嗩吶，中國傳統雙簧木管樂器。是世界雙簧管樂器家族中的一員，經過幾千年的發展，使嗩吶擁有其獨特的氣質與音色，已是中國具有代表性的民族管樂器。
嗩吶的音色雄壯，管身多由花梨木、檀木製成，呈圓錐形，頂端裝有蘆葦製成的雙簧片通過銅質或銀質的芯子與木管身連線，下端套著一個銅製的碗，加鍵嗩吶還有半音鍵和高音鍵，拓展了音域增加了樂器表現力。在台灣民間稱為鼓吹；在南方是“八音”樂器中的一種，在河南，山東稱作喇叭，傳統嗩吶有百鳥朝鳳、豫西二八板等經典曲目。
嗩吶是純律樂器。高音嗩吶發音穿透力、感染力強，過去多在民間的鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中套用。經過不斷改良，已發展為傳統嗩吶與加鍵嗩吶，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，中、低、倍低音嗩吶音色渾厚，多用於民族管弦樂團以及交響樂團合奏。
基本介紹
歷史沿革,基本構造,嗩吶分類,音高分類,長短分類,地域流派,音域音色,演奏技巧,呼吸方法,演奏技法,定調方法,注意事項,代表作品,社會影響,傳承狀況,
歷史沿革
明代王磐的《朝天子·詠喇叭》則是描述嗩吶最好的文章：“喇叭，嗩吶，曲兒小，腔兒大。官船來往亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨什麼真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。”
嗩吶指法
到了清代，嗩吶稱為“蘇爾奈”。
到了近現代，嗩吶成為中國人民使用頗廣的樂器之一。
2006年5月20日，嗩吶藝術經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
在廣東地區，嗩吶又被稱為嘀嗒。
基本構造
嗩吶由哨片（哨子）、氣盤、芯子（有的地方叫笛針）、嗩吶桿和嗩吶碗五部分構成。在木製的錐形管上開八孔（前七後一），管的上端裝有細銅管，銅管上端套有雙簧的葦哨，木管上端有一銅質的碗狀擴音器。嗩吶雖有八孔，但第七孔音與筒音超吹音相同，第八孔音與第一孔音超吹音相同。
指法
嗩吶分類
音高分類
嗩吶多按筒音的音高（以第三孔的音高作為調名）分為高音、中音和低音三種。凡筒音在#f1以上的均為高音嗩吶，在#f～f‘1之間的為中音嗩吶，在f以下的為低音嗩吶。如筒音為a1的嗩吶，就叫D調高音嗩吶，筒音為a的嗩吶，則叫D調中音嗩吶。
長短分類
各地的嗩吶都不盡相同，有大，有小，有粗獷，有柔和，種類甚多。
小嗩吶：桿長22～30厘米。最常用的是桿長23厘米的（又稱“三吱子”）。流行在廣東、廣西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，空靈，多用來獨奏或合奏，尤以與二胡等合奏更為動聽，並常為歌舞伴奏，其中流行湖南的嗩吶，還用於說唱音樂“嗩鼓”的伴奏。各地所用的哨也不同，有蘆葦的，有麥桿的，也有用褐紫色膠性蟲殼的（但吹起來非常軟）。
江西會昌的嗩吶，侵子是用銀做的，上、下口直徑相差特別懸殊，並在侵子下端至第八孔上端的管中，裝有一個中空管，音響別具一格。與二胡等弦樂器一起合奏，婉轉起伏，更為動聽。流行於廣東、廣西、福建、湖南和江西等省
海笛：發音雄壯，高亢沖霄。流行於江蘇、浙江和安徽一帶。
