特點與工藝
明清時為孝義皮影的鼎盛期,孝義境內皮影班社多達60多家,隨後逐漸衰落。1956年成立孝義市木偶皮影藝術團,“文革”時期撤消。1978年恢復
皮影戲演出,曾參加首屆
中國藝術節演出,赴英國交流訪問演出。1995年,孝義皮影中的武將形象作為郵票圖案被全國人民認識。
孝義皮影劇目豐富,現收藏有200餘本,這些劇本題材廣泛,內容豐富,極具學術價值。對孝義皮影戲形成和發展的研究,有助於探討中國戲曲發生和演變的內在規律,了解皮腔
原生態的唱腔結構。
皮影木偶是孝義市特有的全國稀有傳統民間藝術。他們的皮影木偶製作精美、操作傳神逼真、表演手段獨特。為了讓這門古老的藝術大放異彩,劇團闖進了市場,首先他們立足國內的旅遊旺點,在全國各大景區巡迴演出,博得了觀眾的讚譽,另外,他們與台灣皖型影視有限公司合作拍的電視劇,《五哥放羊》在中央電視台播放後,引起轟動。
2002年韓日世界盃足球賽上,劇團應邀赴韓日演出,引來世界觀眾的陣陣掌聲。
孝義市旅遊局局長郝治林對我們說:“我們的皮影木偶走向市場後,真是大放光彩,在以前,劇團沒有跨入市場的大門檻時,劇團里連工資都難保證,現在不同了,他們每天忙的不亦樂乎,他們要不時地穿梭在國內的旅遊點演出,有時還要飛往海外,邀請劇團的演出函件像雪片一樣飛來,這風光都是靠闖出來的。”
隨著孝義皮影木偶的名氣越來越大,一些企業也看好這門藝術,他們積極地來孝義談判,想投資皮影木偶的更深層次的開發。目前,市里正在籌建皮影木偶影視基地,台灣影視公司擬投資1000萬元人民幣入股,屆時,這座能拍大型兒童皮影、
木偶劇、卡通片、卡通片的基地,將成為中國又一個新的旅遊點。
藝術特點
“真人借假人的影子迷人,假人借真人的唱腔抒情”“借虛事指點實事,托皮人渡化真人”……
皮影戲,是讓觀眾通過白色布幕,觀看平面偶人表演的燈影而產生藝術效果的戲劇形式,戲中的平面偶人以及場面道具景物,是民間藝人用手工刀雕彩繪而成的皮製品。皮腔是皮影戲的曲調,因皮腔音樂以
嗩吶為主要伴奏樂器,故又稱“孝義吹腔”。孝義吹腔是中國最早的民間吹腔之一。
製作工藝
孝義皮影以麻紙糊窗作螢幕,憑藉懸吊在紙窗後的麻油燈亮影,因此亦稱“燈影兒”、“紙窗子”。一般紙窗面積為1.75m×1.21m。紙窗糊制有嚴格的裁紙、毛邊、對口、貼上、平整等5道工序,其窗平整無皺雪白無瑕。
孝義皮影在明代之前以羊皮為雕刻材料,體高58~60cm,俗稱“二尺影”。到清代,皮影體高縮至42~48cm,俗稱“五尺影”,三歲牛皮為雕刻上等材料。孝義皮影造型粗獷,簡練誇張,線條遒勁有力,極富韻味。
具體內容
唱腔與伴奏
皮腔是
皮影戲的曲調,因皮腔音樂以
嗩吶為主要伴奏樂器,故又稱“孝義吹腔”。孝義吹腔是中國最早的民間吹腔之一。
演出螢幕
孝義皮影以麻紙糊窗作螢幕,憑藉懸吊在紙窗後的麻油燈亮影,因此亦稱“燈影兒”、“紙窗子”。一般紙窗面積為1.75m×1.21m。紙窗糊制有嚴格的裁紙、毛邊、對口、貼上、平整等5道工序,其窗平整無皺雪白無瑕。
人物造型
孝義皮影在明代之前以羊皮為雕刻材料,體高58~60cm,俗稱“二尺影”。到清代,皮影體高縮至42~48cm,俗稱“五尺影”,三歲牛皮為雕刻上等材料。孝義皮影造型粗獷,簡練誇張,線條遒勁有力,極富韻味。
申遺
榮譽
近幾年,孝義市的皮影木偶劇不但演火了國內,而且還走紅了國外,由孝義皮影木偶劇團所拍的120集《
英雄出少年》的電視系列劇榮獲國際影視劇奧斯卡銅獎,名震海內外。
歷代傳承
皮影戲自誕生以來,不僅在國內廣泛流傳,在國外也流傳頗廣。
明清時為孝義皮影的鼎盛期,孝義境內皮影班社多達60多家,隨後逐漸衰落。1956年成立
孝義市木偶皮影藝術團。
中國民間文藝家協會會員、山西省孝義市
