基本介紹
四大徽班介紹,徽班由來,徽班歷史,徽班發展,徽班曲目,徽班影響,
四大徽班介紹
中國清代乾隆年間北京劇壇4個戲班。即三慶班、四喜班、和春班、春台班。多以安徽籍藝人為主，故名。乾隆五十五年（1790），為給乾隆帝弘曆祝壽，從揚州徵召了以戲曲藝人高朗亭為台柱的三慶班入京，以唱“二黃”聲腔為主，是為徽班進京演出之始。之後又有四喜、啟秀、霓翠、和春、春台等安徽戲班相繼進京。在演出過程中，6個戲班逐漸合併為四大徽班。時值京腔（高腔）、秦腔已先行流入北京，徽班在演唱二簧、崑曲、梆子、囉囉諸腔的基礎上，兼容並蓄，出現了“四徽班各擅勝場”的局面。
四大徽班
四大徽班由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔與崑劇。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。崑劇演員也多轉入徽班。
嘉慶、道光年間，漢調（又稱楚調，西皮調）進京，參加徽班演出，徽班又兼習楚調之長，為匯合二簧、西皮、昆、秦諸腔向京劇衍變奠定了基礎，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。因此，四大徽班進京，被視為京劇誕生的前奏，在京劇發展史上具有重要意義。清末，四大徽班已相繼散落。
徽班由來
明末，安徽青陽，徽州聲腔已趨流行，同時安徽優伶技藝已顯頭角.清乾隆五十五年(西元一七九○年),高宗八旬萬壽盛典,三慶徽班率先入京祝厘，自此繼來徽班又有四喜，和春，春台等班，合稱「四大徽班」 乾隆時，戲曲已分雅，花兩部，雅部即指崑腔;花部又名亂彈，泛指崑腔外之一切地方聲腔，徽班則特有其地力之「二黃調」，但僅是以二黃調為基本聲腔，再融合流行之京，秦兩腔，萃集其他劇種所長.是以嘉慶年間，徽班不但擅演花部諸戲，崑腔也是常演戲目，演員亦不僅安徽人，徽班只是為安徽人所主宰之劇團而已.這種兼容並蓄的作法，因而博得觀眾的歡迎，不但徽班聲譽日隆，二黃調也因之身價日增。
徽班演出舊址
徽班演出舊址清初，徽劇盛行於安徽及江浙一帶，在南方流布甚廣；清中期，風靡全國。清乾隆年間，“三慶”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先後進入北京演出，名噪華夏，這就是著名的徽班進京。清道光、鹹豐年間，徽劇在北京同湖北漢劇等劇種結合，逐漸演變成京劇。清代後期，京劇興盛，徽劇藝人多改學新腔，但徽劇在徽州部分地區仍然流行。徽劇是一個包羅萬象、五彩繽紛的藝術寶庫，是新安文化燦爛篇章的重要一頁。
徽班歷史
徽班是中國清朝中期興起於安徽、江蘇等地的戲曲班社，以唱“二黃”聲腔為主，兼唱崑曲、梆子等，以揚州一帶為最盛，因藝人多來自安慶等地，而得名徽班。徽”指的是徽調或徽戲，“徽班”是指演徽調的戲班。清代（公元1644——公元1911）徽調在南方非常受歡迎，有許多著名的徽班。其中最著名的是：三慶班、四喜班、春台班、和春班，當時被稱為“四大徽班”。四大徽班在表演上各有所長、各具特色。
節目單
節目單當時有這樣的讚譽：三慶班的軸子、四喜班的曲子、春台班的孩子、和春班的把子。“軸子”（讀“咒”），意思是說三慶班擅長演有頭有尾的整本大戲。“曲子”是指崑曲，意思是說四喜班擅長演崑腔的劇目。“孩子”指的是童伶，意思是說春台班的演員以青少年為主，生氣勃勃。“把子”是指武戲，意思是說和春班的武戲火爆，最受歡迎。
徽班發展
由於徽班聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔與崑劇。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。崑劇演員也多轉入徽班。道光年間湖北演員進京後，帶來了楚調（西皮調）。這種帶有北京特點的皮黃戲逐漸演變為今日的“京劇”。
徽班曲目
徽劇中的青陽腔劇目，除目連戲外，大多為明清的傳奇。解放後，安徽省徽劇團整理並演出了《出獵·回書》、《磨房會》、《雙下山》、《貴妃醉酒》等近十齣青陽腔劇目。徽劇中的徽戲劇目還包括了部分四平腔（如《借靴》、《審烏盆》）、昆弋腔（如《昭君和番》、《蘭關渡》、《百花贈劍》等十多出）劇目，和大量吹腔、撥子、西皮、二黃的劇目（如《水淹七軍》、《齊王點馬》、《打百彈》……等）。
臉譜
臉譜徽昆以演出《七擒》、《八陣》、《八達嶺》、《英雄義》等摮∶嫦窋和武戲形成自己的特點。徽劇的表演講究群歌齊舞的雄偉氣派，高台、平台的武功技巧均注重舞台畫面和身段、亮相的雕塑美。旦角的表演因早期沒有水袖，故有很多手腕、手指的舞蹈動作。淨角亮相雙手過頂，似舉千斤，用“滾喉”喑嗚叱吒，輔之以頓足，令人驚心動魄。
四大徽班