中嗩吶：桿長32～40厘米。最常用的是桿長37厘米的（又名“黑桿子”）。流行於江蘇、浙江和安徽一帶。音量介於大小嗩吶之間，音色柔和。多用於歌舞伴奏。中小嗩吶，廣泛流傳於中國南方各省，北方稱之為“南方嗩吶”。中嗩吶音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠揚。
加鍵中音嗩吶：此嗩吶在東北大F調嗩吶基礎上改革，增加了音域，加上了半音鍵。保留了傳統嗩吶特點；轉調方便，是改革較成功的管樂中音聲部樂器，為合奏中常用樂器。
加鍵低音嗩吶：此嗩吶比加鍵中音嗩吶低一個八度，音質低沉渾厚，中音區堅實，但還存在高音區不夠穩定的弱點。
地域流派
客家嗩吶
客家嗩吶歷史悠久，據史料記載，早在一千多年以前就“鼓手舉於道路，往來人家，更闌不歇”。客家嗩吶分悲調和喜調，喜調輕快、歡樂，吹奏時激昂雄渾、和諧悅耳；悲調委婉幽怨。在民間，嗩吶有著深厚的根基，一般百姓家舉辦婚喪壽慶、喬遷新居、過年過節時都要請幾個嗩吶手來慶賀熱鬧一番，送子參軍，開張剪彩也要請嗩吶樂隊。
周家班嗩吶
子長嗩吶主指桿長尺三、尺二五的大嗩吶。它是陝北嗩吶的重要組成部分。長嗩吶曲牌若以速度分，有慢板、中板、快板三種。慢板包括慢板、原板(也叫搶板)，均為4/4拍，原板比慢板稍快。中板與快板均為2/4拍，吹奏時快板比中板再快些。中板包括流水板、垛板；快板包括二流水板和熬頭牌子。吹奏基本遵循慢起、中續、快結尾的板式連線規律。每種板式連線都要有過渡音樂，俗稱“過鼓”或“叫板”、“換板”。同板式換曲牌也要加“過鼓”。
閩西大嗩吶
通常兩支一起合吹列奏，稱為“公吹”和“嫲吹”，構造相同，但長度和粗細有別，“公”長“嫲”短，“公”粗“嫲”細，“公吹”的音色雄壯，“嫲吹”的發音空靈。
沁陽嗩吶
1606年，沁陽人樂聖朱載堉用科學的方法闡明了十二平均律，解決了歷代眾說紛紜的“旋相為宮”難題，並改良了嗩吶的發音位置，在嗩吶八音孔的基礎上研製出“三眼管子”，為中國民族管樂的發展做出了巨大貢獻。朱載堉還擔當沁陽嗩吶演奏的領班人，他在九峰寺創建了“金鼓會”，每逢農曆九月二十三，各地的嗩吶班都要在這裡聚會。在朱載堉的影響下，懷慶府一帶的嗩吶班逐漸增多，明末清初時的“同樂會”“賈家班”，清至民國時的“麻金班”“毛旦班”“銀河班”等在當地影響很大。沁陽流傳著“大花轎、麻金吹，麻金不吹不結婚”“閨姑女、門婿到，毛旦不吹不上轎”的俗語。沁陽境內的嗩吶整體上可分為四大家兩大派。以沁河為界，分為沁北派和沁南派，兩派演奏風格各有不同。
大竹竹嗩吶，為川東大竹縣月華鄉獨有的竹嗩吶，以其雄渾、動聽的音韻載入四川省非物質文化遺產名錄。數百年前，嗩吶傳入巴蜀，大竹人就地取材，用本地的竹子製作了嗩吶。經過發展，竹嗩吶製作工藝日臻精熟。竹嗩吶由哨、天心、桿子和喇叭4部分構成。哨由大竹縣當地燕麥稈做成，桿子採用大竹縣特產的羅漢竹製作，喇叭則由當地產的黃竹篾絲編織成形後，再刮灰塗上土漆，套於桿下端，可活動和裝卸；如今的大竹竹嗩吶為6孔，五音階定音，其演奏形式多種多樣、音韻傳神，為民俗瑰寶。
東北大嗩吶主要流傳於黑吉遼三省份，由柏樹木製成，東北大嗩吶分一尺三和一尺五兩種，和傳統嗩吶的音量相比更大，由於管身的長度增加，其音高也相對的降低，柏木製的嗩吶與紅木嗩吶相比音色也發生了本質性的變化，由飽滿厚重的音色變為淒涼低沉。東北大嗩吶常常在室外進行演奏，常與鑼鼓等進行合作，東北大嗩吶有特殊的演奏技巧，著名的嗩吶演奏家王慶忠先生曾說過，東北的嗩吶風格主要是豪邁，它特有的演奏技巧是用牙齒咬著嘴唇發出的聲音，《雪原紅纓》是東北大嗩吶的代表作之一。