皮影研究會會長
侯丕烈告訴記者,到清代,皮影戲除了西藏、新疆等少數幾個省區外,在國內許多地方留下了痕跡。與此同時,
皮影藝術從元代起,就開始遠播海外。
據介紹,在元代,皮影戲隨軍隊傳到了南亞。波斯(伊朗)歷史學者瑞士德·安定曾說:“成吉思汗的兒子在位時,曾有演員到波斯,能在幕後表演特別的戲曲,內容多為國家的故事。”實際上,這位波斯(伊朗)歷史學者說的是
中國皮影戲。
皮影戲還傳播至土耳其、泰國、緬甸等國家。在土耳其,
皮影戲有“
卡拉格茲”的別稱。
18世紀中葉,皮影戲傳到歐洲,各國藝術家對中國的皮影戲表現出了濃厚的興趣。1774年,德國文學家
歌德曾在威蘭博覽會上把中國皮影戲介紹給德國觀眾,並在1781年8月28日他生日那天主持演出了皮影戲《米拉瓦的生平》。
皮影藝術屬於綜合藝術,它融雕刻、繪畫、戲曲、音樂為一體。然而,在現代化的衝擊下,這種傳承千年的藝術格外脆弱。
然而,隨著社會的發展進步,特別是電視機進入家庭後,這種曾經受寵的
皮影戲被冷落了。
傳承人老了,離去了,或者改從他業,那些老戲班裡曾經傳世的“家什”,竟然被搬到了古玩市場,變成了“賣品”。
“其實,老藝人看到無聲電影時,就意識到危機來了。”朱文說。
據介紹,在皮影戲最繁榮的時期,僅山西省
孝義市就曾有40多個
皮影劇團,而現在早已不再演出了。
現狀
目前,
皮影戲的現狀卻不容樂觀。當年的製作和表演藝人如今都已年逾百歲,這門精湛的技藝眼看著就要失傳。而當今,越來越多的娛樂方式使得皮影戲在人們心目中的地位一落千丈。究竟是什麼原因阻礙了皮影戲在中國的繼續發展?我們怎樣才能拯救這門璀璨的藝術,重新賦予它全新的生命力呢?
無疑,傳統的皮影戲在很多方面都存在著不可避免的局限性。這也是它適應如今快節奏社會最大的障礙。皮影精雕細琢,巧奪天工的色彩造型傾倒了無數的藝術家,卻給它的製作帶來了極高的難度。一個影人的製作要包括制皮,描樣,雕鏤和上色等十餘道工序,這些複雜的工藝足以花去一個手工藝人數星期的時間,還不包括這期間因任何一個小錯誤而導致無法修改,前功盡棄的可能性。同時,成品的保存也是一個難題,長時間的日曬會使顏料褪色,溫度的濕熱變化也會造成皮影的變形。這對強調批量生產的工業化社會來說無疑都是致命的弱點。
國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,經國務院批准列入第一批
國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日,湖北省
雲夢皮影藝術團和山東省泰安市
范正安皮影工作室獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
考證與流派
歷史考證
皮影戲的形成時代尚無確考,但據南宋
孟元老《
東京夢華錄》記載,它至晚在宋代已經成熟和盛行,
東京汴梁瓦舍中的影戲藝人已有董十五、趙七、曹保義等9人。山西繁峙岩山寺文殊殿金代
壁畫中有一幅《
影戲圖》,生動形象地表現了當時
山西皮影演出的實況。經過宋、金、元、明四個歷史時期的發展,流行全國各地的皮影戲在清代呈現出繁榮局面。
據專家考證,孝義皮影起於戰國,是我國最早的皮影發源地之一。如今,多數專家學者認為,皮影戲開始於漢朝,主要依據《漢書·外戚傳》的記載:相傳漢武帝
劉徹最寵愛的妃子
李夫人過早去世,漢武帝思念不止,常常徹夜難眠。這時候,有齊人
少翁深知漢武帝的心事。他花了3個晝夜,用皮子雕刻了和真人一樣大的李夫人形象,塗上顏色,學著李夫人生前的動作,在室內掛起了一塊白色方形帷幕,點上燈燭,讓漢武帝坐在方帷外觀看,少翁貼著帷幕操縱皮人,那影子就像真人一樣…… 從漢朝起,
