基本介紹
- 中文名：扮裝遊戲
- 外文名：Cosplay
- 動畫扮裝：發源地是美國
- 1998年：國內有零星自發的個人扮裝秀
- 發達地區：日本、中國等
詞語解釋,簡介,辭彙,發展歷史,起源,當代發展,90年代的發展,相關,類別,關於原創,起源及發展,扮裝遊戲的起源,展現出擴張性的扮裝遊戲,攝影,教程,
詞語解釋
簡介
扮裝是扮裝遊戲的簡略寫法，其動詞為扮，而玩扮裝的人則一般被稱為扮裝者。從一般意義上來說的扮裝最早的中文譯名是出自台灣，翻譯為指角色扮演。但因為這種譯法與遊戲中的role play game(rpg）同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於第一種譯法--扮裝遊戲。以現今的扮裝而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演動漫中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這裡可以看出在定位上扮裝包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有扮裝者在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。
辭彙
Costume（名詞）=某一角色的裝束，服裝。
Costume（動詞）=製衣。
Costumer=穿著與某人物相似的人，與cosplayer差不多。
cosplay-起源：一個由Nov.Takahashi提出的，英語“CostumePlay”的簡寫。他的這一靈感源於在美國舊金山的國際化妝舞會，並且由於他在日本“MyAnime”雜誌上發表的文章（1982年）中表示的對cosplay的熱情，引發了1982-83年日本的cosplay運動。雖然cosplay並非起源於日本，但美國現在的cosplay卻受了日本cosplay很大的影響。
cosplay（名詞）=穿著有關動漫人物的服飾。
cosplay（動詞）=穿上有關動漫人物的服飾。
cosplayer=穿著Costume的人。
Crossplay（動詞）=cosplay的一部分：在cosplay中扮演異性。
Crossplayer=在cosplay中扮演異性的人。
Crossdressing=穿著異性的服裝。一個人crosdressing的時候，並不能說明他是crossplay（也就是說，一個男的扮演一個男的，而後者喜歡女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing沒有任何關係，只和扮演者的性別與扮演對象的性別有關。
舉例：（不好意思啊，人名譯不出：P）。
男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying卻是crossdressing。
女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，卻不是crossdressing。
男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing。
女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing。
crossplaying和crossdressing並不能完全說明一個人的性別傾向。你不能斷定一個Crossplayer是男（女）同性戀，還是雙性戀。至於生活中的crossdressing，或多或少對一個人的性別傾向有所暗示，但請不要臆斷，你可能會完全錯誤的。Glomp 定義：一種表達祝賀或問候的擁抱（有時候也表示攻擊）。[1]
發展歷史
比如說有希臘祭祀們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的游吟詩人們扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事跡。
東方中國古代的先民也有著歷史悠久的扮裝文化。具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為宮廷貴族表演時衣服上甚至銹有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。
起源
談到扮裝最初的起源，現在大家一般比較認同的是將扮裝的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代扮裝理念為基準的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫扮裝的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起扮裝原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你扮裝最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的扮裝了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的扮裝了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，扮裝所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去扮裝人的內心。嗯，言歸正傳。接下來繼續為大家談一下扮裝真正的發源地--美國。
當代發展
簡介
