基本介紹
- 中文名：繡花
- 類型：刺繡
- 歷史：4000多年
- 分類：蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡
基本簡介,起源,發展歷史,知名繡法,蜀繡,粵繡,蘇繡,汴繡,邱縣繡花,電腦繡花,
基本簡介
繡花，也稱刺繡， 又名“針繡” 。以繡針引彩線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字，是我國優秀的民族傳統工藝之一。古代稱“黹”、“針黹”。後因繡花多為婦女所作，故又名“女紅”。據湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋繡花施針勻細，設色豐富，盛行用繡花作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間繡花也得到進一步發展，先後產了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱“四大名繡”。此外尚有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡和苗繡等，都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。繡花的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。繡品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，檯布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。
電腦繡花設計圖
電腦繡花設計圖起源
中國刺繡起源於3000多年前，傳說古代蘇州有一位聰穎漂亮的姑娘，在結婚前正在趕製一件新嫁妝，在製作過程中不小心在衣襟上戳了一個洞。她急中生智用彩絨繡了一朵小花，不僅將破洞掩蓋住，而且還顯得格外漂亮，起到了錦上添花的效果。首次啟發，聰明的蘇州人從此就開始喜歡穿繡花衣服了。根據西漢劉向所撰的《說苑》記載，早在春秋時期，吳人就開始把刺繡工藝套用於美化生活。到了三國時期，蘇繡已發展到較高水平，據說三國時期的趙夫人利用自己既能畫又能繡的特長，為孫權作的一幅"畫繡"，被時人堪稱"針絕"，從而趙夫人便成為"畫繡"的鼻祖。
黼黻絺繡之文，見於尚書。虞舜之時，已有繡花。東周已設官專司其職，至漢已有宮廷繡花。三國吳孫權使趙夫人繡山川地勢軍陣圖，唐永貞元年（公元805年）盧眉娘以法華經七卷，繡於尺絹之上，因繡花聞名，見於前者著錄。自漢以來，繡花逐漸成為閨中絕藝，有名繡花家在美術史上也占了一席之地。
發展歷史
目前傳世最早的繡花 ,為戰國時期湖南長沙楚墓中出土的兩件繡品。觀其針法,完全用辮子股針法（即鎖繡）繡成於帛和羅上，針腳整齊，配色清雅，線條流暢，將圖案龍游鳳舞，猛虎瑞獸，表現得自然生動，活潑有力，充分顯示出楚國繡花藝術之成就。漢代繡品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、內蒙古北部地方、新疆的吐魯番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在長沙馬王堆出土的大批種類繁多而完整的繡品，更有助於了解漢代繡花風格。從這些繡品看，漢繡圖案主題，多為波狀之雲紋，翱翔之鳳鳥、賓士之神獸，以及漢鏡紋飾中常見之帶狀花紋、幾何圖案等。繡花新採用的底本質材，則為當時流行的織品，如織成“延年益壽大宜子孫”、“長樂光明”等吉祥文字之絲綢錦絹。其技法以鎖繡為主，將圖案填滿，構圖緊密，針法整齊，線條極為流暢。
