基本介紹
- 作品名稱：遊仙詩
- 外文名：poem of mystical excursion
- 作者：（代表人物）郭璞
- 創作年代：（鼎盛）魏晉時代
- 作品出處：漢詩
- 文學體裁：賦、五言或七言
- 主題：慕仙、寄託、擬古、祝頌、狎邪
起源,興起成型,流行,主題,情節,藝術特色,素材,情懷,發展,戰國至東漢,魏晉,南北朝至中唐,晚唐及以後,局限,翻譯,名人有關,山中遊仙,
起源
遊仙詩源於漢代以前的歌賦，早在《莊子》中已有抒寫仙人“肌膚若冰雪，淖約若處子”、“千歲厭世.去而上仙:乘彼白雲,至於帝鄉。”的篇章。通過"游"的描寫以表現逍遙世界，抒發內心的憂思情緒，初具遊仙詩的雛形。到了秦朝，始皇帝好神仙，曾"使博士為《仙真人詩》，及行所游天下，傳令樂人歌弦之"。《仙真人詩》的出現，反映了當時求仙氛圍的濃厚。繼此之後，漢樂府之中，亦有反映仙人思想的作品，如十九首郊廟歌中的《日出入》、《天馬》都表達了暢遊太空的理想。
《楚辭》
興起成型
漢魏六朝是遊仙詩興起和成型的階段，它為後代奠定了一個基本的範式。
就類型而言，後代的遊仙詩就總不出遊仙（狹義）、詠仙和慕仙三大類，只不過踵事增華、變本加厲而已。特別顯示在大量組詩的出現，較突出的例子如曹唐《大遊仙》十八首、《小遊仙》九十八首等。
就結構而言，遊仙詩可能出現的基本板塊在六朝均已具備。但後代並不是簡單因襲，而是進行了變化和重組。主要顯示在板塊的省略上，也就是說在六朝遊仙詩中通常會出現的板塊，在後代常常有一些會被簡化掉。
這主要是由兩個原因造成的：
一是因為體例關係。例如吳筠《遊仙二十四首》，由於它是組詩，遊仙詩的緣起、過程和終結三大板塊被分散到各首詩中。第一、二首交待了緣起“啟冊觀往載，搖懷考今情。終古已寂寂，舉世何營營。悟彼眾仙妙，超然含至精”，“吾方遺喧囂，立節慕高舉。解茲區中戀，結彼霄外侶”。此後的幾篇開始敘述遊仙的過程，如“縱身太霞上，眇眇虛中浮。八威先啟行，五老同我游”（其二十三）。最後，第二十四首歸結為“返視太初先，與道冥至一”、“玄棲忘玄深，無得固無失”，回歸永恆。因此，單就其中的某一章而言，結構是“殘缺”的，但通篇來看，卻依然是完整的。
第二個原因是由於時代風尚的不同造成的。六朝詩歌受玄言詩的影響，好作申發，後代詩歌講究含蓄，敘述者的主觀色彩往往含而不露，潛藏於字裡行間。例如曹唐的大、小遊仙詩，詠懷仙人，重在客觀展現，少有主觀點評，但慕仙之情依然溢於言表。當然在結構上完全沿襲六朝遊仙詩的也不在少數。例如盧照鄰《懷仙引》是很典型的遊仙詩三段式結構，先說明緣起：“若有人兮山之曲，駕青虬兮乘白鹿，往從之游願心足”，恍惚看見仙人，而生同游之心，然後敘述過程：“懷飛閣，度飛梁。休余馬於幽谷，掛余冠於夕陽。曲復曲兮煙莊邃，行復行兮天路長”，最後終結為獲得永恆：“天長地久時相憶，千齡萬代一來游”。此外，反遊仙詩在後代同樣存在，例如白居易《夢仙》敘述一個求仙失敗的“夢仙者”的故事，最後歸結為神仙不可求：“神仙信有之，俗力非可營。苟無金骨相，不列丹台名。徒傳辟穀法，虛受燒丹經。只自取勤苦，百年終不成。悲哉夢仙人，一夢誤一生。”