湖北嗩吶是荊楚文化的重要組成部分，由兩支嗩吶構成其巫音調演奏樂器（比傳統嗩吶管徑長）在楚國時期嗩吶的結構也較為原始粗獷，常常在宮廷中作為國樂的演奏樂器，類似於印度嗩吶的演奏形式和西方的銅管重裝的演奏方式，嗩吶和打擊樂以及長號的結合，讓巫音調的音樂有著獨特的魅力。隨著楚國的衰敗，巫音調漸漸流入民間，也就是湖北地方嗩吶的重要組成部分，其保留了大量的楚國音樂風格，對研究古代音樂起著至關重要的作用。
陝北嗩吶的演奏風格和傳統嗩吶有異曲同工之妙，多為大小嗩吶同時演奏，高音嗩吶叫“張字兒”，低音嗩吶叫“拉筒筒”，與打擊樂器鑼鼓、和笙的伴奏下進行吹奏，偶爾還有其他打擊樂器如梆子，鐃鈸等。著名的陝北地方樂曲有《西涼涼》《大擺隊》等，陝北嗩吶的吹勁十足，讓人酣暢淋漓。
福建嗩吶也叫閩西大嗩吶，通常有兩種支嗩吶齊奏，稱“公吹”或“嫲吹”。所謂“公”為音色甜美，聲音高而亮，嗩吶小而短，反之“嫲”則為大嗩吶，其音色低沉渾厚。
音域音色
傳統嗩吶的管身一共有八個孔，分別由右手的食指、中指、無名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、無名指來按（慣用手不同者可換左右），以控制音高。發音的方式，是由嘴巴含住蘆葦制的哨子（亦即簧片），用力吹氣使之振動發聲，經過木頭管身以及金屬碗的振動及擴音，成為嗩吶發出來的聲音。
傳統嗩吶的常用音域為十七度音其音域由低音A至高音A（高音B偶爾使用，但很難吹出）。
現代改良的加鍵嗩吶，增加了按鍵及半音孔，以增加音域和穩定音準。常見的加鍵中音嗩吶，常用音域一般為十八度音。
嗩吶的最大特色，在於其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的變化，以及各種技巧的運用。
演奏技巧
呼吸方法
掌握好呼吸是吹管樂的基本功之一。一般常說“氣足音滿”，這就是說足夠的氣息是“音滿”的基礎。
比較好的呼吸方法是“丹田呼吸法”，在吸氣時，小腹向里收縮，胸部的肋骨向外擴張；吸氣時，用小腹的動作來控制呼氣的急緩。吹嗩吶一般是吸氣要快、要多；而吐氣時卻要慢、要少，要講究利用腹部動作去控制氣息，使它符合演奏樂曲的需要。
練習呼吸時應注意三點：
1、 呼吸時，全身與呼吸無關的部分都要放鬆。氣息要控制好，根據需要使用氣量，一般說，吸氣要多要快；吐氣要少要慢。
3、 一般情況都是用鼻子吸氣，只有在搶氣或者用鼻子吸氣還不夠用時，才用口、鼻同時吸氣。
演奏技法
1、 循環換氣法
循環換氣一般不常用，只是在吹奏某些持續的長音時才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸氣用鼻，呼氣用口。鼻子吸氣時兩肋鼓起，小腹往裡收縮，使氣息向上運行，也就是用小腹的壓力把氣息送到口腔內；然後根據需要量把兩腮里的氣息逐漸往外排出，隨著吐氣，小腹肌肉也逐漸放鬆。吸進第二口氣時再重複上述同樣的過程。要注意在第一個過程最後，要不等控制在口腔里的氣呼完之前就要用鼻子吸進第二口氣，這樣才使兩個過程之間銜接得非常連貫，聽不出換氣的痕跡，很好地保持長音的持續。在初練這種呼吸法的時候，可先準備一根蘆葦和一碗水，然後將蘆葦管插在碗裡，並按照上述循環換氣的方法往蘆葦里吹氣，直練到水裡能連續不斷地冒泡，方法基本上就對了。這樣練好之後再嗩吶上進行練習，練時先吹第八孔音，然後再練習其他音。
2、 氣顫音
氣顫音是一種吟音，在音符上加“~”表示。它的演奏法是：吸足一口氣，小腹用力支持氣息並作有彈性的收縮，使出的音產生微微的波動，其效果如弦樂上的揉弦。這種顫音可以根據樂曲的要求有快慢和強弱區別。一般常用於長音，有時它的波動能表現不同民族或地方的風格。
