基本介紹
- 中文名：篆刻
- 外文名：Seal carving
- 起源：殷商時代
- 非遺級別：人類非物質文化遺產代表作
- 入選時間：2009年9月28日至10月2日
詞義解釋,篆刻綜述,簡介,篆刻起源,篆刻種類,篆刻流派,篆刻發展,古代璽印簡解,篆刻工具材料,篆刻技法,石章拋光,印稿寫法,怎樣摹印,刀法,白文刻法,朱文刻法,臨刻古印,臨刻名家,效果檢查,書印關係,篆刻章法要領,篆刻欣賞,
詞義解釋
篆刻 [zhuàn kè]
(1).比喻書寫和精心為文。
漢揚雄《法言·吾子》：“或問：‘吾子少而好賦？’曰：‘然，童子雕蟲篆刻。’俄而曰：‘壯夫不為也。’”
《文選·任昉<為范尚書讓吏部封侯第一表>》：“固嘗鑽厲求學，而一經不治；篆刻為文，而三冬靡就。” 呂延濟 註：“篆謂篆書，刻謂雕刻文章也。”
宋秦觀《贈劉使君景文》詩：“拈筆古心生篆刻，引觴俠氣上雲空。”
(2).謂雕琢，過分修飾文字。
(3).雕刻印章。
清葉廷琯《鷗陂漁話·米紫來自書詩卷》：“﹝米紫來﹞詩畫皆工秀，兼善篆刻。”
郭沫若《芍藥及其他·竹陰讀畫》：“抱石 ，我看是一位標準的中國藝術家，他多才多藝，會篆刻，又會書畫，長於文事。”
篆刻綜述
簡介
早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻“字”（即現代稱為甲骨文）。這些文字刀鋒挺銳，筆意勁秀，具有較高的“刻字”水平。在春秋戰國至秦以前，篆刻印章稱為“璽”或鉨，璽為在玉上刻制的，鉨是金屬上刻制的。秦始皇統一六國後，規定“璽”為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統稱“印”，從此鉨就廢而不用了。這就形成了帝王用印稱“璽”或“寶”，官印稱“印”，將軍用印稱“章”，私人用印稱“印信”。
齊白石篆刻
齊白石篆刻篆刻的「篆」字，古時寫作「瑑」，從玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花紋，都叫做“瑑”。後來竹帛成為通行的書寫用具，於是篆字的形符，也由“玉”改為“竹”。其實在古代凡屬於雕玉、刻石、鏤竹、銘銅的範圍，都可稱為“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。到了秦始皇時，將全國書體作綜合整理，書分八體，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六書時，稱為“繆篆”，從此便明定篆書為印章印文的使用字型。唐宋之際，由於文人、墨客的喜好，雖然改變了印章的體制，但仍以篆書作印，直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在印面中表現疏密、離合的藝術型態，篆刻也由廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之學。而此治印之學也有人直接稱為“刻印”、“鐵筆”、“鐵書”、“刻圖章”等。
篆刻起源
篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫長歷史中，歷經了十餘個朝代。在這個長期的發展過程中，篆刻藝術出現了兩個高度發展的歷史階段。
吳昌碩篆刻
吳昌碩篆刻一個是戰國、秦漢、魏晉六朝時期，這一時期的篆刻用料主要為玉石、金、牙、角等。它被稱為“古代篆刻藝術時期”，它的篆刻藝術特點主要是以時代來劃分。篆刻發展到了唐、宋、元時期，則處於衰微的時期。在這一時期，由於楷書的套用取代了篆書，同時官印和私印根本上分家，篆刻藝術走上了下坡路。這種形勢到了元末出現了轉機，畫家王冕發現了花乳石可以入印，從而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻藝術進入了復興時期。
明清以來，篆刻又迎來了它的第二個發展高峰期，它的篆刻藝術特點主要是流派紛呈。在這一時期文彭、何震對流派篆刻藝術的開創起了重大的作用。文彭是文徵明的兒子，是他在一次偶然的機會，發現了“燈光石”凍石可以當做治印材料。經過他的倡導，石材被廣泛的套用。在這以後的一段時期內篆刻藝術流派紛呈現，出現了程邃、丁敬、鄧石如、黃牧甫、趙之謙、吳讓之等篆刻藝術家，一時間篆刻藝術呈現出了一派繁榮的景象。
直至近現代篆刻大師吳昌碩、齊白石，從而形成了一部完整的中國篆刻歷史。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬千”。
陳巨來篆刻
陳巨來篆刻在我們游心賞玩之前，先要弄清楚篆刻的定義。篆刻是什麼呢 它的解釋，有廣義與狹義的兩種。篆刻的“篆”宇，古寫作“瑑”，從玉（說文的注釋上說明：“圭璧起兆，瑑也。”），凡是在玉、石上雕琢凹凸的花紋都叫做“瑑”，後來，竹帛成為通行的書寫工具，於是篆字的形符也由“玉”改從「竹」。
