基本介紹
歷史淵源,萌芽時期,興盛時期,發展時期,盛行時間,近代時期,繁榮時期,風格特點,藝術特點,中西兼學,民間藝術,采繼往開,對外交流,歷代名家,早期,中期,後期,龍城畫派研究院,
歷史淵源
萌芽時期
蕭縣優越的地理環境，最宜於人類的繁衍生息。早在遠古時代，縣城東南部，兩道東北、西南走向的山脈和山峪中，綿延流淌幾十里的倒流河兩岸，氣候濕潤，雨量充沛，林木參天，集中居住著人群。在漫長的歷史長河中，勞動創造了人類社會，也創造了這個地域的文化。從倒流河上游的金寨村、下游的花甲寺及永堌北泉等新石器晚期遺址的文化層中，出土了許多石斧、石錛、石鑿等，還有大量的骨器、玉器和陶器，從這些器物的形制和飾有的繩紋、席紋、篦齒紋、刻劃紋以及幾何紋飾來看，不僅有人類從洪荒走向文明的遙遠記憶，也顯示了蕭地先民對美的追求和原始繪畫的進步，其造型能力，勾線技法已趨於成熟，均具有較高的藝術水平，堪稱蕭縣原始時代最古老的“美術作品”。因而我們有理由認為，蕭縣的繪畫，溯其淵源，萌芽在新石器時期。
春秋戰國時期，蕭地隸屬於宋。西漢淮南王劉安在《淮南子》一書中曾有這樣的記載：“宋畫無冶，甚為微妙，堯舜之聖，不能及也。”劉安所講“宋畫”的“微妙”，從蕭縣後來出土的青銅器、陶器的造型及紋飾、圖像上都得到證實。其間，蕭地的繪畫注意了“狀物”的功能，逐步從器物的工藝中分化出來，線描和造型益發生動，並且走向繪畫的獨立發展階段，使繪畫也開始有了獨立使用的價值。
到漢代，蕭縣不僅是高祖劉邦活動的主要區域之一，而且一度成為沛郡（沛國）的郡治之地（在今蕭縣青龍集附近），無論政治、經濟和文化都相對比較發達。由於漢代統治時間較長，社會逐漸安定，因而，達官貴族在生活上逐漸奢侈起來，享樂厚葬之風日趨熾盛，於是，墓室便有了畫像石裝飾。從藝術傳統來說，漢畫上承先秦及其以前的原始藝術，是對以往藝術的總繼承和大發展。正如馮其庸先生所述：“漢畫不僅上承了原始藝術到先秦藝術，而且加以大融化、大發展、大提高。我認為中國的繪畫到了漢代，已經全面確立起繪畫的民族傳統和構圖的基本原理了。這在中國的繪畫史上是十分輝煌的一頁。”
蕭縣出土的歷代散落在民間的漢畫像石，有300餘塊，其內容十分豐富，既有仙人瑞獸、神話傳說，又有歷史故事、牛耕紡織、向學尚武、車馬出行、筵宴饗賓、舞樂百戲等。就藝術上講，與後來的中國畫相比，除表現方式是以刀代筆在石面上刻繪外，其藝術特徵也極為相近：第一，都是用線條來表現客體；第二，採取鳥瞰式視角布置景物；第三，部分畫上加題記，初開題畫之端；第四，重視繪畫中的人、物的神態和動勢。鑒於上述蕭縣漢畫像石的數量之多，題材之廣泛，特別是藝術的表現手法已具備了中國畫的特徵，因而我們認為蕭縣繪畫成熟於漢代。
興盛時期
“上有所好，下必有甚焉者矣”。由於宋武帝劉裕如此愛好書法，且卓有成就，影響所及，一班文臣武將，縉紳賢達，直至故土的墨客士子，也都競相效尤，極一時之盛。“書畫同源”。劉宋之時，除了書法藝術繁榮昌盛之外，繪畫藝術也得到了長足的發展。當時，在這一地區土生土長的著名畫家有戴逵、戴勃、戴顒等人。他們一反晉代士大夫那種生活放蕩、漠視現實、脫離民眾、自命清高的風習，力主創作態度嚴肅認真，反映現實。
