壯戲，是廣西壯族人的傳統藝術之一，具有濃郁的民族和地方特色。它像壯鄉大地的風光一樣絢爛多彩，是壯族人民智慧的結晶，表達了他們的理想、願望和審美情趣。壯族人所以迷戀於壯戲，除了戲的內容吸引人以外，樂神消災、人壽年豐也是其中一個重要原因。
基本介紹
- 中文名：壯戲
- 外文名：zhuang xi
- 民族：廣西壯族人
- 屬於：廣西壯族人的傳統藝術之一
- 國家：中國
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簡介
壯族傳統的舞台藝術形成。根據地域、方言、音樂唱腔、表演技藝的差異，可以 把壯戲分為北路壯戲、南路壯戲和師公戲等三類。北路壯戲主要流行於田林、隆林、西林、 右江等地，它是在民歌、唱“西”和“板凳戲”的基礎上發展起來的。南路壯戲主要流行於靖西、德保、那坡、大新等地，它包括流行於靖西、德保的壯族提線木偶戲和馬隘壯戲。師公戲又名 唱師，它的前身是“跳神”，主要流行於金城江、宜州、來賓、貴港、梧州、邕寧、武鳴等地。
題材
壯戲題材豐富，內容健康。有歌頌古代本民族英雄人物的《布伯》、《儂智高》、《劉 二打番鬼》等，也有反映壯族青年反抗封建婚姻、追求戀愛的《卜牙》、《文龍與肖尼》、 《劉三姐下凡》、《百鳥衣》等；有根據壯族民間故事改編的劇目，如《莫一大王》、《白馬姑娘》等，又有根據歷史故事改編的“朝代戲”，如《楊家將》等。除傳統劇目以外，還有移植漢族文藝題材的《梁山伯與祝英台》、《秦香蓮》、《白蛇傳》等。
藝術形式
壯戲的藝術形式活潑，風格獨特。壯戲的道白、行腔、音樂、表演技藝等方面均自成一 家，具有厚濃的民族特色。用壯語道白演唱是壯戲的一大特徵，有親切感，易於接受，其二 ，唱腔多彩，唱調豐富，屬聯曲體形式。如北路壯戲的唱腔有《武公調》、《老漢調》、《 丑角調》、《哭調》、《嘆板》、《梳妝》、《馬到林》等。南路壯戲的唱腔有《 平板》、《採花調》、《喜調》、《平高調》、《嘆板》、《哭板》、《掃板》、《古詩詞 》等，屬板腔體和聯曲體兩結合的形式。為了增強行腔效果，演唱時還用幫腔來烘托聲勢氣 氛，強化立聲感。壯戲的伴奏樂器主要有馬骨胡、葫蘆胡、二胡、三弦等弦樂；有蜂鼓、牛 角鼓、文鑼、武鑼、大小鐃鈸等打擊樂器；還加上笛子、嗩吶等管樂。三聲相交生輝、高亢 熱烈、悅耳動聽。其三，壯戲的表演技藝別致、豐富，身段優美，手法、步法多變，武打敏 捷、有力，人物出場轉身亮相靈巧傳神，使觀眾為之叫絕。總起來說，壯戲把說、唱、演、 舞熔為一爐 。
特點
壯戲“是壯族人民在階級鬥爭、生產鬥爭中形成發展起來的。它多用當地壯族方言演出，唱詞多用五言、七言的基本句型和壯“歡”的押韻方式。唱腔曲調以當地民歌和曲調為基礎改造而成。如靖西縣木偶戲的曲調是由當地敘事詩的“木侖調”發展而來，師公戲的曲調就與唱師的曲調相似。壯戲的唱腔很豐富，如師公戲有路腔，做活腔、怨腔、樂腔、拜堂腔、和尚腔、抒情腔、老旦腔、花子腔等。再其次壯劇的表演手法變化多端，並與壯族歌舞、跳神、遊戲等活動有密切關係。”（引自黃現璠等著《壯族通史》第589-590頁）
南路壯戲《寶葫蘆》-巫碧燕攝