17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（Athanasius Kircher）發明“魔術幻燈”（Magic lantern）之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的扮裝遊戲也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界扮裝行為的真正始祖。
起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作扮裝服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的扮裝服飾。早期用作扮裝的服飾只是一個擁有固定外形的“大紙袋”，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的扮裝服飾製作已算是擁有了一定的規模。
當代扮裝最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代扮裝的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著扮裝服飾的專業製作化。雖然以現在的扮裝服飾而言，
有許多是裝扮者們自己所縫製的。但是作為一個當代扮裝的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。
1947年漫畫之神手塚治虫根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個動漫市場的大繁榮，從而為在日本真正確立動漫的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的扮裝活動被傳入日本，有動漫界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在動漫界的常態活動。
日本方面，最早的扮裝出現在1955年左右，當時所謂的扮裝僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服飾方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的扮裝服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候扮裝的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。
這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的動漫經歷了探索和成長期之後，此時日本的扮裝活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發布會上頻繁出現。
在1984年美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室“Studio Hard”行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和製英語詞語“扮裝”來表示，扮裝因而得名。
到1990年代，日本動漫業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些遊戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成動漫作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代扮裝的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身動漫商業化的程度之上，可以說正是將扮裝作為一種商業上的促銷手段，扮裝其本身才可能得到長足的發展與認識。
就因此，扮裝文化在動漫界熱門化和發揚光大，同時藉著各種扮裝活動、傳媒的介紹、網際網路有關扮裝的大量資訊傳播等，使扮裝的自由參與者激增，扮裝才漸漸得到了真正的、獨立的發展，可以說現今世界對扮裝的理念有相當部份繼承於日本的一套。
更甚者，專門為扮裝行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──扮裝。
當代的扮裝一般以動畫、漫畫、遊戲、小說、電影、電視系列劇、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個“活起來”的角色。
另一種扮裝主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。
美國