遠在三千七百多年前的殷商時代，便盛行刻字藝術。但印面並無本來意思的文字，只有象徵血緣集團的記號，附加在同時代的青銅器或旗子上。雖說是記號，確有一定的讀音。到了周代，以青銅質為主的“周璽”大為興起。各種大小形狀都有，一般分為白文，朱文兩種。秦代是中國文字由“籀書”演變成為篆書的時期，印的形式也更為廣泛，印文圓潤蒼勁，筆勢挺拔。
漢代印章到達興盛，史稱漢印，字型由小篆演變成“繆篆”。漢印的印形制、印紐亦十分精美。西泠八家的奚岡曾說：“印之宗漢也，如詩文宗唐，字文宗晉”。唐宋之際，由於文人墨客的喜好，雖然改變了印章的體制，但仍以篆書作印。直到明清兩代，印人輩出，篆刻便成為以篆書為基礎，利用雕刻方法，在即面中表現疏密、離合的藝術型態，篆刻遂由廣義的雕鏤銘刻，轉為狹義的治印之舉。
篆刻種類
周璽印：
秦朝以前，不論官印或私印都不稱為印，統稱為“璽”。
秦漢官印：
秦始皇統一中國後，對混亂的六國文字作了改革，制定了統一的字型─小篆。在當時社會，小篆是規範用字，因此也是印章上的規範用字。
秦印的形式與以往不同：四周多採用“田”形框。印文平均分配在框內。
唐宋以來的官私印：
唐代印章仍用篆體，但和六朝以前有很大區別。
唐代因用印色直接蓋在棉紙上，官印一律採用朱文，當時也有人用隸書入印。
明代官印也沿用“九疊篆”，尺寸比宋代、元代更大。多數是闊邊粗朱文。
清代官印半邊用漢篆，半邊用滿文。常設正規官，官印是方形；臨時派遣的官，官印是長方形，叫做“關防”。
篆刻流派
篆刻發展
先秦及秦、漢的璽印，是古代人們在交往時,作為權力和憑證的信物。此外，吉語印、肖形印、黃神越章等印，也反映了古代的社會生活習俗和人們的思想意識。
當時不分尊卑都稱為璽。璽文分朱文(文字凸起，亦稱陽文)和白文（文字凹入，亦稱陰文）兩種，古璽的形狀、大小不一，有長方形、方形、圓形和其他異形。內容有官職、姓名、吉語和肖形圖案等。古璽製作精工，或鑿或鑄；璽文精細，章法生動。朱文璽有的邊欄寬闊，白文璽多有界格，還有一種朱白文相間的古璽也很別致，可見當時璽的製作已趨成熟。在河南安陽殷墟曾發現過3枚類似古璽的實物,有人據此推斷古璽的起源當在商代，但尚須進一步探討。到了秦代，皇帝的印稱璽，一般人的則稱印。秦印文字是秦書八體之一的摹印篆，與秦代使用的小篆相近。秦印印文莊重秀麗，在方形的官印上加"口"字格和"田"字格，在長方形印上（又稱半通印）加"日"字格，這是秦印顯著的特點。秦印除官印、私印之外，還有以成語入印的，已開後世閒文印的先河。
漢代是璽印發展空前燦爛輝煌的時期。漢代除帝王印仍稱璽外，其餘都稱印。在官印中有的稱章或印章,私印中有的稱信印或印信。現代通常使用的印章一詞，即來源於此。漢印無論從內容到形式比以前都更為豐富，尤以私印的種類最為繁多。漢印以繆篆體入印。這種字型與漢代隸書的興起有關係，結體簡化，筆畫平整方直。漢印中還有以鳥蟲書入印的，裝飾性很強，是古代的一種美術字型。漢印分鑄、鑿兩種。西漢的印章多為鑄造，其中以西漢末年新莽時期的印章製作最為精美。東漢的印章以鑿印最有特色，因為東漢末期社會動盪，戰亂不已，官員將領經常調動或陣亡，造成封拜頻繁，往往印章來不及鑄造，就在預先準備好的印坯上臨時急就刻鑿而成，印文多不加修飾。漢代鑄印莊重雄渾，鑿印健拔奇肆，這兩種截然不同的風格，都給後世的篆刻以很大的影響和啟發。
古代璽印的材料質地，多為金屬和玉石等。這些印材雖有耗損極慢和垂諸久遠的優點，但是由於硬度高,堅澀難刻，古代璽印製作須出自專門的工匠之手。據傳元末畫家王冕最早採用花乳石來刻印。早在古代的璽印中，曾發現有石質印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。花乳石易於鐫刻，自王冕採用之後，就為文人和藝術家用刀刻印開闢了新的天地。明代文彭也有用燈光石（即凍石）刻印的記載。石質印材的廣泛使用，為篆刻藝術的發展提供了極好的物質條件。
古代璽印簡解
篆刻創作主要採用古文字，包括甲骨文、金文、戰國文字、大篆以及小篆的幾種變體。
篆刻工具材料
學習篆刻之前，必須作好有關準備工作。猶如建造房屋，要事先備料。否則，“臨渴掘井”，就會影響學習進度與成績。篆刻學習的準備工作，主要是工具材料，和備置有關的印譜和工具書等。“工欲善其事，必先利其器。”學習刻印的工具材料要選置恰當，過多雖用時方便，但一時難以齊備，過少則用時不便；過好一般價錢較貴，過賤則難於適用。
為了初學者的方便，現將學習中最主要的工具材料介紹如下：
工具
1．印刀
篆刻印刀是主要的工具。它的粗細、長短、輕重和刀角的大小、銳鈍、平斜，都將直接影響到刻印的效果。選用印刀如同寫字時選用毛筆一樣，都會影響書寫的表現力。當然其中還有一個熟練掌握的過程，因此在選用時要考慮自己的喜愛與習慣。
刻刀
刻刀（1）刀口，一般刻石章都用平口刀。兩面開口，刀口成九十度角。若刀口大於九十度，刻時易滑刀，不易刻準、刻直。
（2）刀刃的利鈍，與兩面開口的斜面高低成正比，斜面高則銳，斜面低則較鈍。從刀角側視，刀口出鋒角度不宜太銳或大鈍，一般以45度至15度為宜。角度小則太銳，刻出的線條易光滑、缺乏含蓄之韌勁；角度大則較鈍、刻出的線條易碎澀，往往缺少爽利的感覺。
