廣東民歌

廣東音樂是具有鮮明地方色彩和獨特風格的樂種之一,於清末民初產生和流傳在廣東珠江三角洲一帶,內容很廣,包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等,現在則專指絲竹音樂(小曲)。

基本介紹

  • 中文名:廣東民歌
  • 屬於:獨特風格的樂種之一
  • 產生:清末民初
  • 流傳:廣東珠江三角洲一帶
廣東小曲,發展歷程,演奏特點,

廣東小曲

主要特點
在近代,廣東小曲盛行一時,無論是戲曲伴奏、街頭賣藝還是婚喪喜慶都要演奏它,而這種樂隊演奏的樂曲,又叫做“八音”、“行街音樂”、“座堂樂”。 廣東音樂的音響色彩清脆明亮、華美;旋律風格華彩、跳躍、活潑;樂曲結構多為短小單一的小品,很少有大型套曲。

發展歷程

形成時期
1921年以前是廣東音樂的形成時期,它最初形成於清末民初(二十世紀始),發展迅速,不久即風行全國,在港、澳及東南亞各國華僑聚居的地方也很盛行。清末,在廣州市以及珠江三角洲一帶流行著不少“過場”——“又名寶字,即絲弦樂隊當無唱曲時,各弦合弄之譜也”、“小調譜”,廣東音樂即在這些民間音樂基礎上發展起來的。這段時期使用的樂器有二弦、提琴(非西洋提琴也,中國樂器,形制與板胡相同,約在明代就出現)、三弦、月琴、笛(或簫)組成,俗稱“五架頭”,又稱“硬弓”。 早期樂曲,音符較散,節奏也缺少變化,在長期的發展中,逐漸形成新的特點,在曲調進行中加有多種裝飾音型,稱做“加花”,音色清脆明亮,旋律流暢優美,節奏活潑歡快。這段時期的樂曲是民間流傳的集體創作,二十世紀初出現了嚴公尚,是廣東音樂的代表人物,此段時間的代表曲目有《旱天雷》、《連環扣》、《倒垂簾》、《三潭印月》、《餓馬搖鈴》、《小桃紅》、《漢宮秋月》、《雙聲恨》、《雨打巴蕉》等。
興盛時期
20世紀20年代至30年代,是廣東音樂的興盛時期,出現了呂文成、何柳堂、易劍泉、尹自重等專業作曲家和演奏家,原來的“硬弓”樂隊也發展成“軟弓”。20世紀50年代以來,廣東音樂持續發展。約在1926年間,受江南絲竹影響,呂文成將二胡引進港、澳,並改用鋼絲琴弦,移高定弦,成為發音清脆明亮的粵胡(又稱高胡)。加入揚琴、秦琴,並以高胡為主奏樂器,稱為“三件頭”,又稱“軟弓”。後來又在“三件頭”的基礎上加入洞簫、笛子、椰胡等絲竹樂器,樂隊有了擴大,大約在1930年左右樂隊才定型下來。代表曲有何柳堂的《賽龍奪錦》、《鳥驚喧》、《醉翁撈月》、《七星伴月》;呂文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒獅》、《岐山鳳》、《焦石鳴琴》;尹自重的《華胄英雄》及易劍泉的《鳥投林》等。
低谷
抗日戰爭時期,廣東音樂一度限入低谷,出現了一些低俗的作品,如何大傻的《甜姐兒》、何與年《私語》等。
恢復發展
20世紀50年代以來,廣東音樂得到了很大的發展,音樂工作者對廣東音樂進行蒐集、整理,並對廣東音樂的和聲、配器等方面進行研究改革,出版了不少的樂譜,創作並演出了大量優秀曲目,如陳德巨的《春郊試馬》、林韻的《春到田間》、劉天一的《魚遊春水》和喬飛的《山鄉春早》。

演奏特點

廣東音樂目前所用的樂器有高胡、揚琴、秦琴、洞簫、大阮、中胡等,以高胡為主奏樂器,其中“滑指”是廣東音樂最具特色的演奏手法,又分“小綽”、“大綽”、“小注”、“大注”、“回滑”等。主要弦式有合尺調(定弦為52)、上六調(定弦為15)、乙反調(定弦為37)、士工調(定弦63)工乙調(定弦37),各種不同的弦式表現不同的情緒。

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