自從十七世紀，耶穌會教士阿塔納斯珂雪（AthanasiusKircher）發明了“魔術幻燈”之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種“魔術幻燈”，直至20世紀二十年代末期沃爾特-迪斯尼那隻萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的扮裝也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那只可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特-迪斯尼看準時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，沃爾特？迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的“米老鼠”裝扮者才是現時代全世界扮裝ER們的真正始祖。並且由此也可以察知，扮裝最初成形的目的仍是出於一種商業上的行為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為扮裝的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著扮裝服裝的專業製作化。雖然以現在的扮裝服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。但是作為一個扮裝的起源，擁有一個規範並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。
起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物製作扮裝服飾的是沃爾特？迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特？迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品製作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的扮裝服裝。當然早期的這些所謂的扮裝服飾只是一個擁有固定外形的“大紙袋”，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎么說，相對於當時而言，此時迪斯尼的扮裝服飾製作已算是擁有了一定的規模。
日本
此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手塚治虫根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個動漫、遊戲市場的大繁榮，從而為在日本真正確立動漫的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（扮裝）被傳入日本，有動漫界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在動漫界的常態活動。日本最早的扮裝出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的扮裝僅僅只是孩童們遊戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是扮裝這兩部作品的主人公。雖說此時的扮裝純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的扮裝服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫製。現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候扮裝的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的動漫經歷了探索和成長期之後，作為動漫附屬文化的扮裝才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對扮裝的理念就是完全繼承於當時的日本。[2]
然而在80年代，日本的扮裝雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純扮裝活動。此時的扮裝更多是依附於由動漫所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人誌）的身邊。“同人誌”一詞源於日本，原本指的是“一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人誌”。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為“同人誌”。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎，“將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人誌”便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人誌即售會（第一界同人誌即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人誌即售會，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人誌即售會）上推銷自己的同人誌，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為“看版娘”。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入扮裝行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人誌即售會不相上下。
