提琴，大致可分為小提琴、中提琴、大提琴還有低音提琴，此四種弦樂器有很多相似之處，例如外形名稱等等，但是要說起不同點，更是不勝枚舉，例如體積大小、彈奏方式等等。從這弓弦樂器的發聲原理來追溯它的起源 , 它應是原始先民在獰獵或戰爭勝利後的歌舞時分，從弓弦的聲音得到啟發而產生出最雛型的弦樂器。然後，因弦的長短、粗細、繃緊的程度不同而有不同的音響效果，進而發展出二條弦（如二胡）、三條弦（如三弦）、四條弦（如提琴）、五條弦（如有些大貝斯） 、六條弦（如吉他）、八條弦（如曼陀琳）等種類繁多的弦樂器。
基本介紹
詞語解釋,分類,小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,琴型辨別,選購,
詞語解釋
1. 弦樂器。胡琴的一種。
明西泠長《芙蓉影·春餞》：“這是姑蘇潘落齋 絕妙清曲，更兼提琴簫管、絲索串戲，無一不精。”徐珂《清稗類鈔·音樂·提琴》：“提琴，圓木為槽，上冒蟒皮而空其下，竹柄貫槽中，柄端刻木為龍首，柄有小環，貫四弦於其中，槽面正平，設柱以承弦。竹片為弓，馬尾雙弦，間而軋之。”
分類
如果定要為提琴類樂器在歷史的長河裡尋找一些演變進化的痕跡的話，那么其遠祖當與斯里蘭卡地域的鑾芬那斯荃（Ravanastron），阿拉伯的冉芭（Rabab），中亞細亞地域的克曼奇（Kamantche），庇里牛斯半島區域的蕾貝卡（Rebec），等古樂器有淵源。而發展到公元十二世紀前後的歐洲地區有一種名叫維歐（中世紀的弦樂器）的樂器，一定與提琴類樂器有更為親近的血緣關係。它的外形甚至字母的拼法都與小提琴有不少相似之處了。
小提琴
小提琴（violin）是一種擦奏弦鳴樂器。它廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高度演奏技巧的獨奏樂器。現代小提琴的出現已有300多年的歷史,其製作本身是一門極為精緻的工藝技術。它的發音近似人聲，適於表現溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富於戲劇性的強烈感情。幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上發展了精湛的演奏藝術。小提琴既可以合奏，又可以進行獨奏。
小提琴是一個四條弦的弓弦樂器，是提琴家族中的主要和高音成員（該族系中的其它成員是：中提琴，大提琴和低音提琴）。現代小提琴起源於義大利的克瑞莫納，在1600-1750年間成為最大的小提琴製作中心。著名的有：Amati，Stradivari及Guarneri；他們製造的樂器現今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g、d1、a、e2、音域超過3個半組，是所有管弦樂團必不可少的正規樂器。
小提琴的最早設計者是安德烈一阿馬蒂（Andrea Amati，1525年~1611年）和格斯帕羅-達-薩羅（Gasparo Da Salo，1542年~1609年）。由於他們兩個曾在一起工作, 不同的歷史文獻就有不同的觀點：一種說法是，阿馬蒂為主，達-薩羅是副手；而另一種觀點則正好相反。如果我們考慮到安德烈-阿馬蒂要比達-薩羅年長17歲，則似乎達-薩羅應是在阿馬蒂的指導下工作過。因為在那個年代，年資也就代表了權威。不過這只是猜測。以此推論，則小提琴的最初設計者應是安德烈-阿馬蒂的觀點更為可取。
中提琴
