簡介
樂器起源
胡兀爾由
二弦變為四弦的"侯勒禾胡兀爾",大約最遲發生於明末或更早一些時候,清《律呂正義後編》稱為"提琴"。《
清會典》記載:1632年(天聰六年)5月"太宗文皇帝平定
察哈爾,獲其樂,列為
燕樂,是曰《
蒙古樂曲》。其中《番部合奏》所用15件樂器中,就有提琴(四胡)清《皇朝禮樂圖式》所繪龍首提琴與現代四胡基本相似。而在《
清朝文獻通考》、《
西域圖志》中,則稱四胡為"披帕·胡幾爾",夾四弦間而軋之",亦與現代四胡相差無幾。胡兀爾由二弦變為四弦的“侯勒禾胡兀爾”,發生於明末或更早一些時候,清《律呂正義後編》稱為“提琴”。《
清會典》記載:1632年(天聰六年)5月"太宗文皇帝平定
察哈爾,獲其樂,則稱四胡為“披帕·胡幾爾”,並詳細記載了
衛拉特蒙古部宮廷音樂中的四胡及其形制:“披帕·胡兀爾,即提琴(四胡)也。圓木為槽,冒以蟒皮,柄上穿四直孔以設弦軸,四弦共貫以小環(即千斤),束之於柄。竹片為弓,馬尾雙弦,夾四弦間而軋之”,亦與現代四胡相差無幾。
四胡最早產生於戰國時期的北方少數民族
東胡,顧名“
胡琴”。在元朝的蒙古族中已經十分流行。清初著名蒙古族歷史學家羅卜桑丹津在他的巨著《黃金史》中記載:成吉思汗在征服西夏的途中病逝了,當蒙古騎兵護送靈車返回故鄉
不兒罕山的時候,軍中最著名的歌手吉洛闊台在獻給他的君主成吉思汗的歌中唱到:
您化作雄鷹的翅膀,
乘風歸去了,我賢明的可汗;
………
您那胡爾、潮爾奏出的美曲佳音,
您那廣闊無垠的土地、眾多的人民,
還有那山川河流、富饒的草原,
都在哪裡啊?
歌中的“胡爾、
潮爾”就是指的四胡和馬頭琴兩種樂器。
特徵
蒙古四胡
蒙古族
弓拉弦鳴樂器。又稱蒙古小四胡。是在民間小四胡的基礎上改制而成。
音色清脆,可用於獨奏、器樂合奏。流行於內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江等省區。音色清脆悠揚、優美動聽,音量較大。演奏技巧左手有
滑音、
顫音、打音、
泛音、雙音、雙打音、雙泛音 等,右手技法和二胡相似。主要用於獨奏、重奏、器樂合奏。常與中音四胡、馬頭琴、
三弦、
雅托噶或
火不思等樂器重奏或合奏。較著名的高音四胡演奏家有
孫良、朝魯、
吳雲龍、趙雙虎、巴彥保力格、青格勒圖和
滿都拉等。
高音四胡傳統樂曲有:《八音》、《花腰調》、《荷英花》、《
韓秀英》、《英德勒瑪》、《農恩吉婭》、《
阿斯爾》、《趕路》等,創編樂曲有:《蒙古八音十二調》、《阿斯爾十二調》、《東蒙民歌聯奏》、《歡樂的草原》、《白駿馬》、《牧馬青年》和《
馴馬手》等。
中音四胡
蒙古族
弓拉弦鳴樂器。流行於內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江等省區的農區和
半農半牧區。形制同
低音四胡,稍小。琴筒呈圓筒形,用薄黃銅板卷焊而成,筒長16厘米、直徑10厘米,筒前口蒙以蟒皮或牛皮為面,筒口外用銅箍緊固,筒後端敞口,口內設銅製框線。琴頭琴桿用一整塊紅木或柴檀木製作,全長90厘米。琴頭平頂,上置四軸,張有四條絲弦或銅弦,細竹系兩束馬尾為弓,弓長68厘米。演奏姿勢、方法和技巧,均與低音四胡相同。中音四胡有兩個八度,
