基本介紹
- 中文名：拉弦樂器
- 類型：樂器
- 基礎：胡琴
- 特點：具有豐富、細膩的表現力
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二胡
琴筒有圓形、六角形、八角形多種，琴筒的一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗。
琴桿的上端是一個彎形的琴頭，琴頭下面裝有兩個菊花形硬木琴軫，上邊一個張裡弦，下邊一個張外弦，竹弓的弓毛夾在兩根琴弦之間。
琴弦過去多用蠶絲製成，現在已改用金屬製作。
琴筒和琴桿
一、琴筒是二胡的共鳴箱，琴桿是支撐琴弦、接指操作的重要支柱。
琴筒是二胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或烏木製成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代並開始使用低發泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13 厘米，前口直徑（對邊）8.8厘米。有些地區則製成圓形或八方形。筒腰略細，筒後口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴弦振動的作用。 
拉弦樂器
拉弦樂器琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮，中高檔二胡多為蟒皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，並富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，並且性能穩定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，並且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉奏後，琴皮的振動才有可能逐漸變為常態。
琴桿也叫"琴柱"，是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱，全長81 厘米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發音純淨與否與琴桿材料的選擇有很大關係，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。選擇時除了要仔細辨別琴桿的製作材料外，還要兼顧到質地緊密。木射線細密而均勻，無節、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。
琴軸
二、琴軸用來調節二胡的音高
琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個猶如圓錐體的部件，木質，前端細小，有一穿弦小孔，中間漸大，後端最大。軸後段外表刻有若干直條瓣紋，軸須加飾，用多層骨質與木質片粘合。它們與琴筒相對，上面的一個叫內琴軸，拴內弦，朝下的一個叫外琴軸，拴外弦。內外琴軸相距約為0.26尺。外琴軸距琴筒一般為1.45尺，這是二胡區別於大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"樂器的顯著標誌之一。
傳統的琴軸是一個整體，納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內，相應的琴弦直接纏繞在"出口"一端的末梢上。這種琴軸調弦的活動範圍大，並能儲存多餘的琴弦線段，有利於琴弦的充分利用。但這種琴軸對材料的選擇較為考究，多用黃楊木或黃檀木製成，與琴桿的接觸面既要嚴密合縫，又要保持必要的鬆動，否則不是匿藏著極弦跑音的隱患，就是操作不自然。
千金
三、千金用於扣住琴弦
琴桿上扣住琴弦的那個裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲製成："S"形的鉤，再用絲弦或其它線繩套住這鉤的一端並系在琴桿上，也有用絲弦、尼龍線或布條、皮條等直接把琴弦拴在琴桿上的。後面這種形式的千金其音質不夠十分理想，因為內外弦被擠壓得太近，使琴弦的充分很動受到了一定程度的牽制，不注意還易發生"碰弦"的現象。 
拉弦樂器
拉弦樂器千金不可系得太長，也不可系得太短，合適程度要看演奏者指頭的長短和琴桿的粗細。也就是說，指頭長，琴桿細可將千金適當的放鬆一點；指頭短、琴桿粗就酌情繫緊一點。一般來說，琴弦距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較為適宜。千金在琴桿上的位置應求得大體固定，不可經常的移上移下。
