宇森向恩師張徹致敬的一部電影。1980年，吳宇森學習了卓別林對人物形象的塑造及其藝術風格，以吳尚飛之名執導新藝城成立後的第一部作品《滑稽時代》，該片在香港上映後取得500萬港幣的票房成績。
1982年，由於嘉禾電影公司要求吳宇森繼續導演喜劇電影，其他片種不要涉及，因此他繼續拍攝喜劇類型的電影；同年，執導由許冠英主演的喜劇片《摩登天師》。1983年，在結束與嘉禾電影公司的合作後，他在徐克的邀請下加入新藝城電影公司。
1984年，他遭遇了創作瓶頸，於是轉往台灣發展電影事業；並在台灣執導了喜劇片《兩隻老虎》；同年，在槍戰片《英雄無淚》中擔任導演和編劇；該片體現了陽剛美學的電影風格，成為吳宇森從喜劇片時代過渡到動作片時代的代表作品。
1986年，加盟徐克的電影工作室；同年，他在徐克的幫助下執導了槍戰片《英雄本色》，這部電影不僅是他導演生涯的轉折點，同時也奠定其暴力美學的電影風格；該片上映後以3465萬港幣的票房打破香港電影票房紀錄，並獲得包括第6屆香港電影金像獎最佳影片在內的多個獎項，吳宇森亦憑藉該片獲得第23屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。
1987年，執導動作片《英雄本色2》；該片使得吳宇森的個人風格得到鞏固；並以2272萬港幣的票房位列香港電影年度票房榜第6名。1989年，執導為了紀念師傅張徹從影40周年的影片《義膽群英》。之後執導動作片《喋血雙雄》；該片不僅成為吳宇森暴力美學的代表作之一，同時也為他進入好萊塢發展奠定了基礎。這部電影拍攝完畢後，吳宇森因與徐克意見不合而離開了徐克電影工作室。
1990年，執導越南題材的影片《喋血街頭》；該片在香港上映17天后，取得855萬港幣的票房成績；此外，他還執導了槍戰片《縱橫四海》，片中他改變《英雄本色》以來的悲劇基調，而改用喜劇的方式敘事；該片上映後以3339萬港幣的成績位列香港年度票房排行榜第4位，並獲得第11屆香港電影金像獎最佳影片獎提名；4月，憑藉動作片《喋血雙雄》獲得第9屆香港電影金像獎最佳導演獎；同年，參演動作片《勇闖天下》，並憑藉該片獲得第27屆台灣電影金馬獎男配角獎提名。1992年，拍攝動作片《辣手神探》；該片是吳宇森赴美國發展前的最後一部作品，並且維持了他一貫的槍戰風格。
1993年，正式赴美國好萊塢發展；4月，憑藉動作片《辣手神探》獲得第12屆香港電影金像獎最佳剪接獎；同年，執導在好萊塢的首部電影《終極標靶》；該片在美國的年度票房突破3000萬美元，這個成績不僅使吳宇森成功打入好萊塢主流商業片市場，同時也為他贏得了下一部電影的拍攝契約。
1996年，擔任槍戰動作片《斷箭》的導演；吳宇森除了為電影設計動作戲，還首次按照好萊塢電影的套路拍攝；該片在全球市場的年度票房超過7000萬美元，並獲得第5屆MTV電影獎最佳動作場景獎。
1997年，吳宇森開始拍攝好萊塢動作片《變臉》，他在片中維持個人風格的同時，還融合了好萊塢主流電影元素；影片在美國上映後獲得7月份美國電影票房冠軍，並被美國《時代周刊》評選為“年度十大佳片”之一，而吳宇森個人則憑藉該片獲得全美華裔藝術基金會金環獎。
1998年，憑藉動作片《變臉》獲得第24屆美國電影電視土星獎最佳導演獎。2000年5月，執導的動作冒險片《碟中諜2》在美國上映，該片延續其暴力美學的電影風格，並獲得第10屆MTV電影獎最佳動作場景獎；影片上映以後以5.45億美元的票房成績獲得全球電影年度票房冠軍。
2004年，獲得香港政府頒發的銅紫荊星章。2005年，執導兒童電影《桑桑和小貓》。2006年，結束在在美國好萊塢發展，回歸華語影壇並擔任動作片《天堂口》的監製。2007年，參與製作科幻卡通片《蘋果核戰記2》，並擔任該片的監製。
2012年，擔任戰爭片《賽德克·巴萊》的製片人。2013年7月，拍攝戰爭片《太平輪》。2014年12月2日，執導的戰爭片《太平輪：亂世浮生》在中國內地上映，影片上映17天取得1.95億元的票房成績。2015年10月26日，獲得第28屆東京國際電影節武士獎。2016年，拍攝動作片《追捕》。
個人生活
1974年，吳宇森與牛春龍相識並相戀。1976年3月5日，吳宇森在美國洛杉磯與牛春龍結婚。1977年，吳宇森的大女兒吳尚方出生；1980年，吳宇森的二女兒吳飛霞出生；1982年，吳宇森的小兒子吳義方出生。
主要作品
導演作品
| 時間 | 名稱 | 類型 |
|---|---|---|
1973年 | 電影 | |
1975年 | 電影 | |
1976年 | 電影 | |
1976年 | 電影 | |
1977年 | 電影 | |
1977年 | 電影 | |
1978年 | 電影 | |
1978年 | 哈羅，夜歸人 | 電影 |
1979年 | 電影 | |
1981年 | 電影 | |
1981年 | 電影 | |
1982年 | 電影 | |
1984年 | 電影 | |
1984年 | 電影 | |
1986年 | 電影 | |
1986年 | 電影 | |
1987年 | 電影 | |
1989年 | 電影 | |
1989年 | 電影 | |
1990年 | 電影 | |
1992年 | 電影 | |
1993年 | 電影 | |
1996年 | 電視劇 | |
1996年 | 電影 | |
1997年 | 電影 | |
1998年 | 電影 | |
2000年 | 電影 | |
2002年 | 電影 | |
2002年 | 電影 | |