擦奏弦鳴樂器。提琴族中的中音樂器，外形及結構與小提琴基本相同，只是形體略大。五度定弦為c、g、d1,a1琴身長度一般為42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，指法和運弓與小提琴基本相同。中提琴從比中央C低八度音程的C開始，每根弦間隔五度音程，依次為C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。 作為獨奏樂器，它缺少小提琴的輝煌性和大提琴的渾厚有力的音響，並且不如小提琴和大提琴那樣在演奏協奏曲時可以和樂隊進行較量。因此作曲家為中提琴寫的協奏曲不多見（多見於小提琴）。
中提琴（Viola）名稱，源自古大提琴（Viola da gamba）。古大提琴是一種夾於兩條腿之間拉奏的樂器。但其實古中提琴（Viola da braccio）才是中提琴與小提琴的前身，因為古中提琴是架在肩上拉奏的。中提琴的發展和歷史與小提琴十分相似，但在獨奏的場合缺少小提琴的適應性和，只好居伴奏的地位，使演奏的聲音便和諧。
在十八世紀最後二十年間，許多樂家逐漸承認中提琴獨特優美的音色，因而常用於海登和莫扎特的弦樂四重奏。但用作獨奏樂器時，它的音色獨具特色，像是充滿鼻音的弦樂器，發出低沉而神秘的聲音。這種特點被中國許多優秀的作曲家所利用，使加上弱音器的中提琴模仿馬頭琴的聲音，在《嘎達梅林》，《御風萬里》，《草原之歌》等等獨奏或交響樂中發揮巨大的作用，給人們以耳目一新的感覺。因為中提琴獨特的音色，所以在交響樂中，大多處於中聲部，經常會與小提琴，大提琴，一起完成主旋律，多以襯托為主。
19世紀，N·帕格尼尼獲得了一把A.斯特拉迪瓦里製作的中提琴，H·柏遼茲為它寫了一首交響曲《哈羅爾德在義大利》。柏遼茲不僅把中提琴獨奏寫得非常精彩，而且把樂隊的中提琴聲部也寫得十分優秀。20世紀以來，出現了L·特蒂斯、W·普里姆羅斯和P·欣德米特等中提琴演奏家。W·沃爾頓為特蒂斯、B·巴托克為普利姆羅斯寫了《中提琴協奏曲》。欣德米特自己寫了 4首中提琴協奏曲,由他親自演奏。從中提琴的演奏藝術發展來說，在室內樂作品中，特別是弦樂四重奏中，才充分發揮了它的藝術表現力。
但中提琴在演奏上一直不大受重視，即使像貝多芬這樣善於開發樂器獨特個性的大師，也滿足於把中提琴保持在從屬聲部的水平上。這種狀況甚至影響到學生學習中提琴的熱情。總有這樣的說法，學不成小提琴的人迫不得已才轉而改行搞中提琴。仿佛中提琴是件蹩腳的樂器，只配給庸碌無能的提琴家使用。事實當然不是這樣。法國大革命時期的代表性作曲家梅雨爾在他的歌劇《烏達爾》中，自始至終不用小提琴，而是把弦樂的基本的和最高的聲部交給中提琴演奏。這個創舉也許激發了相遼茲的創作欲。28年後，也就是在1843年，柏遼茲寫下了他的《哈羅爾德在義大利》，這部作品是柏遼茲題獻給帕格尼尼的帶中提琴助奏的交響曲。但是帕格尼尼嫌獨奏中提琴聲部過於沉寂，始終未予問津。這部作品後來是由帕格尼尼的學生西沃里予以首演的。其實，《哈羅爾德在義大利》是柏遼茲慘澹經營之作，中提琴在裡面扮演標題上的主人公，落落寡合，卻有一肚皮說不完的心思。換了小提琴作主角，未免過於耀眼；大提琴呢，又過於傷感；中提琴則深沉感人正合適。這部作品在19世紀的中提琴文獻中可說是獨步一時。不過話說回來，中提琴在歷史上地位較低，還真和自身有幾分關係。我們知道，小提琴和大提琴都是在制琴名師斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴卻沒有這樣的福氣。中提琴的尺寸在很長時間內都沒有一個大致的認同。不是你嫌我做的大了，就是我嫌你做的小了。法國19世紀上半葉的制琴名師維柳姆，曾經製造了一批音響豐滿有力的中提琴，可惜由於尺寸偏大未得到好評，被束之高閣了。19世紀末，特蒂斯（1876－1975）奮起從事中提琴演奏事業，終生不輟。他設計製造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴，算是給中提琴定下了一個相對合適的身材。