有些初學者喜歡拉高音，把千金一個勁的往下移。這樣的"高音"音質很差，不但不利於運指的全面訓練，而且有損於正常音高觀念的培養。一般來說，千金應固定在距琴馬1.3尺左右的位置上較為適宜。
琴馬
四、琴馬是聯結琴皮琴弦的樞紐
琴馬雖小，但它卻是聯結琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質。
為了求得二胡聲音的改善，發音沙啞的二胡採用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙捲成嚴實的簡狀），聲音就要顯得柔和一些：發音沉悶的二胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的二胡採用金屬彈簧馬，就可使發音變得較有共鳴。
如果是自己製作琴馬，要注意到它的特有形狀．不宜過長、過短、過高、過矮，因為這樣都不利於琴皮振動的性能發揮。雖說一些發音沙啞的二胡，適當增長琴馬，音質還能得到一定程度的改善，但音量卻大為削弱了。一般來說，琴馬長約0.4寸，高約0.25寸較為適宜。如果是竹製或木製琴馬，當中最好挖空成拱橋形。
琴弓
五、弓子用於拉奏二胡 
拉弦樂器
拉弦樂器弓子由弓桿和弓毛構成，全長76 厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長度2．4尺，用江葦竹（又名幼竹）製作，兩端烘烤出彎來，繫上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置於兩弦之間，用以摩擦琴弦發音。
弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿製的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。
衡量弓毛能否經久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓桿要注意長度符合標準，還要兼顧到質地堅實、老化、粗細協調、勻稱、中段不呈弧形，與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中，操縱順手，易於控制。
琴弦
六、二胡的音響來源於琴弦的振動
過去二胡大多用絲弦，由於絲弦具有伸縮性大、壽命短、發音不夠清越細膩等缺點，它已逐漸被鋼弦所淘汰，二十世紀六十年代以來，鋼絲弦使用日益普遍。
內外弦採用同樣粗細的，就會產生兩弦張力不平衡，發音不協調，靈敏度差的問題；內外弦粗細比例過於懸殊。就會產生音色不統一，影響按指的問題；用彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦，發音空而沉悶，失真度大，完全不符二胡的發音需要。
馬頭琴
簡介
馬頭琴是蒙古族的拉弦樂器，相傳在成吉思汗時代就已經有了。
馬頭琴的琴桿是用硬木製成的，琴桿上端雕有一隻馬頭，因此叫馬頭琴。
音箱用松木製作，呈梯形，兩面蒙馬皮，馬皮上繪有美麗的圖案，張兩根弦。
拉弦樂器——馬頭琴
拉弦樂器——馬頭琴琴弦用馬尾製成。
馬頭琴在演奏時左手既可以按弦，也可以用指甲頂弦，以獲得不同的音色。
馬頭琴經常用於獨奏或民歌和說唱的伴奏，也用於合奏，音色近於人聲，柔美圓潤，擅長表現抒情、和緩的曲調。馬頭琴的定弦外弦比內弦低，傳統馬頭琴定弦為e—a，音域為c到c2；改良馬頭琴定弦為a—d1，音域為a到f3。
起源
從山林狩獵文化時期至草原遊牧文化初期，蒙古人所使用的樂器，不是馬頭琴，而是火必思、圖卜碩爾等彈撥樂器且多用於娛樂性歌舞與舞曲伴奏。從《蒙古秘史》、《元史》中的記載來看，成吉思汗至忽必烈時期，蒙古民族樂器尚以彈撥樂器為主，元代的蒙古軍人和牧民，善彈火必思，喜跳集體踏歌。當草原遊牧音樂迅猛發展之後馬頭琴這件拉弦樂器便脫胎而出，得到廣泛普及，並且最終取代彈撥樂器的地位，成為蒙古民族最具草原特色的民間樂器。顯然，拉弦樂器取代彈撥樂器，火必思逐漸衰退，馬頭琴便順理成章地成為蒙古樂器的主角。
馬頭琴是適合演奏蒙古古代長調的最好的樂器，它能夠準確的表達出蒙古人的生活，如：遼闊的草原、呼嘯的狂風、悲傷的心情、奔騰的馬蹄聲、歡樂的牧歌等。與此相關，元代的蒙古民族樂器，其總體地位有了明顯的提高，不僅僅是用於舞蹈和歌曲伴奏，而且還產生了純器樂曲，諸如《海青拿天鵝》《白翎雀》等，確實有了長足的進步。
到十八世紀初，馬頭琴的外觀及結構有了很大的變化，共鳴箱為梯形且比原來大多了，琴身的長度增長兩倍左右，這樣聲音也大，發出更洪亮的顫音，琴頭多為馬頭或馬頭下面再加一個龍頭。馬頭琴的兩個弦，粗弦為陽弦，由150根馬尾組成，細弦為陰弦，由120根馬尾組成，弓弦為90根馬尾組成，全部加起來360根，正好一個圓圈的360度。隨著馬頭琴琴體的革新，馬頭琴的演奏技巧也有了新的創造和發展，湧現出不少民間說唱演奏家。