音色圓潤、明亮。可用於獨奏、重奏、器樂合奏或為說書、演唱等說唱音樂伴奏。是四胡重奏和民樂合奏中的主要中音樂器。它常和
高音四胡一起重奏,並與高音四胡、馬頭琴、
三弦、
火不思等樂器合奏。較著名的中音四胡演奏家有孫良、朝魯、
吳雲龍、趙雙虎、青格勒圖等。中音四胡獨奏曲目與高音四胡相同,改編的四胡重奏曲有《
阿斯爾》、《老八板》和《蒙古八音》等。
低音四胡,蒙古族
弓拉弦鳴樂器。又稱大四胡和好來寶四胡,廣泛流行於內蒙古自治區的牧區和
半農半牧區。牧區的低音四胡,為便於在馬上攜帶,琴體可以裝拆成幾個部分,即一個琴筒、兩截琴桿、
弦軸和
琴弓等。琴筒最早用一整段木料掏空內腔而成圓筒形,筒長30厘米、直徑15厘米~20 厘米,筒前口蒙以羊皮、馬皮或牛犢皮為面,筒後端敞口。嗣後琴筒又用硬木製成圓形、六方形或八方形。琴桿木製,多為兩截,全長110厘米,張四條腸衣弦、絲弦或銅弦。琴弓用木料或柳枝作桿,兩端系以馬尾而成,弓長85厘米。主要流行於
哲里木盟、
昭烏達盟和
興安盟等地。主要用於蒙古族說唱好來寶和蒙古族演唱。
半農半牧地區的
低音四胡,琴筒多用
竹材或硬木板製作,呈圓筒形或八方形,筒長25厘米、直徑(或對角)14厘米。琴桿硬木製,桿長108厘米,可用於獨奏、器樂合奏或為說唱和歌舞伴奏。20世紀50年代,內蒙古自治區呼和浩特市民族樂器廠制琴師
張純華等,改革製成複音筒四胡,並將
低音四胡的形制統一。琴筒呈八方形,筒身由內、外兩層組成,每層都由八塊長方形硬木板條拼合膠粘而成。筒長20厘米、直徑(對角)11.5厘米。琴桿由上下兩截接合而成,全長105厘米,在接口處包有5厘米長銅皮。
弦軸長20厘米,
琴馬竹或木製,張絲弦或鋼絲弦,細竹系馬尾為弓,弓長61厘米,弓桿中部包有長10厘米銅皮,弓根部裝獸骨或木製旋鈕。可用於獨奏、合奏或為說唱、歌舞伴奏。
演奏低音四胡時,將琴筒置於左腿根部,琴頭稍斜向左方,左手持琴按弦,右手執弓
拉奏。用於伴奏時,常用五度關係定弦為:G、G、d、d,音域G—g1,有兩個八度。主要用左手食指、
無名指第二關節處按弦,有時用中指或無名指的指甲從弦下頂弦來代替按弦,還不時從弦下彈弦,小指多用來奏出第一
把位的
滑音和
泛音,常用的有揉音、滑音、泛音、打音和
顫音等技巧。右手常用中弓部位演奏,並用弓桿敲擊琴筒,以加強節奏、襯托曲調的熱烈氣氛。用於獨奏或器樂合奏時,定弦提高五度,常定弦為:d、d、a、a,音域d—d2,有兩個八度。除常用技巧外,左手拇指的指甲彈撥裡弦配合右手弓桿敲擊琴筒,也經常用右手拇指、食指、中指輕彈琴筒皮面配合左手指甲彈弦,這些都是四胡獨具特色的演奏技法。
低音四胡發音圓潤優美,
音色渾厚深沉,是蒙古族
說唱音樂、民族器樂合奏、伴奏中的重要低音
拉弦樂器。
彝族四胡
外形與
京胡相似,琴筒為圓筒形,多使用一截兩端通透的毛竹筒製成,筒長11.5厘米、直徑6厘米,筒前口蒙以羊皮或蟒皮為面,筒後端敞口。琴桿竹製,當地多採用鳳尾竹製作,全長60厘米。琴頭平頂無飾,上端等距橫置四軸。
弦軸木製,圓錐形,軸長13厘米,軸柄外表刻有直條瓣紋。琴桿中部設有絲弦千斤,皮面中央置有木或竹製橋形
琴馬。張四 條絲弦。