（3）刀桿的粗細與輕重、厚薄，一般根據自己的習慣與喜好所定。一般刀桿較粗者重，刀桿較薄者輕。粗重者，墜力大，有助力；但過重則欠靈活；輕薄者，易執使，較靈便，但若過輕薄，則不易執運，不易發力。一般可備輕重二把，粗重者，可寬一厘米左右，二、三毫米厚，較小者可六至七毫米寬，一至二毫米厚即可。
（4）刀桿一般長約十五厘米左右，略高出於之虎口即可。若過長，刻運時擺動大，影響運刀時的穩定性和準確性。若過短，執運不方便，也不易著力。初學時，一般可上書畫社選擇成品。如有條件自製，可根據自己喜好而做。刀桿上可用細線繩（塑膠繩，藤皮或市條等均可）裹纏，以利於鐫刻時緊握著力，同時可免刻時刀柄滑動，傷指或傷印石。
2、筆、墨、硯
用於臨摹，起稿，拓款等用。
（2）墨油煙墨一錠，或用較好的書畫墨汁一瓶（如中華墨汁、曹素功墨汁等）。用時需磨濃，不致滲開為宜。硃砂墨磨出後用於塗抹在深色印石上，再書上墨稿，清晰可見便於鐫刻。有時雖稿誤寫、亦可以來筆修改之。一般用此法的較少。
（3）硯可備二小塊，如不用磨硃砂，一塊硯亦可。硯選用一般的青石硯即可。但要光平、滋潤、易發墨。若有梢好的歙硯、端硯當然更好。平常要保持硯的清潔，尤其是拓款時用墨，一定要事先將硯洗淨，然後研磨，否則托出印款，墨色灰暗。著用宿墨拓款，裱托後易滲化出墨暈。
3、砂紙（砂布）
用於磨印石，一般可備粗細各一張，更細者可備有水砂紙一張。若無砂紙時，較平坦質細的水泥板或磚石亦可利用。
4、印床
印床是用來固定印章的，以便鐫刻時省力，尤其是刻較堅硬質地的，或較小的印材時更為有效。一般刻質地較軟印材，如青田，壽山石等，或較大的印章，以左手扶持，也可以不用印床。印床有木製和金屬制二種，一般以木製者為好，既適用，又容易買到。金屬印床結實耐用，具有傳承價值。
5、印刷
印刷用以刷滌印面。一是在刻時刷去石屑粉末，因石粉不宜用口吹，口吹石粉久則對身體無益。二是在鈐印時，先刷淨印面，以免石屑等髒物帶入印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。
6、棕帚
一般稱“棕老虎”，用以拓制邊款時用。大城市書畫社有賣。不過一般市上所賣，棕絲粗細未經挑剔，用時容易損破紙面。買時應挑選其較細勻者。初用時過硬，可在熱鐵板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之變軟，棕絲變得較細尖，再擦上少許菜油，使之光滑。若市上難買，亦可自取棕絲，選其圓直細勁者綑紮成直徑粗約2一4公分，長約5一8公分的棕帚，兩頭略留一公分不扎，用訣刀切齊，亦可使用。
7、拓包
為拓邊款時用。拓包製法：先取硬版紙，剪成如硬幣二分大小的圓塊，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑膠紙和加嘩嘰布一層，最後再用軟細緞包紮一層（或用的確良代之亦可），使成扁圓球狀，其頸部用線紮緊即成。拓包要求包紮得緊，表面光滑。
8、印規
印規是在鈐印時用以框正印章的位置，使之不偏不至。或是複印用之，即第一次鈐印時不夠清晰厚重，可以重複鈐二遍、三遍，使之印文更加厚重，鮮艷奪國。木或全屬等製成的印規均可用。只要規角成九十度，兩邊各長約三至四厘米，厚約五至十毫米即可。鈐印時，先以印規定位，印章緊靠印規內側鈐蓋。複印時，印規掀壓住不要移動，蘸印泥後再依原印規內側復鈐下即成。一般鈐蓋熟練後，也可以不用印規。
9、印筋
用以調拌印泥用。印泥久不用，油會沉漬滲出，使油泥分離，故用一段時間後，或無冷時易凍，應常攪拌，使之勻潤，用之如新。印筋一般用骨質或玉石材料製成，高級印泥盒內一般配有印筋，不必另外製作或購買。若散裝印泥，則需另備印筋。
10、玻璃小鏡
用以檢查印石上印文的正反及準確時用。一般市上出售之小玻璃鏡即可用。
11、其他
如保護印章的印盒（或印套），鈐印用的硬橡皮墊板；裁鋸印石的鋼鋸條，擦拭印章的軟布（或小毛巾）等等，都可根據情況來備，不一定要馬上備齊。有些東西可用可不用，或取它物代用亦可。
材 料
篆刻用材有印石、印泥、紙張等。
壽山石章料
壽山石章料1、印 石
印章材料，有銅、石、金、玉、木、牙、骨、磚、有機玻璃製品等。但作為篆刻藝術用材，還是以石質材料為主。因為石質印材，柔、脆、膩、堅適中，易於受刀，並能表現出特有的金石韻味，故明清以來多為印人所喜用。同時也促進了篆刻藝術的發展。印石由於產地很多，質地也各有差別，其中以青田、壽山石等為好，產量也較多，價廉物美，到處可買，現將有關印石概略介紹如下：
（2）壽山石產於福建省福州市，為中國傳統的“四大印章石”之一，被譽為“中華瑰寶”。壽山石在寶石和彩石學中，屬彩石大類的岩石亞類，它的種屬，石名很複雜，約有一百多個品種。石質較青田石微膩，受刀不如 青田石爽快，但細潤光潔，亦為印材中之佳品。色彩較豐富，有黃、白、紅、藍、青等。其中較珍貴的如田黃，而田黃石又與芙蓉石、浙江雞血石並稱為“印石三寶”。田白、牛角凍、瓜瓤紅等，為世所寶。
（3）昌化石產於浙江省臨安市昌化鎮。色多呈儲、黑、黃、白等雜色，質地溫潤可刻。但略有膩澀、走刀不如青田石爽快。其中有鮮紅色如同雞血者，俗稱為雞血石，最為名貴。一般底色較燥，多砂釘與石筋，石質堅硬刀不可入。