其時，有諺語日：“宋繪聞天下。”這是對於“宋繪”的崇高評價。“宋繪”，不僅豐富了我國書畫藝術的寶庫，而且對於蕭縣書畫藝術的推動，也有著不可磨滅的深遠影響。
發展時期
唐、宋時期，蕭縣倒流河西岸的白土鎮，有處建於晚唐燒制陶瓷的“蕭窯”。據史樹青先生主編的《中國藝術品收藏鑑賞百科全書·陶瓷·蕭窯》中說：“窯址在安徽蕭縣白土寨。唐代已燒造，到金代成為金人在徐淮地區的大瓷窯之一……紋飾以印花、繡花、畫花為表，題材以折枝花、蟲鳥等為多，幾何圖形較少，顯然是受到當時畫風的影響。”由此可以看出陶器上的繪畫題材，既顯示工藝美術對文人畫追求的傾向，也從側面反映蕭縣文人畫的盛況。
到宋代時，特別是蘇軾來到徐州任知州後，於元豐元年（公元1078年）在晁補之等人的陪同下，來到蕭縣拱翠堂，為竇墩禮揮筆潑墨畫了一張《枯木竹石圖》，對蕭縣書畫的影響更不可低估。眾所周知，蘇軾是北宋“文人畫”的領袖人物，他不僅工詩文，書法也自成一家，而且善繪畫，尤擅墨竹松石。在此之前，他的表兄文與可已是畫墨竹高手，標新畫壇，自成一派，以致“四方之人，持縑素而請者，足相躡於其門”。蘇軾曾就教於文與可，深諳其“成竹於胸”之哲理，終成畫墨竹名家。因而，蘇軾來到徐州之後，文與可便頻頻向仰慕自己的“四方之人”推薦，“近語士大夫：吾墨竹一派，近在彭城，可往求之”。
蘇軾在繪畫理論方面，也有獨到卓見。他反對因襲模仿，力主變革創新，要求作品具有“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”。他的著名論畫詩“論畫以形似，見與兒童鄰”，開後來士大夫文人畫家強調神韻、不講形似之風。他又主張加強繪畫與文學的聯繫，要求繪畫能體現作者的性格以致精神面貌——自我表現。這些都對後來的“文人畫”產生深遠影響。在他的影響下，士大夫文人從事業餘繪畫之風氣大為高漲，形成了與院畫相抗衡的隊伍。他的藝術思想也影響到以後畫院中一些畫家，特別是他“墨竹一派”的創作技法，至今仍為後來形成的“龍城畫派”所繼承。
明朝洪武末年，蕭縣新來一位知縣，名叫鄭恕。據《中國人名大辭典》介紹：“鄭恕，仙居人，字本忠，能賦詩，善書畫，好古博雅。家甚貧，一介不妄取。後為昌國訓導，知蕭縣。靖難師破蕭，恕死之。福王時謚惠節。”鄭恕在任時，在書畫方面不僅繼承了蘇軾文人畫的傳統風格，而且為當地一些文人畫家遮風擋雨，扶植他們成長。在鄭恕的身體力行和直接關懷下，蕭縣先後有許輝祖、王之麟、王國輔等一批青年書畫家脫穎而出，在徐淮一帶頗有影響，為以後“龍城畫派”的形成從理論上和隊伍上以及作品題材風格上奠定了良好的基礎。
盛行時間
近代時期
辛亥革命結束了中國延續2000多年的封建帝制，繼之而來的是俄國十月革命的炮聲和轟轟烈烈的“五四”運動，都給我國舊的文化體系以摧枯拉朽般的衝擊。1921年7月，中國共產黨的誕生，加速了馬克思主義的廣為傳播，推動了蕭縣書畫進一步的“平民化”。