大提琴
大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。
大提琴
大提琴套用譜號：低音譜號或中音譜號、次中音譜號。
類似小提琴，但琴身大很多，標準高約48英寸(就是1.2米左右），琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材質：
琴身：木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；
琴弦：金屬絲；
琴弓：馬尾。
大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola de gamba）的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。
低音提琴
低音提琴，擦奏弦鳴樂器。又稱倍大提琴。提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器。它是樂隊中音響的支柱，基本節奏的基礎。低音提琴約有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏時要將琴放在地上，立著或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分別是E、A、D、G，為了避免在低音譜表上過多地加線，其音響比實際記譜低1個八度。有時加入第5根弦，定音為C，或在樂器的頸部加入一個機械裝置，加長E弦，使其可以演奏下面的C音。熟練的演奏家可以通過使用泛音來大大地超越樂器的上方的自然音域。低音提琴使用兩種弓子，一種是法國弓，稱為博泰西尼弓。另一種稱為德式或西曼德爾弓，它有一個較長、較細的桿，很寬的扣手，用手握住棍桿的下面（手掌向上）。低音提琴比其他弓弦樂器更多地用撥奏，這一特點使得它除了在管弦樂隊中的扮演角色外也在歌舞樂隊和爵士樂隊中成為重要的節奏樂器。
琴型辨別
當今世界公認最好的兩種琴型如下：
斯式琴的特點是：琴身上部較為窄而小，下部較為寬大，中部彎度稍深，不僅輪廓相稱，線條也美觀。琴板寬大平坦，弧度極微，中間厚，漸而向四周擴張地薄下去，邊部近側板處最薄，由於面板厚薄適度，所以極易振動。斯式琴發音強而有力，音響洪亮，音色優美，傳遠效果極好。人們常用圓潤、含蓄、豐厚和純淨等詞句來形容它的音色。
瓜式琴的特點是：琴板弧度不大，較為平坦，面板中間與四周的厚薄相差微小，琴身的上部和中部比斯式琴寬闊，中腰彎度較圓而不深。琴角也不象斯式琴那樣凸出，琴身下部較窄，音孔開得較長而式樣別致，琴頭較大而式樣雄壯，因為瓜式琴只重視琴的發音效果，所以琴的外表美觀上略遜於斯式，但琴板振動強烈有力，發音深厚洪亮，傳遠效果特好。樂和只按照斯式和瓜式的尺寸製作小提琴。
工藝
小提琴製作的工藝要求很高，所以機械加工只能生產最廉價的普級琴，所有的好琴都是手工製作的。選擇時應注意如下幾點：
⒈整體線條是否流暢，均勻，稜角圓滑適度；
⒉側板與面、背板膠合邊是否整齊寬窄一致；
⒊琴頭及指板是否正直；
⒋指板高度是否正確（調準弦後，指板下端切面外弧與面板中縫21毫米±1）；
⒌背板花紋是否對稱（對高級琴而言）；
⒍板面弧度和音孔位置是否左右對稱；