皮影戲慢慢發展,各地的樂調、民歌、唱腔、戲劇、雕刻、
剪紙等藝術元素深深地融會其中,而因中國各地風俗的不同,皮影各具風格。
劇種流派
在
秦、晉、豫一帶的各路皮影流派中,有弦板腔、阿宮腔、
碗碗腔、
老腔、
秦腔、南北道情、安康越調、商路道情、吹腔等十多種,曲牌甚多。演唱時,還常用和聲接腔、幫腔和鼻哼餘韻的唱法,拖腔婉轉悠揚,非常動聽。
河北、北京、東北、山東一帶的各路
皮影唱腔,雖同源於冀東灤州的樂亭影調,但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下,又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、淒哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。
其他如湖南、湖北、
江浙、福建各地,
皮影戲音樂及唱腔也都帶有本地地方特色。
我國各地皮影戲
華縣皮影戲
華縣
碗碗腔皮影戲(曾名時腔),形成於清代初葉。因其主要流傳於關中東府渭南二華、
大荔一帶,所以也稱其為東路碗碗腔。該劇種唱腔板式齊備,伴奏樂器很有特性,細膩幽雅、婉轉纏綿,表現形式豐富多彩。皮影造型優美,人物個性特徵明顯、選料考究、製作精細。清乾隆、
嘉慶年間,戲劇家
李芳桂等文人、舉子,為碗碗腔皮影著有《十大本》等許多傳統劇目,至今流傳,並被其他劇種移植、改編搬上舞台,久演不衰,為陝西的
戲曲藝術作出了巨大的貢獻。皮影班、社多由五六人組成,行動方便,不擇場地,長年可活動於民間的村鎮、宅院,在廣闊的農村紮下牢固的根基。
現因各種原因面臨失傳和生存的危機,拯救和保護
碗碗腔皮影這一民眾喜聞樂見的優秀傳統文化,成為當前一項刻不容緩的重要任務。
唐山皮影戲
唐山皮影戲的主要操縱演員有兩個人,即“上線”和“下線”。支配影人動作的桿子有3根,分別叫“主桿”和“手桿”。唐山皮影戲演出通常有拿、貼、打、拉、唱五種分工,有“七忙八閒”之說。
唐山皮影戲的劇本又稱“影卷”,現存至少500多部。其中“連台本”有130多部,單本劇也很多。劇目有《
五鋒會》、《
二度梅》、《
青雲劍》等。皮影傳統劇本的文學結構為人物出場有上場“詩”,下場“對”。其格律常用 “七字句”、“
十字錦”、“三趕七”、“五字賦”、“硬散”、“大金邊”、“小金邊”等。這些唱詞結構都是以對偶的
上下句為其結構的基本單位,每段唱詞一般都是由若干對聲韻相同的上下句組成。
唐山皮影以樂亭方言為基礎,以唱功見長,風格獨特,為板腔體。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、淒涼調、悲調、游陰調、還陽調以及因特殊句式而得名的三趕七等各種腔調。
皮影的雕刻要經過刮皮漿皮、拓樣雕刻、著色塗油、拼釘裝桿幾個步驟。刀口和上色是最能體現雕刻藝人水平的地方。人物造型分為生、小、大、鬢、醜等。
唐山皮影的劇目內容是深層剖析當地社會民俗民風、宗教心理的重要材料。歷代唐山皮影藝人對唱腔表演、舞台道具的材料和技藝的改良與創新從未間斷過,這些經驗是今人和後人的寶貴財富。唐山皮影的傳承延續著口傳心授的方式,為文化傳承的方式方法提供了重要借鑑價值。唐山皮影的唱腔、音樂、表演、造型有著本地域特有的風格,受到國內外同行和觀眾的讚譽,具有很高的欣賞與研究價值。
現在,能夠進行
皮影戲劇本創作的人不足10人,皮影藝人年齡偏大,找不到徒弟傳承,欣賞
皮影藝術的人也越來越少。唐山皮影面臨著失傳的困境。
冀南皮影戲
申報地區或單位:河北省邯鄲市
冀南皮影戲源遠流長,據傳是北京宮廷
皮影流落冀南而形成,主要分布於河北南部,並影響到冀中、冀北等地區。冀南皮影戲是宋代中原
