基本介紹
- 中文名：樂曲
- 別名：音樂
- 讀音：yuèqǔ
- 出處：《新唐書·禮樂志十一》
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釋義
基本釋義
讀音：yuèqǔ
[musical composition;com position]音樂作品
《新唐書·禮樂志十一》：“ 張文收 以為《十二和》之制未備。乃詔有司釐定，而 文收 考正律呂，起居郎 呂才 葉其聲音，樂曲遂備。”《宋史·樂志六》：“今既親詣室祼，其酌獻，升殿所奏樂曲，恐不相協，宜命有司更制。” 丁玲 《杜晚香》：“可是在車站上又有了一列長長的隊伍，在歌唱偉大的祖國的樂曲聲中走過檢票的地方。” 張賢亮 《靈與肉》：“大廳里響著樂曲，有幾對男女跳起奇形怪狀的舞蹈。”
曲源
在中國的音樂史上，於元朝產生大變化，把詩詞之美融入樂聲中而風行之，據考證，論曲起源可上溯至遠古生民之始，孔子亦詩三百篇作弦歌；安徽及湖南則以〔楚辭九歌〕為祀歌，降至漢樂府〔延年協律〕、唐詩〔旗亭畫壁〕、宋詞酒宴歌席，均以譜入管弦而歌之。曲因其與音樂關係比樂府、詩詞更加的密切，獨得樂曲之名。是韻文學發展極致。以詞來說，其源於唐曲子，唐曲子則出於隋唐燕樂，宋詞是倚聲而作，就是先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱。又〔宋元戲曲考〕載：就元曲三百三十五調其淵源，出於宋代大曲十一、唐宋詞七十五、諸宮調二十八。當時，文人便作另一種文學發展而擬之。宋末，民間出現更多新樂曲；如元人楊朝英編集之〔太平樂府〕與〔陽春白雪〕中之小令、散套、加上少數民族樂曲。宋詞漸無法滿足當時需要，以致〔詞〕在聲樂上的地位就逐漸被〔曲〕取代之。散曲之文學形式，約產生於宋金。在元明時期發展，乃是集少數民族之樂曲，南北各地小調。〔南詞敘錄〕載：永嘉雜劇興，則又即村坊小曲而為之，本無宮調，亦罕節奏，徒取畸農，市女順口可歌而已，諺所謂〔隨心令〕者，與入樂律宋詞之大成如〔秦月樓〕〔點絳唇）（念奴嬌〕又如曲調之〔柳外樓〕即詞調之〔憶王孫〕，及唐宋的〔大曲〕〔鼓子詞〕〔諸宮調〕等見於〔樂府詩集〕，北宋宣和年間，汴京風行〔蕃曲〕即是少數民族之音樂，宋人曾敏行曾曰：宣和末至京，街市鄙人，多歌蕃曲名曰：〔蠻牌序〕〔蓬蓬花〕等，其言至俚，一時士大夫亦皆歌之，金朝女真樂曲亦傳入，如北曲〔雙調〕中〔風流體〕等，〔太和正音譜曲論〕，元人周德清亦云：女真〔風流體〕等樂章，皆以女真音聲歌之，雖字有差誤，不傷於音律者，不為害也，在<<；中原音韻>>；北曲黃鐘宮之〔者刺古〕雙調之〔阿納忽〕，越調之〔拙魯速〕，商調之〔浪來里〕皆非北方漢族的曲調，應屬於女真或蒙古樂曲。在明人王世貞<< 曲藻序>>；：曲者，詞之變，自金，元入主中國，所用胡樂，嘈雜淒緊，緩急之間，詞不能按，乃更為新聲以媚之。曲律曲因是配合音樂的長短調，不論散曲或戲曲，其曲子前一般都標 明宮調和曲牌名，且每種曲牌都屬於一定的宮調，但亦有（借宮）。
樂曲介紹
含義
指音樂作品
西方樂曲種類
廣義的來說，交響曲是為管弦樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當於現在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以後一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。
古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫札特遵循其榜樣又突破，1788年最後三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。
十九世紀浪漫樂派之後，交響曲更被廣泛的創作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發展出「標題交響曲」之類型。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68。
交響詩（Symphonic poem)
是一種以標題音樂手法完成的單樂章管弦樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發感情，表現詩的意境，氣氛和內容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發達的樂種。浪漫派後期德國音樂家理查．史特勞斯(R. Strauss，1864~1949）在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為「音詩」。