（4）巴林石產於內蒙赤峰市巴林右旗，又叫赤峰石，石質與壽山、昌化石類似。尚可刻。其中有的紅似雞血，有商賈冒充雞血石的。
（5）其他產於浙江的尚有：寧波的大松石。色灰黑，間有黑斑，石性較膩，近似壽山石。天台之寶花石。形、色如同壽山石，比較粗松、易脆，溫州之平陽石。形、色近似青田石，質地不如青田石脆，蕭山之紅石。質較粗，一般尚可作練習用另外還有如冊山掖縣之萊石，福建蒲田之蒲田石，湖南之楚石，陝西之煤精石，河北之房山石，豐潤石，以及各地所產之印石，只要質地軟、脆、堅、膩兼備者，皆可作為練習用。
孤山印石
孤山印石（6）孤山印石
孤山印石，產自南亞，為新品印石。
孤山印石品種分為孤山1號和孤山2號，因其具有適合篆刻的硬度與品質，短時間內受到篆刻同仁的肯定與追捧，業界關注良多。
這裡介紹的是適宜青少年學刻用的普通石章
青田石：
產浙江青田。最名貴的是“封門青”凍石，一般印石中以青田石最易受刀。
壽山石：
產福建壽山。最名貴的是“田黃”，價同黃金，呈黃色半透明。
最名貴的是“雞血石”。因石質紅斑鮮艷如雞血而得名。但一般昌化石常含有鐵質的砂釘、易傷刀刃。
巴林石：
產內蒙古自治區赤峰市巴林右旗。巴林福黃石質透明而柔和，堅而不脆，色澤純黃無瑕，集細、潔、潤、膩、溫、凝六大要素於一身，金石界素有“一寸福黃三寸金”之說；巴林石中雞血石，有“草原瑰寶”之美譽，該石溫潤脆爽，軟硬適中，宜於鐫刻，是石中妙品，令人在玩賞之餘，不禁產生豐富的遐想，感嘆大自然造物的神奇。有人稱巴林極品石是集“壽山田黃”之尊，溶“昌化雞血石”之艷，蘊“青田封門青”之雅的印壇奇葩，其評價正可為巴林石之寫照。巴林石石質細膩，溫潤柔和，軟硬適中。
其它還有浙江寧波的大松石、山東掖縣一帶的菜石、磨刀石(又稱羊肝石)與其他開採的石源，很多採用爆破，故出售的普通石章往往有裂紋，還有以蠟填嵌裂口的，需要仔細選擇。
2、印泥
印泥是傳達印章藝術的媒介物，質量優劣，直接影響到印章藝術表達的效果。質地好的印泥，鈐印出來則色彩鮮美而沉著，有立體感，顯得有精神。質地差的印泥鈐印出來，則顯得色澤灰暗或淺薄，有的油跡浸出，使印文模糊，更加難看。印泥的品種很多，紅色的一般分硃砂、朱膘、廣膘等。
印泥
印泥（1）硃砂印泥色深紫紅，有人稱為紫紅砂，是漂制硃砂時沉澱在乳缽最下層的一種硃砂，製成的印泥，鮮紅帶紫，厚重沉著，最為美觀。
（2）朱嫖印泥略現紅黃色，比較清雅，是漂制時較上層的硃砂細未與文絲、油等調製而成。硃砂或朱膘也有加銀硃的，也有加調洋紅或其他原料的，故其名稱有八寶、魁紅、鏡面等。不管何種名稱，只要以厚亮細膩、色彩鮮明沉著者為上品。市上一般較好看有三、四十元一兩的，一般初學練習，買三至五元一兩的即可。現製作印泥的城市很多，以上海、樟州，杭州、蘇外等地的產品較好，可供選擇，只要色沉著而不滲油者即可套用。過去有人喜自治！印泥，其原料是“艾”葉的纖維、殺砂和煉製過的菜油（或蓖麻油）等調製而成，方法較複雜，現多不自傲。
（3）還有仿古印泥（深褐色）和黑色、藍色、綠色等印泥，作為特殊場台用外，）一般較少用。若有興趣者，亦可備用。印泥的保管，應放置在瓷盒內為好。不要放在金屬盒內，因印泥與金屬物接觸，日久會變黑，影響質量。印泥用一段時間後；要用印筋調拌，使之油、砂、艾絨拌和在一起，否則易結板。印泥日久會變乾，也可適當調人一些印油（印泥店有加工或出售），攪拌後再用。冬季天冷，印泥容易受凍，變得較硬，用之前應在太陽下曬一些時間，使之變軟後再用。
3、印 紙
用於寫印稿，拓邊款和蛻印等。
（1）印稿紙一般的白報紙、毛邊紙等均可。
（2）拷貝紙紙質薄，半透明，用於事印和拓邊款。
（3）生宣紙可用於拓邊款時吸水用，或作鈐印印花、起印稿等。
（樊大牛篆刻作品選）
（4）連史紙用於拓邊款、鈐印花。紙質較薄而勻細，最好的是江西的六吉綿連， （5）印譜紙 一般書畫社有賣的，可供遷用。如自製，可遷用邊史紙，其次是羅紋紙、或較薄的宣紙。主要用於鈐蓋印章和拓款留存。
（6）卡紙有入喜用白卡紙作為貼上“印花”用，口同常用的卡片紙一一樣。可隨時抽檢觀審或修改，或分類保存之用。此根據習慣，不用亦可。
篆刻技法
石章拋光
石章拋光就是把表面粗糙的印石經過處理，使之細膩光潔的簡單工藝。
方法如下：
(一)先把經過600號水砂紙打磨過的石章，用0.02左右的金相砂紙打磨至細潔無紋路，然後在一塊豬、羊皮裡層塗上一層極薄的上光膏(俗名拋光綠油)，最後把細石洗淨石粉，稍乾後在膏面快速擦試至光亮即可。
(二)把經過600號水砂紙打磨過的石章，在金相砂紙上加一滴工業油液，將細石反覆摩擦至光亮即可。
石章拋光的首要條件是砂除表面紋路，其細膩程度決定印石的光亮度。無鈕印石宜磨成平頂的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂紙輕抹至不刃手為度。
印稿寫法
寫印稿前須磨細面，如磨石時力度不無法均勻，會出現印面傾歪斜，須注意變換印石方位，初學者寫印稿方法如下：
一、反寫法：
先將印稿設計透明度較好的紙上，翻過紙側依照“反稿”用鉛筆摹寫上石，再用毛筆複寫一遍。如臨印，可將印譜倒頭放置，在選臨的印拓邊置一小鏡，即依鏡中印章樣摹寫上石。印稿上石後，宜用鏡子對照原作仔細審視，作進一步的修正。