東晉到北朝的絲織物 ，出土於甘肅敦煌以及新疆和田、巴楚、吐魯番等地，所見殘片繡品無論圖案或留白，整幅都用細密的鎖繡全部繡出，成為滿地施繡的特色。傳世及出土的唐代繡花，與唐代宗教藝術有著密切的關係，其中有不少唐繡佛像，如大英博物館藏有東方敦煌千佛洞發現之繡帳靈鷲山釋迦說經圖，日本奈良國立博物館所藏釋迦說法圖等，都與當對佛敦隆盛的信仰，有直接關聯。此時繡花技法仍沿襲漢代鎖繡，但針法已開始轉變運用平繡為主，並採用多種不同針法，多種色線。所用繡底質料亦不限於錦帛和平絹。繡花所用圖案，與繪畫有密切關係，唐代繪畫除了佛像人物，山水花鳥也漸興盛。因此佛像人物，山水樓閣，花卉禽鳥，也成為繡花圖樣，構圖活潑，設色明亮。使用微細平繡之繡法，以各種色線和針法之運用，替代顏料描寫之繪畫形成一門特殊的藝術，也是唐繡獨特的風格。至於運用金銀線盤繞圖案的輪廓，加強實物之立體感，更可視為唐代繡花的一項創新。
唐以前之繡品，多為實用及裝飾之用，繡花內容與生活上的需要和風俗有關。宋代繡花之作，除為實用品外，尤致力於繡畫。自晉唐以來，文人士大夫嗜愛書法並及於繪畫，書畫乃當時最高的藝術表現，至宋更及於絲繡，書畫風格直接影響到繡花之作風。歷代迄清各時代之繡畫與繪畫應有不可分離之關係。
宋代繡花之發達，由於當時朝廷獎勵提倡之故。據《宋史·職官志》載，宮中文繡院掌纂繡。徽宗年間又設繡畫專科，使繡畫分類為山水、樓閣，人物、花鳥，因而名繡工相繼輩出，使繪畫發展至最高境界，並由實用進而為藝術欣賞，將書畫帶入繡花之中，形成獨特之觀賞性繡作。為使作品達到書畫之傳神意境，繡前需先有計畫，繡時需度其形勢，乃趨於精巧。構圖必須簡單化，紋樣的取捨留白非常重要，與唐代無論有無圖案之滿地施繡截然不同，明代董其昌《筠清軒秘錄》載：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。
元代繡品傳世極少，台灣雇故宮博物院僅有一幅作品，由作品觀之，仍承繼宋代遺風。元人用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工。
明代的染織工藝，至宣德間始變發達。繡花始於嘉靖年間上海顧氏露香園，以繡傳家，名媛輩出。至顧名世次孫顧壽潛及其妻韓希孟，深通六法，遠紹唐宋發繡之真傳。摹繡古今名人書畫,劈絲配色,別有秘傳,故能點染成文,所繡山水人物花鳥,無不精妙,世稱露香園顧氏繡,蓋所謂畫繡也。此即傳世聞名之顧繡。
顧繡針法，最主要繼承了宋代最完備之已成繡法，更加以變化而運用之，可謂集針法之大成。用線主要仍多數用平線，有時亦用捻線，絲細如髮，針腳平整，而所用色線種類之多，則非宋繡所能比擬。同時又使用中間色線，借色與補色，繡繪並用，力求逼真原稿。又視圖案所需，可以隨意取材，不拘成法，真草、暹羅鬥雞尾毛，薄金、頭髮均可入繡別創新意，尤其利用發繡完成繪畫之製作，於世界染織史上從未一見，即此可知顧繡有極其巧妙精微之繡花技術。
繡花
繡花清代繡花，多為宮廷御用的繡花品，大部分均由宮中造辦處如意館的畫人繪製花樣，經批核後再傳送江南織造管轄的三個織繡作坊，照樣繡制，繡品極工整精美。除了御用的宮廷繡花，同時在民間先後出現了許多地方繡，著名的有魯繡、粵繡、湘繡等、京繡、蘇繡、蜀繡等，各具地方特色。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡，後又稱為“四大名繡”，其中蘇繡最負盛名。蘇繡全盛時期，流派繁衍，名手競秀，繡花運用普及於日常生活，造成繡花針法的多種變化，繡工更為精細，繡線配色更具巧思。所作圖案多為喜慶、長壽、吉祥之意，尤其花鳥繡品，深受人們喜愛，享盛名的繡花大家相繼而出，如丁佩、沈壽等。
清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，余覺之妻沈雲芝繡技精湛，聞名蘇州繡壇。沈氏30歲時，逢慈嬉太后70壽辰，沈氏繡了“八仙慶壽”的八幀作品祝壽，獲賜贈“福”“壽”兩字，因而改名沈壽。沈繡以新意運舊法，顯光弄色，參用寫實，將西畫肖神仿真的特點表現於繡花之中，新創“仿真繡”，或稱“藝術繡”，針法多變，富立體感。
知名繡法
蜀繡
蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一，是具有悠久歷史傳統的刺繡工藝品之一，早在西漢時已有記載，它亦叫"川繡"，以四川成都為中心的刺繡產品的總稱，以軟緞和彩絲為主要原料，技藝嚴謹精密，講究施針，針法所達百餘種，常見的有滾針、摻針、鋪針、暈針、蓋針、戳針、沙針等等，針腳整齊、摻色輕柔、虛實合度、變化豐富，具有濃郁的地方色彩。繡制一般為被面、枕套、衣、鞋及畫屏等。蜀繡盛唐時期已有記載。清初藝人們又吸取了顧繡的長處（清朝末年成者尚有幾家打著顧繡鋪名的作坊），以及長針刺繡而後扎針的民間繡法。蜀繡用成都地區練染的各色散線（較粗松的絲線）或絲線（較細緊的絲線）繡制於本地所造綢緞上。由於選料、製作認真，成品工堅、料實、價廉，長期以來行銷於陝西、山西、甘肅、青海等省，頗受歡迎。出品多衣裙、被面、枕套、帳幔、鞋帽等實用服飾品。花紋取材，由藝人們根據民間吉慶詞句或流行式樣，自行描繪繡制。也有部分作品兼用蘇繡構圖布局及運針設色方法。模仿繪畫章法構圖的純欣賞品繡畫較少，民間質樸喜慶氣息濃厚。當時成都是生產蜀繡的中心。蜀繡早在晉代就被稱為"蜀中之寶"，而聞名於世，一千多年來，逐步形成針法嚴謹、片線光亮、針腳平齊、色彩明快等特點。傳統針法繡技近100種，常用的有30多種，如暈針、切針、拉針、沙針、汕針等等。各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實繩索合，陰陽遠近表現無遺。這些傳統技藝既長於刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善於表現氣勢磅礴的山水圖景，刻劃人物形象也逼真傳神。解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的"交叉針"，表現人物髮髻的"螺旋針"，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。粵繡
蜀繡
蜀繡粵繡
又稱廣繡，包括潮州繡。它歷史悠久，國內以故宮藏品為最多，具有代表性，它構圖繁而不亂，色彩富麗，光彩奪目，針步均勻多變，紋理分明，多使用濃郁的七彩原色及光影變化，具有西方繪畫韻味。它大件為尺高屏風，小如荷包套，多作寫生花鳥，按照民間風俗習慣而富於裝飾味，長以鳳凰、松鶴、牡丹、猿、鹿、雞、鵝、孔雀等為題材，混合組成畫面，頗具特色。粵繡相傳有一千餘年的悠久歷史，明清以後更加盛行。粵繡亦稱"廣繡"，泛指廣東近二三世紀的繡品。《存繡堂絲繡錄》及《篡組英華》等書介紹明末清初的粵說："鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩"，"其法用馬尾於輪廓處施以綴繡，且每一圖上必繡有所謂間道風的飛白花紋，所以成品花紋自然工整"。根據現存粵繡作品分析，它的針步短，色彩濃艷，花紋生動寫實。雍正、乾隆時期曾大量行銷歐洲和中近東各國，當時有專作外銷品的作坊。故宮博物院陳列有乾隆嘉慶時期粵繡掛屏、團扇、背心之類多件。其中持屏一幅，左角繡紅日灰去右方繡藤蘿老樹，中間摻雜錦雞、八哥、鸚鵡等，或立或飛神態各異，樹下牡羊3隻，取材布局頗有西洋油畫風味。粵繡用色濃艷過於蘇繡，且多注重光影變化。湘繡 湘繡的發源地是長沙。長沙自古為文化名城，也是中南重鎮。它地處湘江尾閭，多姿而秀麗的湘江縱貫其間，西倚嶽麓山，東北則是濟陽河衝擊平原，境內江湖密織，山嶽連綿，山川形勝，四通八達，地理位置可謂得天獨厚，歷來為蘊秀滋華之地，正是"人到瀟湘不想走，永留青春在"。湘繡作為我國四大名繡之一，以湖南長沙為中心的刺繡工藝品的總稱，是在湖南民間刺繡工藝的基礎上，吸取了蘇繡和光繡的精華而發展起來的刺繡工藝品，從而形成了自己獨特的風格，強調寫實，質樸而優美，形象生動。特點是絲細，後用皂莢仁溶液蒸煮，再裹起來揩拭，防止絨絲起毛，其光細勝眼於髮絲，亦稱"羊毛細繡"，湘繡在配色上善於運用深淺灰及黑白色，加上適當的明暗對比，增強了質感和立體感，結構上虛實結合，善於利用空白，突出主題，形成了湘繡水墨畫般的素雅品質。湘繡的傳統題材是以獅、虎、松鼠等，特別是以虎最為多見。
粵繡
粵繡蘇繡
