中國古代十大名曲

中華古韻，向有中國十大名曲一說。分別為《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》《胡笳十八拍》《漢宮秋月》和《陽春白雪》。

據專家考證，這些古代中國名曲的原始樂譜大都失傳，今天流傳的不少譜本都是後人委託之作。這些樂曲被歷代樂師冠以十大古曲名，以歷史典故為旁襯，從而借古人之舊事以壯聲勢。

基本介紹

• 中文名：中國古代十大名曲
• 別稱：中國十大名曲一說
• 包含：《高山流水》、《陽春白雪》
• 作用：古人之舊事以壯聲勢

簡介

有先秦的琴師伯牙的《高山流水》；魏晉時期嵇康的《廣陵散琴曲》；明朝的《平沙落雁》；古曲《梅花三弄》；楚漢戰爭時期的《十面埋伏》；古樂曲《夕陽蕭鼓》，後編成絲竹樂曲《春江花月夜》；歷代傳譜的《漁樵問答》；漢末蔡文姬的《胡笳十八拍》；漢代的《漢宮秋月》；春秋時期晉國師曠的《陽春白雪》。

高山流水

相傳《水仙操》和《高山流水》這兩首古琴曲都是伯牙當時成就的。從此，他的琴藝達到了爐火純青的境界，但卻始終沒能找到一個知音。後來，俞伯牙到晉國做了大夫。一日，他奉命出使楚國。因遇大風，只好在漢陽江口停留。待風平之後，一輪仲秋之月便從浮雲中漫步而出。伯牙站立船頭，仰視明月，俯視江面水波，琴興大發，便撫琴而彈。一曲即終，忽從草叢中跳出一個樵夫來，此人對伯牙的琴藝讚嘆不已。

伯牙大驚，便問道：“你會聽琴嗎？”

伯牙大驚，便問道：“你會聽琴，你能識琴之優劣嗎？”
樵夫接琴觀之，答道：“此琴叫瑤琴，是伏羲氏所造，取樹中良材梧桐的中段做成。其樹必高三丈三尺，截為三段，上段聲音太清，下段聲音太濁，只有中段，清濁相濟，輕重相兼。後再把此木漫在水中七十二天，擇吉日良時，鑿成樂器。最初，此琴有五條弦，外按金、木、水、火、土，內按宮、商、角、徵、羽。後來，周文王添弦一根，稱為文弦，周武王又添弦一根，稱為武弦。因此，這琴又稱文武七弦琴。”

伯牙聽罷，心悅誠服，便又調弦撫琴，時而雄壯、高亢，時而舒暢、流利。樵夫時而曰：“善哉，峨峨乎若泰山。”時而曰：“善哉！洋洋乎若江河。”

伯牙大喜，推琴而起，使禮而問道：“天下賢士，請教高名雅姓？”樵夫還禮，說：“在下姓鐘，賤字子期。”伯牙嘆曰：“相識滿天下，知心能幾人。”即命童子焚香，燃燭，與子期結為兄弟。並相約來年仲秋再在此地相會。

第二年仲秋時節，伯牙如期而至，誰料想此時已是與好友陰陽相隔，子期已離他而去。伯牙在子期的墳前，撫琴而哭，彈了一曲《高山流水》，曲終，以刀斷弦。並仰天而嘆：“知己不在，我鼓琴為誰？”說畢，琴擊祭台，琴破弦絕。 後人感其事，就在漢陽龜山尾部，月湖側畔築一琴台，以資紀念。

《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。

高山流水遇知音

廣陵散

漢魏時期相和楚調組曲之一。嵇康因反對司馬氏專政遭害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄託。現存琴譜最早見於《神奇秘譜》又一說：原是東漢末年流行於廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。

據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。後人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。

《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、後序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放後不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。

據《琴議》記載：嵇康非常喜愛《廣陵散》，經常彈奏它，以致招來許多人前來求教，但嵇康概不傳授。死前索琴彈奏此曲，並慨然長嘆：“《廣陵散》如今絕矣”。南京西善橋南朝墓出土模製嵇康畫像磚，描繪了嵇康席坐撫琴，氣宇昂軒的形象。

平沙落雁

明朝此曲稱《落雁平沙》。描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載於明末《古音正宗》（1634年）。問世以後，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。

曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

對於曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠志，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“迴翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而復起之神”。“既落則沙平水遠，意適心閒，朋侶無猜，雌雄有敘”，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。

梅花三弄

曲中泛音曲調在不同徽位上重複了三次，故稱“三弄”。相傳晉恆伊作笛《梅花三弄》，後人移植為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風斗雪的頑強性格，來讚譽具有高尚情操之人。