二、水印法：
2、將墨跡乾透的印稿復於印面。注意固定不使紙石浮移位。
3、用乾淨毛筆在印稿上施以不太濕的清水，再用乾淨的毛邊紙吸乾多餘的水分。
4、復二三毛邊紙於印稿上，用指甲均勻地研磨後揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用筆稍加勾描掌握水印法的關鍵是：經細砂紙磨平後印面殘剩的粉質不要去。以濃墨寫印稿，宜待墨稿乾透以後再濕水，以微濕均勻為要，刻者可不斷實踐中逐漸改進方法。
印文布排：
印文的字數多少不一，少者一二字，多者數十字。在布排的順序上古今基本相同，一般均是按照先上後下，先右後左順序進行的。在相同字數的印中，又有各種不同的排列方法，這是因為文字結構筆畫繁簡的不同，為了章法的需要而進行的變化。
1．一字印，常見的有置於中央，或靠上或靠左、右。
2．兩字印，布排方式有兩種：
3．三字印，布排方式有四種：
4．四字印，布排方式有六種：
5．五字印，布排方式有八種：
6.六字印，布排方式有八種：
7．七字印，布排方式有十二種：
8．八字印，布排方式更多，只要按照順序規律，容易順讀就可以了。
怎樣摹印
在臨刻前，我們應做一項重要的基本訓練──摹印。方法是幾乎透明但又不透水的描圖紙工蒙於印拓上，用手輕輕壓住紙不使移動，然後用小號圭筆蘸墨(或碳墨水、繪圖墨水)，依原印線條摹寫。要儘量將每個字中筆畫的起筆、收筆、轉折這些最微妙又最能反映原印精神的細節，摹寫和接近原作，同時細心體會，記住一些有規律性的東西，這對於以後創作是大有益處的。(摹前須以肥皂洗手，並用紙墊手，以免油膩污紙而難以上墨)。
摹印右列各印，白文摹字的線條，以細線勾邊。如果用臘紙坯或透明又微透水的紙摹印，只要將紙與印花大小相等的印石在伏地挺身下痕跡，(摹印紙與印譜間可襯托一層不透水的透明玻璃紙以保護印譜)摹下後用水印法翻印上石，並且用墨筆稍加修描，即可臨刻。初學宜選工整一點的滿白文入手。
刀法
執刀如同執筆，一般是無定法的。各種執刀都有利弊。無非是適應刻者的習慣。看篆刻作品的好壞，並非觀摩操作表演。但採用適合自己習慣的執刀法可有助於刻好印。編者喜歡採用的執刀法，如同執鋼筆。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指執定，無名指、小指輔於中指之後，角度約45°。靠上述三指的關節收送，由右下方朝左前方刻去，運刀方向不變，象打拳一樣便於向外發動。熟練後還可變換刀刃角度、方向，隨意運刀加工細節之不足。另外，三指包抄的方法也被很多人接受。
篆刻是書法與雕刻藝術的結合，故前人稱刻刀為鐵筆。前人談刀法，名目繁多，近乎玄虛，實際上運刀法不外沖刀和切刀兩種。
[沖刀]以刀角須要刻之線條推刀向前，並用無名指緊抵石章邊緣，以控制運速度，但這“沖”並非一衝了事，而要一節一節地沖，可免直衝不夠凝重之弊，沖角度較小，約30左右。
[切刀]執刀角度較沖刀直，至60左右，切刀所切線條較短，依靠角一起一伏，將長線條分段，以若干重複動作完成。因純用切刀缺乏氣勢，一般宜沖切兼用，依靠全身之虛勁，通過肘腕運到指間，而不是靠手臀大動作來完成。刻制邊款時一般選用切刀
白文刻法
運刀又有單刀、雙刀之分。單刀即一刀直衝而下(如果刻完後反過來，順刀痕正中帶一刀，略微帶刻掉筆畫中的一部分鋸齒形裂痕，則可不致太單薄)?不宜初學，這裡不作重點介紹。
刻滿白文用雙刀法刻去筆畫，即用流水作業法將一方印分四次刻成：①依次將橫劃的下部刻完，將石章轉動180°。②將橫劃上部全部刻完，輕轉刀角修好筆畫兩終端。③④豎線也依上述辦法兩次刻成，最後收拾印邊及部分不夠之處。刻時“寧使刀不足，莫使刀有餘”，因為不足可補，超過則不可補救。
朱文刻法
刻朱文印與刻白文相反，即留下筆畫、印邊，刻去除此以外的所有空地。也有雙刀流失作業法，一印分四次刻法，最後收拾印邊，剔去筆畫、印邊之外的殘留部分。印不必刻得過深，刻刀須緊貼筆畫，否則刻成鈐出後令人覺得白文變細，朱文變粗。無論刻朱文白文，宜一次完成，即儘可能刻得周到，要刻出寫寫的筆意。根據印文具體情況隨時調整運刀速度，轉換刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉著，小印宜輕而流暢。切忌不掌握輕重徐使筆畫斷裂，或刮削重複致全印死板。一切須勤學苦練，方能心手相應，運用自如。
臨刻古印
學習中國傳統藝術，無論書、畫、刻印，臨摹是必經之路。秦漢印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之於唐詩、宋詞、元曲。臨刻古印開始主要選擇秦漢印中比較平正、質樸一路的印以滿白文為佳。到有了相當的基礎後，也可再選擇有特別的巧思或古拙奇宕一路的印，就象寫字先臨楷書，再臨行草一樣。辦法是用水印法上石後，先以鏡子校對，要力求寫得與原印接近，刻好後，可用手指染墨輕拍印面，再同鏡中的原稿核對修改。
臨刻名家
