說唱藝術

說唱藝術是廣泛流行於民間的一種文學表現形式，可單口說唱，可多口說唱；可樂器伴奏，可無伴奏。

基本介紹

• 中文名：說唱藝術
• 外文名：arts of talking and singing
• 流行於：民間
• 形狀：一種文學表現形式
• 種類：可單口說唱，可多口說唱

簡介

說唱藝術是用來講唱歷史、傳說敘事及文學作品的一種藝術體裁，是音樂、文學和表演相結合的綜合藝術形式。其音樂以敘述功能為主.兼有抒情功能。由於我國各民族以及民族內部各地區語言的不一致，形成的說唱音樂也就有多種多樣的曲調，具有濃郁的地方色彩。據調查，目前我國說唱藝術有341個曲種。除少數曲種(如評書、快板)只說不唱外，大部分說唱曲種或有說有唱，或只唱不說。

歷史

中國說唱藝術有悠久的歷史。早在戰國時期荀子的《成相篇》就已經兼用韻文和散文，這是後來說唱文學的雛形。

漢魏的“相和歌”、南北朝的各種長篇敘事歌、唐代民間流行的“說話”以及佛教徒宣傳教義的“俗講”(變文)，都可看做是今天說唱音樂的前身。宋元時期，說唱藝術已趨於成熟。由於說唱音樂具有容納長篇故事和表現複雜情節的特點，因而成為市民喜愛的藝術形式;並有了固定的演出場所，即所謂“勾欄瓦肆”。在這裡藝術家們雲集演出，不斷進行交流，大大推動了說唱音樂技藝的發展。同時，由於文人參與唱本的編寫活動，唱本文學水平得以提高。這時流行的曲種，有小型曲藝如‘’陶真”、“涯詞”、“小唱”、“貨郎兒”、“鼓子詞”，也有集諸家腔譜而成的大型曲藝如“唱賺”和“諸宮調”。明清以來，說唱音樂的延續和發展表現為幾種不同的情況。有些占老曲種，如“道情”、“宜卷”、“蓮花落”等，隨著時代的發展，不斷更新，一直流傳至今;有的曲種則因不能順應時代發展，停滯不前而自行消亡;還有些曲種，雖然作為獨立體裁已不復存在，但其藝術成就卻被其他音樂體裁所吸收，使其積累的技藝與傳統在別的藝術品種的形式內得以延續。例如貨郎兒，明代即已不流行，但其音樂卻一直保留在崑曲里;宋元時期的唱賺和諸宮調自明代已衰，但其音樂卻被元明雜劇、傳奇劇大量吸收。還有一些說唱曲種在傳播、散布過程中與各地的方言和民間音樂相結合，從而派生衍化出許多新的曲種。如元明時期的鼓詞，到清代中葉以後，在北方逐漸演化出各種大鼓，而在南方，則形成為多種彈詞。

表現形式

我國說唱音樂的表現形式主要有以下幾種:

1)單口唱。由一個演員演唱，有自兼伴奏(如“陝北說書”、“浙江道情”等)和專人伴奏(如大鼓、單弦等)兩種情況。歌唱者主要是故事的講唱者，有時也模擬不同角色。

2)對口唱。由二人擔任演唱，有歌唱者同兼伴奏的情況，如彈詞、山東琴書;也有由專人伴奏的情況，如河南墜子。兩個歌唱者在必要時可作適當的角色分工，同時又具有充當數個角色的靈活性。

3)幫唱。在單口唱或對口唱的基礎上，伴奏人員參加幫腔。幫腔的作用有多種，有的唱些襯詞、襯句以活躍氣氛，有的則幫唱重要唱詞，幫助刻畫角色。

4)拆唱。由三五個演員各自分擔一定的角色，可以化妝，也可不化。這種形式有些類似於小戲，較容易表現出戲劇性效果。例如“四川揚琴”、“廣東粵曲”、“拆唱八角鼓”等。

5)群唱。由多人齊唱、輪唱。

6)走唱。表演者一二人到三五人不等，邊舞邊唱，很像歌舞，但它以唱故事為主要內容，舞的作用只是烘托氣氛與活躍場面。如東北“二人轉”、四川“盤子”、湖北“三棒鼓”等。