在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的扮裝伴隨著日本動漫業中GAME業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的動漫業界的附屬文化。在九十年代，日本動漫業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些遊戲展和漫畫節中找來一些男男女女扮裝成動漫中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特？迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見扮裝的成形與發展的關鍵是建立在本身動漫商業化的程度之上，可以說正是將扮裝作為一種商業上的促銷手段，扮裝其本身才可能得到長足的發展與認識。
中國
扮裝傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場扮裝是在1995年8月27日，地點位於高雄的SAGAWORLD一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩遊戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由“超級橙組”舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，扮裝的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣扮裝界的特色。至此之後台灣扮裝的場次開始有年年增加的趨勢，舉辦地點亦有由北部至中南部發展的現象出現，台灣扮裝活動的風行程度，可以由此看出一班。
而香港出現扮裝的時間似乎又早於台灣，據稱最早在1993年香港便有了自己的扮裝。當時的香港還沒有什麼同人誌即售會，一般來說同人社團都是通過當時香港每年都會舉辦的藝術節場地來進行展覽和銷售，而正是在那一年（即1993年）一個名為“四百尺”的同人組織穿上了《銀河英雄傳說》中同盟軍的制服出現於會場，就此他們這群人成為了香港最初的扮裝。而在下一年的同一會場內他們又同樣扮演了同盟軍，不過這次他們還帶了另外一組名“UVRZ”的同人社團一起玩起了角色扮演。那些“UVRZ”的女成員穿上日式巫女裝，用巫女棒為到場的參觀人士進行祈福。95年的“四百尺”扮演了《機動警察》的角色，而“UVRZ”在當年則開始扮演一些有名有姓的動漫角色，比如《亂馬1/2》中的右京或是《我的愛神》中的貝露丹迪。從96年開始“四百尺”社團開始引退不再做任何的扮裝，但與此同時其餘的同人社團則陸續開始玩起了服飾裝扮，令香港扮裝界的人數一直高攀直上。在這之後不久，香港的第一個同人誌即售會由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”聯合開辦（但也是唯一的一次，其後香港就再也沒有過此類出演），當然其間又一次擴大了扮裝在香港的影響力。
因為影響力的逐年擴增，香港的漫畫協會開始在98年7月30日至8月3日舉辦了第一個真正屬於漫畫迷的動漫會展，當時的入場費為25港幣。據稱這次會展中的扮裝是有史以來最火爆的一次，許多人扮演了八神、草剃等格鬥遊戲中的角色。而那一次獲得香港第一個扮裝比賽--“FUNFUN服飾扮裝大賽”冠軍的是一位裝扮成《聖傳》中乾達婆王的女孩。在這之後SE株式會社、TG坊和香港美術用品專業中心在98年8月30日就旺角麥花臣室內運動場合辦了第一次ComicWorld。並且首次在會場內劃分出一塊“服飾裝扮照相區”以方便參展人人士拍照留念。比較令人頗感意外的是在當時竟然已經有人開始扮裝起“犬夜叉”了！？在隨後的近幾年裡，大學社團間的展出也逐漸地開始顯露頭角成為香港扮裝界的又一活躍場地。
相比之下大陸出現扮裝較晚，直到1998年國內開辦漫展才有了些零星自發的個人扮裝秀，而在此之前也沒有一定規模的同人誌即售會。因此即是有扮裝，數量也極奇之稀少。但緣於日本、台灣、香港三地扮裝的成熟，大陸的扮裝得以急速穩定的成長，且在2000年8月成功舉辦了中國大陸第一屆扮裝大賽。在其後的一年裡華義公司又憑藉助其在網路遊戲上的巨大影響力，打著旗下主力產品《石器時代》的名號開辦“2001年石器最佳扮裝大賽”。與此同時由於上海、廣州以及北京等地區在這幾年裡頻繁的開辦漫展及同人會展，而使現今大陸的扮裝也具有了一定程度上的規模。
由於大陸近幾年的遊戲普及率以及國外動漫的影響，更多人開始喜歡上扮裝，現在在網上有各種扮裝團體進入人們視線。（《仙劍奇俠傳》系列就被很多國內扮裝者模仿。以及國外的知名動漫以及遊戲，比如說《火影忍者》，《死神》，《犬夜叉》，《反叛的魯魯修》，《網球王子》等）
現在扮裝未成年人都可以參加了。
韓國
將於2009年7月31日開幕的韓國遊戲盛大活動：2009國際遊戲扮裝嘉年華上會有日本知名遊戲扮裝者來訪。2009國際遊戲扮裝嘉年華（2009 G扮裝）是由韓國扮裝協會和韓國角色設計師協會一起舉辦的韓國遊戲扮裝盛會。
2009國際遊戲扮裝嘉年華（2009 G扮裝）舉辦時間是2009年7月31日到2009年8月2日。舉辦地點在：韓國首都首爾三星洞COEX舉辦
2009國際遊戲扮裝嘉年華（2009 G扮裝）上會使用各種遊戲角色來進行扮裝表演活動，以提高遊客對參加的遊戲作品的認可和理解程度，可現場觀看遊戲中登場的角色和扮裝物品等的活動。
此次來訪韓國2009國際遊戲扮裝嘉年華的日本扮裝者一共7人，均是日本知名扮裝者。
90年代的發展
角色扮演這個用語廣為人知是在1990年代中期左右。這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而角色扮演這樣的用語與行為也跟著普及了。
從90年代左右開始，商業資本亦開始著眼在角色扮演上。一向只有私人製作的角色扮演用服，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。相對於仰賴製作者的手藝而左右了服裝水準的私人製作，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。