蘇州地處江南，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統習慣。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為"東方明珠"。蘇繡歷史悠久。1956年蘇州虎丘塔發掘的4塊宋代刺繡經帙，運用平搶、鋪針、接針、施毛針等多種針法刺繡的花草圖案，色彩鮮明，古樸大方。可見蘇州刺繡品在1000多年前的北宋初期，不但針法豐富多采，而且已經廣泛套用。宋代以後，隨著江南經濟的繁榮，繪畫與刺繡互相影響，促使刺繡技藝競相媲美。據記載，當時蘇州有一條"繡線巷"，集中了不少志門為刺繡製作花線的作坊，能染制八九十種色澤的花線，加上每色區分各種深淺層次，合計達700種之多，真是萬紫千紅各色俱全了。明清之際，在上海"顧繡"的推動下，使蘇繡的風格與技法日臻完美，具有用色和諧文靜，不露生硬跳動痕跡，行針平勻熨貼，毫無參差之處。乾隆時所修《上海縣誌》載："蘇繡之巧，寫生如畫，他處所無，小民亦習餬口，略與紡織等。其法劈絲為之，針細如毫髮"。那時蘇州、上海等地凡經銷刺繡品的商店都叫顧繡莊，蘇州有"繡市"之稱，並湧現了一批名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈壽等，其中萬以沈壽最著名。沈壽，江蘇吳縣人，她7歲弄針，8歲學繡，座年48歲。曾任清末工商部工藝局繡工科的總教習。沈壽繼承傳統並吸收日本繡法和西洋畫、照片的明暗原理，注重物象的"逼真"和立體感，自稱"仿真繡"，人們稱它為"美術繡"。她的傷口如《義大利皇后麗娜肖像》、《英國女皇肖像》、《基督受難圖》等，受到人們的高度讚揚。她在《雪宦繡譜》中自述："我針法非有所受也，少而學焉，長而習焉，舊法而已。既悟繡以象物，物自有真，當放真，既見歐人鉛油之畫，本於攝形，形生於光，光有陰陽，當辨陰陽，潛神凝慮，以新意運舊法，漸有得。"沈壽的學生著名藝人金靜芬，在繼承前輩運針繡藝的基礎上，又有許多發展與創造。代表作品有金陵十二釵等。 清初，江蘇蘇繡一直沿襲顧繡之名，實際上已不全是顧家所制。鹹豐、同治（公元1851~1892年）以後，隨著宮廷和貴族官僚刺繡服飾的需要，市場大量收購定製顧繡，市面仿作日益增多，到光緒前後，坊間不論何地所產繡品，一律以顧繡相稱。此時，江浙各地湧現了一些知名刺繡藝人，如金星月（浙江鄞縣人），王嬡（江蘇高郵人），盧元素（滿人，居江南），趙慧群（江蘇崑山人）等。
蘇繡
蘇繡汴繡
1)介紹：汴繡，也稱“宋繡”，距今800餘的北宋時期，刺繡已發展到很高的水平，《東京夢華錄》記載：開封做為北宋都城，其皇宮沒有“文繡院”聚集全國傑出繡女300餘人，專為皇帝王妃、達官貴人繡制官服及裝飾品，因而也被譽為“宮廷繡”或“官繡”，在民間，刺繡則更為普遍，當時開封大相國寺東門外有一條街叫“繡巷”，即是繡姑繡作了聚居的地方，又是專賣刺繡品的著名市場，放眼寺院內外，十里都城，到處是珠簾繡額，巧制新裝，名繡佳作，競相生輝，明代大學者屠隆在他所著的《畫箋》一書中贊曰：“宋之閨繡畫，山水人物，樓台花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨一、二絲，用針職發細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而丰神宛然，設色開染，較畫更佳，女紅之巧，十指春風，回不可及。”汴繡是我國著名繡種之一，它以繡制中國名、古畫著稱於世，繡品古樸、典型、細膩。目前，以繡制北宋畫家張擇端的《清明上河圖》為代表作，還繡有：五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，黃荃的《寫生珍禽圖》、唐代韓晃的《五牛圖》、周的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人遊春圖》、盧楞枷的《六尊者》、閻立本的《步替圖》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、崔白的《崔雀圖》、宋代皇帝趙佶的《聽琴圖》、元代任仁發的《二馬圖》、清代義大利畫家郎世寧的《百駿圖》......，以及近代名家大作在傳統色調，針法基礎上，創新整理出基本針法36種之多，如：以及槍針繡瓦、滾針，蒙針繡山水樹木，雙合針繡繩索；悠針繡動物，以及疊彩繡、席蔑繡、納點繡、亂針繡等應物象形的針法，可稱是與刺繡藝術的結合，是在繪畫藝術基礎上的再創作。