南路壯戲《寶葫蘆》-巫碧燕攝壯戲從產生、發展到今天，已有100多年的歷史，在長期的實踐過程中，它不斷吸取各 類地方劇種，如邕劇、粵劇等的營養，使自身日臻完美，終於發展成為壯族人民喜聞樂見的 獨立完整的民族藝術，而與其他民族的戲劇並蒂而長居中國的戲劇舞台。
分類
壯戲，又稱壯劇，是在壯族豐富多彩的民間文學、音樂、舞蹈和雜耍技藝的基礎上形成的舞台表演藝術，已有數百年的歷史，主要流行於左江、右江流域。按表演風格的不同大體可分為南路壯戲、北路壯戲和壯師戲（即壯族師公戲，又稱壯師劇）三種類型；按流行地區方言土語、音樂唱腔和戲劇種類的不同又可分為7種戲劇：即流行於靖西、德保的德靖木偶劇；流行於靖西、德保、那坡的馬隘壯戲；流傳於田林、凌雲、樂業、百色等桂西一帶的田林壯戲；流傳於隆林的隆林壯戲；流傳於雲南文山富寧縣的富寧壯戲（即富寧壯劇，又稱富寧土戲）和廣南壯戲；流傳於武鳴、河池、宜山、邕寧、來賓、貴縣等地的師公戲（即壯師戲）。
賓陽師公戲-圖片由南寧市民眾藝術館提供
賓陽師公戲-圖片由南寧市民眾藝術館提供北路壯戲
流行於廣西壯語北部方言地區的田林、隆林、西林、右江、凌雲、樂業等地的壯 族戲劇。清乾隆年間，就有田林縣舊州藝人開始用壯話和民歌，並用“八音”伴奏坐唱，稱 “板凳戲”。後於室外演唱，成為“游院戲”；到廣場演出，成為“地台戲”。乾隆十一年 (1746)，隆林扁牙藝人韋應章組建土戲班“同盟班”；乾隆三十年(1765)田林舊州藝人成立 “龍城班”開始搭台演戲，演出的劇目比較完整，行當亦齊全，形成了北路壯戲。
南路壯戲
流行於廣西壯語南部方言地區的德保、靖西、那坡、天等、大新等縣的壯族戲劇 。因演唱常用“呀哈嗨”作襯腔，俗稱“呀嗨戲”。清道光二十六年(1846)，天保縣(今德 保縣)南隆街藝人黃現炯遷居馬隘。組班演“客戲”即邕劇，形式類似雙簧。道光二十八年 ，黃與謝義、陳興等人組建土戲班。用壯語演唱，揉山歌、民間小調為唱腔，形成馬隘土戲 。光緒十一年(1885)，靖西縣足院木偶戲班師傅韋公現、李瓜選組建土戲班，以人代偶，做 唱分離。宣統三年(1911)第二代師傅農壽山、李大新、韋爺歡等改為做唱合一，形成足院土 戲。馬隘、足院土戲互相交流融合，形成了南路壯戲。
武鳴師公戲
武鳴師公戲富寧壯戲
“富寧壯劇，是居住在雲南壯族人民的“哎咿呀”民歌基礎上發展起來的。它的產生年代，說法不一，產生於宋代的可能較大，因為民間傳說狄青打敗儂智高就有“哎咿呀”唱腔了。劇本的題材是反映唐宋時代的事較多，後來又受到廣西北路壯劇和粵劇的影響。富寧壯劇主要流行在雲南富寧縣境內。”
廣南壯戲
流行於雲南文山壯族苗族自治州壯族支系沙族聚居的廣南一帶。原名“沙劇”，系由沙族歌舞受漢族戲曲影響發展而成。主要唱腔叫正調，女腳色起唱都帶“快哥來”（意即“哥快來”）三字，男腳色起唱都帶“儂阿里”（意即“妹在哪裡”）三字，明顯帶著壯族情歌風味。其曲調比較自由，可根據劇中人物感情需要加以變化發揮。此外，還有悲調（近似“皮簧”哭頭、滾板）、小調等。伴奏樂器有胡琴（比京胡細長，琴筒用牛角製成）、二胡、三弦、月琴等。打擊樂器有脆鼓（竹製小鼓）、大鼓、鋩鑼、大鑼、大小鈸、大號等。劇目有根據壯族歷史傳說改編的《儂智高》 ，民間生活小戲《瞎子鬧店》 、 《李元慶舂碓》 ，移植漢族戲曲劇目《薛平貴》 、 《金紗帕》 ，以及新創作的現代戲《萬年樹》 、 《曲折的水溝》等。