明清以來各派名家印，是中國輝煌的篆刻藝術遺產中的又一高峰。各派的不同特點在印章中方寸之地呈現出神采各異的風貌。臨刻名家印，可根據“取法乎上”的原則，在徽派、浙派、晚清四大家(吳讓之、趙之謙、黃牧甫、吳昌碩)及其他如趙叔孺、趙古泥等名家印中選擇接近自己性格的一類。初學一般宜選臨工整一點的。朱白文都要臨，同樣也要熟記特點，仔細比較，學以致用。
效果檢查
初學者臨刻印章，一般不能一次奏效，儘管刻時小心，或許還會有不到之處。這時可用於指薄蘸墨的輕拍印面，然後用小鏡對照原印，尋找不似之處加以修改，努力做到酷肖原印。並可用敲擊、研磨等手段摹仿原印的殘破效果。對照原印的過程是提高的過程，要花全部時間的三分之一來研究對照。
前人說：“小心落墨，大膽奏刀”，修改是次要的。如果是創作，則更應把精力化在構思章法上，章法不好，全印失敗，再怎么也改不好了。
以後在寫印稿時要做到：印寫得不滿意，寧可磨去重寫，也不隨便動刀，如該印實在寫不好，不妨留作下次選用，這次可別選一方印練習。
書印關係
傳統認為，篆刻必先篆後刻，甚至有“七分篆三分刻”之說。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。可以說，篆刻藝術是用刻刀在石頭上寫書法。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領工資用的印章的根本區別，在於前者是“寫”的，講究章法篆法，後者是靠“描的”，並不計較章法篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑貼臨寫，經過一個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。
篆刻章法要領
一、平正、勻落
這是最基本的要領，就是要使印文安排得勻稱妥貼。但值得注意的是，不能將筆劃故作盤曲的姿態填滿空間，也不能如鉛字一樣呆板。一般以筆劃繁者不覺其繁，筆劃少者不覺其少的處理手法為主。漢印及名家中不乏佳作，可細細體會。
二、疏密統一
對印面文字筆劃多寡差別較大的印，古人有時以“寬可走馬，密不容針”的方法處理，對多劃字不讓其占地多，對少劃字反給予較多的地位，從而使疏密對比更強烈，給人以深刻的印象。有時還可調整文字的異體和繁體，人為地安排疏密(如萬、無、一等)要彼此統一。
三、巧拙、粗細
印章的風格應提倡多樣，“巧”“拙”是兩種不同的風格。但追求“巧”不能失之纖媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，則就參之以拙，文字中多拙者，則應參之以巧。在傳統藝術中，“漂亮”並非好字眼，常作為貶義詞，作者都不希望自己的作品被評為“太漂亮”的。印文的粗細，是在篆印時就得注意用筆，這與作者的書法和金石修養有關。應多的留意並分析摹仿古印及名家印中線條粗細的自然處理。
四、增減、重複
為求全印妥貼，對部分文字有時要作增減處理，但要注意，一印中切不可逐字增減，增減的筆劃也不能太多；增減要不礙字義，不失篆體。如增減後變成他字，或章法上並無需要而強自增減，全弄巧成拙。
印中有重複字接連出現，一般以二小點代替，如不接連出現，則要變化篆刻，以不致雷同，單調。
五、挪讓、呼應
挪讓即在字有空處無法填實，或一字筆劃無法使之平正方直時，伸縮文字所占地位，移動文字筆劃的位置，使全印氣勢寬展的辦法。呼應這裡主要指在章法上兩個相同的局部，(包括空間)經過人為的強調，使之起到此呼彼應作用的一種手段，一般有“對角呼應”、“並頭呼應”、“盤曲呼應”、“留紅呼應”等。
六、盤曲、變化
字型有的帶方勢，有的帶圓勢，有屈曲、有的平直，為求章法上的協調，對個別字可作屈伸方圓處理，但一切應視印文而定。同一內容，如要求連刻數印就要變化字型，或增減、調整其字型結構、位置、或加置印框，或變化流派風格，變化朱白等，以使其不相雷同，就是對幾根平行線條，也應使粗、細、長短、波折、頓挫、斜度等取得變化衝破平淡、板滯局面。
七、穿插、 筆
有時為了打破平板的章法，使字與字相互顧盼，往往將其中筆劃隨勢伸縮，上穿下聯以達到氣貫勢連。但採用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有時白文印筆劃繁多瑣碎或平行線條過多，則可對文字作“筆”處理，使全印渾為一體。並筆相當於書畫上的“墨滲”但往往化到一定程度而止，在外圍要防臃腫，在內心必留細眼，而不是隨意信手所能達到的。在臨印時應留心學習名印中的筆法。
八、留紅、空白
印章的留空處，在白文叫留紅，朱文稱空白。尤其白文，大塊留紅，可以給讀者強烈的印象。篆刻講究方寸之地“分朱布白”，這“布白”也即留出空處，實在是最要緊的事。好比造屋，設計前，先得定好門窗地位一樣，在設計印稿時也得規劃好何處留空，這種範例，在古印及名家中是不少見的。
九、離合、變形
離是將字形太侷促者分開、使者寬展;合是將字形太散漫者連一體，不致造成幾個字的感覺。但要離合有倫錯落有致，離不致散，合不致侷促才好。有些字筆劃繁簡不一，線條排列方圓雜陳，就須變動其字型的一部分地位，使之化長為方，或化方為長，以取得統一調和，給人一種新鮮感。
十、文、合文
