柏林國際電影節（英文：Berlin International Film Festival，德文：Internationale Filmfestspiele Berlin），原名西柏林國際電影節，創辦於1951年，與坎城國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），最高獎項是“金熊獎”。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。
柏林國際電影節原在6-7月間舉行，後為與坎城國際電影節競爭，自1978年起提前至2月舉行，為期兩周。從2002年開始，柏林電影節隸屬於商業性質的“柏林藝術展出有限公司”。
2018年5月，入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。
基本介紹
發展歷史,獎項設定,歷屆回顧,歷屆獲獎,金熊獎,最佳導演獎,最佳男演員獎,最佳女演員獎,歷屆之最,相關影響,華人獲獎,華人入圍,華人評審,合作夥伴,
發展歷史
1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然占領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹餘黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
柏林黑夜如白晝
柏林黑夜如白晝從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和坎城、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計畫書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括麥可·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和坎城的行列。
柏林電影節舉辦地：電影宮
柏林電影節舉辦地：電影宮第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相併非僅僅政治那么簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國占領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞道夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那么有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和坎城、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設定了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林圍牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評審會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評審和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評審投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國占領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋樑，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計畫中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評審會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節範疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較坎城和柏林的參賽國家名單，很容易發現坎城的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家傳送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，坎城將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示視窗的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
2018年5月，入選國際電影製片人協會電影節委員會首批成員。
獎項設定
柏林國際電影節獎盃柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國“新浪潮”導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克羅德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
柏林國際電影節的標誌物是一隻抬起手臂向人們致意的柏林熊。
金熊像雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計而成的，自1951年開始為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成並一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
金熊獎
- 金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發
- 終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發
銀熊獎
- 評審團大獎銀熊獎-自1965年起
- 最佳導演銀熊獎-自1956年起
- 最佳男演員銀熊獎-自1956年起
- 最佳女演員銀熊獎-自1956年起
- 最佳劇本銀熊獎-自2008年起
- 最佳短片銀熊獎-自1956年起
- 傑出藝術成就獎-自1978年起
- 最佳電影配樂-自2002年起
其他獎項
- 水晶熊獎(Crystal Bear)
- 泰迪熊獎-最佳同志電影