30年代，蕭縣習畫、練字之風日盛。縣內國小競相開設了美術、書法課，在孩子們的心靈上及早地播下了藝術的種子。後來，王子云去北京國立藝專和杭州國立西湖藝術院任教，又影響和帶動了一大批學生先後去外地藝專學畫。其間，蕭縣去杭州、上海、北京、徐州、蘇州等地美專學習書畫的就有數十人。當時，國立西湖藝術院（杭州美專）共有江北學生6人，除李可染為徐州籍外，王肇民、劉夢筆、歐陽南蓀、朱德群、盧致遠5人均為蕭縣人。之後，進入該校學習的還有蔣瑞雲（女）、朱廣明（女）、鄭忠方等人；許克書（女），系蘇州美專的畢業生，是當時蕭縣三位女畫家之一；羅丹，系蕭縣在上海藝專最早畢業的學生。
1928年，蕭縣民眾教育館在歐陽南蓀和侯子安的倡導、主持下成立了“美術研究會”。會員有毛羽毛、段慶成、范榮祖、白菊如、鄭衍俊、馮雨邨、吳忠和等30多人。1930年，又成立了“東方畫會”。他們定期開展活動，進行作品觀摩，並舉辦古今畫展，相互砥礪，切磋技藝。另外，間或由侯子安講授山水畫的構思技法。那時，歐陽南蓀任實驗國小美術教師，利用課餘去講授人物素描和花鳥畫創作；馮雨邨則講授書法的基本要素和品評的技巧。一時間，一個不足萬人的蕭縣城，學書習畫，爭先恐後，沸沸揚揚。
“欲窮千里目，更上一層樓”。早在20世紀20年代初期，王子云、劉開渠師生二人，在鄉親們的激勵、支持下，相繼走出蕭縣，步入徐州、北京、杭州等更為廣闊的藝術天地。他們利用較為優越的學習條件，廣徵博覽，盡情地汲取古今中外前人創造的藝術精華。後來，二人又先後到了法國巴黎深造。先是學習人體素描和西洋油畫。未久，因為主觀上奮鬥目標的轉移和客觀條件的許可，都改攻雕塑，迅速地取得顯赫成果。1935年，巴黎出版的《現代美術家辭典》介紹了他們的藝術成就。這不僅是他們二人和蕭縣人的殊榮，而且是中華民族的驕傲。
30年代，他們先後返回祖國搞美術創作和美術教育工作。不論是在古都北平，還是在西子湖畔，或是駐足在巴山蜀水，他們對於家鄉總是一往深情，希冀“龍城畫派”的重新崛起：而家鄉有志致力於書畫事業的後生們，也常以他們二人為楷模，鞭策自己在藝術上不懈地進取。
繁榮時期
劉開渠新中國建立後10年和改革開放以來，先後從蕭縣走出到外地工作的高級書畫家就有80多人．如天津美協副主席、著名版畫家吳燃、安徽美協副主席、山水畫家郭公達、國家文化部專業畫家卓然、安徽書協副主席張翰、上海畫院院長、山水畫家孫學銘，徐州畫院前院長、花鳥畫家歐陽龍、宿州市美協主席、花鳥畫家薛志耘，安徽畫院山水畫家葛慶友、特聘院外山水畫家朱寶善，深圳專業畫家蔣連碪，山東畫院畫家趙宇敏，淮北煤師院美術系教授周本信，陝西省書協副主席王蒙，內蒙古書協理事白光，安徽大學美術系教授傅強，南開大學歷史學院文博系藝術史專業博士、東方文化藝術系教授、碩士生導師尹滄海等，他們分布在全國各地不同崗位，授課收徒，組織活動，輔導業餘，致力創作，同時也輻射影響著家鄉的書畫事業。
