歷史淵源
廣東音樂起源於明代
萬曆年間,成型於清代光緒年間,繁榮於民國時期。內容廣泛,包括粵劇和
潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等,如今則專指絲竹音樂。
廣東音樂具有鮮明地方色彩和獨特風格的樂種,產生和流傳在廣東珠江三角洲一帶,內容很廣,包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等,及我們的廣東音樂則專指絲竹音樂(小曲)。
在近代,廣東小曲盛行一時,無論是戲曲伴奏、街頭賣藝還是婚喪喜慶都要演奏它,而這種樂隊演奏的樂曲,又叫做“
八音”、“行街音樂”、“座堂樂”。 廣東音樂的音響色彩清脆明亮、華美;旋律風格華彩、跳躍、活潑;樂曲結構多為短小單一的小品,很少有大型套曲。
1921年以前是廣東音樂的形成時期,它最初形成於清末民初(二十世紀始),發展迅速,不久即風行全國,在港、澳及東南亞各國華僑聚居的地方也很盛行。清末,在廣州市以及珠江三角洲一帶流行著不少“過場”——“又名寶字,即絲弦樂隊當無唱曲時,各弦合弄之譜也”、“小調譜”,廣東音樂即在這些民間音樂基礎上發展起來的。這段時期使用的樂器有二弦、提琴(非西洋提琴也,中國樂器,形制與板胡相同,約在明代就出現)、三弦、月琴、笛(或簫)組成,俗稱“
五架頭”,又稱“硬弓”。
早期樂曲,音符較散,節奏也缺少變化,在長期的發展中,逐漸形成新的特點,在曲調進行中加有多種裝飾音型,稱做“加花”,音色清脆明亮,旋律流暢優美,節奏活潑歡快。這段時期的樂曲是民間流傳的集體創作,二十世紀初出現了嚴公尚,是廣東音樂的代表人物,此段時間的代表曲目有《
旱天雷》、《
連環扣》、《
倒垂簾》、《
三潭印月》、《
餓馬搖鈴》、《
小桃紅》、《
漢宮秋月》、《
雙聲恨》、《
雨打芭蕉》等。
藝術特色
是有廣東人寫的不帶歌詞的譜子,包括珠江三角洲的民族音樂、漢樂、潮州音樂。純樂器的,具有嶺南特色韻味的樂種,也稱粵樂。中西古今結合,自成一格。具有開放性和兼容性。旋律亮麗,節奏明快,結構獨特。
地方器樂
廣東音樂是產生於廣州方言區的器樂品種,本世紀初發源於廣州及
珠江三角洲一帶,風行國內外而享有盛譽和眾多的聽眾,其中常聽得到的有《步步高》,在2008北京奧運會開幕式的各國家代表隊入場儀式上,就有一段背景音樂放的是歡快好聽的《步步高》,還有像中央電視台每年的《
過年七天樂》等節目也把它作為背景音樂。它是以廣東民間曲調和某些
粵劇音樂、牌子曲為基礎,吸收了中國古代,特別是江南地區民間音樂的養料,經過近300年的孕育,完善和發展起來的地方民間音樂。
組合樂器
廣東音樂組合樂器主要有五種形式:
硬弓組合:二弦、提琴(大板胡)、三弦、月琴和喉管(或橫簫),便組成五架頭。
軟弓組合:高胡、揚琴、琵琶(或
秦琴)、洞簫、椰胡|或二胡。
從本地曲藝伴奏形式發展起來的組合:洞簫、
椰胡、琵琶(古箏或秦琴)。
吹打樂組合:大小嗩吶為主奏,配上鑼鼓等打擊樂器,或加進其他弦索樂器。
西洋樂器組合:小提琴、薩克斯風、電吉他、木琴等為核心,常用於演奏類似輕音樂、舞曲的樂曲。
標題音樂
廣東音樂是一種標題音樂,結構上以簡馭繁。它以器樂的豐富音樂和寬廣的音域,以及表現手法的豐富多變,寫景、抒情、狀物,因而
地方色彩濃郁,有特殊的藝術魅力。廣東音樂擅長於生活小境的描摹,對傳統的生活情趣無不流露著關注。欣賞它,並不一定要在其中發現重大的社會人生主題,而對自然景物的描寫,常常帶給娛樂的感受。
早期作品
本世紀20年代初至解放前的30年間,廣東音樂創作曲達300多首,其中50餘首已流傳於海內外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂簾》、《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》、《餓馬搖鈴》、《平湖秋月》、《步步高》、《鳥投林》、《禪院鐘聲》等。解放後,廣東音樂又有長足的發展,湧現了不少出色的作曲家和演奏家,創作了一大批新作品。其中如《魚遊春水》、《春郊試馬》、《山鄉春早》、《喜開鐮》等。亦廣為流傳。
20世紀20年代至30年代,是廣東音樂的興盛時期,出現了呂文成、
何柳堂等專業作曲家和演奏家,原來的“硬弓”樂隊也發展成“軟弓”。20世紀50年代以來,廣東音樂持續發展。
20世紀20至30年代是廣東音樂的興盛時期,出現了許多專業的作曲家和演奏家,如何柳堂、呂文成、
易劍泉、尹自重等。約在1926年間,受
江南絲竹影響,呂文成將二胡引進港、澳,並改用鋼絲琴弦,移高定弦,成為發音清脆明亮的粵胡(又稱高胡)。加入揚琴、秦琴,並以高胡為主奏樂器,稱為“三件頭”,又稱“軟弓”。後來又在“三件頭”的基礎上加入洞簫、笛子、