3、齒顫音
齒顫音也是一種吟音，在音符號“~”上加“齒”字來表示。它的奏法是用下邊牙齒輕輕地顫動哨根，使之發出顫動的音。這種齒顫多用於吹奏戲曲、曲藝和民間風 格濃厚的樂曲中。它可以分為硬顫和軟顫兩種：硬顫是用牙齒直接接觸哨根，軟顫則把嘴唇墊在牙齒和哨根之間。齒顫音常用在一個音上，這時要注意顫動輕重的均 勻。
4、指顫音
指顫音在民間也叫“指花”，是一種用途很廣的技巧。這種技巧經常用來表現歡快、熱烈的情緒，而在抒情一些的曲子裡用來裝飾某些音所表現的感情時，更是多種 多樣。在演奏上，它的特點是能夠明顯地聽出兩個鄰近的音迅速交替出現。交替動作雖然很迅速，但稜角卻要非常清楚，否則就會變成吟音的效果，而失去顫音的特點。
5、小臂顫音
小臂顫音的效果聽起來和指顫音仍有所區別。它的奏法不是用手指的動作去打音孔，而是用小臂迅速的抖動去帶動手指。抖動的方向垂直於木桿，手指隨著它就反覆 按閉和打開音孔而使發音顫動。這種顫音具有勻和密的特點，而且在時間上也更持久。在演奏中常用於富有激情的樂段，特別常見於上把音。
練習時要注意以下三點：
①手指不要動，完全靠小臂的動作去帶動手指。
②手指不能抬離音孔過高，只要稍稍離開一點即可。
③手指、手腕、小臂三者要保持在一條直線上。
6、舌顫音
又稱花舌，舌尖放鬆虛抵上顎，向外吹氣震動舌尖。
定調方法
嗩吶在傳統的定調方法裡，是以使用的樂器為依據的。不論尺寸長短或木管粗細，一律以全按（把所有的音孔都按上，也就是筒音）稱為“本調”。這是所有演奏嗩吶的同志所共同熟悉的一種基本調名。更由於它是初學者必用的調子，所以在民間藝人的術語裡叫做“本學”。
關於這種“本調”的命名，是各地所習慣的通稱。以“七寸”小嗩吶為例，它的“本調”音高相當於鍵盤樂器的中央“C”即“1“。它的音階排列為“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然後，以這個音階的1234567七個音為“CDEFGAB”七調的調名，就得出了“1=e，1=D、i=E、1=F，1=G、1=A、1=B”各調的音位指法。
注意事項
吹奏嗩吶，也需要一些技巧，要用手指把音孔完全按滿。倘若音孔按不嚴，往往發出的聲音就不準。
代表作品
- 全家福，河南豫北風格嗩吶曲獨奏曲，用豫北安陽，新鄉地區的民間戲曲唱腔、板式、曲牌組合起來的吹奏樂曲。該曲的旋律走向、調式色彩及吹奏特點，都給人一種古樸、灑脫、強進之意，使你揮之不去、難以忘懷。該曲由散板、中板、快板、飛板組成，可以說是典型的傳統板式結構，符合中國人的傳統審美趨向。由散板到正扳、由慢板至快板、由敘述到激越，又給人以思慮、解脫、圓滿之感。北方地域風格之殊特和吹奏技藝之容納，讓許多演奏家有了展示才能的平台和機遇。如散板之吐、顫、上板之滑奏；中板之深涵、細柔、蒼勁和吐、滑、強、弱變化，及快板呼應、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰顯才華的空間。特別是飛板部分“節疏”，而高潮疊起扣人心弦。
- 抬花轎，音樂是中國北方民間的曲劇音樂，根據抬花轎的動作、行走、運動狀態而編配的音樂，廣泛流行於中國民間，是中國民間傳統的古典音樂之一，表現形式以嗩吶演奏為主。由於歷史悠久，音樂的作者已經無法考證。