長期筆耕在本土的著名書畫家也是異彩紛呈，爭奇鬥豔，如花鳥畫家歐陽南蓀、劉夢筆、鄭正、歐陽龍、薛志耘、許西桓、祖愛民等，書畫兼擅的劉惠民，人物畫家趙宗基、曾廣才，書法家馮雨邨、閻梓昭、王於恆、劉香亭、李秀夫等，他們為蕭縣水墨寫意和書法藝術的發展繁榮，都做出了重要貢獻。
1979年，全國第四次文代會在北京召開，蕭籍老一輩藝術家王子云、劉開渠、王肇民、蕭龍士同時出席了會議，一時在全國傳為佳話。著名國畫大師李苦禪對蕭縣老一輩藝術家所取得的巨大成就十分欽佩，欣然命筆題寫了“國畫之鄉”四個大字，以示祝賀。
蕭縣書畫，由地主豪紳的廳堂、文人的書齋走進尋常百姓之家，這是一個歷史性的轉變。她從新石器時期開始萌芽，成熟於漢代，興盛於劉宋，發展於唐宋元明各朝，盛行於乾嘉，繁榮於20世紀之末。縱觀其發展的軌跡，可以清楚地看到，蕭縣是傳統文入畫成長的沃土，這是歷史的必然。同時，也昭示了她之所以能在蕭縣產生髮展和繁榮，其中對書畫的普及是一個關鍵因素。
1981年，全國第一家縣級書畫院——蕭縣書畫院成立，這是一個以書畫創作和研究為主的事業單位，同時開展書畫展覽，對外交流，組織輔導全縣書畫活動。縣書畫院還與有關單位合辦了兩所藝術（美術）高中，每年都為高等院校輸送一批書畫人才，至今學而有成並分布在全國各地的已超過千人。
此外，全縣城鄉書畫培訓班星羅棋布；電視函授大學、宿州市聯合大學、縣老年大學都開辦了國畫和書法班；相繼成立了“蕭縣書畫學會”等30多個書畫社團，縣城開辦了70多家書畫裝裱店。1987年，由省投資在蕭龍士故鄉——蕭縣劉套鎮建立了全國第一家農民書畫院。這些措施的實施，將書畫藝術傳播到千家萬戶，使學習傳統文人畫的熱潮，由城鎮、機關向廠礦和農村、家庭延伸。
蕭縣書畫還通過不同時期和不同層次的展出與交流，逐步提高了畫鄉在國內外的聲譽。建國以來，蕭縣在縣內外舉辦畫展670多次，其中包括省級以上大型畫展70多個，影響較大的有寧、滬、穗、蓉和北京“蕭縣書畫精品展”，還舉辦了規模空前、聲勢浩大的四屆書畫藝術節，以及鄭正一行台灣高雄書畫展、歐陽龍法國巴黎畫展和薛志耘土耳其伊斯坦堡畫展等；另外，還有在國內外數十名蕭籍畫家的作品，通過送往迎來，先後交流到香港、台灣地區，以及美國、法國、英國、西德、日本、新加坡、泰國、西班牙、瑞士、盧森堡、義大利、巴基斯坦、荷蘭、希臘等10多個國家；已出版書畫集70多部；據不完全統計，全縣書畫隊伍已達3萬人之眾，涉墨成趣者近3000人，參加縣以上展出者1200多人，在國家、省、市級刊物發表作品者200多人。少兒書畫活動也呈現一派勃勃生機，僅實驗國小在國內外獲大獎者就有200多人次。全縣民眾性的書畫活動促進了書畫市場的繁榮，全縣書畫裝裱店發展到近百家，龍城鎮形成了書畫一條街，促進了蕭縣的精神文明建設和經濟建設的快速發展。
20多年前，《中國青年報》曾以“之鄉”集錦為題，把“國畫之鄉——蕭縣”列為“十大之鄉”之一。而後《人民日報》、《人民日報·海外版》、《中國文化報》、《中國書畫報》、《農民日報》、《工人日報》、香港《文匯報》、《大公報》、《安徽日報》和《朵雲》、《書法》、《書與畫》、《國畫家》、《國畫世界》和《中國書畫》等報刊，中央人民廣播電台和中央電視台等近百家新聞媒體，或報導蕭縣書畫活動，發表蕭縣書畫家作品和評論，或宣傳畫鄉風采，這些都給蕭縣人民和書畫家以很大鼓舞，提高了蕭縣在全國的知名度，推動了蕭縣文化事業的發展和繁榮。