椰胡等絲竹樂器,樂隊有了擴大,大約在1930年左右樂隊才定型下來。代表曲有何柳堂的《賽龍奪錦》、《鳥驚喧》、《醉翁撈月》、《七星伴月》;呂文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒獅》、《岐山鳳》、《礁石鳴琴》;尹自重的《華胄英雄》及易劍泉的《鳥投林》等。
抗日戰爭時期,廣東音樂一度陷入低谷,出現了一些低俗的作品,如何大傻的《甜姐兒》、何與年《私語》等。
20世紀50年代以來,廣東音樂得到了很大的發展,音樂工作者對廣東音樂進行蒐集、整理,並對廣東音樂的和聲、配器等方面進行研究改革,出版了不少的樂譜,創作並演出了大量優秀曲目,如陳德巨的《春郊試馬》、
林韻的《春到田間》、
劉天一的《魚遊春水》和
喬飛的《山鄉春早》。
廣東音樂如今所用的樂器有高胡、揚琴、秦琴、洞簫、大阮、中胡等,以高胡為主奏樂器,其中“滑指”是廣東音樂最具特色的演奏手法,又分“小綽”、“大綽”、“小注”、“大注”、“回滑”等。主要弦式有合尺調(定弦為52)、上六調(定弦為15)、乙反調(定弦為37)、士工調(定弦63)工乙調(定弦37),各種不同的弦式表現不同的情緒。
代表作品
《雨打芭蕉》是早期優秀樂曲之一。樂曲以流暢明快的旋律,表現了
南國生活的愉悅情緒。曲調運用頓音、加花等技巧,描寫打在芭蕉上淅瀝的雨聲、芭蕉在雨中婆娑搖曳的形態以及人們旱熱逢雨的歡樂。
《餓馬搖鈴》為何柳堂傳譜,原以琵琶為主奏樂器,後改弦樂主奏。樂曲以不穩定的節奏和採用頓音等多變的音型,突出運用si、fa兩音級,惟妙惟肖地展現了餓馬搖鈴的形象。
《平湖秋月》是廣東音樂名家呂文成的代表作,他曾於金秋時節暢遊杭州,觸景生情,創作該曲。曲中表現了作者對
西湖秀麗景色的感受,曲調既採用了浙江的民間音樂,又有廣東音樂的風格,它是中國器樂作品中最出色的旋律之一。《步步高》是廣東音樂名家呂文成的代表作,樂譜出自1938年沈允升著的《琴弦樂譜》,是一首頗有特色的廣東名樂,在當時已很流行。旋律輕快激昂,層層遞增,節奏明快,音浪疊起疊落,一張一弛,音樂富有動力,給人以奮發上進的積極意義。
《龍飛鳳舞》,民俗節日中挑著龍燈耍戲的長龍,每每成為中國人對新氣象的呼喚。
龍鳳呈祥,是中國人民心目中對美好事物的象徵。樂曲的主題音調採用切分節奏,富有極強的推動性,頓挫有致,若舞者的步態,前邁後撤,輾轉騰挪。小鑼的清爽音色,嗩吶的聲聲鳴唱,彈撥樂器的整齊節奏,共同造成了歡樂的氣氛。
《漢宮秋月》(又名《三潭印月》),中國傳統器樂作品,有不少在長期的流傳和改編後,與原來的曲名相差很遠。《漢宮秋月》原為哀怨之曲,而《三潭印月》已將哀怨之情盡掃。在原傳自北曲的旋律主幹上,大量加入了廣東音樂語言的細微裝飾性華彩,從而使北曲的剛勁綿長,變為
粵曲的細膩輕爽。
傳承意義
廣東音樂是流行於以廣州為中心的珠江三角洲及廣府
方言區的中國傳統
絲竹樂種,是嶺南民間優秀傳統文化瑰寶。以其輕、柔、華、細、濃的風格和清新流暢、悠揚動聽的嶺南特色備受廣泛的喜愛和歡迎,遍及中國大江南北,流行世界各地。
廣東音樂有四百餘年的歷史,自明清以來, 廣東音樂經歷了萌發期、發展期、成熟期。現有曲名和樂譜可稽的達500多首。
廣東音樂開放性地選擇、吸收外來音樂文化及國內其他民間藝術的有益成分,並加以改造,為我所用,形成了擁有一批傑出的作曲家、演奏家和代表性樂器及其組合的獨特民間音樂品種,因其音色清脆明亮、曲調流暢優美、節奏清晰明快,被國外譽為“透明音樂”,在國內外影響力遠遠超過我國其他民間音樂形式。
20世紀20---30年代,是廣東音樂的鼎盛時期,新的作品不斷湧現,是人才輩出的年代。從創作技法到演奏技法、流行曲目,使用的色彩樂器及至其組合形式,均逐漸向我國內地滲透,全國不少省、市、地區都有廣東音樂不同形式的社團組織,最少也響著廣東音樂的唱片和錄音,曾經被譽為“國樂”,廣東音樂在近代的發展中,無可置疑地發揮過積極的重要作用。廣東音樂與粵劇、
嶺南畫派被譽為嶺南三大藝術瑰寶,廣東的三張名片。
在海外,凡有華人的地方就有廣東音樂。廣東音樂被他們稱為鄉音,像一條海外華人與祖國家鄉聯繫情感紐帶,對海外華人吸收中國文化傳統,學習歷史文明起到重要的作用。廣東音樂文化底蘊深厚,內涵豐富,經過數百年的傳承、發展,自成體系,風格獨特,深深植根於嶺南民間。而這一優秀傳統文化瑰寶如今亟需加強保護和扶持。作為
嶺南文化的傑出代表,廣東音樂文化底蘊深厚,內涵豐富,經過數百年的傳承發展,自成體系,風格獨特,深深植根於嶺南民間。這一優秀傳統文化瑰寶如今也面臨傳承和發展的問題,保護和扶持工作急需加強。