遊仙詩至漢魏六朝而基本成型，後世可以超越，卻無法脫開。深入剖析其類型特徵和結構模式，對探明遊仙詩萌發與演化軌跡具有重要的意義。
流行
不過，作為一種成熟的體裁，遊仙詩的流行則是漢代以後的事。魏晉階段，不僅道人創作遊仙詩，文人亦相繼創作遊仙詩，蔚然成一代詩風，故中國第一部文學作品選集――梁朝蕭統所編《文選》列"遊仙"為文學體裁之一。劉勰在《文心雕龍》中對遊仙詩有專門的評說，至於鐘嶸的《詩品》就更加細緻地品評郭璞等人的作品風格。魏晉南北朝以後，儘管遊仙詩不像此前那樣興盛，但作此等詩歌者依然大有人在。像白居易、李賀等人仍頗具遊仙之遺風。
主題
遊仙詩的主題大致有五種：
- 祝頌：向帝王祝頌長生不老，如西晉成公綏〈晉四箱歌〉、陸機〈前緩聲歌〉；
- 狎邪：以仙女比喻妓女，仙境比喻妓院，自命風流的詩人以仙郎仙夫自居，這類世俗化的遊仙詩是一種娼妓文學。
情節
早期遊仙詩的典型情節，有以下兩類：
藝術特色
遊仙詩在思想上往往表現出超越世俗社會局限的強烈思想；在藝術上，遊仙詩想像奇特，善於運用誇張、擬人、象徵等多種修辭手法；而神仙典故的運用，則使遊仙詩更具備浪漫的色調。
遊仙詩的淵源可以上溯到先秦。遊仙詩內容上有兩種不同傾向，一種純寫求仙長生之意。另一種則是憤世嫉俗之言。
郭璞的遊仙詩兼具上述兩種內容。一類是"坎壈詠懷，非列仙之趣也。" 雖有遊仙之名，實則是借遺世之志發泄對現實社會的不滿。郭璞的遊仙詩現僅存14首，是中國遊仙詩體的鼻祖。
另一類內容，則是在承繼傳統上求仙長生之主題，以高蹈輕舉、服食採藥為主旨。郭璞的遊仙詩感情真實，坎壈詠懷，與東晉辭意夷泰的詩風殊非同道。另外，郭詩情采斐然，描寫形象生動，色澤豐富，也與平典似道德論之玄言詩風大異其趣。
遊仙詩是詩詞的一種體式。就其本義而言，這指的是歌詠仙人漫遊之情的詩。其體裁多為五言，句數或十句，或十二句，或十六句不等。關於遊仙詩的類型，前人曾做過種種劃分：或從作者思想傾向出發，以富貴者而遊仙，為遊仙詩之正體，以坎坷者而遊仙，為遊仙詩之變體；或從表現形式出發，以作者同神仙共游為古體，作者不在內，僅神仙自游為近體。
遊仙詩在思想上往往表現出超越世俗社會局限的強烈思想；在藝術上，遊仙詩想像奇特，善於運用誇張、擬人、象徵等多種修辭手法；而神仙典故的運用，則使遊仙詩更具備浪漫的色調。遊仙詩內容向有兩種不同傾向，一種純寫求仙長生之意。另一種則是憤世嫉俗之言。
素材
漢魏時的遊仙詩，仙境集中於太華、泰山等名山，詩中人可由崑崙上升天庭，仙人以王喬、赤松為主，其次為西王母與東王公，所用典故較為固定，成為套語，意象缺乏新意。東晉開始，詩人取材較廣，如郭璞的〈遊仙詩〉有取於《山海經》，庾闡的遊仙詩取材自劉向《列仙傳》，庾信則有取於葛洪《神仙傳》。
情懷
部份遊仙詩抒發苦悶之情，在衝突中掙扎，但沒有找到出路或歸宿，如阮籍〈詠懷詩〉，即使寫到神仙境界，也難以擺脫俗世的羈絆。詩人往往憤世嫉俗，想逃到另一世界，但理智上，他們大多並不真正相信仙界，幻想醒覺以後，只有更空虛和更苦悶的心情。遊仙詩的情懷往往沒有歸宿，雖然不滿現世而希冀另一世界，卻不能產生莊嚴燦爛的意像。