工藝品種有：單面繡，雙面繡、雙面異色繡、雙面三異繡。汴繡，近年來刺繡西方名畫佳作，裝飾畫，壁畫，以及人物肖像方面得到進一步的創新，為汶萊國王丹陛下刺繡肖像，為馬來西亞馬哈迪爾夫人刺繡肖像，為台灣政界要人陳重光先生繡制肖像，為劉少奇誕辰95周年繡制了劉少奇主席肖像，在鄧小平九十誕辰之際又精工繡制了鄧小平同志肖像。做到了形象逼真，形神兼備，色彩豐富，渾厚持重，層次分明，立體感強，物象質感強，其工藝做到平、細、光、順，並獲得了政治影響、社會作用、經濟效益、工藝創新的等各個方面的長足發展和創新。裝飾畫繡制了著名畫家丁紹光系列畫以及“孔雀系列”、“花鳥系列”、“風景系列”、“糊蝶系列”、清代官服補子系列”等針法細密、色彩搭配和諧豐富。近幾年創新的民間刺繡頗受消費者喜愛，內容貼近生活，色彩艷麗，針法多變，不拘一格。汴繡多次榮獲輕工業部，河南省人民政府部、河南省人民政府、開封市人民政府、北宋國際博覽會頒發的“工藝美術百花獎”，“優質產品獎”，“興豫杯”、“金銀獎”、工業設計大獎”等殊榮。汴繡精品，為國家所收藏精品，繡品遠銷歐亞美等許多國家和地區。汴繡這朵中國刺繡藝苑中的奇芭被譽為“神州風采”堪稱“中國一絕”，有詩寫道：“繡繃花鳥逐時新，活色生香可奪真，近世寫生誰好手，熙荃畫意屬針神。”，伴隨時代前進的步伐，她將會綻放得更加嫵媚、嬌妍，讓汴繡走向世界，讓世界了解汴繡。
汴繡
汴繡2)起源：汴繡起源於宋代(960-1127) ，當時開封作為北宋的國都，稱作“汴梁”也作“汴京”，是當時世界政治、經濟、文化交流中心，而刺繡在北宋年間是手工業中一個重要行業，所以當時稱作“宮廷繡”的刺繡，因開封古時稱汴梁城，所以就有了汴繡之稱，汴繡與蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡合稱為中國五大名繡。張擇端一幅《清明上河圖》畢現了北宋年間都城開封昔日的風采：市井、橋畔、街巷、阡陌，商賈雲集，摩肩接踵，熱鬧非凡......，在商品經濟大發展的北宋，刺繡業在手工業中占有極其重要的地位，人們把汴繡亦稱宋繡。宋繡在中國刺繡史上占有突出的地位，它在實用品和欣賞品上都有輝煌的成就。上承古代刺繡的優良傳統，下開明清刺繡高度發展的先河，作為北宋都城開封的刺繡，以其地位的優越和人才的集中，無疑是宋繡的冠冕。
3）歷史一、汴繡在北宋時期從起源發展到鼎盛階段北宋，商品經濟大發展，刺繡成了手工業中一個重要的行業。當時，刺繡行業與其他手工業一樣，分為官營和私營兩類。手工業中著名的絲織，刺繡業由政府中少府監掌管。在北宋初年，天下大定，百業俱興。在平定後蜀時，得錦工200人，太祖乾德五年 (967年)在京師東京設立了綾錦院來安置他們進行生產。以後，又不斷在綾錦院中增加一些浙江、四川、湖州的綾錦工人。這些我國古代著名絲織業發達地區的優秀匠人聚於京師，使東京官營絲織業如虎添翼。綾錦院的規模不斷擴大，工匠人數日益增加，到太宗末、真宗初，已發展成手工業作坊。綾錦院高手雲集，產品專供皇室貴族官僚顯要享用，也供軍隊消費和歲時賜予。正因如此，北宋最高統治者非常重視綾錦院的生產，太宗曾親自到綾錦院“命近臣從觀織室機杼”。二、汴繡自南宋逐漸步入衰退期南宋（公元1127年~公元1279年）是北宋滅亡後由宋皇族在江南建立起來的小王朝。南宋王朝自建立以來，一直在金國的威脅之下，直至被元消滅時，南宋不僅沒有由此換來一時的安寧，反而又將面對更為強大的敵人--蒙古。 刺繡業也隨宋室南遷，大批優秀工匠被帶到了南方，升封刺繡也隨著政治、經濟、文化地位的變化相應衰弱，加之屢次的水災戰亂，使宋繡流落到了民間。元明兩代都城沒有在開封立朝，汴繡僅存在於開封及開封周邊地區民間百興繡制的日用繡品中，由於長期受北宋盛極一時的影響，汴繡雖然沒有先前宮延繡那樣轟轟烈烈，但汴繡依然在百興中紮根、生存和發展，如野火燒不盡，春風吹又生，汴繡在民間的發展一刻沒有停息。也正是北宋的衰亡，繡業的南遷，宋繡技師散落全國各地，在這幾百年的歷史長河中，中國的刺繡業卻出現了前所未有的大融合的局面，失去了北宋時期，皇室壟斷的格局。而全國各地各派刺繡無一不或多或少地受到北宋宮廷繡的衝擊和影響，直至現代。三、汴繡在清末民初的生存歷史清末民初，中國的刺繡有“四大名繡”之說。