印章文字一般是從上到下、從右到左地排列，但有時為了布局上的需要，將繁簡懸殊的文字安排得斜角對稱，將文字的次序作逆時針方向處理，就是“文”。有時為將單數字排列成雙數字那樣均衡，或將一簡一繁的文字或兩個較簡單的文字處理成只占一個字的地位，這便是“合文”。
十一、草、隸、楷外文字
除篆書以外其它文字入印古已有之，須參考“元押”、“龍門二十品”、“漢簡”等資料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以漢字結構變能處理，使之與其它渾然一體。很重要的是必要多多揣摩有關的傳統資料及名家作品。
十二、加邊，界劃
在創作中，為求全套印譜之形式多變，可以依照古印的形式，在印章中加以各類界劃，框線。所要注意的是，是所採取的界劃同所配的文字要合乎印章的傳統體制如在周秦格式中，填以漢印文字或宋元文字，就顯得不倫不類了。
十三、十宜十忌
十宜：
1.筆劃、字多的印宜排得安詳；
2.筆劃、字數少的印宜排列得沉著；
3.方筆方形字宜豐滿；
4.圓筆或圓形筆宜挺勁；
5.單筆無所依者挺而略帶濡澀；
6.有相同的筆劃的字宜緊湊而排列得有參差；
7.多轉折之字宜靈活；
8.字的橫劃或直劃宜刻得渾厚；
9.朱文一般宜刻得秀勁；
10.白文一般宜刻得質樸。
1.筆劃、字多的印宜排得安詳；
2.筆劃、字數少的印宜排列得沉著；
3.方筆方形字宜豐滿；
4.圓筆或圓形筆宜挺勁；
5.單筆無所依者挺而略帶濡澀；
6.有相同的筆劃的字宜緊湊而排列得有參差；
7.多轉折之字宜靈活；
8.字的橫劃或直劃宜刻得渾厚；
9.朱文一般宜刻得秀勁；
10.白文一般宜刻得質樸。
十忌：
1.筆劃方正忌板；
2.筆劃圓轉忌滑；
3.字數少忌散漫；
4.字數多忌雜亂；
5.巧忌纖媚；
6.拙忌狂怪；
7.筆劃瘦忌單薄；
8.筆劃肥忌臃腫；
9.筆劃轉折忌露角；
10.字之起筆，終筆忌尖而銳。
1.筆劃方正忌板；
2.筆劃圓轉忌滑；
3.字數少忌散漫；
4.字數多忌雜亂；
5.巧忌纖媚；
6.拙忌狂怪；
7.筆劃瘦忌單薄；
8.筆劃肥忌臃腫；
9.筆劃轉折忌露角；
10.字之起筆，終筆忌尖而銳。
篆刻欣賞
篆刻知識入門
篆刻是一門綜合性很強的藝術，直溯文字淵源，旁通書、畫之理，與其姊妹藝術有著千絲萬縷的聯繫，又兼涉鐫刻技藝，內含人品性格和文學修養，從裡到外都散發著強烈的藝術感染力。關於“篆刻”的含義、“篆刻”與“印章”的關係，以及古代的璽印製度首都師範大學趙宏教授的《篆刻教程》有生動、詳細的介紹，此處不再枝蔓。
“印宗秦漢”幾乎是所以篆刻學習者的座右銘，可見秦漢印是篆刻史上的一座豐碑！傳世的“作品”也不少，但需要注意的是，人們主動地去創造篆刻之美，是在宋元以後，文人篆刻，才漸漸拉開帷幕。在此之前，“篆”與“刻”通常是由文人和工匠合作進行的，到宋元以後，篆刻的材質也由原來的銅、玉等轉變為石料等，文人才有能力自篆自刻。這種由“被動”到“主動”變化，使得篆刻的藝術性、可視性得到提升。以致到了明清，提出的 “刀法者，所以傳筆法者也”（朱簡語）的刀法觀念，強調“印從書出”，這是篆刻藝術的一大突破！這一時期，也出現了大量的名家，譬如：明中期的文彭、何震等；清初的程邃、林皋等；清中期的西泠前四家（丁敬、蔣仁、黃易、奚岡）、後四家（陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松）、“皖派”代表鄧石如、巴慰祖；清晚期的有鄧的弟子吳讓之、融合皖浙兩派的趙之謙、厲良玉、吳昌碩、黃士陵等都是各具特色的大師級人物！
“印宗秦漢”幾乎是所以篆刻學習者的座右銘，可見秦漢印是篆刻史上的一座豐碑！傳世的“作品”也不少，但需要注意的是，人們主動地去創造篆刻之美，是在宋元以後，文人篆刻，才漸漸拉開帷幕。在此之前，“篆”與“刻”通常是由文人和工匠合作進行的，到宋元以後，篆刻的材質也由原來的銅、玉等轉變為石料等，文人才有能力自篆自刻。這種由“被動”到“主動”變化，使得篆刻的藝術性、可視性得到提升。以致到了明清，提出的 “刀法者，所以傳筆法者也”（朱簡語）的刀法觀念，強調“印從書出”，這是篆刻藝術的一大突破！這一時期，也出現了大量的名家，譬如：明中期的文彭、何震等；清初的程邃、林皋等；清中期的西泠前四家（丁敬、蔣仁、黃易、奚岡）、後四家（陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松）、“皖派”代表鄧石如、巴慰祖；清晚期的有鄧的弟子吳讓之、融合皖浙兩派的趙之謙、厲良玉、吳昌碩、黃士陵等都是各具特色的大師級人物！
有關篆刻流派以及篆刻的發展史，請詳細閱讀沙孟海的《印學史》這是一本篆刻史上的經典之作。學習篆刻的第一步是學習篆書，學習篆書的第一步是識篆，《說文解字》就是我們識篆不可或缺的一本工具書。在古文人中，文字學屬於“國小”，是基礎的基礎，所以如民國的大學問家章太炎、羅振玉、王國維等，都熟記《說文解字》，對於學習篆刻和篆書者而言，這也是必修課。篆書由秦篆（泰山刻石、嶧山刻石等）入手還是清代篆書（鄧石如、吳讓之、趙之謙等）入手說法不一，從客觀講，清代篆書較易入手，比較適合出學，走這個路子的人也比較多；而秦篆對線條力度的要求極高，不允許一絲偏差，容易使初學者失去信心和興趣，故我們不支持由此入手，但日後不能不學。