組曲（Suite)
十八世紀中期之後舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂派以後流行具有描寫性質的舞曲，通常是管弦樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規則可循，作曲家可自由創作，如聖桑「動物狂歡節」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管弦管配樂，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。
協奏曲（Concerto)
小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閒遣興之用。小夜曲以小型合奏型態演出，一般由小型弦樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫札特 G大調弦樂小夜曲K525。十九世紀後小夜曲繼續發展、布拉姆斯、德弗乍克、柴科夫斯基、理查史特勞斯、艾爾加等皆有優良作品。
進行曲（March)
室內樂（Chamber Music)
奏鳴曲（Sonata)
專為一或二件獨奏樂器而編寫的樂曲，是古典樂派最重要和有價值的貢獻，奏鳴曲產生於十六世紀，十七世紀早期發展出巴洛克式的奏鳴曲。十七世紀後期出現了海頓、莫札特、貝多芬的維也納古典奏鳴曲。奏鳴曲曲式與交響樂相近，分為三或四樂章。
⒈ 三個樂章 第一樂章 快板，奏鳴曲式
第二樂章 慢板或行板
第三樂章 快板或急板，輪旋曲式
⒉ 四個樂章 第一樂章 快板，奏鳴曲式
第二樂章 慢板或行板
第三樂章 小步舞曲或誠諧曲
第四樂章 快板或急板，輪旋曲式
奏鳴曲式由海頓完成，莫札特、貝多芬將此形式推展至極限，並增加其流利優美的表現。十九世紀作曲家們雖然以同樣方式寫奏鳴曲、交響曲、室內樂等，但對原來模式並不十分依循。或只有單一樂章的樂曲，甚至有五個樂章的組合。古典時期的奏鳴曲以鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲的作品居多，如貝多芬小提琴奏鳴曲「春」、「克羅宋」，鋼琴奏鳴曲「月光」、「熱情」、「悲愴」等。
變奏曲（Variation)
變奏曲是將一結構完整的音樂主題加以變化，使其節奏、旋律、和聲、調 性、配器等有所改變。亦稱「主題與變奏」，長曲子的變奏，甚至可達三十個 以上。變奏曲的主題不一定是原創，時常采自他人作品。如貝多芬「狄亞貝里變奏曲」（采自Diabelli所寫的一首圓舞曲旋律）。
幻想曲（Fantasie)
練習曲（Etude)
即興曲（Impromptu)
前奏曲（Prelude)
夜曲（Nocturne)
夜曲 (Nocturne）一詞源自於拉丁文的 NOX，原意為羅馬神話的「夜神」。這種形式自由，旋律高雅而浪漫的器樂小曲適合在夜間氣氛下彈奏。十九世紀初由費爾德(J. Field，1782~1837）首創將「夜曲」當作鋼琴作品，其後的蕭邦二十一首夜曲足可作為此類作品的典範，鋼琴演奏用的夜曲其特徵是低音部的左手以波動的伴奏音型，襯托出右手甜美的主旋律。
奇想曲（Capriccio)
源自義大利語 "ballare"為跳舞之意，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀時逐漸與舞蹈分離，走向由吟遊詩人主導的純文學與音樂形式。十六世紀開始此語已套用於任何有敘事性的通俗歌曲。十九世紀蕭邦首先創作純器樂敘事曲，將此名詞借用到篇幅較長且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外布拉姆斯、李斯特、葛利格、佛瑞等皆有敘事曲的作品。
詼諧曲（Scherzo)
原義為「戲謔」「玩笑」，十七世紀時首先套用於聲樂曲上，貝多芬則於奏鳴曲與交響曲等樂曲中代替小步舞曲在第三章使用。詼諧曲的特色是快速、活潑的節奏，通常是全曲中最輕快的樂章。蕭邦使用這個名詞於鋼琴作品上，曲中無任何戲謔性質，特徵是感情強烈氣勢磅礴，其中多少帶有陰鬱的味道，抒情與活潑的曲風輪流交替。
波蘭舞曲（Polonaise)
「波蘭舞曲」是源自波蘭的一種遊行典禮舞曲，節奏是中速度的三拍子，較圓舞曲稍慢，風格威嚴堂皇。很多作曲家包括巴哈、韓德爾、莫札特、貝多芬、舒伯特、李斯特等都寫過此類作品。蕭邦將波蘭舞曲推上更高藝術層次，他的作品具有波蘭英雄主義及民族精神特色，表達了其濃厚的愛國情操。
賦格曲（Fugue)
主題（Subject）：樂曲一開始出現短而精的部分。
答句（Answer）：比主題晚數小節出現，且移高五度或移低四度的模仿樂句。
主題樂句（Counter Subject）：與主題互相對立。