唱腔分類

就唱腔結構而言，漢民族的說唱分為:

1.鼓詞類

鼓詞類說唱曲種俗稱大鼓，主要流行在我國北方。如西河大鼓、樂亭大鼓、京韻大鼓、唐山大鼓、京東大鼓、東北大鼓、膠東大鼓、上黨大鼓等。此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如長沙大鼓、溫州鼓詞等。大鼓以演唱者自擊鼓板為特點，其他伴奏樂器還有三弦、二胡、琵琶等;曲調多來自各地的民間音樂。

北方的許多大鼓，多在當地民歌或集鎮叫賣的基礎上發展而成。早期鼓詞多為長篇故事，如(三國志》、(楊家將》等，可連續說唱數十日。清中葉後，逐漸興起了“段兒書”的形式，並大t減少了說的部分.而以唱為主。

2.彈詞類

彈詞是明清時期流行的說唱形式，後來流行區域逐漸縮小至江、浙一帶。目前流行的彈詞類說唱曲種有蘇州彈詞、揚州彈詞、紹興平湖調、四明南詞以及廣東的木魚歌等。

彈詞類曲種的伴奏以琵琶、三弦等彈撥樂器為主，由演唱者兼操。各種彈詞曲種的曲調來像情況不盡相同，有藝人的創作，也有吸收民歌小調或南北曲曲牌及地方戲曲曲調的。彈詞的音樂曲調性很強，搜長表現長篇故事，也有抒悄的“開篇”小段。

3.道情類道情又叫漁鼓道情，源出於唐代道士在道觀內傳道時所唱的“經韻”，後來吸收詞調和曲牌，演變為在民間布道時唱的“道歌”。南宋時已有說、唱相間的講述故事的道情，在以後的發展中，流布於南方的道情多成為說唱曲種，流布在北方的道情則多發展為戲曲形式。目前流行的曲種有湖北漁鼓、湖南漁鼓、廣西漁鼓、山東漁鼓、四種竹琴、河南墜子等。

4.牌子曲類

這是一種將許多曲牌聯級起來講唱故享的音樂形式，在我國歷史上很早就有，例如宋代的諸宮調。牌子曲類曲種往往各自擁有眾多曲牌，多者可達數百個。常用的曲牌一般有數十個。藝人們將這些曲牌按表情功能分成幾類，例如歡樂的、悲傷的、哀怨的、憤怒的、平靜的、激動的、雄壯的等等。在表現故事情節或刻畫人物心理活動時，曲牌的聯級有一定的程式。該曲種有河南大調曲子、單弦牌子曲、四川清音、青海平弦、揚州清曲、廣西文場、湖南絲弦等。這些曲種所使用的曲牌，有許多是共同的，如[寄生草〕、〔馬頭調]、[剪靛花]、[登斷橋〕、〔羅江怨」、[滿江紅]、〔太平年〕等。某些共同的傳統曲目還大都以手鼓為伴奏樂器。流行於北方的此類曲種多以三弦為主要伴奏樂器，流行於南方的則多以琵琶或二胡為主要伴奏樂器。

5.琴書類

琴書是因其主要伴奏樂器為揚琴而得名的說唱曲種，如山東琴書、徐州琴書、雲南揚琴、貴州琴書等。除揚琴之外，有的還有加用箏、三弦、椰胡等弦樂器或打擊樂器的。這類說唱音樂的風格比較抒情。

在少數民族的說唱形式中，音樂類型各有不同:蒙古族主要有”好來寶”。在蒙語中，好來寶的意思是“申起來唱”。其表演形式有四種:l)盪海好來寶。演唱人數不定，內容廣泛;2)烏勒格日好來寶。以問答形式詠唱歷史故辜和典故;3)代日拉查好來寶。為對歌形式，內容多帶諷刺、幽默性質湯)胡爾仁好來寶。自拉胡琴自唱，內容以讚頌為主。好來寶的篇幅短則數十行，長則二人可對唱數日。藝人常根據演唱場合即興編詞。演唱時以木棍擊節，或以四胡伴奏。好來寶有數十種曲調，演唱中很少變換曲調，往往是一個曲調反覆唱完為止。