水墨寫意 龍城畫派風格特點
“龍城畫派”歷經二百年的發展史，逐步形成自己的獨特風格。人品與畫品混為一體，為其特徵一。蕭縣與齊魯同俗，性格“敦樸而純茂，質直而好義”，所作書畫亦質樸無華，堅勁、秀雅而率直，豪爽、灑脫而誠懇。深厚的文化素養和濃郁的鄉土氣息交融，是其特徵之二。“龍城畫派”的代表人物多為書香門第，書畫兼擅，詩文亦見長，在他們的筆下物與我、景與情、詩與畫、意與法得以融會與統一，家鄉的一草一木、一山一水，經他們的藝術加工和提煉無不栩栩如生，繪聲繪色，賦予無限的生命力和神奇的魅力，令人玩味無窮。師古而不泥古，既重傳統的章法布局，又在運筆構圖上多有創新，為其特徵之三。當今，蜚聲海內外的老一輩，都是以傳統的潑墨畫為基礎，汲收他國、他地之長，另立門戶，獨樹一幟。而剛剛崛起的新秀，既博採眾長，又刻意創新，自成一體。
水墨 蕭縣
水墨 蕭縣藝術特點
中西兼學
龍城畫派的發展，最主要的標誌是分為幾個不同的藝術層次：一是，一批領銜人物，已經自成一家，蜚聲中外。
自二十世紀二十年代初，西方繪畫經徐悲鴻、劉海栗傳入中國後，京、滬、杭及徐州等地均創辦藝術學校。當時蕭縣進入這些學校學藝者有二十七、八人之多，其中有女生三名。曾在龍城高等國小堂教繪畫的王子云教師，當時應聘到北平國立藝專任教，後轉杭州藝專任教。由他引薦，蕭縣一批學生赴兩地學畫。此時，在杭州藝專學習的江北學生六人，除李可染是徐州人外，其餘都足蕭縣人，即王肇民、劉夢筆、歐陽南蓀、朱德群、盧致遠。蕭縣人劉開渠已先期畢業同王子云一起在杭州藝專執教。他們中西兼學，融為一體，造就一批當今畫壇的風雲人物。
劉開渠在當時主持杭州藝專校政的蔡元培先生支持下，赴法國深造，是當時去外國學習雕塑的第一個中國人。後來成為當代雕塑大師，現為中國美術家協會副主席，全國城市雕塑領導組組長。王肇民，長期潛心研習水彩畫，把東西方繪畫藝術巧妙地結合起來，獨樹一幟，具有潑辣、豪放、樸素、淳厚的畫風，人們評論他的水彩畫有四絕兼得之妙：國畫的筆法，油畫的色彩，素描的基礎，詩的境界。1980年他去法國舉辦個人畫展，被稱為“巴黎畫壇盛事”。現任廣州美術學院教授。旅居法國三十餘載的朱德群，以潑墨畫為根基，把西方技巧和東方情感結合起來，成為巴黎著名“先鋒畫派”的代表畫家。他的畫曾二度參加“春季沙龍”均獲獎。法國著名文藝評論家宇白·儲安認為，他的畫具有東方藝術的細膩和西方繪畫透明濃厚的色彩，是把東方和西方融匯得最成功的畫家。他們的老師，前西安．美術學院教授王子云，既是著名的畫家、雕塑家，又是美術史研究家，美術理論家，美術論著幾可等身。他的油凾和雕塑作品曾三度參加巴黎沙龍展覽會。有了這批叱吒風雲的畫家，為畫鄉人才走向全國、飲譽海外鋪平了道路。
民間藝術