- 六字開門，嗩吶獨奏曲，原是一支民間器樂曲牌。曲調流暢，情緒輕快。戲曲中常用以伴奏劇中人更衣、打掃、行路的拜賀等場面，是《小開門》的變體。前半段運用模擬人笑聲的“氣拱音”， 以及“氣頂音”技巧，使旋律優美如歌；後半段運用單、雙吐技巧奏出類似三弦聲音的“三弦音”技巧，短促而富有彈性的樂音和輕快的節奏相結合。樂曲情緒活潑歡快，使音樂具有對比，表現更加生動，獲得了較好的藝術效果。
- 社慶，嗩吶獨奏曲，作者葛禮道，1965年在“為農村服務的音樂作品徵稿”活動中獲選由音樂出版社出版並收入《建國三十年器樂作品選》，錄製唱片並被藝術團體帶到日本、韓國、美國、尼泊爾等國演出。很喜愛的嗩吶曲。
- 一枝花，嗩吶獨奏曲，任同祥於1959年春根據山東的地方戲和其它民間音調編寫。樂曲開始是一段散板，採用山東梆子“哭腔”音調，淒楚悲壯，接著是敘述性的慢板，柔婉動人。最後慢起而漸快轉入中板，採取《小桃紅》為素材，節奏活潑，音樂輕快。之後，出現“穗子”特點的展開段落，短小音型的重複，相間出現“放輪”的長音，渲染了一種熾烈而歡騰的氣氛。
- 鳳陽歌絞八板，一首著名的魯西南鼓吹樂曲，也是一首膾炙人口的嗩吶曲，但經過郝益軍先生整理移植而成的同名笛曲卻鮮為人知。本文作者通過對山東琴書音樂的了解和多年來年來從事笛子與嗩吶兩門樂器的演奏與教學實踐，對笛曲《鳳陽歌絞八板》的結構布局、素材來源、風格表現等進行了深入的分析，並著重闡述了演奏該曲應注意的九個問題。引子的旋律開闊悠揚，起伏較大，表現山東人的熱情樸實、豪爽潑辣的性格特徵。
- 懷鄉曲，王國潼先生採用台灣地方戲曲《歌仔戲》的曲牌“哭調子”、“七字調”為素材創作而成的。作者在樂曲的演奏藝術要求中寫道：“台灣《歌仔戲》與福建《薌劇》屬於同一劇種，都起源於福建的民間歌舞《錦歌》、《鋪地掃》，相互之間有著密切的血緣關係，故此曲最初曾取名為‘懷薌曲’，意用‘薌’‘鄉’二字同音，以表達台灣同胞借懷念昔日薌曲之音而抒發今朝懷鄉思親之情。恢復原曲名的同時將‘薌’字改為‘鄉’字，以使其含義更為確切。”《懷鄉曲》原曲分為三段。第一段：表現台灣同胞對祖國及親人深切懷念的心情。這段緩慢而悠長的旋律，感情深而真摯，如同台灣骨肉同胞在殷切地訴說著自己的心愿：“謠望家千里，骨肉各西東，倚欄懷薌曲，無限故鄉情。”第二段：表現台灣同胞看到祖國欣欣向榮景象時的激動心情，以及他們對祖國的讚頌與嚮往。第三段：情緒更加激動，表現台灣同胞渴望祖國統一的迫切心情和堅定信念。賈鵬芳改編並演奏的《懷鄉曲》，縮略了第二、第三段，變化發展了第一段；少了許多興奮與激動，多了一些憂傷與思念，悽美的旋律使人思緒萬千，這也是中國二胡最能感動人的一面。
社會影響
嗩吶是中國歷史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強的民間吹管樂器。它發音開朗豪放，高亢雄壯，剛中有柔，柔中有剛，深受廣大人民喜愛和歡迎的民族樂器之一，廣泛套用於民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏。
傳承狀況
嗩吶在正式舞台的表演在國內的傳承發展良好，一場場大型的嗩吶音樂會，以及高校學生的不斷傳播，中央民族樂團為首的高雅藝術進校園活動，讓更多的青少年了解到了民族樂器，電影《百鳥朝鳳》的內容讓更多的人了解傳承的重要性，以及電影配樂新版的百鳥朝鳳的傳播，無一不是讓人們更進一步地了解民族音樂，了解嗩吶。吉林省民族樂團的大型音樂會《高粱紅了》在世界各地演出，讓更多的人了解到嗩吶演奏形式，讓更多的人不用世俗的眼光看待嗩吶，讓嗩吶演奏的多樣性更好的得到了傳承。