琴弓用金竹製作弓桿,彎度較大,兩端拴以兩束馬尾為弓毛,弓長52厘米。
演奏時,採用坐姿或立姿,坐奏將琴筒置於左腿上,立奏將琴筒置於腰部左側,左手持琴,用食指、中指、
無名指和小指按弦,右手執弓,將弓毛分別置於一、二兩弦和三、四兩弦之間沾松香
拉奏。彝族四胡按五度關係定弦,兩弦為一組,定同音,定弦為c1、c1、g1、g1,音域c1—c2。
音色與
京胡相似,清脆而明亮,音量較大,富有高原特色。常用 第一
把位演奏,很少換把。多用短弓和打音等技巧。可用於獨奏或為歌舞伴奏。彝族人民常獨奏四胡自娛。打歌場合使用四胡時,奏者則邊拉邊舞,是民間歌舞常用的伴奏樂器。
布依四胡
外形與彝族四胡相同,但琴體較小。琴筒圓筒形,用毛
竹筒或
泡桐木挖空製成,規格不一,因奏者(即製作者)不同而有異。前口蒙以蟒皮或羊皮為面,後敞口,琴筒內設定有琴膽,用一根鋼絲盤成螺旋狀,可使樂器發出優美的
音色和較長的餘音。琴桿用硬雜木製成,全長僅35厘米。琴頭有的雕刻成龍頭、雞頭或小鳥為飾。上設四軸。張有四條絲弦,一、三兩弦為一組,二、四兩弦為一組,五度定弦為c1、g1、c1、g1。音域c1—c2。
演奏時,左手持琴按弦,右手執細竹拴雙毛弓
拉奏,弓毛分別夾於一、二兩弦和三、四兩弦之間。只使用第一
把位,不換把演奏。音色柔和、洪亮。可用於獨奏或
伴奏。布依族、苗族人民常在節日和農閒之時拉奏自娛,也是民間歌曲和布依戲的伴奏樂器。
形制結構
常使用紅木、
紫檀木製作,琴筒多呈八方形,蒙以蟒皮或牛皮為面,
弦軸和軸孔無錐度,利用弦的張力緊壓軸孔以固定,有的還在琴桿、琴筒上鑲嵌
螺鈿花紋為飾,細竹系以馬尾為琴弓,弓桿中部包以長10厘米銅皮或鑲鋼片、象牙,根部裝骨或木製旋鈕,張絲弦或鋼絲弦。有
低音四胡、中音四胡和
高音四胡三種。
低音四胡,又稱大四胡和好來寶四胡,廣泛流行於內蒙古自治區的牧區和
半農半牧區。四胡由琴筒、琴柄、琴軸、琴弦、千斤、琴弓、 琴碼七個部分組成。迄今為止,已有幾百年的歷史,是說唱好來寶、蒙古琴書、演 唱蒙古族民歌不可缺少的民間樂器。
著名四胡演奏家蘇瑪用於獨奏的四胡規格為:琴筒呈橢圓形,筒長20.5厘米,筒前口蒙以薄牛皮為面,筒高10.5厘米、筒寬12厘米。琴桿全長100厘米、千斤距琴筒42.5厘米、琴弓長50厘米。
在北京故宮博物院裡,珍藏著一件清宮舊藏的提琴,用料和形制較為獨特,琴筒為匏制,呈八方形,筒長14厘米,筒前口蒙以薄木板為面,面寬11.5厘米、高10.7厘米、厚0.4厘米,邊飾玳瑁,寬0.6厘米,筒後口內側設有框線,中央為出音孔,孔徑4.3厘米。琴桿為圓柱體,系用斑竹製成,桿長88.3厘米,上端琴頭裝飾為獸頭,系用紫檀木雕刻而成,頭長9.6厘米。琴桿上部設定四軸,均在右側,軸長15.2厘米。琴桿下端穿過並露出琴筒之外,用於拴弦,並系有黃絲穗為飾。面板中央置
琴馬。細竹系兩束
馬尾為
琴弓,弓桿彎度較大,弓長32厘米。此琴為清代製品,曾用於宮廷番部
合奏樂中。
樂器演奏
四胡演奏的指法也非常獨特,它不像二胡和其它弦樂器那樣用指尖按弦,而是用手指的第二關節奏出
滑音、打音、彈撥音、
泛音等,因此
音色更為優美、醇厚、悠揚,更具有
草原風格。它最適合為蒙古族民間藝人說唱“
好來寶”和蒙古