插句（Episode）：中段用來聯絡主題及答句。
中國十大經典古曲
一、《高山流水》
此曲最初刊見於中國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》。該書在解題中寫道：“《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”
二、《廣陵散》
又名《廣陵止息》。現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。據該書編者稱：此譜傳自隋宮，歷唐至宋，輾轉流傳於後。《廣陵散》的題材源於古代的《聶政刺韓王曲》。該作品講的是一個造劍工匠被韓王無辜殺害，他的兒子聶政為了報仇，以泥瓦匠身份混入韓宮，謀刺失敗後，他逃入深山刻苦學琴，十年成絕技再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，實現了多年的願望，自己也為此而壯烈犧牲。“廣陵”的意思是流傳在廣陵（今江蘇揚州）地區的琴曲，“散”即操、引、曲的意思。
三、《平沙落雁》
明代稱本曲為《雁落平沙》。樂譜最早刊於《古音正宗》琴譜集。《平沙落雁》的曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的睛景。《天聞閣琴譜》中寫道：”蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也。”《平沙落雁》雖然出現較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現手法新穎、別致，容易為聽眾理解。
四、《梅花三弄》
此曲系借物詠懷，借梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來讚頌節操高尚的人。樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現了梅花高潔、安詳的靜態；急促的後半闋，描寫了梅花不屈的動態。前後兩段在音色、曲調和節奏上然不同，有著鮮明的對比。同曲中泛音曲調在不同的徽位上重複了三次，所以稱為”三弄”。《梅花三弄》現存譜最初刊見於《神奇秘譜》（1425年版）。
五、《十面埋伏》
本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲。使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。”《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲中的代表性作品之一。
六、《夕陽蕭鼓》
這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早於1875年的抄本。1925年前後，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把丰姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。
七、《漁樵問答》
本曲為根據同名古詩譜寫的樂曲，歌詞最早刊於南宋朱熹的《楚詞後語》。有《大胡笳》和《小胡笳》兩種傳譜。“胡笳”原來是中國北方少數民族的吹奏樂器，它音量宏大，用於軍樂以壯聲威。《胡笳十八拍》所反映的主題是著名的“文姬歸漢”的故事：漢末戰亂中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落達十二年之久。她雖身嫁左賢王為妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。詩人李欣曾作詩如下：“蔡女者造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚向邊草，漢使斷腸嘆歸客。”詩人戎昱在《聽杜山人彈胡笳》中，也正是抓住了這一矛盾最尖銳的場面：“南看漢月雙眼明，卻顧胡兒寸心死。”本曲成功地表達了這種複雜的心情，無疑是非常感人的。
九、《漢宮秋月》
此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲；另一為二胡曲，由劉天華先生所傳。本曲意在表現古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現短促的休止和頓音，音樂時斷時續，加之各種複雜技法的運用，表現了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。
十、《陽春白雪》