發展
遊仙詩歷史可分三期：
戰國至東漢
屈原的《離騷》和《遠遊》是遊仙詩的開山鼻祖，前無古人，後來的摹擬作品也有所不及。《離騷》構想自己上天下地，上叩帝閽，但天門不開；屈原陳志無路，於是有去國遠逝之想，又望見自己的故鄉，最後決定以身殉國；《遠遊》有神仙思想，描寫赤松、王喬、韓終等仙人。漢賦中，賈誼〈惜誓〉、嚴忌〈哀時命〉、張衡〈思玄賦〉等遊仙作品，都模仿《楚辭》；後來曹操和曹植的遊仙詩，也都受到辭賦的影響。
秦朝博士所作的〈仙真人詩〉，是遊仙詩最古的例子。〈仙真人詩〉的主題，學者有二說：一為長生不老，一為巫師的神遊體驗。漢代朝廷祭祀所用的〈郊祀歌〉，也表達登仙或飛升天界的願望。漢代樂府詩中的遊仙詩，有〈王子喬〉、〈董逃行〉及〈善哉行〉等，都是源自民間歌謠，部份遊仙詩以淮南八公為主題，則源自民間祠廟祭祀所用的樂曲。
魏晉
南北朝至中唐
南北朝遊仙詩創作較少，或因山水詩的興起，遊仙詩相對減少，遊仙詩自楚辭變為五古，到郭璞發展可說告一段落，其後鮑照、庾信、李白等都寫過遊仙詩，但大體上只是繼承阮籍和郭璞，沒有很大的發展。唐代許多遊仙詩寫夢遊仙境，當中王勃〈忽夢遊仙〉為最早例子，中晚唐詩人如白居易、李沇、沈彬等，亦寫入夢後遊歷仙境。然而，與魏晉名篇相比，唐代遊仙詩較少達致“新鮮而有力”。
唐代的遊仙詩，有狎妓的新意思，其意源自張鷟的唐傳奇〈遊仙窟〉。唐代妓院中人常以仙、真為藝名，遊仙詩的“仙家”，實為妓院，仙家玉女，實為妓女。這種遊仙詩強調人仙戀，特別喜歡運用六朝志怪小說中劉郎、阮郎與仙女結為夫妻的典故，表現文人的風流自賞，如徐鉉的〈夢遊〉，就是流連妓院之作。這類遊仙詩可說是娼妓文學。
晚唐及以後
晚唐曹唐為遊仙詩開一新方向，不再用五古的體裁，改用七律和七絕，是寫下最多遊仙詩的唐代詩人，著有七律〈大遊仙詩〉50篇，七絕〈小遊仙詩〉近百篇，現存詩兩卷，大半是遊仙詩。
曹唐遊仙詩常以神仙傳說為題材，如劉晨、阮肇上天台、漢武帝與西王母、張碩與杜蘭香等故事，往往涉及男女感情。詩風方面，遣詞鮮明亮麗，〈大遊仙詩〉敘事精簡，善於改造神話情節，表現神話中人的心境，〈小遊仙詩〉則寄寓作者對神仙傳說的感慨，如以下一例：
- 長房自貴解飛翔，五色雲中獨閉門。看卻桑田欲成海，不知還往幾人存。
局限
遊仙詩對仙境的理想往往並不高，有濃厚的物質主義色彩，仙境的極樂，大多就肉體需要而言，都是精緻化的肉體感受。如曹操的遊仙詩，大部份都是描述神仙歡宴的可喜可樂。不少遊仙詩一味歌頌仙境，表現對世外的憧憬，缺少寄託；仙人沒有追求什麼哲學思想，不求智慧的追求或道德的奮勉，沒有引導精神向上的激勵，精神價值“太塵俗，太鄙陋，不能產生很偉大的藝術作品”。
遊仙詩一般對仙境的描繪過於薄弱，沒有首尾貫串的故事，對仙人的描寫亦太簡略，相對於西方的史詩，遊仙詩缺少了想像力和宏偉的架構。
翻譯
美國學者Edward Schafer譯註曹唐〈小遊仙詩〉33首，寫成Mirages on the sea of time: the Taoist poetry of Ts'ao T'ang一書，1985年加州大學出版社出版。