國畫藝術回到民間，把傳統藝術引進到現代生活、生產中去。勞動民眾本來就是文化藝術的創造者，但水墨畫卻長期局限刁：有閒階層。建國後，特別是黨的十一屆三中全會以來，隨著物質生活的提高，人們的審美觀念開始改變，愛幽者口盛，習畫者日眾，一些土生土長的畫家應運而生。其中有建築工、屠宰工、裱糊匠、油漆匠、教師、營業員、理髮師、機關幹部和農民。這些被稱為鄉俗人物的作品，已毫無愧色的登入各級展覽的大雅之堂，成為畫壇崛起的一支新軍。據約略統計，全縣可施丹青之技者4萬餘人，達到創作水平者500餘人，參加縣以上展覽者300餘人，作品被專區以上刊物選用者140餘人。蕭縣劉套鎮就是“國畫之鄉”的典型代表，書畫活動遍及農家院落，普通人家也是滿牆書畫，四壁生輝，書畫已成為人們交往的珍貴禮品。農民畫家既繼承龍城畫派的優良傳統，以畫會友，又另闢蹊徑，在商品經濟領域中大顯身手。他們把書畫帶出了有閒階層的書齋，打破了“君子固窮”的戒規，把傳統藝術移入現代生活，又開創了一些工藝產業。如蕭縣辦起了貝雕廠、根雕廠、磨花鏡廠、磨花玻璃器品廠等，都足以水墨畫為特點，製作出精美的工藝品，投入市場後，供不應求。
采繼往開
當前龍城畫派人才輩出，起著承前啟後，采繼往開的重要作用。當今龍城畫派的旗手，首推百歲老人蕭龍士。他跨越幾個歷史時期，在蕭縣執教多年，博採眾長，既繼承優良傳統，又刻意創新，自成一家。他的墨蘭，曾被李苦禪大師譽贊為“全國一枝蘭”，早在三十年代，就被選送英國展出。在蕭老等老一輩畫師的帶動和指導下，新秀崛起。外地蕭籍畫家近四十人，在蕭縣有名氣的畫家十多人。他們都是以傳統的潑墨畫為基礎，汲收他國、他地之長，另立門白，獨樹一幟。而剛剛崛起的新秀，既博採眾長，又刻意創新，自成一體。
蕭龍士
蕭龍士對外交流
“龍城畫派”，師承“青藤”、“八大”、“八怪”，受“揚州八怪”影響尤深。早在清代乾嘉年間，蕭縣不少畫家就與“揚州八怪”交往其密。據嘉慶十九年版本的《蕭縣誌》記載：吳作樟，字文潔，本邑古尚村人。幼即工染翰墨，長益涉百家，皆能得其意。尤善書，亦善畫。其從弟吳作哲，時任杭州太守。一次作樟應邀赴杭，在杭城與鄭燮(板橋)相遇，燮故傲，睨然獨善，作樟嘗醉後屬書擘窠大字，燮甚欽服。作樟書金陵佛寺“大雄寶殿”四字，徑數尺，觀者悚然，遂與鄭燮結為至友。吳作樟三個兒子，鳳書、鳳詔、風祥，均能書善畫，尤其三子鳳祥，字柳庵，以畫竹出名，友人曾贈詩“醉來橫抹無章法，錯認揚州鄭板橋”。現僅存其墨竹一幀，酷似鄭板橋之手筆。吳作樟表兄張太平，功；師承“八怪”，書畫兼擅，與作樟齊名。當時蕭縣曾流傳一首民謠：“一進屋門亮堂堂，中堂字畫掛滿牆吳作樟坐中堂，張太平列兩旁”。
蝦
蝦“揚州八怪”中的黃慎，曾流寓蕭縣，不僅留下藝術珍品，也播下藝術種子。龍城西關有個開茶館的薛鐸，受黃慎的影響學畫人物，茶館四壁掛滿了他的作品，人們常到這裡品茶賞畫，茶館倍加興隆。書畫兼擅的路蔭南，曾得黃慎一幅《聽琴圖》，上面題跋較多，路蔭南反覆研習，甚得其力。
歷代名家
早期
吳作樟