戲班
建國前各路壯劇都有自己的戲班，但在都無職業班社。農忙時停鑼，農閒時演出。民國後直至建國初期，南、北路壯劇各演各的，很少相互間的藝術交流，發展緩慢。解放後，廣西壯族自治區各縣紛紛成立業餘劇團並編寫劇本。在廣西西部、南部和中部，壯劇有著良好的民眾基礎。六七百個業餘壯劇團活躍在鄉村，成為壯劇藝術得以傳承和發展的源泉。在1955年全國民眾業餘音樂舞蹈會演時，根據民間故事改編的壯劇《寶葫蘆》參加演出獲得表演獎。這一時期創作的壯劇有《百鳥衣》、《猩猩外婆》等，形成一股創作新劇的高潮。1959年成立右江壯劇團，三路壯劇開始合流。1965年成立廣西壯族自治區壯劇團，此後又成立了雲南文山壯族苗族自治州壯劇團及百色，德保等縣壯劇團。這些劇團經常開展交流。
藝術特點
馬山古寨鄉師公戲南北路壯劇唱腔的特點之一是幾乎曲曲都有襯詞、襯句。他們同唱腔結合時多用於曲頭襯腔、連線襯腔和曲尾襯腔，起著提示情緒、承前啟後、烘托氣氛、加強語感的作用。南路壯劇在行腔時，還採用“一人唱眾人和”的幫腔形式，演員在台上演唱，樂隊在後台助唱。幫腔多用在起板首句和唱段收尾的襯詞、拖腔，末句為重句全幫。這種幫腔手法，無論在製造舞台氣氛，烘托劇情環境，還是對人物內心感情的的揭示，渲染等方面，都具有強烈的藝術效果。而北路壯劇的音樂唱腔屬聯曲體形式，除《正調》外，還有供不同角色使用的幾種唱腔，如武士用“武公調”，老人用“老漢調”、丑角用“丑角調”等多種曲版。
南北路壯劇的表演各有特色。北路壯劇的表演，生、旦都拿扇子，醜行彩旦用團扇（葵扇），小生、花旦用摺扇。南路壯劇的表演，角色也有分工。花臉分大小花臉，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。師公戲的表演，早期有七十二種面具，每種代表一類人物，各有自己的典型身段。
壯劇的伴奏，主要樂器是馬骨胡，用馬腿骨做琴筒，金屬弦，比京胡細長，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫蘆胡和二胡、三弦、簫筒或笛子，有時吹奏木葉作為輔助，打擊樂隊一般為四人建制，樂器有板鼓、木魚、座鼓、蜂鼓、小鼓、大頂鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。其中以蜂鼓最有特色，音色沉厚，音響如瓮瓮聲。壯劇的伴奏音樂，採用多聲部的手法，各種樂器定弦不同，在旋律上形成多種的和聲關係，演奏起來饒有情趣。
行當流派
北路壯劇和南路壯劇分別有各自的行當體制。清乾隆年間北路壯劇形成初期尚無行當劃分，演男青年的叫“甫冒”（壯語譯音，下同），演女青年的叫“勒肖”，演老頭子的叫“老布”，演老太婆的叫“老蝦”（音“婭”），演強盜的叫“甫賊”，演仙人的叫“布仙”。清道光年間大至分為生、旦、老、醜等行。清光緒中葉以後，逐漸形成生、旦、武、醜諸行。再往後，行當劃分更細。
生行
小生：飾忠厚老實並有志向的美貌男青年。