藏族有(格薩爾王傳》說唱。這是一種以專門說唱藏族民間史詩(格薩爾王傳)而得名的說唱曲種。其說唱文體為98散韻結合，講述故事用說白，故事中的人物對話或獨白則用歌唱來表現。

維吾爾族曲藝以“達斯坦”為代表。“達斯坦”意為敘事長詩或史詩，是維吾爾族的彈唱曲種。由一至三人演唱，主唱者兼操熱瓦普或獨它爾、彈撥爾、薩它爾等樂器，助演者或持上述樂器伴奏，或持手鼓、石片等打擊樂器擊節，或不持樂器幫腔助唱。歌唱曲調為古老的木卡姆選段或其他民間音調，唱詞散韻結合，具有敘事性和抒情性。

朝鮮族為“判捎里”。判捎里以唱為主，輔以說白和表演。演唱時，演員自己擊鼓，伴奏樂器為伽耶琴或奚琴。唱腔為巫現歌和舊民歌的融合，曲調幽雅動聽，唱法上有很大的難度。

白族的“大本曲”是在民歌的基礎上發展形成的。傳統的表演形式是二人分坐於高台上的桌子兩旁，一人說唱，另一人彈三弦伴奏，並有手帕、摺扇和醒木為道具。後來又有了對唱與合唱的形式。唱詞有白語和漢語兩種。唱腔音樂有“三腔九板十八調”之說:“三腔”指南腔、北腔、海東腔三種不同的流派;“九板”指大本曲中幾種具有不同表現功能的基本曲調，如〔平板]、〔高腔〕、〔大哭板〕、〔邊板」等;“十八調”指基本曲調之外的雜曲，如(麻雀調)、(螃妞調)等。

傣族有“贊哈”。傣語稱歌手為“贊哈”，該曲種也因此而得名。贊哈的演唱內容有民間傳說、神話故事，以及喜慶節日中的頌詞、教諭等。演唱時或一人獨唱，另一人以吹管樂器“單”伴奏;或二人盤膝而坐，執紙扇掩面對唱。還有一種即興編詞的對歌形式，聽眾席地而坐，聽到精彩處，便發出“水、水、水”的歡呼聲。

此外，其他少數民族說唱曲種還有赫哲族的“依瑪堪”、壯族的“末倫”、布依族的“布依彈唱”、撒拉族的“巴西古溜溜”等。

音樂類型

說唱音樂一般分為板式變化體、曲牌聯套體、單曲體和主擂體四種類型。

板式變化體以上下句結構為墓礎，採用板式(即節奏、節拍)變化的手段來組織唱腔結構。在骨幹音、落音基本不變的基礎上，旋律因場合、情緒、唱詞的不同而產生各種變化，同時在節奏節拍上亦有散板、4/4、3/4、2/4、1/4等形式的變化。這種結構，能夠表現比較複雜、曲折的故事情節和情感變化。

曲牌聯套體由多種不同的唱腔組成。根據作品內容、情節的需要，選擇不同的曲牌聯綴演唱。在眾多的曲調中，往往有一種或數種主導曲調，作為這一曲種的主調，用在唱段的頭或尾，中間聯級若干其他曲牌。這些曲牌大部分原是各地的民歌小曲，吸收到說唱音樂中後，被斌予說唱化的風格，成為曲種中的專用曲牌。各個曲牌除曲調不同之外，在節奏、結構、風格上也各有差異。

單曲體的唱段由一個基本曲調無限變化反覆構成。這些曲調多來源於民歌小曲，且與民歌相比，變化不大，所以只適於演唱寫景、抒情的短段。

主擂體是在板式變化體的基礎上，加用其他腔調。如京韻大鼓中加進京劇的西皮、二黃腔，梅花大鼓中加進單弦曲牌.蘇州彈詞中加進蘇南民歌小曲和崑曲曲牌，形成“主曲插曲體”的唱腔結構。由於擂曲的選用都是從唱段內容需要出發，因而增強了音樂的表現力。