- 流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員
- 阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾
歷屆回顧
| 歷屆柏林國際電影節回顧 | |||
|---|---|---|---|
歷屆獲獎
金熊獎
2000年（第50屆）：《木蘭花》保羅·托馬斯·安德森
1986年（第36屆）：《大審判》Reinhard Hauff
1982年（第32屆）：《維洛妮卡·佛斯的欲望》賴納·維爾納·法斯賓德
1981年（第31屆）：《快,快》卡洛斯·紹拉
1979年（第29屆）：《大衛》Peter Lilienthal
1978年（第28屆）：《鮭魚》何塞·路易斯·加西亞·桑切斯
1975年（第25屆）：《領養》Márta Mészáros
1973年（第23屆）：《遠方的雷聲》薩蒂亞吉特·雷伊
1972年（第22屆）：《坎特伯雷故事》皮埃爾·保羅·帕索里尼
1970年（第20屆）：無
1969年（第19屆）：《開始工作》Zelimir Zilnik
1968年（第18屆）：《誰見她死去》揚·特洛爾
1967年（第17屆）：《出發》傑茲·斯科利莫夫斯基
1964年（第14屆）：《乾旱的夏天》Metin Erksan
1961年（第11屆）：《夜》米開朗基羅·安東尼奧尼
1960年（第10屆）：《托梅斯的導盲犬》塞薩爾·阿達溫
1956年（第6屆）：《舞會請貼》吉恩·凱利
1951年（第1屆）：《Four in a Jeep》Leopold Lindtberg
最佳導演獎
2019年（第69屆）：安姬拉·夏娜萊克《我當時在家，可是……》
2012年（第62屆）：克利斯蒂安·佩措爾德《芭芭拉》
1999年（第49屆）：史蒂芬·弗雷斯《非戀不可》
1997年（第47屆）：Eric Heumann《東非暗殺奇案》
1994年（第44屆）：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《藍白紅三部曲之白》
1989年（第39屆）：Dusan Hanák《我愛,你愛》
1986年（第36屆）：Giorgi Shengelaya《青年作曲家之旅》
1982年（第32屆）：馬里奧·莫尼切利《Marchese del Grillo, Il》
1980年（第30屆）：伊斯特凡·薩博《信任 Bizalom》
1979年（第29屆）：Astrid Henning-Jensen《冬天的孩子》
1978年（第28屆）：Georgi Djulgerov《Avantazh》
1977年（第27屆）：曼努埃爾·古鐵雷斯·阿拉貢《黑幫》
1976年（第26屆）：馬里奧·莫尼切利《Caro Michele》
1972年（第22屆）：Jean-Pierre Blanc《老處女》
1968年（第18屆）：卡洛斯·紹拉《薄荷刨冰》
1967年（第17屆）：Zivojin Pavlovic《老鼠的覺醒》
1963年（第13屆）：Nikos Koundouros《春醒》
1961年（第11屆）：伯哈特·維奇《The Miracle of Father Malachia》
1958年（第8屆）：今井正《純愛物語》
最佳男演員獎
2001年（第51屆）：本尼西奧·德爾·托羅《毒品網路》
1999年（第49屆）：麥可·桂斯德克《夜間幽靈》
1997年（第47屆）：萊昂納多·迪卡普里奧《羅密歐與朱麗葉》
1992年（第42屆）：阿明·繆勒-斯塔爾《烏茲》
1991年（第41屆）：梅納德·埃濟亞施《開路先鋒》
1988年（第38屆）：Manfred Möck、尤·波斯《另一種負擔》
1987年（第37屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《奪命追殺令》
1986年（第36屆）：彤吉爾·庫圖茲《Hiuch HaGdi》
1985年（第35屆）：費爾南多·費爾南·戈麥斯《史蒂哥》
1983年（第33屆）：布魯斯·鄧恩《冠軍季節》
1977年（第27屆）：費爾南多·費爾南·戈麥斯《隱士》
1976年（第26屆）：蓋爾哈德·奧爾謝夫斯基《失落的人生》
1975年（第25屆）：伏拉基米爾·布勞德斯基《撒謊者雅格布》
1968年（第18屆）：讓·路易·特蘭蒂尼昂《說謊的人》
1962年（第12屆）：詹姆斯·斯圖爾特《Mr. Hobbs Takes a Vacation》
1959年（第9屆）：讓·迦本《Archimède, le clochard》
最佳女演員獎
2001年（第51屆）：凱瑞·福克斯《親密》
1998年（第48屆）：費爾蘭妲·蒙特內格羅《中央車站》
1995年（第45屆）：蕭芳芳《女人，四十》
1994年（第44屆）：Crissy Rock《瓢蟲，瓢蟲》
1987年（第37屆）：安娜·貝琪茲·諾奎拉《維拉》
1985年（第35屆）：Jo Kennedy《Wrong World》
1984年（第34屆）：Inna Churikova《戰地浪漫曲》
1983年（第33屆）：Yevgeniya Glushenko《願意愛誰就能愛上誰》
1982年（第32屆）：凱薩琳·薩斯《擔保一年》
1981年（第31屆）：Barbara Grabowska《狂熱》
1980年（第30屆）：Renate Krößner《女歌手蘇妮》
1979年（第29屆）：漢娜·許古拉《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》
1976年（第26屆）：Jadwiga Baranska《夜與晝》
1972年（第22屆）：伊莉莎白·泰勒《Hammersmith Is Out》
1968年（第18屆）：史蒂芬妮·奧德安《女鹿》
1966年（第16屆）：洛拉·奧爾布賴特《Lord Love a Duck》
1965年（第15屆）：Madhur Jaffrey《莎劇演員》
1963年（第13屆）：畢比·安德森《Älskarinnan》
1958年（第8屆）：安娜·瑪格納妮《孽海狂濤》
1957年（第7屆）：伊馮娜·米切爾《Woman in a Dressing Gown》
歷屆之最
| 歷屆柏林國際電影節之最 | |
|---|---|
獲得金熊獎最多的導演：1人2次 | |
獲得最佳導演銀熊獎最多的導演：1人3次 | |
先後於1957年第7屆《父與子》、1976年第26屆《Caro Michele》、1982年第32屆《Marchese del Grillo, Il》三次獲得最佳導演銀熊獎。 | |
蟬聯過最佳導演獎的導演：薩蒂亞吉特·雷伊 | |