2003年 | 電影 | |
2005年 | 電影 | |
2008年 | 電影 | |
2009年 | 電影 | |
2014年 | 電影 | |
2016年 | 電影 |
監製作品
| 時間 | 名稱 | 導演 | 合作演員 | 類型 |
|---|---|---|---|---|
2005年 | 桑桑與小貓 | 短片 | ||
2007年 | 荒牧神志 | 電影 | ||
電影 | ||||
2009年 | 電影 | |||
電影 | ||||
2010年 | 電影 | |||
2012年 | 電影 |
編劇作品
參演電影
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 2010 | 第67屆威尼斯國際電影節終身成就金獅獎 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 2009 | 第12屆上海國際電影節華語電影海外貢獻獎 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 2015 | 第28屆東京國際電影節武士獎 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2010 | 第29屆香港電影金像獎最佳導演獎 | 赤壁下 | 提名 |
| 2009 | 第28屆香港電影金像獎最佳導演獎 | 赤壁 | 提名 |
| 1993 | 第12屆香港電影金像獎最佳剪輯獎 | 辣手神探 | 獲獎 |
| 1992 | 第11屆香港電影金像獎最佳導演獎 | 縱橫四海 | 提名 |
| 1991 | 第10屆香港電影金像獎最佳剪輯獎 | 喋血街頭 | 獲獎 |
| 1991 | 第10屆香港電影金像獎最佳導演獎 | 喋血街頭 | 提名 |
| 1990 | 第9屆香港電影金像獎最佳導演獎 | 喋血雙雄 | 獲獎 |
| 1990 | 第9屆香港電影金像獎最佳編劇獎 | 喋血雙雄 | 提名 |
| 1987 | 第6屆香港電影金像獎最佳編劇獎 | 英雄本色 | 提名 |
| 1987 | 第6屆香港電影金像獎最佳導演獎 | 英雄本色 | 提名 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1990 | 第27屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎 | 勇闖天下 | 提名 |
| 1990 | 第27屆台灣電影金馬獎最佳剪輯獎 | 喋血街頭 | 提名 |
| 1986 | 第23屆台灣電影金馬獎最佳導演獎 | 英雄本色 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2009 | 第13屆中國電影華表獎優秀境外導演獎 | 赤壁 | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|
| 2009 | 第9屆華語電影傳媒大獎百家傳媒年度致敬電影人 | 提名 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1998 | 第24屆美國電影電視土星獎最佳導演獎 | 變臉 | 獲獎 |
| 1994 | 第20屆美國電影電視土星獎最佳導演獎 | 終極標靶 | 提名 |
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2017-10 | 第26屆 | 成就獎 | 獲獎 |
人物評價
吳宇森是華語影壇的傑出代表，他不僅在業界具有較高的知名度，同時也為中西方電影的交流做出了積極貢獻。不論是在亞洲還是在好萊塢，吳宇森都為動作電影的表演和剪輯帶來了革命性的觀念。作為首位成功打入好萊塢主流市場的華裔動作片導演，他不僅讓香港電影在國際影壇的地位得到了一定程度的提升，同時也讓好萊塢認識到了華語電影人的創作實力（人民網、威尼斯電影節組委會、《信息時報》、中國新聞網評）。
吳宇森是一位個性張揚的作者導演，具有獨特的個人風格以及世界觀。在他執導的那些堪稱傑作的黑幫片和戰爭片中，他的暴力美學極具原創的詩意化和浪漫主義情懷。他的作品不僅極具戲劇張力，而且具有近似超現實主義的幻想。在他的電影中，暴力情景的主旨不再是簡單的陳述情節，而是在陳述的過程中不斷地改變原有的情節樣式，把暴力情節的現實性有意淡化。他在表現暴力情景時，在敘事本文中加入了一系列修辭性的成分：通過升格畫面改變影像的敘事時間。他把一種以表現殺戮為目的的電影敘事形態演變成為一種以動作表演為目的的舞台化電影空間，進而在根本上改變了動作電影中暴力的存在方式（大衛·波德威爾、馬可·穆勒、《藝術評論》評）。
吳宇森探索與拓展了電影藝術語言，造就了吳氏電影語言。他善於借物抒情、寓情於物。在暴力這層外衣下，他更注重描寫人與人的情誼、人與時代的積極關係，並將人性的暴戾與善良、人物的個人命運與時代風雲水乳交融地呈現在銀幕上。雖然他執導的電影充滿了暴力，但是吳宇森式的動作英雄總是既流血又流淚。他創作的影片就是有再兇險的境遇，再殘酷的場面，也不會因此失去人性的慈愛與悲憫。在作品中注重體現親情和仗義的同時，他也接受西方電影的審美方式。因此他的作品不僅光彩奪目，而且集合了西部片、黑色電影及浪漫通俗劇等各類電影的精華（人民網、《藝術評論》、《信息時報》評）。