即使是在活動時，角色扮演向來都只是在Comic Market為首的同人誌販售會，或是Wonder Festival、日本SF大會等活動中，順便被從事的行為，然而單獨只有角色扮演的活動也開始舉辦。基本形的以下兩種，或是這兩種的混合形活動開始被舉辦：
各隨己意進行角色扮演，配合著舞曲或動畫歌曲起舞的舞會形式。
集合於會場，促進角色扮演同好者的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。
活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行角色扮演活動，但是舞會形式的則是迪斯科或俱樂部較常使用。另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟著舉辦活動。而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許角色扮演的展示會等活動也開始舉辦。
然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服裝或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯．安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。至於攝影拍照方面，也為了防止像是偷拍以及對角色扮演者的肖像權侵犯（例如未經許可逕向相片投稿雜誌的投稿、未經許可擅自在各種網頁的公開）之類的問題產生，除了經常藉由須在開場當天或者事前申請的形式，附帶了參加者登錄的義務之外，視主辦單位而定，也時常會對使用的相機、鏡頭、攝影器材設有限制。
此外，頻繁的被電視或雜誌報導刊載的現象，也可說從90年代開始的。甚至到了動畫、遊戲雜誌也會收錄角色扮演相關內容的程度，而一般雜誌與新聞情報節目、綜藝節目等則變的也會收錄一些特集記事。更有甚者，連角色扮演的專門期刊、雜誌也都開始發行（2005年目前有《COSMODE》（Inforest·英知出版）《電擊Layers》（Media Works）等雜誌）。
相關
服裝
對扮裝而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取決於服飾的製作.一般來說得到扮裝服飾的方法有四種，分別是：別人送、去專賣店買、自己動手做或是叫裁縫鋪量身定造。
1：別人送
這個當然得要有人緣才行，平時在漫展或生活中認識的一些會扮裝的服友，等他（她）們不要扮裝服的時候你就可以問他或她要過來，不過相對來說這種機會是少之又少。
扮裝
2：去專賣店買
這一點在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的扮裝服裝賣，COSPA就是一個很好例子，並且她們出的衣服都是官方認可的。另外還有一些造扮裝服的店子，因為是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台灣地區基本上都是非官方認定的扮裝服飾店，但在以上這兩個地區都有即省錢又方便的扮裝服二手店。至於香港和大陸地區則連專門經營扮裝服的店都非常少見，一般都是需要定製的。在國內的網路上比較知名的動漫服裝訂製店主要有扮裝中國網站提供的服裝商城.
3：自己動手做
其實扮裝最大的樂趣便是自己親手製作服飾以及道具。當然如果要自己作的話，首先必須要會裁縫，家中亦最好有一台縫紉機。一般來說自己一個人從選料，設計直至製作完成需要一個月時間。其間你除了要有技術和工具之外，精神上的集中力也是相當的必要。一件衣服由最初的紙樣直至完成，確實是件非常不簡單的事吶。但同樣服裝完成時自己所能感受的快感也是別人無法體及的。
4：裁縫鋪量身定造
去裁縫鋪量身定造一般是香港和大陸扮裝ER的做法。這樣的好處是，一個在價錢上比較便宜，
另一方面也容易提出自己的要求。在大陸一般來說裁縫鋪是很好找的，但真正會作扮裝服的確是不多。通常在大陸你交了定單之後，一至二個星期便可收取衣服。如果此時對服飾有什麼不滿而提出異議的話，店主通常會當場為你改制。其實作一件扮裝服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的複雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區扮裝被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的扮裝ER來說，這一切都是值得的。
5：通過網路
以淘寶或拍拍的方式聯繫店主來訂製你喜歡的服裝，要注意的是 尺碼要自己量好，一般主要需要胸圍，身長，體重，肩寬，臀圍，腰圍，腿長等等 根據衣服的不同可能會有更多的數據要求 一般一周內可以製作完成，省內快遞多半24小時內可以到達，缺點是 製作出的成品可能和給出的標準不一致的話無法及時修改，如果時間不夠只能就近找裁縫幫忙修改而無法發回修改.. 請訂做時問請服裝材質等等係數以做參考
其實作一件扮裝服真可謂是價格不菲，專賣店成品服的話通常要價近千。自己動手裁製雖然花費較少，但如果視所COS角色服飾的複雜度而言有時也要將近六、七百元，並且還要付出相當大的心血與勞力。有鑒於此在台灣地區扮裝被有些人稱之為是勞命傷財的玩意兒。但是對於廣大的扮裝ER來說，這一切都是值得的。
扮裝常用服裝布料：1.棉布 2.麻布 3.緞子4.絲綢 5.呢絨 6.化纖 7.混紡
路人禮節