蘇繡已有4000多年的歷史，春秋時期便有很大名氣；湘繡在2000多年前西漢墓葬文物中也有發現，其精美程度令人嘆為觀止；蜀繡濃淡適度，色彩明快，有水墨寫意畫的藝術效果；粵繡則色彩艷麗，對比強烈，富有立體感，在“四大名繡”中別具一格。 開封的汴繡亦有名氣，清末民初當雖不能與蘇湘蜀粵四大繡品各踞天下，究其原因，是清末民國中原地區連年戰亂，經濟凋敝導致汴繡質量的下滑。而在此之前，汴繡的興隆時期，它的影響要遠遠超過“四大名繡”中任何一種。在開封汴繡雄踞天下時，上自天子的“乘輿服御”，下至東京市民“賓客祭祀用繡”，皆為汴繡。當時的開封城，不但市井間有一支龐大的刺繡隊伍，在華嚴尼寺，兩浙尼寺等寺院中，還有一批為數甚多繡技甚高的尼姑繡女。這兩支隊伍是東京城民間刺繡的主要力量。從北宋政府對外經濟交往的項目中可以看出，汴繡成為宋政府向高麗、日本諸國贈送或交換的主要珍品。一百多年中，汴繡是中華國土上技藝最精，價值最高，產量最大，流通最廣，影響最強的繡品，是中國的國繡。汴繡是中國最高起點的刺繡，遠在北宋崇寧四年(1105)，宋廷特置文繡院，除招收繡工300人之外，又在各地篩選拔尖技師前來任教。這是國家設定的高檔次專業機構，也是政府出面主持的一次刺繡技術大匯合，大交流，汴繡猶如站立於巨人肩上，傲視天下，它廣采各地技藝之長，將其融為一體，使汴繡水平高於其他刺繡，一時間汴繡領導著、提高著、推動著全國的刺繡行業，促使刺繡行業的大發展。四、汴繡現代發展簡史（汴繡掀起多次高潮，重振北宋宮廷繡的風采。）解放初期，繡品主要以刺繡日用品和刺繡欣賞品為主，為了繼承宋代閨繡這一傳統工藝，1954年冬，開封成立了由7人組成的汴繡合作組，這便是當今開封汴繡廠的前身。“汴繡”一名正是由此時採用賈子云(原開封市統戰部長)的建議而命名的。七人組成立以後，新老藝人在繼承傳統工藝的基礎上，錄蹤探微，博採眾家之長，反覆試驗，在傳統的以平針為主的技藝之上，又創新了散針、亂針、滾針、水紋蒙針等幾十種針法。多種針法的交替使用，不僅能把陰陽遠近一一表現出來，而且表現內容豐富，富有立體感。汴繡針法既長於刺繡花鳥蟲魚飛禽走獸，又善於創作氣勢磅礴的山水圖景，刻畫人物形象更是細緻傳神。繡品既具有蘇雅潔活潑的風格，又具有粵繡明快豪放的特點。1956年合作組轉化為合作社，1958年第一家汴繡國有企業----開封汴繡廠正式成立。通過對河南民間刺繡及末繡工藝的挖掘、蒐集、整理、研究，同時向其它繡派學習借鑑，使汴繡在紀承末繡的基礎上又有所發展，技巧和藝術效果都達到了新的水準。以北宋首都開封為體裁的《清明上河圖》的成功繡制使開封刺繡行業進入第二高潮。1959年汴繡《清明上河圖》精心繡成，並作為國慶十周年獻禮，陳列在人民大會堂，它以針代筆，以線代暈，使這幅宏偉浩繁的歷史風俗畫卷逼真地展現在人們眼前。作品展覽時，中外客人無不嘆服。文革期間的繡品發展出以毛主席詩詞，毛主席像為代表的大量作品。八十年代汴繡在原有的基礎上又大量開發了仿古長卷、裝飾畫、皮影畫等題裁。工藝上和其它繡種一樣把歷史上的雙面繡發展為雙面異色繡和雙面三異繡，其代表作品如：異色繡中的《洛陽牡丹》；三異繡中的《中日友好》、《嫦娥奔月與天女散花》。同時汴繡也引起了法國、日本、瑞士、香港及東南亞地區的關注。1982年在中國工藝美術百花獎評比中，汴繡被評為湘、蘇、粵、蜀之後的第五繡，其地位得到了真正意義上的確立。改革開放以來，汴繡工藝又得到進一步的發展與創新，精品選出，如《清明上河圖》、《百駿圖》、《五牛圖》、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》等繡品均為國家收藏或被國外友人重金購去。此外，汴繡除刺繡之外，還有單面繡、雙面繡、三異繡及大量機繡產品，品種繁多，題材廣泛。曾多次榮獲省“優質獎”、“百花獎”、中國工藝美術“百花獎”、“優質產品獎”，各種報刊、雜誌、電視台爭相報導。 八十年代後期開封工藝美術研究所、開封工藝美術公司的成立宣告了汴繡市場競爭局面的形成，為汴繡的發展又邁上了一個新的台階。刺繡的基本針法，全國各地大致相似，只是有些名稱不同而己。除基本針法外，各地因條件不同發展了自己的特色。