琴書(烏力格爾)伴奏。牧人們勞動之餘,聚集在蒙古包里,藝人拉起四胡,以說唱的形式娓娓講述起歷史上英雄史詩和一些動人的故事,那粗獷、寬厚而深沉的琴聲,伴以弓桿擊打琴筒的節拍聲,和藝人的說唱相得益彰,令人著迷。
由於
低音四胡音調低沉、舒緩,演奏起來往往使人有黯然之感,它不太適合合奏及為歌手唱歌伴奏,因而大大影響它的表現力。解放後,蒙古族專業人員和民間藝人根據時代的要求,在弘揚四胡這一古老民族器樂藝術的同時,也致力於四胡的改革,將琴筒縮小,琴桿縮短,
琴弓加長,創製出
高音四胡。改良後的高音四胡,
音色高亢、激越、乾脆、亮麗,使四胡的表現力和套用範圍更加廣泛和豐富。它既可以獨奏,為歌手伴奏,也可以用於樂隊合奏,還可以和
三弦等樂器重奏。古老的四胡煥發了青春,趕上了時代的節奏和旋律,成為祖國民族器樂百花園中的一朵奇葩。
在蒙古民族文化源遠流長的郭爾羅斯,四胡作為一種風格獨特的民族樂器,得到了世代傳承。在舊社會,四胡是民間藝人用以傾訴牧民苦難生活、鞭韃剝削和壓迫,嚮往美好生活,歌頌英雄史詩的手段。
起源
古老而又獨具特色的民間樂器中,除了
馬頭琴,流傳最廣的就是蒙古四胡了。然而,隨著烏力格爾(蒙四胡古族說書)等民族藝術的傳承出現問題,為其伴奏的蒙古四胡也發出了“顫音”。據有人考證,四胡從蒙古汗國建立起就廣泛演奏於宮廷、祭祀和軍樂中,從元代開始流行於民間。四胡的琴筒木製,蒙以蟒皮,琴桿用烏木或紅木製成,張四條弦,竹弓,馬尾分成兩股,分別夾在一二弦和三四弦間。四胡的演奏方法和二胡大致相同,但在為蒙古族
說唱藝術伴奏時,就有很大不同:有時用左手中指或無名指從弦下以指甲頂弦來代替按弦,有時還從弦下彈弦,並用弓桿敲擊琴筒,增強節奏,渲染氣氛,有極其鮮明的
民族特點。
新中國建立以後,
前郭爾羅斯蒙古族自治縣民族文化日益繁榮,四胡藝術得到了較快發展和提高。其中典型的代表人物是蒙古族說唱藝人吳耘圃(
白音倉布)和四胡演奏家蘇瑪。蒙古族說書藝人吳耘圃,用四胡伴奏,說唱了許許多多膾炙人口的故事,歌頌祖國、歌頌家鄉和美好生活,並培養了蒙古書接班人。
著名四胡演奏家蘇瑪,畢生致力於四胡演奏藝術,創作出象《趕路》、《八音》、《悶工》等極富草原特色的四胡獨奏曲,灌制了唱片。
人民音樂出版社整理出版了他創作、改編演奏的《內蒙古四弦獨奏曲集》。作為中國民族民間藝術家1956年參加第十一屆“
布拉格之春”
國際音樂節演出,載譽而歸。他創作的作品成為縣民族歌舞團保留的精品節目,他的演奏技巧為四胡演奏員和業餘愛好者學習、研究和掌握。前郭縣四胡演奏不僅在專業文藝團體中得到了繼承和發展,在民眾業餘愛好者中也得到了普及,並且在幾所蒙古族學校的中小學生中教學四胡演奏。可以相信,四胡這一古老而又年輕的民族器樂藝術,必將在民族文藝的百花園中,永遠綻放絢麗的花朵。
傳承意義
四胡文化積澱豐厚,表現力豐富,技藝自成一體,
旋律悠揚、古樸,是從事半農半牧生產方式的蒙古族人民傑出的音樂創造,在蒙古族歷史學、文化學、民俗學、中外文化交流等方面都具有很高的學術研究價值。
業內名人
著名的四胡演奏家有孫良、朝魯、
吳雲龍、趙雙虎、趙長福、趙
阿古拉、巴彥保力格、青格勒圖和
滿都拉等
文化遺產
民族樂器
吹奏樂器
彈撥樂器
打擊樂器
拉奏樂器