板胡
簡介
拉弦樂器20世紀50年代後，又用於獨奏，器樂合奏。深受廣大人民喜愛，流行於西北、華北、東北、東北各省區，尤以陝西、甘肅、山西等省最為盛行。最初，板胡主要流行於中國的北方地區，當地的許多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關係，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。
特點
板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優美和細膩的特點。
板胡形制大部分與二胡相同，主要區別在琴筒和千斤 。
琴筒又叫瓢，圓筒形，用椰子殼製作，也有用木質、銅質或竹筒的。琴筒前口蒙桐木板是板胡發音的關鍵。
板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉土氣息，在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦，在弦樂中擔任高音聲部。
弓桿比二胡弓子長而粗，弓毛多而堅硬。千斤又稱腰馬，用牛角或紅木製作，與二胡千斤所用材料不同。
琴弦為絲弦或鋼絲弦。
板胡有多個品種。除用於獨奏、合奏的板胡外，還有高音板胡（又稱河北梆子板胡或評劇板胡）、中音板胡（又稱河南梆子板胡）、秦腔板胡（又稱胡呼）、山西板胡（又稱晉中板胡）。它們在琴筒大小、琴桿粗細、弦軸長短、琴弦的使用及音色等方面，各有差異。另外還有用於紹興高調中的板胡和用於廣東音樂、戲曲、曲藝中的椰胡。
分類
按發展照選料和工藝的不同，依據音色的標準分為普及、中檔和高檔。
按板胡的發音高低及使用範圍，大致可分為以下三種：
2、中音板胡（俗稱胡呼、秦胡），多用於秦腔、蒲劇、郿鄠、隴劇、陝北道情、蘭州鼓子等的伴奏以及器樂合奏和獨奏。音箱較高音板胡為大，呈半圓形，背面有金錢花孔，琴桿也較長，定弦比高音板胡低五度，音色渾厚柔和。
革胡
革胡，新型拉弦樂器。
本世紀五十年代，上海音樂學院楊雨森（1926—1980）在二胡基礎上吸收其它拉弦樂器特點創製而成。
拉弦樂器
拉弦樂器紅木、花梨木製，全長170厘米。琴頭雕刻龍頭，琴桿插入琴筒一側，琴桿表面設弧形指板。琴筒圓形，長37、前口外徑38厘米。蒙蟒皮、馬皮或羊皮。後口置音窗。皮面張力可調。置四軸，張四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的張力，皮面內側中心設有六足形音柱傳音，琴碼呈扁鏟狀，碼腳與音柱頂銜接，以使皮膜振動範圍擴大。音色圓潤雄厚。定弦C、G、d、a，音域四個八度。
七十年代又研製成圓方筒協振式和全板式革胡。前者協振鼓為膜板結合式，蟒皮後面貼有桐木板，發音堅實響亮；後者琴筒呈扁瓮形，不蒙皮膜，前、後和右側三面設桐木板，通過音柱和槓桿直碼使三板協振，音色淳厚低沉。
高胡
拉弦樂器"廣東音樂"是流行在中國廣東地區的一種民間器樂表演形式，它起源於當地的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器，在上個世紀二十年代前後，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，並用兩腿夾著琴筒進行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，並且很快成為"廣東音樂"中的靈魂樂器。
高胡的構造、製作和用料與二胡基本相同，最大的區別是琴筒較細。由於高胡產生的年代比較晚，因此，樂器製作家們在改造高胡的時候便少有顧慮和束縛。有的樂器製作家把早期高胡的圓形琴筒改為扁圓形狀，使音量加大；有的樂器製作家還把兩根弦的高胡改為三根弦，使樂器的音域向下擴展了五度。
高胡的音色清脆高亢，猶如女高音。它的這一特點加上低音區圓潤的特色，使它在樂隊中占有非常突出的地位。因此，中國的民族管弦樂隊中一般都給高胡配備相當重要的席位。另外，由於高胡有著特別豐富的表現力，適於演奏抒情、活潑和華麗的旋律。因此，它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律做伴奏，並且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。
中胡
中胡，中音二胡簡稱。約於1950年代在二胡基礎上改革製成，結構與二胡相同。
琴桿較長，琴筒較大。
在民族樂隊里屬中音樂器，使樂隊音響豐滿、渾厚。獨奏曲有《草原上》、 協奏曲有《蘇武》等。
京胡
京胡產生於乾隆末年﹐隨著京劇的形成﹐為適應京劇的伴奏﹐從胡琴的基礎上改制而成。京胡琴桿和琴筒均為竹製，琴筒蒙蛇皮或烏魚皮，京胡的音量大﹐音色高亢、穿透力強。主要用於京劇的伴奏，獨奏曲目一般為京劇曲牌。如《夜深沉》、《勸君王》等。
拉弦樂器
拉弦樂器