皮影戲重要的嫡脈,它與河南皮影有著重要聯繫。
冀南皮影造型古樸,雕繪結合,造型體制簡練,體現著我國皮影戲的早期風貌。冀南皮影劇目豐富,演唱沒有文本,完全是口傳心授,對白幽默風趣,非常口語化,表演起來通俗易懂,有鮮明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏樂器。樂隊配有板胡、二胡、悶笛、
三弦、
嗩吶、笙等樂器,現在又配上了電子琴。武場配有
板鼓、戰鼓、
大鼓、
大鑼、小鑼、
大鑔、
小鑔、馬號、梆子等。
冀南皮影戲班社依然保持著傳統的習俗,基本上體現了
原生態皮影戲的表演形式。
冀南皮影戲有過輝煌的歷史,但時至今日卻陷入十分尷尬的生存境地,大多數皮影藝人年事已高無法演唱,中年藝人特別是年輕藝人很少,影戲箱也越來越少,有的班社只留下道具,而藝人已經沒有了。據在冀南6個縣的統計,現在尚可演出的皮影戲班社已由解放初期的100多個減少至10餘個,
皮影藝人由過去的近千人減少到100餘人,演出劇目從過去的200多個減少到30多個,而且演出場次越來越少,演出範圍越來越小。傳統的皮影表演技藝難以得到傳承,其唱腔、口傳劇目、雕制方法等,幾乎面臨失傳。
復州皮影戲
申報地區或單位:遼寧省瓦房店市
復州皮影戲是在明朝萬曆年間(1573—1620),由陝西來東北戍邊的士兵傳來的。復州皮影戲真正活躍和盛行的時間是在清朝
嘉慶年間(1796—1821),當時河北一帶“白蓮教”盛行,有
皮影藝人也參加“白蓮教”,被
清政府誣為“懸燈匪”,並下令禁演
皮影戲。河北
灤州皮影藝人被迫大量流入東北並進入
遼南。復州皮影戲就是在這種背景下產生和發展的,距今已有300餘年的歷史。
從1932年開始,復州皮影戲被迫停止了演出,抗戰勝利後,復州皮影戲恢復。全國解放後,瓦房店地區的皮影非常活躍,最興盛時,全縣有皮影戲班43個,在民眾中影響較大的皮影藝人有20多位。
復州皮影戲具有悠久的歷史和重要的歷史文化價值。在傳播文化知識,保留、傳承民間有價值的歷史傳說、風土人情、人物掌故等方面,起到了宣傳和教育的作用。從復州皮影戲所反映的內容來看,它涵蓋了社會生活,歌頌了真善美,鞭撻了假惡醜,深受當地民眾的喜愛。
海寧皮影戲
申報地區或單位:浙江省海寧市
位於錢塘江北岸的浙江省海寧市境內,至今流傳著具有南宋風格的古典劇種——
海寧皮影戲。
海寧皮影戲自南宋傳入,即與當地的“海塘鹽工曲”和“
海寧小調”相融合,並吸收了“
弋陽腔”等古典聲腔,改
北曲為南腔,形成以“弋陽腔”、“
海鹽腔”兩大聲腔為基調的古風音樂;曲調高亢、激昂,宛轉幽雅,配以
笛子、
嗩吶、二胡等
江南絲竹,節奏明快悠揚,極富水鄉韻味。同時將唱詞和道白改成海寧方言,成為民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則,海寧盛產蠶絲,民間有祈求
蠶神風俗,
皮影戲也因長演“蠶花戲”,稱作“蠶花班”。
海寧皮影的人像用羊皮或牛皮為材料,通過繪圖、剪形、勾線、上色、縫製插簽等工序製成,主要特點是:“少雕鏤、重彩繪、
單線平塗”,臉形圓活、單眼側面、少誇張、近實像、富“人情”味;整體以單手、並足(側身)為主,頗具民族民間特色。
海寧皮影戲演繹至今,已有近千年歷史,至20世紀三四十年代,
海寧境內尚有戲班20多個,劇目達300餘個,演員120多人。隨著時代的變革,
皮影藝術的生存環境受到嚴重影響。50年代,浙江省文化部門為組建劇團赴京演出,經調查全省惟海寧尚存技藝精湛的皮影老藝人。但時至今日,僅存的幾位老藝人年歲均逾七旬,後繼乏人,已屬重點搶救的傳統民間藝術項目之一。
江漢皮影戲
江漢平原北依長江,南貫漢水,是