1972年王建中改編成鋼琴曲，表現的主題則是毛澤東《詠梅》。

十面埋伏

中國傳統琵琶曲之一。《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰的情景。樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。

又名《淮陽平楚》：譜最早見於《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》。“楚漢一曲。當其兩軍決鬥是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；淒而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：

第一部分：

（1）“列營”全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調式的複合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性。

（2）“吹打”。

（3）“點將”主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和“扣、抹、彈、

抹”組合指法，表現將士威武的氣派。

（4）“排陣”。

（5）“走隊”音樂與前有一定的對比，用“遮、分”和“遮、劃”手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。

第二部分：

（6）埋伏 表現決戰前夕夜晚，漢軍在垓下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。

（7）雞鳴山小戰 楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。

（8）九里山大戰 描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”交替彈法，後用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。

第三部分：

（9）項王敗陣。

（10）烏江自刎 先是節奏零落的同音反覆和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不捨的場面；然後是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最後四弦一“劃”後急“伏”（又稱“煞住”），音樂戛然而止。原曲還有：

（11）眾串凱。

（12）諸將爭功。

（13）得勝回營。衛仲樂先生的演奏指“自刎”止，後三段刪去不奏。今日諸家大多承用此

法。

整曲來看，又有“起、承、轉、合的”布局性質。第一部分含五段為“起、承部”，第二部分含三段為“轉”部，第三部分含二段為“合”部。

《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術發揮到登峰造極的地步，創造了單個樂器的獨奏形式表現波瀾壯闊的史詩場面（而現代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術領域最具代表性的傳統名作。

夕陽簫鼓

是抒情寫意的樂曲，1925年前後，上海大同樂會根據經曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。

最早版本是1842年的“夕陽簫歌”，1864年前成書的《今樂考證》稱為中國傳統琵琶曲《夕陽簫歌》， 1895年被改編為《潯陽琵琶》時已將以來的六段編成十段，各段分別借用唐代樂府題名，至1932年改為民樂合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原來“秋意晚江別”而發展成比較健康向上，春意盎然，清新優美。

解放後用樂隊合奏全曲分成十段，猶如十幅連續的畫面：1、江樓鐘鼓，2、月上東山，3、風回曲水， 4、花影層台，5、水雲深際6、漁歌唱晚，7、回瀾拍岸，8、橈鳴遠籟，9、欸乃歸舟，10、尾聲。

這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，讚頌了江南水鄉的優美風姿。

漁樵問答

樂曲通過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達了對追逐名利者的鄙棄。樂曲採用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調錶示問句，下降的曲調錶示答句。旋律飄逸瀟灑，表現出魚樵悠然自得的神態。正如《琴學初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現於指下。迨至問答之段，令人有山林之想。

胡笳十八拍

根據同名詩譜寫的樂曲，反應主題是“文姬歸漢”。漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。

全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以後逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內容的概括。現存的曲譜最早見於1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見於明萬曆三十九年（公元 1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為……”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

漢宮秋月

琵琶曲，後被改編二胡、江南絲竹等。表現古代受壓迫宮女幽怨悲泣的情緒。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。據載，二胡是劉天華先生所傳。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

漢宮秋月

陽春白雪

相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，“白雪”取另然清潔，雪竹琳琅之音。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。

陽春白雪

歷來有“大陽春”和“小陽春”（又名“快板陽春”）兩種不同版本。前者指李芳園、沈浩初整理的十段與十二段的樂譜；後者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所傳，全曲只有七個樂段，可劃分為起承轉合四個部分，是一首具有循環因素的變奏體的樂曲。“起”部標題名為“獨占鰲頭”，使用加花、“隔凡”以及結構上的擴充和緊縮等民間常用旋法，使《八板》原型得到變化發展，並以半輪、推拉等演奏技巧潤飾曲調，充滿了生動活潑、明快愉悅的情緒。樂曲開頭的八小節在後面循環再現，是全曲各個部分的“合頭”。“承”部共兩段：“風擺荷花”和“一輪明月”。在八小節“合頭”再現以後，高音區展開的旋律更加花簇，結構也擴大了，情緒比“起”部更為熱烈。“轉”部包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道院琴聲”三段，這是一個對比性的段落。

《八板》變體運用分割和倒裝、變化節奏等方法加以展開，並在第六段中引入了新的音樂材料。在演奏上時而用扳的技法奏出強音；時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿活力。“合”部標題為“東皋鶴鳴”，再現了第二段，並在尾部作了擴充。通過慢起漸快的速度，連續的十六分音符進行，並在每拍頭上加“劃”，不斷增加音樂的強度，使全曲在強烈的氣氛中結束。