The Manners Of Visitor
首先參加扮裝活動是很快樂的事情，可是為了增進人與人彼此的尊重，尤其是對扮裝er的尊重，有一些禮節是不該不注意的。當您下一次去活動會場的時候，別忘了注意這些禮節。
如果想要拍照，應該要經過扮裝er本人同意。尤其是自己也要合照的時候，更要尊重扮裝er本人的意願，當扮裝er不願意的時候，就不應該拍照。另外，也要注意會不會妨礙到身邊的其它攝影師，詳細要注意的細節，請看[拍攝者的禮貌]這一欄。
不要批評扮裝者。扮裝是一種消耗個人怨念的個人興趣性活動，而不是展示性活動，更不是表演活動，所以無論您認為扮裝的好不好，評論扮裝er是非常沒有禮貌的。尤其是不該在公開場合加以評論，無論是現場、網站等。
想要跟扮裝者說話，雖然是可以的，但是仍然是一句話，應該尊重扮裝er方不方便，同不同意。事實上扮裝者在會場裡因為衣裝的重量或是反覆的拍照，其實多半會有點累，加上攝影師或朋友的邀約，扮裝者在會場裡通常也很忙，如果扮裝者不願久留，就不應該纏著扮裝者不放。更不應該跟著扮裝者後面走。相信您能體會，被不熟悉的人在路上跟，會讓人覺得毛毛的，就是這個意思
其次角色扮演時的禮節
不要在場內跳舞、擲東西。會場空間有限，由於跳舞需要占用較大的空間，播放音樂亦會影響到其它不想聽的人。所以在主辦單位提供的舞台以外，不應該占用公共空間跳舞。擲東西亦同，在會場中擲布娃娃或其它物品，非常占用空間，並且對周圍會產生一定程度的危險，請絕對不要有這些行為。
在會場提供的更衣室換裝，並保持整潔。使用染髮劑或其它各種色素，不應污染環境。扮裝服裝應在場內更換，若是較顯眼的服裝，不應著裝到會場，或是著裝離開會場。
攝影時的禮節The Manners Of Taking 扮裝 pictures
首先，以大部分活動來說，人潮都是非常的可觀，且對於角色扮演者和攝影者來說，以大部分的場地而言，在拍照時都是不需要入場的〈換言之也可以說不在會場的範圍之內〉，因此，會場的工作人員也對於角色扮演的攝影環境，也無法進行全面性的管理，因此拍照時的秩序，只能靠本身自己來遵守，這也代表著一件事，攝影者本身的自律，對於整體拍照環境的保持，是一件非常重要的工作。
最基本的常識，也就是“攤位區禁止拍照”，在場內已經十分擁擠的情況下，在攤位區攝影，是一種非常自私，且不為其它參觀者著想的舉動，一來不但形成了天然路障，對來往逛灘的同好，造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一種非常不重視同人誌同好的行為。
在拍照前，請務必取得被攝者同意，如果未經同意拍攝是一件非常不禮貌的行為，另外，也請勿要求扮演者擺其不願意或危險的動作，且在拍照時，應尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被攝者有不適或著裝未完全時，請勿去打擾扮演者。
大部份的角色扮演者，都會關心自己照片的流向，因此在拍照後，若要將照片用在其它地方〈如網站媒體等〉，請務必詢問扮演者的意願，若對方不答應時，就請勿將照片公開^_^。且最好在詢問同時告知對方要公開的網站或用途。扮裝現狀
經過長時間的發展與探究，如今的扮裝已經是變的相當完善，不僅可以扮人，而且更加可以扮漫畫和遊戲中任何的東西，例如動物、機器人，只要想得到又扮得到的就可以，沒有任何限制。不過，有時候扮機器人，走出每步路都會非常困難，亦有人扮過太空戰艦，而且還要像戰艦般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作為動漫的附屬文化，扮裝在當今社會已經越發的成為一種青少年文化娛樂的主流。朋友過生日時的聚會，大大小小的動漫展又或者是情人間的“化裝舞會”都可以用到扮裝來活躍氣氛。更主要的是在扮裝的同時，通過製作、學習他人的扮裝而可能會交到一些良師益友，並且在有益身心滿足自身的同時，也能娛樂大眾。
而在現今的日本，除了每年固定的東京春、秋兩季電玩展以及各式的動漫展之外的扮裝嘉年會，其會場內可說是集合了日本全國扮裝界的精英，提供了一個讓他們大扮特扮的機會。日本的扮裝迷除了年輕人外亦有小朋友參與其中，並且有些兒童更加是和家長一起裝扮，實行一家大小齊齊扮裝，此外，在日本扮裝可還是一種職業噢。日本當紅歌手柏原崇與滕原紀香等娛樂圈人士也是十分的酷愛扮裝，由此可見扮裝在日本的魅力有著何其巨大的影響力。
然而在盡情歡快的同時，為了減少不必要的麻煩，日本對於遊客為扮裝ER拍照是有限制的。除了會場內專門設定的扮裝照相區之外，是不允許遊客隨意照相的。以每年的東京電玩展為例，扮裝並沒有所謂活動，只是在會場外的走廊上，會有很多的扮裝ER來這裡讓大家照相，當然他們也會出現在會場中，不過原則上會場裡是不能拍扮裝ER的，也有些人可能會答應，但這就一定要到外面才可以拍照。至於原因，其一是因為會場裡是廠商的活動，所以要拍只能拍廠商的showgirl，雖然廠商不見得會管，但是扮裝ER自己也可能不喜歡這樣沒有秩序的行為，日本人本來就凡是都照規定來的，所以不是應該拍照的情況，他們會拒絕！其二是因為他們大多比較注重自己的身份，也希望你能尊重他們，所以當他們想好好參觀的時候，可能並不希望一直有人找他們拍照。至於其三，則是因為很多日本的扮裝ER對自我的表現要求都很高，所以在會場內拍攝條件不好的情況下，他們不希望這樣被拍照，如果要拍，寧可到外面可以拍照的地方，有充足的陽光，擺好滿意的姿勢，拍得美美的。當然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意，否則是絕對不禮貌的行為！