荊楚文化的發源地之一,皮影戲在這裡找到了滋生和繁榮的土壤。雖然其源頭尚無法考證,但早在明末清初這一帶凡舉辦謝神會事,逢年過節都有唱皮影戲的習慣,日積月累便形成了獨特的風格和雕鏤特色。
江漢平原皮影戲的核心地區集中在天、潛、沔一帶,其顯著藝術特徵主要表現在雕鏤(造型)藝術、唱腔藝術和口頭文字藝術等方面。
江漢平原皮影戲所操作的皮影,影子長70厘米至80厘米,屬“鬥神譜”類大皮影,大多使用的是“皮格”、“湯格”、“郭格”和“楊格”四種風格。“皮格”為仙桃繡花堤皮思金、皮思銀兄弟二人所創,影子製作細膩,正反如一,呈
剪紙風格;“湯格”為潛江
王場皮影雕刻師傅湯玉堂所創,其皮影以花草圖案精細見長;“郭格”為潛江
三江口郭大彪之父(生卒、姓名不詳)所創,尤以人物造型逼真傳世;“楊格”為原沔陽皮影隊成員
楊雙林所創,影子身形較其他風格影人細長、孔大、透光性好。
江漢平原皮影戲的唱腔以
歌腔、
漁鼓腔為主。
歌腔皮影中的“雞鳴腔”源於東周時期的楚國《四面楚歌》,是我國傳統音樂中的“活化石”。漁鼓腔出自舊時藝人的乞討唱曲,調式多樣,具有濃郁的鄉土氣息。
江漢平原皮影戲演唱的劇目多達300多個。這些“劇本”實際上只有劇目的條文,在表演時全靠藝人根據歷史故事展開情節和刻畫人物,唱、做、念、打渾然一體,其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又一主要特徵。
江漢平原皮影製作精細、造型生動、唱腔優美,富有古樸的楚文化風格,深受歷代人民民眾喜愛。
隨著現代文明的成熟和老一代藝人的相繼謝世,江漢平原皮影已經開始走向消亡,其藝術精華亟待後人傳承。
沔陽皮影戲
沔陽皮影戲,俗稱“皮影子”,迄今已有300多年的歷史。它以玲瓏剔透造型生動的影像,優美抒情的唱腔、妙趣橫生的台詞,優雅動聽的伴奏而獨具一格, 深受老百姓的喜愛,是
江漢平原眾多民間藝術中一朵絢麗的奇葩。沔陽(今湖北省
仙桃市)是享譽海內外的著名的
皮影藝術之鄉,民間流傳“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮,老婆挨眉捏悶脾”的歌謠,足見
皮影戲具有極大的誘惑力。
仙桃
皮影造型仿效戲劇人物
臉譜,用
沔陽雕花剪紙的技藝雕刻而成,雕刻精美,生、旦、淨、末、醜,行當齊全;在形制上,皮影影子長70厘米至80厘米,屬“鬥神譜”類大皮影,造型較為寫實;內容豐富(多來自歷史故事、人物傳記等),有楚漢相爭、三國、隋唐、水滸、西遊等300多個劇目,情節起伏,懸念迭出;以
漁鼓調演唱,語言詼諧幽默,富有濃郁的鄉土氣息,廣泛流傳於仙桃城市和農村,乃至
江漢平原。
沔陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔、
歌腔為主,配打擊樂伴奏,以一唱眾和的形式進行演唱。漁鼓皮影以
沔陽漁鼓調為主腔,高亢豪放,活潑歡快。沔陽漁鼓唱腔分為【平腔】、【悲腔】、【魚尾腔】、【
琵琶腔】、【雜花腔】五大類,共50多種。因流行地域不同,又分為上路子、中路子、下路子。上路子腔借鑑民間小調如
薅草歌、
打硪歌和雞鳴腔等,中路子腔融入了
漢劇、
楚劇等唱腔,下路子腔曲調婉轉悠揚,是沔陽漁鼓腔的正源。
沔陽皮影戲的道白有散白、
韻白兩種,以地道的
沔陽話,夾雜民間俗語、諺語、歇後語、方言
土語等,幽默風趣詼諧,充滿鄉土氣息和民俗風味,使
聽眾極具親切感。
唱詞一般為“五五七五”字句、七字句和十字句三種句式,也有三四字
垛板句。大段唱詞有一韻到底和每段一韻兩種。所用韻目分為“光、消、板、修、歌、麻、洋、於、親、乖、為、克、四、中、福”。