⒎琴板中縫膠合是否嚴密，無黑線；
⒏鑲線是否工整，塗漆色彩雅致，勻淨，表面平滑光亮，光澤透底，木紋顯露；
⒐琴身膠合是否牢固，最簡便的方法是用一隻手拿穩琴頸，另一隻手用指關節輕叩琴身面板四周，聽其發出的聲音，如所發的音響為咚咚聲，即為膠合情況良好，若發出的是殼殼聲，就證明有脫膠現象。
高級小提琴，應使用油溶性天然樹脂清漆，中、普級小提琴可使用醇溶性天然樹脂清漆、合成樹脂清漆。
琴弦
弦馬
弦馬是提琴上一個很微妙的配件，其材質直接影響琴音質，因此必須選用材質優良的弦馬。
音質
音質的優劣是對小提琴最根本的鑑別，但只能有具備一定演奏技術，同時又熟知小提琴正確音色的人才有一定把握。
⒈音量：聲音洪亮，當然是用正確的拉奏方法得到的，可以按著琴的高把位，試拉一下，尤其是G、D兩弦，如在高把位上奏出的聲音仍能柔和響亮，就說明琴的發音是比較理想的。反之，如發出刺耳的吱吱聲，就是琴在配件的安置上有不當的地方，即使是普級小提琴也不能有明顯的噪音。
四根弦發音均勻。在小提琴的音域範圍內各種頻率的強度要均勻，或比較均勻，不應該某一音特彆強而另一些音特別弱。尤其是G、D兩弦上低頻率的音也要響亮。最低的要求也應該四根弦無明顯的差別。凡是發音洪亮和均勻的琴，聽起來就悅耳動聽。否則發音太弱或強弱懸殊，聽起來就不好聽或刺耳。
⒉音色：小提琴因材料、製法、尺寸、琴弦、油漆和裝配的差異而在音色上也有很大的不同,高級琴必須具備高音純淨柔美，低音豐滿深厚有力，並且要發音含蓄，集中。具體到每一根弦上則要求E弦清晰，明亮，A弦柔美如歌，D弦優雅，G弦渾厚深沉。這樣琴聲聽起來就圓潤，優美，沒有任何雜音。
⒊勻諧：小提琴各把位的五度音必須諧和，不能有差別，普級小提琴也不應有明顯的差別。此外，還要求小提琴四根弦發音靈敏，振動傳導快，不能有遲鈍現象。並且振動要歷時悠長，衰減緩慢。上述鑑別方法您如果還不是很理解或熟悉，也可用最方便的貨比貨法進行選擇。
選購
當您買一把小提琴時，您首先面對的問題是：怎樣選擇？什麼才是好的？這樣的問題雖不是能夠簡明扼要的被回答，但只要您能按我們以下教您的方法認真去做，您花高價買次品的可能性就會大大減少。鑑別小提琴一般說來，不僅要有製作上的知識，能夠通曉它的工藝過程，並且還應具備一定的演奏技術，才能從材料、製作和音質等方面逐項進行。 小提琴在國外被譽為“樂器皇后”。一把質量較好的小提琴，應達到如下幾個基本要求：選材嚴格，面板紋理順直、均勻、色澤較白，富有彈性；背板和琴頸材質緊硬，花紋明顯，背板花紋最好要有規則地對稱排列，俗稱“虎紋琴”。工藝精緻，琴身線條勻稱，輪廓清楚，造型美觀；琴柄正直，琴柄中點應與琴身的中點成一直線，琴身膠合牢固；油漆附著力強，色澤清亮、透明，外觀光潔。音響美妙，音質純淨、清晰，無雜音、沙啞音或木質音；音色優美、明朗，和諧悅耳；各音區發音均衡連貫；音量洪亮。要選購一把稱心的小提琴，必須有一定的提琴知識和樂理知識。下面簡單介紹提琴的相關知識。
面板：要用魚鱗雲杉。魚鱗雲杉較其他木材有許多特點，其主要為：
①本身質地較堅而輕，年輪間（春材）質地很軟，但它的年輪（紋理秋材）則非常堅硬，並富有彈性，既能抵抗琴弦的壓力又容易振動。所以具有最好的音響性能。
②傳聲速度，比其它木材傳導振動快而彈性大，它的順紋傳聲速度每秒達5166米，比聲音在空氣中的傳播速度（每秒350米）還要快14倍多，所以能使用小提琴發音靈敏，效果好。
③能對高頻率（3000-5000周/秒或以上）的發音產生阻尼作用，（阻尼作用是指振動在木材內的消失現象，由木材分子間相互摩擦而產生）。這是其它木材所不及的。魚鱗雲杉的阻尼作用能隨著頻率而增加，對頻率低的音阻尼小，而對那些小提琴不宜有的高頻率泛音（也就是那些與基音不和諧的音），則產生較強的阻尼作用，使它們減弱，從而使琴聲悅耳。