名人有關
李白是謫仙，因此他游於仙境猶如舊地重遊，與仙人相遇猶如故人重逢，甚至如遊子還家，一切是那么熟悉親切，又充滿了理想色彩：“仙人浩歌望我來，應攀玉樹長相待。”（《懷仙歌》④）“我思仙人乃在海之東隅，海寒多天風，白波連天倒蓬壺。長鯨奔浪不同涉，撫心茫茫淚如珠。西來青鳥東飛去，願借一書謝麻姑。”（《古有所思》）雙方都殷切地思念著對方。一旦李白回到仙鄉，神仙們都格外熱情：明星玉女“邀我登雲台，高揖衛叔卿”，赤松子“借餘一白鹿”（《古風》），紫皇“乃賜白兔所搗之藥方（《飛龍引》⑤）”，玉女“含笑引素手，遺我流霞杯”（《游泰山》），真人“粲然啟玉齒，授以煉藥說（《古風》）”，“太白與我語，為我開天關（《登太白峰》⑥）”。而詩人對仙人的邀請則是“含笑凌倒影，欣然願相從。”（《古風》）“舉身憩蓬壺，濯足弄滄海。”（《酬崔五郎中》）他在仙境中的行動更是自由自在，隨心所欲，完全擺脫了時間、空間的限制和社會秩序對心靈的約束：“朝弄紫泥海，夕披丹霞裳。揮手摺若木，拂此西日光。雲臥遊八極，玉顏已千霜。”（《古風》）“捫天摘匏瓜，恍惚不憶歸。舉手弄清淺，誤攀織女機。”（《游泰山》）“羽化騎日月，雲行翼鴛鸞。”（《登敬亭山南望懷古贈竇主薄》⑦）。而《廬山謠寄盧侍御虛舟》“先期汗漫九垓上，願接盧敖游太清”，《送楊山人歸嵩山》“我有萬古宅，嵩陽玉女峰。長留一片月，持在東溪松。爾去掇仙草，菖蒲花茸茸。歲晚或相訪，青天騎白龍”更是徑直以成仙得道者自居，請朋友一起遊仙，那種天真、親切而傲俗的氣概，確實是一般遊仙詩人難以比擬的。
在曹操現存的詩中,遊仙詩占了近三分之一的分量。學術界對這些遊仙詩進行了深入的研究,這些研究大多集中在曹操信不信神仙及其遊仙詩是否具有積極的思想意義,且當前沒有得出較為一致的觀點。但本文重點在於對曹操遊仙詩價值的分析。首先曹操的遊仙詩在遊仙詩發展史上起著承前啟後的關鍵作用;其次從思想價值上講這些遊仙詩表現了曹操渴望建功立業、完成統一的偉大志向和他清醒理智的生死觀;再次從藝術價值上講,曹操遊仙詩描寫了獨特的意象和奇異的意境,語言強勁有力卻又質樸自然,運用了多種藝術手法,詩本身氣勢宏大,意境奇特優美。
山中遊仙
登臨詩多為觀山水之景，抒發詩人情感的詩。李白的登臨詩，十之七八都會或多或少摻入遊仙的成分。從字源學看，“仙”字在其造字之初就是住在山中之人的意思。但在李白之前，仙山大多局限於神話傳說中的崑崙及蓬萊三島，只在曹操、曹植的遊仙詩中才出現了華山、泰山等極少數塵世山名。而盛唐其它山水詩人詠山，也只是就山詠山，與仙少有瓜葛。只有到了李白，遊仙詩和山水詩才如兩股溪流交匯在一起。李白的足跡幾遍中國，幾乎所有的名山都曾存在他的詩里：天姥山、蓮花山、華山、太白山、嵩山、廬山、泰山、峨眉山、敬亭山、王屋山等等，而且大多都被美化為仙山。其中的名篇，如《廬山謠寄盧侍御虛舟》、《西嶽雲台歌送丹丘子》，寫景與遊仙渾然融為一體，山因仙而愈顯巍峨而神秘，仙因山而愈顯真切而可親。如果去除其中的遊仙成分，不僅詩的藝術感染力會大大下降，李白詩中那種特有的酣暢淋漓、神采飛揚的風格也會減色不少。
觀山