沔陽漁鼓皮影唱詞“十五韻”和詩詞韻字“
十三轍”相同。藝人演唱
漁鼓皮影,必須通曉音韻,尤其是自編自唱“浩
水詞”時,一定要做到出口成章、壓韻合轍。
早期
漁鼓皮影戲無
管弦樂伴奏,只有漁鼓筒和雲板打
板眼,鼓、鈸、
大鑼、
小鑼、馬鑼
打鬧台、間奏和唱腔過門。開始
皮影戲班由三至四人組成,兩人掌影子兼演唱,一人操漁鼓、雲板、一人“打夾手”(鑼鼓等)。後來引進民族器樂伴奏(揚琴、二胡、四胡、笛子、嗩吶等)和增添女藝人唱女詞,皮影戲班人數增至五至八人,進一步增強了皮影戲唱腔的
藝術效果;
沔陽皮影戲在
舞台美術、燈光布景、特技效果、唱腔音樂、皮影操作等
方面不斷革新,使皮影戲極富藝術感染力。
沔陽皮影戲代代有傳人,新中國建立後演唱人員增多,1951年,仙桃還成立了湖北省第一個
皮影藝術團,並應邀列入祖國慰問團,4位皮影藝人赴朝鮮慰問
中國人民志願軍,鼓勵將士們英勇殺敵,保家衛國。雕刻精美,唱腔高亢的沔陽皮影曾給仙桃人帶來不少歡笑和榮耀。1953年,皮影藝人
龔本槐創作、演出的《
武松打虎》在全省和
中南局獲得一等獎。1955年3月,赴省會演,
沔陽皮影戲《武松打虎》榮獲會演一等獎;1957年
皮影戲《造車記》,有湖北廣播電台錄音,中國唱片社向全國發行,1988年,西德國家皮影代表團在沔陽觀看了皮影戲後,索取兩個皮影像帶回國內,並陳列在該國博物館內;1981年5月,中央文化部及全國木偶
皮影協會的的領導同志到沔陽,觀看了皮影戲《
火焰山》後,對該劇的唱腔極為讚賞。省電視台也前往拍攝了一組介紹沔陽皮影戲的紀錄片。2007年,仙桃市是省政府命名為“湖北
皮影藝術之鄉”。
現在仙桃市共有皮影藝術團15個,皮影藝人近300人,常年活躍在街頭、鄉里,往日的“五里三台唱花鼓,村村垸垸演皮影”的盛景,又在仙桃大地重現。
陸豐皮影戲
申報地區或單位:廣東省汕尾市
陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的惟一遺存,
陸豐市皮影劇團是廣東省惟一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展,有古代閩南語系的基因,又得
海陸豐民間習俗的孕育,唱腔音樂豐富,地方特色濃厚,繪畫、雕刻精緻,表演生動逼真,優雅可觀。
陸豐市位於廣東省東南部碣石灣畔,南瀕南海,毗鄰港澳,介於深圳與汕頭兩個經濟特區之間,水陸交通十分便利。陸豐皮影就在這座小城棲身,它的歷史悠久,形成於宋代,盛行於明、清,普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期,其他戲劇大部分停鼓散班,皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮,可見皮影戲的民眾基礎深厚,有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展,在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞檯燈光等方面,都為世人所矚目,所到之處,深受廣大觀眾的歡迎,少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大,不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地,還在福建幾個市、縣留下足跡。1975年之後,多次赴京參加及演出,所演劇目如《戰惡獸》、《
雞與蛇》、《龜兔賽跑》、《飛天》、《
雞斗》、《
哭塔》等廣受好評。陸豐皮影是一種傳統民間藝術,具有很高的歷史價值、教育價值和
藝術價值。