在形成獨特的傳統和藝術風格的過程中，針法的發展和動用起了顯著作用。開封汴繡在建國初期的時候，汴繡針法僅有十幾種，1958年針法已發展二十九，其中繼承傳統針法十四種，學習借鑑蘇繡、湘繡針法五種，創新針法十種，這十種依次如下：蒙針繡、悠針、雲針繡、雙合針繡、羊毛繡、席蔑繡、包針繡、鎖邊繡、麥子繡、接針繡。 進入20世紀90年代，汴繡的針法為了更好地適應時代的發展，加強了針法的創新研究，使汴繡在競爭中標新立異。部分新穎的汴繡針法：雙面繡、灑線繡、反槍繡、辮子股繡、盤金繡、盤銀繡、席篾繡、打籽繡、編繡、發繡、小亂針繡、大亂針繡、滾針繡、墊繡，以及雙面異色繡、雙面三異繡等等。
5）繡品風格：汴繡在北宋時期己與書畫結合，有書法、山水、花鳥、樓閣、人物等題材；解放後，汴繡繼承了宋代閨繡畫的優秀傳統，尤其善於繡制古代名作、歷史長卷作品。針法運用恰到好處：①絨彩奪目，較畫更佳，代表作品有《清明上河圖》、《百駿圖》、《簪花仕女圖》、《五牛圖》、《夜宴圖》等。 ②繡制的花卉特別是《洛陽牡丹》，針線細密，不露邊縫，嚴整富麗，雍容華貴，形態嬌而不冶，色彩艷而不俗。 ③繡出的花草鳥蟲採用虛實相結合，針法細膩，色彩鮮艷，裝飾效果強烈。 ④中國畫多以表現中國古今國畫大師的小型作品，尤以中國現代國畫大師的作品為主，如齊白石、徐悲鴻、范曾、王成喜等大師的作品，繡品既忠實於原作品不失大師們的風格，又表現出汗繡的藝術特點。 ⑤人物繡像作品多以形象、神態準確、層次質感實出，達到深厚持重，反應物像的效果。
6）汴繡繡品的製作工藝汴繡是一種歷史悠久的繡種，多以人物風景擅長，其色彩搭配較其他繡種明快，奔放。而且在透明上常採用誇張的手法，且層次錯落有致，跨度較大，其針法細膩，構圖新穎在明暗接序上仍有自己的獨到之處。 汴繡的針法是在繼承"宋繡"針法和廣泛吸收民間刺繡針法的基礎上，逐步創新，發展而形成的，它是汴繡藝術的結晶。 在建國初期的時候，汴繡針法僅有十幾種； 1958年，針法已發展二十幾種；1982年總結出新老針法36種。進入20世紀90年代，汴繡的針法為了更好地適應時代的發展，加強了針法的創新研究，使汴繡在競爭中標新立異。部分汴繡針法：雙面繡、灑線繡、反槍繡、辮子股繡、盤金繡、盤銀繡、?篾繡、打籽繡、編繡、發繡、小亂針繡、大亂針繡、羊毛繡、?針繡、墊繡，以及雙面異色繡、雙面三異繡等等。宋之閨秀書，山水人物，樓台花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨一二絲，用針如發細者為之，故眉目必具，絨彩奪目，而丰神宛然，設色開染，交書更佳,女紅之巧，十指春風，回不可及。
7）復興之路：汴繡作為中國歷史上的四大名繡之一，是中國繡品中品位極高、不可多得的珍品。但是，當前汴繡沒有統一的商標，沒有統一的技術標準和行業規範，大量劣質品以次充好，生產規模逐步萎縮。衰落的汴繡正在尋求一條復興之路。河南省商務廳信息處處長劉信聖曾對汴繡市場做過深入調研，他憂心忡忡地說：“大量來自蘇州農村的繡工素質較差，粗製濫造，比貓畫虎，外行人看不懂，它們冒充汴繡，極大地損害了汴繡的聲譽，也損害了消費者的利益。” “汴繡”商標的紛爭開封汴繡廠是開封汴繡行業中的元老。該廠1954年成立，1958年定名為“地方國營開封汴繡廠”。但由於計畫經濟時代獨家生產，加上商標意識淡薄，一直未將汴繡申報註冊。上個世紀末，隨著市場經濟發展，假冒汴繡的店鋪日益增多，開封汴繡廠為保護汴繡地方藝術，避免市場魚龍混雜，於是向國家工商局提出申請將“汴繡”二字註冊，卻沒有想到，遭到以大宋汴繡有限公司為代表的其他汴繡廠的強烈反對。反對者向國家工商局遞交意見書，不同意開封汴繡廠對汴繡註冊。大宋汴繡有限公司等反對者認為：“汴”是我國七大古都之一開封的別稱，按《商標法》有關規定，縣級以上行政區劃的地名不得作為商標，開封作為河南下轄的地級市，別稱“汴”也應禁止用於商標。但開封汴繡廠則堅持認為，“汴繡”不是歷史遺留的獨特地方文化，是開封汴繡廠企業名稱的縮寫，是屬於開封汴繡廠的，因而申請註冊無錯。開封汴繡廠有關人士表示，註冊“汴繡”系列商標目的就是要保護經過幾代人嘔心瀝血創出的牌子，防止假冒偽劣商品把這塊牌子砸掉。