中生：飾中年男子。
窮生：飾出身貧寒，意志堅定的男青年。
公生：飾富家之子，紈絝子弟。
文生：飾白面書生，秀才。
老生：飾年近花甲的老頭子。老生行依所飾角色身份的不同，稱謂亦各別，如飾有錢有勢的富貴之人稱員外，飾貧苦正直的農民老漢，飾在職的地方官或朝廷官員稱官家，這是介乎腳色與行當之間的稱謂。
旦行
小旦：飾忠厚老實的姑娘。
正旦：飾性情柔順、心地善良的姑娘。花旦：飾花言巧語、心術不正的女子。
壯戲斑鳩調《和諧美》
壯戲斑鳩調《和諧美》搖旦：飾沒有良心的婦女。
中旦：飾中年婦女。
婆旦：飾年過半百的婦人。
彩旦：飾滑稽和姦刁的婦女。
舞旦：飾唱歌、跳舞，採花的女性和仙女。
武行
武分：（文武）飾有一般武藝且有勇氣、文采的男青年。
武生：飾有勇有謀，精通兵法的武將。
老武：飾年老的武將。
武旦：飾文武全的女性。
醜行
醜分：老醜，飾無惡不作、心術不正的人。
小丑：飾偷雞摸狗、攔路搶劫的土匪強盜。
文丑：飾不會武藝的好心人。
武丑：飾有武藝且性格滑稽的人。
南路壯戲的行當大略分為生、旦、淨、醜四行，但不甚嚴格也沒有更細的分行。
壯戲生、旦、淨、醜的表演特點是：生行表演溫柔、大方、樸實，常用中八字步與正、反擺手法，顯示出壯族男子漢的氣勢。旦行常用轉扇舞等身段，表演嬌媚靈巧，顯示壯族女子的風姿。淨行常用重八字步、虎掌，顯示壯族武士之風，表演豪放。醜行常用多種眼法、手法、步法，表演靈活多變，詼諧、滑稽。
民族特色
壯族人迷壯戲，因為不但劇情是壯族人熟悉的，而且唱詞、道白也是壯族的方言土語，聽來特感親切。此外，那慢板中的詠嘆調，中板中的喜調、採花調、高調，快板中的高腔、快喜調、快採花，散板中的哭調、寒調、詩調、掃板等等，無不來自壯族人所熟悉的民歌曲調，令人喜愛。主要唱腔的唱詞（包括五字句和七字句），都保持了壯族民歌的特有韻律結構：押腰腳韻形式。所謂“腰腳韻”，即上一句的末一個字（“腳”）與下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字（“腰”）互相押韻。這樣的押韻，唱起來使人覺得簡中有繁，同中有變，婉轉起伏，連綿不斷，聽而不厭，韻味無窮。這在我國戲曲中是獨具一格的。
德保馬隘戲排練現場
德保馬隘戲排練現場壯戲的伴奏樂器，都以樂器馬骨胡為主奏，配以土胡、葫蘆胡和二胡、三弦、箭筒或笛子，有時吹奏木葉作為輔助，此外還有木魚、小鼓、大鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。壯戲的伴奏音樂，採用多聲部的手法，各種樂器定弦不同，在旋律上形成多種的和聲關係，演奏起來饒有情趣，是我國少數多聲部音樂寶庫中的珍品。
南路壯戲在行腔時，還採用“一人唱眾人和”的幫腔形式，演員在台上演唱，樂隊在後台助唱。幫腔多用在起板首句和唱段收尾的襯詞、拖腔，末句為重句全幫。這種幫腔手法，無論在製造舞台氣氛，烘托劇情環境，還是對人物內心感情的揭示、渲染等方面，都具有強烈的藝術效果。而北路壯戲的音樂唱腔屬聯曲體形式，除《正調》外，還有供不同角色使用的幾種唱腔，如武士用《武公調》，老人用《老漢調》、丑角用《丑角調》等多種曲牌。