此外，作為日本的一種標誌性文化--街道秀中也能看到扮裝一族的身影。在神宮橋附近，是原宿馳名國際的街頭另類秀--扮裝的大本營。在這裡的扮裝被簡單的分為幾個派系，宮廷娃娃系、明星視覺系、卡漫系、椎名護士服系、白臉系、自創系等。星期六、日下午此地的人群最為集中。其實這種展現自我的文化，最早是從原宿“BUDEIKKU竹之子”服裝店開幕後，才漸漸被渲染開來，形成周末在“步行者天國”聚集的風氣，所以當時這一群奇裝異服的人曾被稱為“竹之子族”，在八十年代這種風氣曾達到最高潮，不過目前這個名詞已經漸漸被淡忘了。
參與
作為一種非官方性質的娛樂項目，不論是在日本、中國大陸或是台灣、香港等地區，基本上對其參與是沒有任何限制的。你只要擁有自己的扮裝服飾，便可以以社團或是個人的身份參加各類會展中的扮裝活動。
因為扮裝本身並不限定角色，所以一般在參展前，先要從各類動漫雜誌中挑選出自己所想扮演的角色，然後便開始收集有關此角色各式各樣的情報與資料。例如關於角色的服裝、道具、形象特徵等等都是需要調查的事情。然後就可以準備服飾了，至於具體的操作方法在前面已有所述。
這樣直到開展那天你便可以高高興興地跑去會場，參與到扮裝的演出中去了。
影響
很難說扮裝到底為帶來了什麼，畢竟任何事物都有其兩面性。從圈外人士來看扮裝這項活動是一種既勞民傷財不經濟又沒意義的活動。記的在台灣就曾經發生過一起因為媒體對扮裝的不了解而引發出一篇錯誤報導的真實事件。那么對於那些扮裝ER來說，他們究竟得到了些什麼哪？
扮裝的影響
其實就如同筆者在前文中所述的，真正的扮裝並非只是裝扮其外在，更主要的是對心靈上的互換。試想，在競爭如此激烈的都市社會中，每個人都會因為自己工作或學習上的不順而承受著各式各樣的壓力與困惑。如果在此時能夠拋開這些，COS出另一個自己，那豈不是對自我精神壓力上一種絕大的解放？將心情放鬆，通過角色的互相轉換來舒解自己，所以說並不要將扮裝僅僅定位於或是局現於動漫的角色之中。每個人在社會中其實都有扮演著不同的，屬於自己的角色，不是嗎？本來嘛，每個現實生活中的人類，必定有自己的困惱所在，今天你是一窮二白的乞丐也好，腰纏萬貫的大富豪也好，都有著自己的煩惱。而所謂的動漫人物在扮裝者所存在的現實世界（三次元）並沒有所需要煩惱的，扮裝者藉由扮裝成動漫中人物，也可以得到心靈上的舒解、對現實的暫時逃避以及一種想法上的暫時改變。縱使動漫的祭典過去了，還是得面對現實，但那時候感受到的喜悅與逃避現實痛苦的輕鬆感卻是可以讓自己更加積極更有自信與期待。
夢想，不知道還有多少人的心中擁有著如此一個華麗的字眼。想想筆者小時候曾經有過無數的夢想，現在有些實現了，有些卻仍是那么的遙不可及。然而轉念一想，這不正是扮裝可以做到的嘛。去COS一下自己小時候的夢想，雖然這對現實而言並沒有什麼改變，然而自己的身心卻會因此而得到一瞬間的寬慰與滿足。去扮裝吧，這樣的嘗試或許可以活的更年輕些也說不定。
類別
⒈動漫、遊戲角色扮演
⒉模仿視覺系樂隊
（普遍認為扮裝是動漫角色扮演，但實際上有些扮裝者也承認模仿視覺系樂隊和原創屬於扮裝遊戲的範疇。在公開場合，比如扮裝賽也接受視覺系樂隊模仿以及原創表演。所以筆者也將其納入扮裝遊戲分類。）
關於原創
原創扮裝遊戲，必須有人設，有故事腳本，劇本。（人設圖）
人設：角色的設定，包括名字、服裝、外貌、性格、行為等，須有完整的設定。
故事腳本：傳統的扮裝遊戲都是扮演故事裡的人物或某個對象，因此原創的扮裝遊戲也應該有一個故事背景的設定，可以自己創作，也可以選擇改編原有的小說、劇本等。
人設圖：有條件的話，可以在設定人物角色時，根據自己的設定，繪製出人物形象的效果圖。這樣可以方便製作服裝和道具。
總而言之，原創扮裝遊戲必須有完整的設定，否則，跟藝術照就沒有區別了。
起源及發展
コスプレ或Cosplay是Costume play的和製英語簡稱，中文一般稱之為「扮裝遊戲」。扮裝遊戲是一種次文化活動，參與者被稱為扮裝者 （Cosplayer）。
指愛好動漫、電影、小說或偶像團體的人，刻意穿著自費製作的類似的服飾，加上道具的配搭，化妝造型、身體語言等等來模仿角色的外觀與演出，以扮演成一個自己喜愛的角色。最初是作為同人誌即賣會各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後來狂熱者激增，漸漸出現了專門為扮裝遊戲舉行的活動。
扮裝遊戲的起源
所謂角色扮演，起源自1970年代後半的Comic Market活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。而這行為雖然也被指為，是在彷效美國所舉辦的SF大會中，一部分參加者扮裝成星艦迷航記（Star Trek）等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。
在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的SF大會也相繼出現了彷效的人，角色扮演也因此漸次拓展。
日本媒體初次刊載角色扮演的報導是在Rapport出版社的Fanroad雜誌1980年8月號（創刊號）。模彷當時席捲原宿的「竹筍族」（タケノコ族）而被稱之為「富野族」（トミノコ族）。「富野」之名是來自機動戰士高達的富野由悠季監督。在報導中刊登著富野穿著機動戰士高達的扮裝跳著舞的片。
展現出擴張性的扮裝遊戲
從90年代末期以後，店員穿著扮裝遊戲服裝並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女優穿著動畫角色服裝登場的成人影帶也被大量販售。
從90年代～2000年以後，由於網路的普及，扮裝者各自製作網頁，這更包含了網路偶像的要素。甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的扮裝者與攝影師。