如果註冊成功，凡開封市生產刺繡工藝品的廠家，只要按照“汴繡”牌刺繡工藝品的刺繡工藝和針法生產，經檢驗符合統一的質量標準，均可以無償使用汴繡商標。開封汴繡廠要保護的是獨創的品牌，保護的是產品質量，並不完全是為了獨家占有。這樣既有利於規範商標使用行為，有利於防假拒劣，更有利於汴繡牌刺繡工藝品得到健康發展。國家工商總局商標局認為，“汴繡”這一稱謂雖源於開封汴繡廠的前身“地方國營汴繡廠”及其生產的刺繡產品，但大宋汴繡有限公司等企業的產品也相繼獲獎，開封汴繡廠在長期經營活動中並未將“汴”字作為商標使用，只是在其刺繡產品上標明“中國汴繡”字樣。上世紀90年代以來，開封陸續出現了除開封汴繡廠之外的多家刺繡廠家，這些廠家在經營活動中都不同程度地將汴繡作為刺繡產品的名稱使用，從而使“汴”在當地已經成為刺繡產品和刺繡行業中的通用稱謂，如果允許開封汴繡廠獨家使用汴繡商標，不利於保護開封刺繡行業的公平競爭秩序。因此，“汴繡”商標不予核准註冊。時至今日，“汴繡”商標雖經開封市各屆政府“積極協調”，但歷時9年仍未成功註冊。 2006年10月，身為河南省政協委員的劉信聖呼籲，“汴繡”商標一般認為具有開封人民共有含義，因此容易引起爭議和異議，因此可以暫時擱置爭議，建議骨幹企業可以儘快申請其他商標，例如汴梁牌、汴京牌、大宋牌等，商標中去掉“汴繡”字眼即無爭議。與此同時，建議開封市相關部門儘快制定出地方工藝繡品行業標準，像開封汴繡廠等開封骨幹刺繡企業技術力量強，產品質量好，因此可以獲取首批質量認證。
8)鑑別標準：汴繡是一項手工極強的傳統藝術品，因此在目前的市場上，汴繡沒有真偽之分，只有優劣之辨。一件好的汴繡藝術品是工藝性和藝術性的完美結合，作品凝結的藝術效果也就成為鑑別汴繡工藝品和藝術品的重要標準。一般通過以下幾個方面來辨認：一、作品圖案的整體構思；現在市場上產品圖案的整體構思雷同，除了專門製作的汴繡，互相模仿的作品比較廣泛。二、作品做工的精細程度；同樣作品圖案的整體構思，但做工精細程度的高低決定作品的好壞，要粗細分明，並要將千萬個線頭、線結藏得無影無蹤。 做工精細首先就要從劈絲開始。“劈絲”是汴繡技法之一，即將......(以下省略460字,詳細圖文資料見"跟我學汴繡"光碟) 再者，就是線條拉的長短，就如房子、船的線條，簡單的就可能是幾條直線並列排開，沒有明暗變化，立體感不強。立體感要強，表現在明暗的過渡要自然和諧，要有層次感。最後就是排針要密，價值低劣的汴繡一般是把作品圖案列印上去，然後用幾根顏色相近的線搭配而成，較遠看給人惑覺是一件汴繡作品，仔細看就可看到其背後圖案，(由於是機器列印，所以時間長了墨汁存在褪色問題，作品不能保留長久)這種作品從某種角度來說是“假汴繡”。一件藝術價值較高的汴繡藝術品，它雖然有底圖的存在，但無論你怎么仔細看都看不到其底圖，即底圖已經被絲線所覆蓋；(好的一般都是手工製圖。機器製圖和手工製圖的製作過程不一樣，效果也有差別。機器製圖是先電腦噴畫後再綁在架上固定，在固定過程中由於絲綢具有的柔韌性圖案容易變形，而手工製圖則不同，它是先固定在框架上再繪製，不會出現變形的現象)。藝術價值最高的汴繡藝術品，要求......(以下省略657字,詳細圖文資料見"跟我學汴繡"光碟)所以，汴繡作品也並不單純只是臨摹仿造。也凝聚了繡工的創造精神。同樣亂針繡除了對絲線長短粗細要有講究之外，還對絲線交叉的角度要有講究。由於亂針繡是運用絲線的顏色來反映畫的顏色和陰暗面，上下重疊的顏色相互影響的。因此這就要求作者對色彩有更深刻的理解。
電腦繡花
電腦繡花邱縣繡花
農村中未出嫁姑娘和青年婦女流行穿花鞋。採用各種彩色絨線用繡花針在鞋幫上繡牡丹、蓮花等圖案，作工精湛。也有的在枕頭上繡花，在襪底上繡花，給小孩繡花兜肚、繡花虎頭鞋、花帽等，青年婦女多以繡花質量為“巧”、“能”標準，現在手工繡花已少見。
電腦繡花
隨著計算機技術的發展,像火藥造紙及指南針一樣，近代又從國外流入中國的電腦繡花,也正在在我們中國傳統繡花概念上演繹出來，採用專業的電腦繡花軟體進行電腦編程的方法來設計花樣及走針順序,最終達到繡花產品的大批量生產,電腦繡花不但對傳統手工繡花做了比較完美的繼承，並且解決了傳統手繡無法來完成大批量化的生產的現狀.對於電腦繡花的初步了解就先到這裡。