獲獎最多的男演員：3人各2次 | |
獲獎最多的女演員：1人2次 | |
第一位獲金熊獎的中國導演 | |
第一位獲得銀熊獎最佳導演的華人導演 | |
第一位華人柏林電影節影帝 | |
第一位華人柏林電影節影后 | |
最年輕的影人和第一位中國人擔任評審會主席 | |
年僅35歲的鞏俐受邀擔任2000年第五十屆柏林國際電影節評審會主席，成為最年輕、同時也是第一位中國人擔任主席。 | |
獲得金熊獎的女導演：5位 | |
前蘇聯導演於1977年第27屆憑《上升》獲得最佳影片金熊獎。 | |
2017年第67屆憑《肉與靈》獲得最佳影片金熊獎，成為史上第四位獲得最高獎的女導演。 | |
2018年第68屆憑《別碰我》獲得最佳影片金熊獎，成為史上第五位獲得最高獎的女導演，本屆電影節第二大獎評審團大獎獲獎影片《面目》同樣出自女導演的手筆，來自波蘭的瑪高扎塔·施莫夫茲卡可謂是柏林系親信，她的最近三部電影全部入圍柏林主競賽單元，並且皆有斬獲。在2015年憑藉電影《身體》獲得最佳導演之後，瑪高扎塔·施莫夫茲卡此次再上一個台階，奪得評審團大獎。對於此次獲獎，在施莫夫茲卡看來是“屬於女性的時代已經到來的標誌”。 | |
獲得最佳導演獎的女導演：4位 | |
於1979年第29屆憑《冬天的孩子》獲得最佳導演獎，是第一位獲得該獎項的女性，此外還於1996年第46屆獲得柏林攝影金獎。 | |
2016年第66屆憑《將來的事》獲得最佳導演獎。 | |
2019年第69屆憑《我當時在家，可是……》獲得最佳導演獎。 | |
擔任過評審團主席的女性：17位 | |
第一部獲得金熊獎的卡通片 | |
《千與千尋》 | 日本影片《千與千尋》又名《神隱少女》，於2002年第52屆獲得金熊獎，是第一部獲得最高獎的卡通片。 |
第一部獲得金熊獎的紀錄片 | |
《海上火焰》 | |
最年輕的柏林影帝 | |
2005年第55屆年僅20歲的盧·泰勒·普奇憑藉《吸拇指的人》獲得最佳男演員獎，這是柏林影史上最年輕的影帝。 | |
最年輕的柏林影后 | |
同一部電影大包攬 | |
《一次別離》 | |
同一部電影電影包攬影帝影后 | |
相關影響
到了21世紀初，柏林國際電影節已與坎城、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜誌、網際網路、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界範圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評審會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節“發現”了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括萊那·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓·呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克羅德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
華人獲獎
1988年（第38屆） | |
1989年（第39屆） | |
1990年（第40屆） | |
1992年（第42屆） | |
1993年（第43屆） | |
1995年（第45屆） | |
1996年（第46屆） | |
1997年（第47屆） | |
2000年（第50屆） | |
2001年（第51屆） | |
2003年（第53屆） | |
2005年（第55屆） | |
2006年（第56屆） | |
2007年（第57屆） | |
2008年（第58屆） | |
2010年（第60屆） | |
2014年（第64屆） | |
2016年（第66屆） | |
2019年（第69屆） |
金熊獎 | |
最佳男演員銀熊獎 | |
最佳女演員銀熊獎 | |
最佳導演銀熊獎 |
華人入圍
| 中國 | 日本 | 韓國 |
|---|---|---|
1957：亡魂谷 1981：燕歸來 1982：鄉情 1983：陌生的朋友 1984：半邊人、血,總是熱的 1988：紅高粱 1989：晚鐘 1990：本命年 1991：大太監李蓮英 1992：阮玲玉 1993：喜宴、香魂女 1994：火狐 1995：女人四十、紅玫瑰白玫瑰、紅粉、歸土、煙(英語) 1996：太陽有耳、麻將、日光峽谷、理智與情感(英語) 1997：色情男女、我愛廚房、河流、埋伏 1998：愈快樂愈墮落、放浪、天浴 1999：千言萬語 2000：我的父親母親、有時跳舞 2001：十七歲的腳踏車、愛你愛我 2003：英雄、盲井 2004：20 30 40 2005：孔雀、天邊一朵雲 2006：伊莎貝拉 2007：圖雅的婚事、蘋果、沙漠之夢(蒙古語) 2008：左右、文雀 2009：梅蘭芳 2010：團圓、三槍拍案驚奇 2012：白鹿原 2014：白日焰火、推拿、無人區 2015：一步之遙 2016：長江圖 2017：大世界 2019：地久天長、恐龍蛋(蒙古語) | 1953：看得見煙囪的地方 1954：生之欲 1956：白蛇傳 1957：嵐、大菩薩嶺 1958：純愛物語 1959：戰國英豪 1960：哥哥、女經 1961：懶漢睡夫 1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu 1963：武士道殘酷物語 1964：日本昆蟲記、她和他 1965：牆中秘事 1967：Lost Spring 1968：初戀：地獄篇 1969：愛奴 1970：大地的群像 1971：再愛一次 1972：約束 1973：悲傷的顛茄 1974：朝之詩 1975：望鄉 1976：本陣殺人事件 1978：遙遙長路 1981：流浪者之歌 1982：謀殺·下山事件、再見吧，可愛的大地 1983：野獣刑事 1984：南極物語 1985：瀨降物語 1986：槍之權三 1987：海與毒藥 1989：城市英雄 1992：光蘚 1993：夢中的女人 1996：夢之村 1997：瀨戶內月光小夜曲 1998：感官新世界 1999：刑法第三十九條 2000：獨立少年合唱團 2001：睡蓮、狗神 2002：千與千尋、綁架金大中 2003：黃昏清衛兵 2005：隱劍鬼爪 2008：母親 2010：芋蟲 2014：小小的家 2015：天之茶助 2017：龍先生 |
華人評審
主競賽單元 | |
評審團主席 | |
評審團成員 | |