說唱音樂素有“南詞北鼓”的說法。“南詞”指南方的彈詞，“北鼓”即北方的大鼓，二者均由“詞話”發展而來，是最具有代表性的曲種。彈詞長期在江南地區發展，藝術上日臻成熟.出現了許多演唱名家，在南方的說唱音樂中具有較大影響;因語音接近的關係，鼓詞主要傳播於北方，且發展得相當興盛，形成了數十個曲種，成為北方說唱音樂中最具有代表性的曲類。而在“南詞北鼓”的數十個曲種中，又以江南的蘇州彈詞和北方的京韻大鼓為藝術發展最成熟、流派最豐富的代表。

蘇州彈詞產生於明代中葉的蘇州地區，到清代乾隆年間出現了名家王周士，嘉慶、道光以來又先後出現了陳遇乾、俞秀山、馬如飛等名家，形成三大流派。王周士是蘇州彈詞興起時的代表人物。他以說唱(游龍傳)、(白蛇傳)著名，因曾為乾隆皇帝表演而受到同業擁護，並在蘇州倡導成立了同業組織“光裕社”。他在藝術理論方面也頗有造詣，他的著作《書品》、《書忌》對後世彈詞藝術的發展具有重大影響。而在後來的三大流派中，陳調蒼勁渾厚，宜於表現悲壯慷慨之情;俞調速度徐緩，旋律曲折激越、流暢委婉，有“三回九轉”之說;馬調質樸爽利，韻味濃厚，吟誦性強，尤其搜長於敘事。

在這三大流派的墓礎上，蘇州彈詞的流派不斷發展，以後又出現了蔣(月泉)調、麗(徐麗山)調等著名流派。

京韻大鼓由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成於天津、北京兩地，流傳於河北省和華北地區。清代末年，出現了劉寶全、張筱軒、白雲鵬三位演唱名家，形成了各具特色的藝術流派。張筱軒的演唱京音純正，氣脈貫通;白雲鵬的演唱唱腔柔美，朴家自然;而劉寶全，對京韻大鼓更具有舉足輕重的作用，被譽為“鼓界大王”，成為京韻大鼓中最主要的藝術流派。

1930年以後，京韻大鼓界又出現了白鳳鳴和駱玉璧兩位演唱名家。二人早年都宗法劉寶全的唱腔，後來他們根據各自的嗓音條件，綜合借鑑其他各派所長，創造出了以蒼涼悲壯的“凡字腔”見長的“少白派”和音域寬廣、抒情色彩濃厚的“駱派”。

特點

l)敘述與抒情相結合為了能將曲折複雜的故事情節敘述清楚，說唱音樂以敘述性曲調為主.採用半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調講唱故事。同時，它的許多曲調又兼具抒情的彈性功能;速度較慢、曲調裝飾較多時，適於表現委婉的性格或悲哀的情緒;速度中等、曲調簡潔時，適於表現平靜的心情和客觀敘述故事的發展;速度很快、曲調起伏跌宕時，適於表現歡快、激動或憤怒的情緒。由於這個特點，說唱音樂在敘述性與抒情性的轉換中既方便又協調。

2)敘事和代言相結合說唱音樂採用一人多角的表演方式。在講唱故事的過程中，既使用第三人稱的敘事體，又使用第一人稱的故事人物的代言體。前者從客觀的角度講述故事情節的發展，後者則模擬故事中人物的口吻、表情、姿態、性格，將人物的音容笑貌準確地表現出來。

3)音樂與語言相結合說唱藝術本身就是語言的藝術，說唱腳本首先以聲調、語調、遣詞、造句等形式來刻畫人物的形象.在這個基礎之上，再用音樂來突出和誇張語言。說唱音樂繼承了傳統聲樂的藝術成就，在腔詞關係的處理上有許多方法，諸如依字行腔、字正腔圓，腔隨字轉、字領腔行，以字行腔、尋聲達意等等。同時.在腔詞不能相協時，又有“換腔就字”、“換字就腔”等一套補救辦法。此外在語言的節奏方面，漢語語言節奏的多樣性為說唱音樂提供了廣闊的空間，而說唱音樂又進一步豐富了語言的節奏。