攝影的地點也不再限於各種活動會場，由扮裝者或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與扮裝者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。
另一方面，任用知名扮裝者擔任「官方扮裝者」來作為動畫及遊戲宣傳人員的例子也很常見。由世嘉公司首創的「MMB（まろん、めろん、びとら）」可說是其先驅。近年來，即使默默無名者也能藉由擔任官方扮裝者，而朝知名扮裝者的目標更進一步。
註：MMB為世嘉旗下三名官方扮裝者的合稱。
2003年開始，由愛知電視台主辦，以名古屋市內為會場，舉辦了招攬世界各地著名扮裝者前來日本的「世界扮裝高峰會（世界世界コスプレサミット）」。扮裝高峰會2005年不只在名古屋市內，也訂定將在愛知萬國博覽會上舉行，在網路關聯事務上得到了業者活力門（Livedoor，其旗下擁有Cosplay Community Site「Cure」網站）的協助，而擴大了規模。
攝影
扮裝遊戲攝影與傳統攝影相比有一定的不同。從某種角度講，
扮裝遊戲攝影更注重後其的製作以及對原作的理解，而攝影技術倒是處在次要的地位。扮裝遊戲攝影師本身就需要是一個扮裝者，對角色有很深的理解，從服裝、道具，角色的表情，要表現的氣氛都能夠很好的還原。另外在攝影時，光線的布置要與後期的背景協調一致。扮裝遊戲攝影一般在影棚內完成，然後通過較為複雜的後期製作，為角色人物還原原作的場景，也有的是在室外挑選與原作類似的場景完成，但也要通過後期處理渲染氣氛。所以與其說是扮裝遊戲攝影，不如說是扮裝遊戲影像更為貼切。國內的專屬扮裝遊戲影樓較少，一般都是一些拍攝藝術照的地方提供有部分角色的扮裝遊戲攝影服裝。較專業一點的公司大都是廣告公司為了遊戲公司拍攝的扮裝遊戲照片。AA國際動漫是中國為數不多的專門為漫迷提供扮裝遊戲攝影的專業機構。扮裝是扮裝+遊戲的縮寫，指真人借服裝去扮演動漫、遊戲、視覺中的角色。隨著80後遊戲新人的崛起，越來越喜歡遊戲中的角色，於是很多年輕人在拍婚紗照的時候，就想將動漫或遊戲中的角色帶入婚紗照中，這就是扮裝遊戲婚紗照！不過現在拍攝扮裝遊戲婚紗照需要事先專門的預定，專屬的扮裝遊戲攝影工作室比較少，新人們還是要將角色所表達的意思、描述故事的地點，事情的經過，角色的服裝、道具等要一一說清！
教程
在最近的扮裝遊戲界中，常常發生有人照片，或者照片被放到性質令人爭議的討論區上。尤其是照片，經過前幾次的活動，會場的確是有不肖份子進行的行為，因此對於這種情形，夢源除了儘量在照片公開之後不被本人以外取得之外，也希望扮裝者大家能注意自己的安全。
前提上，有被危險的扮裝者對象99%是女性扮裝者（如果有人要拍男扮裝者照，那....再討論），因此女性扮裝者不但在會場時要多多注意身旁有沒有拿著攝影機的人，或者鏡頭方向不太對勁的人，但是同時間，扮裝者本身可能無暇在活動中面面俱到，顧及到每個方面，因此在扮裝遊戲著裝時，做好萬全的準備也是非常重要的。
基本上，避免被的方法最簡單的就是不要扮裝過於性感的角色，但如果有扮裝的必要或興趣，也希望扮裝者事前的準備工作能十分完善，這樣就算被拍了，他們也拍不到任何危險的鏡頭，也是扮裝者最後的保障。
事實上，由於夢源管理群都是男生，琉璃香她不出現在會場，所以無法提供意見因此以下的方法都是詢問身邊的女性扮裝者友人而得到的信息，希望要扮裝較危險角色的女性扮裝者，能了解以下物品的用途，另外若有任何補充的地方（應該滿多的吧）也請Email告訴站長或留言在留言板。
首先，在這邊叮嚀大家，不管扮裝什麼角色，裡面最好都在穿一件棉質的衣服，這樣可以完全避免所謂的“紅外線透視”的攝影器材，且在擺動作上，最好避免掉太容易曝光的動作（如短裙者避免蹲下等等），且避免一些較煽情
動作（如穿低胸者彎下腰等等），會場已經出現專門拍攝女性重要部位的人，避免這些動作也是給自己更多的保障。
以下幾種為常見的防物品
1.安全褲：這個很容易買的到，從外觀上來說就像一般簡單的緊身短褲，顏色有許多種可以依照扮演角色的下著來選購，主要的用途是除了內衣外，多了一層保護。
適用對象：迷你裙，短裙，或開高叉的角色。
2.胸貼：這個看起來就像兩片圓型的膠布，基本上就是貼在胸部上，保護上半身的最後一道防線，當拍到胸貼時大概也一大半了，主要的用途就是將上半身最危險的部份擋住，若有心人士從較奇怪的角度，或者在擺動作時疏忽掉自己上半身的衣服時，可以補救。
適用對象：低胸，或上半身衣服較少的角色（基本上，我覺得只要不是徹底包住身體的扮演服，最好都貼著保險。
3.透明肩帶（內衣）：有些人再扮裝露肩，或者空出背部的角色時，由於怕被人看到肩帶的顏色，破壞整個看起來的感覺，而冒險不穿內衣，這是“十分危險”的行動。由於很多扮演服裝都是自己手做，或者是額外訂做的，有時並不是那么的合身，以及堅固，在會場人多的狀況下，難保會發生一些預期外的事情，因此上面的危險行為，藉由透明肩帶內衣，即可防止（此種防護效果比較胸貼起來更好），據友人說，還有後面系帶都是透明的種類，對於扮裝背空的角色，的確很有幫助（有朋友補充，最好不要穿沒有肩帶的內衣：（~有些動作還是很危險的）也有專門的透明肩帶，一些沒有肩帶的角色，這時就可以用的上防止衣著不會往下掉。
適用對象：露肩，背空的角色。
4.肉色緊身衣：相較於上面幾種防護措施，這種是最安全的，由於幾乎整個包住，而拍照起來據說效果不會太明顯，因此在扮裝衣裝的尺度上比較能做出較大的讓步。
適用對象：不是一般常識的扮裝服，肌膚露出度較高的衣服
5.泳衣：功能和緊身衣差不多 [3]
6.膠帶（雙面膠）：這個可說是扮裝遊戲必備品，不但在衣裝，裝備壞掉時可以進行緊急補救，在保護自己上，也是必要的。