吳作樟，字文潔，號雲鄰，蕭縣城西古尚村人。自幼攻習書畫，陶冶百家，書畫兼善。他的書法功底深厚，自成一家，獨具風格，著有書法12卷。他曾經客居從弟吳作哲的杭州府署，巧遇揚州書畫巨擘鄭板橋。鄭為試其書畫才幹，故作高傲，激其書興。作樟於醉後作擘窠大字，氣派非凡，鄭深為嘆服。後來，他又在金陵為兩廟宇書下“大雄寶殿”和“金陵佛寺”兩副匾額，字徑盈尺，莊嚴肅穆，觀者無不叫絕。乾隆皇帝巡視江南，路經徐州，偶見作樟所書一筆“虎”和一筆“壽”字，極為賞識，評之為“蒼、壯、勁、圓”。
張太平
張太平，字拱辰，號樂園，別號銀嶺山樵。雖家世顯達，然淡薄於功名利祿，隱居在南朝宋開國皇帝劉裕故里——綏輿山中，修築亭園，藜杖芒鞋，倘徉山水，與畫友吟喔唱和，痴于丹青。書法師承顏魯公，氣魄宏大，功力深厚，且精於水墨寫意，所作雞、鴨、鴛鴦等，均栩栩如生，甚得天然機趣。他與吳作樟為表兄弟，常應邀為鄉親作中堂花鳥、楹聯，當地有“吳作樟坐中堂，張太平列兩旁”之頌語。
中期
號西園，性格曠達，崇尚淡泊，工於墨竹。每當酒酣興濃，信手揮寫，造型簡潔，以書入畫，用筆勁挺，靈氣意蘊，別有妙趣。後來，曾有人寫詩稱讚他的墨竹：“靜對幽篁暑氣消，數竿移植上生綃；醉來橫抹無章法，錯認揚州鄭板橋。”
權大成，出生於破落的地主家庭，深知百姓的疾苦，故擅畫無處覓食的“雪雞”。
歐陽小南，擅長小寫意花卉，筆墨清麗秀雅，艷而不俗，拙中藏秀，深得雅俗共賞之妙。
後期
吳柳庵，名鳳祥，吳作樟的第九子，能書善畫，書法學“二王”，所畫鳳竹，筆法勁利、灑脫、頗得王為翰墨竹之神韻。
劉本銘，字奉盤，號雲巢，龍城北關真武觀道士。早年習水墨寫意花鳥，後工山水，得吳仲圭法，清麗似石谷，高曠似麓台。所作《雪景山水》、《出海圖》等，或氣魄宏大，筆墨蒼勁；或若雲若霧，空靈無匹。晚年，積數年工夫，朝夕觀察、揣摩，繪出巨幅《龍城煙雨圖》，再現了龍城在風雨淒迷中的景象。徐州著名畫家李蘭曾慕名拜其為師，深得其玄奧，廁技日漸精進，被時人譽為“江北第一人”。1914年，李蘭作品參加巴拿馬國際博覽會，一舉榮獲銀獎，更使“龍城畫派”聲名遠播國內外畫壇。
袁汝霖，原為龍城富豪張吉梁家的剃頭匠，性格豪爽，人窮志遠，酷愛書畫。一次，他的畫扇面山水《寒林歸鴉圖》被主人發現，張深為其筆墨意境所折服，二人遂結為至交。於是，張吉粱除盡出家藏書畫讓其臨摹外，還出資讓他遊歷名山大川，開闊眼界，陶冶情操。袁後又得到張太平悉心指教和幫助，得以外出拜師，畫藝更加精進，所作《春山清泉圖》等，意境深邃，娟秀曼麗，頗有王石谷之風韻。
薛鐸，龍城西關人，以開茶館為生，常常忙中抽暇，習畫人物和風雨柳，每有佳作，即懸掛於壁上，讓茶客觀賞、品評。“揚州八怪”之一的癭瓢子黃慎，晚年曾漂泊至蕭，與薛鐸在茶館相遇，談起畫藝二人相見恨晚。薛鐸喜得黃慎指點，人物畫至臻佳境。
路蔭南，號少庵，龍城東魏樓村人。幼習顏體，曾有幸得到“揚州八怪”之一的癭瓢子（黃慎）《聽琴圖》一卷。既愛其畫面，更愛其題款，乃廢寢忘食，刻苦琢磨，摹寫經年，甚得其妙。古稀之年，所書甚佳，稱雄一方。所作平遠山水，以書法筆力入畫。近代國畫大師潘天壽，見其山水真跡後，贊其功力“難矣哉”！