篆刻與篆書的學習是分不開的，那些急功近利不學書法而直奔篆刻的人是不會有多大成就的。篆刻以刀法至上，而刀法種類繁多，我們主要使用沖刀法和切刀法，這些內容在西泠印社社員、西泠印社版副總編輯李早先生的《怎樣學篆刻》一書中有詳細介紹，該書圖文並茂，清晰直觀，可以幫助初學者解決許許多多的問題！要想提升自己對篆刻章法的認知和理解，可參考西泠印社社員谷松章先生的《篆刻章法百講》，內有大量篆刻經典作品，系統化、調理化地給篆刻章法處理技巧分了類別。在平常，我們還需大量觀摩印譜，從前人那裡汲取營養，我認為這個過程是充滿樂趣和享受的。
如何解讀篆刻
面對一件篆刻作品，有些人可能會無法解讀（無法從中獲取信息），就是所謂審美的“失語症”。那么，我們應該如何著手去解讀呢？既然是審美，那么，它除了具有一些主觀因素外，必然會有一些客觀的評判標準。我根據自己平時的一些經驗，借用平時用來評點菜餚的“色、香、味、意、養、形”六大方面，試著講講對如何進行篆刻作品解讀，或許對一些初涉篆刻的朋友有所啟發。
一、“色”。
主要是指視覺效果、觀感。我們面對一件篆刻作品，首先要大處著眼。解讀作品時，要相信自己的第一感覺。章法要看分紅布白是否視覺平衡，是否醒目精神，是否安妥停勻，是否氣韻生動。字法要看配篆是否統一和諧，是否騰挪變形有度，是否生造誇張過度，是否相互關照呼應。刀法要看技法是否使用得當，是否自然，是否刀筆相融筆意傳達到位，是否輕重徐疾富於節奏。總之，在大的視覺效果上要首先把握一個基本的定位。
二、“香”。
指“香氣”，原本是指菜餚的嗅覺效果。用在篆刻方面，我們可以把它理解為篆刻作品的“氣”或者“氣息”，我們要看作品是否具有金石氣、書卷氣、山林氣、村野氣、江湖氣、廟堂氣、狂狷氣、奇氣，甚至是戾氣、俗氣、匠氣、習氣。它或濃或淡，或清或濁，或遠或近，或俗或雅。篆刻作品的氣息是作品氣質品位的體現，它往往是評判一件篆刻作品高下的重要標準。
三、“味”。
就是口感，落到篆刻作品上，就是作品的風格定位，是醇古還是辛辣，是淡雅安寧還是生猛活脫，是寓巧於拙還是空靈淡定，是艱澀難咽還是味滯雜陳，是形同嚼蠟還是回味無窮，是清淡還是嗆鼻。雖說酸甜苦辣各有所愛，各人口味不同，把握好調味火候，都是能整出佳肴來的。我們在解讀作品時，可以有自己的口味偏好，但也要儘量做到就味論味，嘗盡百味才能成為一名美食家。
四、“意”。
就是指意態、意韻、意境、用意、創意。“意”是判斷作品是否具有生命力、表現力、藝術感染力的重要因素。無論寫意或是工整，缺乏意態意趣的篆刻作品是不成功的創作。用意貴自然，忌做作或用意太顯。
五、“養”。
是指營養。就篆刻作品而言，就是指作品的根源、基礎，要看是否取法有源、是否充分吸收前人經驗，是否根正苗紅，是否缺鈣軟骨缺鐵貧血，是否脂肪過剩導致痴肥，是否營養不良萎靡不振，是否內分泌失調導致滿臉豆豆，是否氣結虛火徒生浮躁，是否催生早熟，是否夾生囫圇，是否營養失衡。
六、“形”。
是指形制、形式、樣式，一些可視的外部特點。篆刻中的三要素章法、字法、刀法都會通過一定的“形”表現出來。我們要看作品所採用的形制形式是否適當（比如，隨意形、加分欄是否套用得當），陰刻陽刻的使用是否得當，印文布局配篆是否合理，章法字法刀法是否配合協調到位，邊欄與印文是否和諧，等等。
以上六方面的發揮，直接影響作品的效果。另外，每一種藝術都具有自身特質，但是它們之間也會存在一些共性的東西，譬如，篆刻之於文學繪畫的意境，篆刻之於書法的筆情墨趣，篆刻之於音樂舞蹈的旋律節奏，篆刻之於建築雕塑的空間結構，等等，所有這些，都為我們在解讀篆刻作品時提供更廣闊的聯想空間，我們可以“印外讀印”，可以從作品中獲取到更多的信息。
總之，解讀篆刻作品的過程是複雜而有趣的。從某種意義上講，解讀是“二度創作”當我們掌握了一套解讀的路徑，可以對一件篆刻作品從外而內地層層分析理解，那么，解讀的過程就成為我們不斷提高自身水平的一個很好的途徑了。
篆刻藝術的發展
先秦及秦、漢的璽印，是古代人們在交往時，做為權力和憑證的信物。此外,吉語印、肖形印、黃神越章等印，也反映了古代的社會生活習俗和人們的思想意識。
當時不分尊卑都稱為璽。璽文分朱文(文字凸起，亦稱陽文)和白文（文字凹入，亦稱陰文）兩種，古璽的形狀、大小不一，有長方形、方形、圓形和其他異形。內容有官職、姓名、吉語和肖形圖案等。古璽製作精工，或鑿或鑄；璽文精細，章法生動。朱文璽有的邊欄寬闊，白文璽多有界格，還有一種朱白文相間的古璽也很別致，可見當時璽的製作已趨成熟。在河南安陽殷墟曾發現過3枚類似古璽的實物，有人據此推斷古璽的起源當在商代，但尚須進一步探討。到了秦代，皇帝的印稱璽，一般人的則稱印。秦印文字是秦書八體之一的摹印篆，與秦代使用的小篆相近。秦印印文莊重秀麗，在方形的官印上加"口"字格和"田"字格，在長方形印上（又稱半通印）加"日"字格，這是秦印顯著的特點。秦印除官印、私印之外，還有以成語入印的，已開後世閒文印的先河。