高級琴紋理應正直，疏密均勻，纖維組織必須緊密，柔軟而富有彈性，不允許有疤節，樹脂囊和修補。魚鱗雲杉面板中部年輪數，以每厘米5-8格為優，邊部年輪最寬不超過3毫米，在相鄰接的20毫米範圍內，年輪寬度變化不應大於1.5毫米，整個面板年輪寬度變化不應大於2毫米，每一年輪中的秋材率不大於30%，整個面板年輪間的秋材寬度應相近。實踐證明：紋理距離2毫米而且均勻的發音最好。而小提琴音質的優劣關鍵是對面板的選擇。出於對小提琴完美音色的不懈追求，百靈鳥提琴公司製作的高級琴所使用的面板不僅經過嚴格的挑選和測試，還都必須是經自然乾燥十年以上的優質魚鱗雲杉，也有少量自然乾燥五十年的好料，但因資源的日益短缺,五十年以上的老料已經很難得到了。
中級小提琴紋理正直，疏密均勻，不許有疤節，樹脂囊和修補。
普級小提琴紋理一般正直，均勻，允許有少量疤節，樹脂囊和鑲補。板材必須徑切，應使用健康、材質優良和去掉邊皮，髓心的木材。
各檔次提琴木材缺陷容許範圍如下：
提琴檔次 | 高級小提琴 | 中級小提琴 | 普級小提琴 |
斜紋 | 不大於長度的1% | 不大於長度的1% | 不大於長度的2% |
渦紋 | 不允許 | 不允許 | 不超過2處 |
年輪彎曲最大彎曲撓矢不超過彎曲部分長度的 | 不超過1% | 不超過2% | 不超過5% |
局部偏寬年輪 | 不允許 | 不超過2處 | 不超過2處 |
變色 | 不允許 | 不允許 | 非腐蝕性的天然和化學變色，塗漆後不應暴露，兩幅板的色彩要調和 |
各檔次提琴材料：
低音梁、音柱、首尾木塊、琴角木和襯條（都在琴的腹腔內）均應使用和面板質量相同的材料，可以通過f孔觀察
背板
要用質地堅硬而富有彈性的槭科的楓木、色木，這些木材的特點：
⒈易於振動，傳聲迅速，對高頻率的噪音有阻尼作用
⒉紋理細密，外表美觀，徑切後現出美麗的橫向花紋（虎斑紋）
選擇標準也應和面板一樣，用健康的木材，有些人喜歡用木紋捲曲的料子來製作背板，更多的小提琴使用者誤認為琴背板越花，琴就越好，原因是，制琴師們大都喜歡用一塊外觀很美的背板配合一塊音響性能很好的面板，事實上，就背板而言，木紋捲曲的材料其音響性能不如木紋順直的材料，而一隻琴的優劣是以它的聲音來鑑定的。我曾在日本見過幾隻收藏的名琴，背板沒有花紋，鋸切的也很隨意，甚至有幾隻名琴背板上有幾處不小的疤節，可琴的聲音卻美妙無比.對於背板的作用各說不一，我認為重要的是樹齡是否老成，順紋紋理寬度是否均勻，材質健康，顏色統一，自然乾燥的時間是否夠久。背板在整個小提琴上的作用雖然不如面板重要，但它還是有一定作用的，它使小提琴有一個固定的空氣容積。
當面板振動時，通過音柱，側板和琴內空氣的傳導，背板也隨之振動，從而使琴聲得到加強，特別是使G、D兩弦的發音強而有力，同時背板擔負了許多來自四根弦產生的力量。實驗證明，如果小提琴不裝背板（也就沒有空氣容量）僅在原來背板的位置上裝一木條而將音柱支在面板與木條之間，琴聲就會明顯減弱，音色也會隨之改變。此外，背板本身的振動雖然微弱，但在高頻率音域內也會輻射聲波。背板厚薄的不同以及它與面板是否配合得當，都會影響小提琴的音質,這些都闡明了背板的重要。
背板也和面板一樣，多採用雙幅對拼做法，也常見到獨板的背料，那是因為該塊材料因樹身巨大而選料時能切出獨板，必須指出的是，用雙幅對拼或用獨板製作，對琴的聲音沒有多大影響，琴頭和側板應使用與背板相同的材料。背板的木材缺陷的容許範圍與面板相同。側板、琴頭及琴碼均使用和背板材質相同的木材。
