雙檔

雙檔是一個蘇州評彈的專有名詞，台上坐於右側者為說書的稱為“上手”，操三弦；坐於左側者為“下手”是配角，彈琵琶；如此二人合演謂“雙檔”。另外，揚州彈詞、蘭州鼓子、瑞安鼓詞、溫州鼓詞、無錫評曲等曲藝也有雙檔。

基本介紹

• 中文名：雙檔
• 外文名：a folk art term
• 屬性：曲藝術語
• 解釋：蘇州評彈兩個演員同台對口演出

詞典釋義

[a folk art term] 曲藝術語。蘇州評彈等指兩個演員同台對口演出。

蘇州評彈之雙檔

蘇州評彈

蘇州評彈是盛行於江南一帶的地方曲藝，系評話和彈詞的總稱。她起源於風景秀麗的蘇州，故演出均操吳語，約有四百年歷史，被譽為江南奇葩。

蘇州評彈是蘇州評話和彈詞的總稱。它產生並流行於蘇州及江、浙、滬一帶，用蘇州方言演唱。評彈的歷史悠久，清乾隆時期已頗流行。最著名的藝人有王周士，他曾為乾隆皇帝演唱過。嘉慶、道光年間有陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷四大名家。鹹豐、同治年間又有馬如飛、趙湘舟、王石泉等，之後名家流派紛呈，使蘇州評彈藝術歷經200餘年至今不衰。

蘇州評彈是一門雅俗共賞的藝術，舞台設計簡單，一桌一椅就足矣，內容多是老百姓生活中的瑣事，用口頭文學的方式說老百姓想說的話，這種“俗”的藝術很能打動觀眾；同時，評彈唱腔的優美，表演的逼真，說詞涉及古今中外，內容豐富。評彈本身也有局限性，其吳儂軟語令很多人聽不懂唱詞。但作為一種地方藝術，評彈還是很有生命力的。

單檔雙檔

蘇州評彈有說有唱，大體可分三種演出方式，即一人的單檔，兩人的雙檔，三人的三個檔。演員均自彈自唱，伴奏樂器為小三弦和琵琶。唱腔音樂為板式變化體，主要曲調為能演唱不同風格內容的〔書調〕，同時也吸收許多曲牌及民歌小調，如〔費伽調〕、〔亂雞啼〕等。〔書調〕是各種流派唱腔發展的基礎，它通過不同藝人演唱，形成了豐富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陳(遇乾)調、馬(如飛)調、俞(秀山)調。經百餘年的發展，又不斷出現繼承這三位名家風格，且又有創造發展自成一家的新流派。如“陳調”的繼承人劉天韻、楊振雄；“俞調”的繼承者夏荷生、朱慧珍，他們均自成一家。其中“馬調”對後世影響最大，多有繼承並自成一派者，如薛(筱卿)調、沈(儉安)調、“琴調”(朱雪琴在“薛調”基礎上的發展)。周(玉泉)調是在“馬調”基礎上的發展，而蔣(月泉)調又出自“周調”，如此發展繁衍形成了蘇州評彈流派唱腔千姿百態的興旺景象。

其它曲藝之雙檔

揚州彈詞

揚州彈詞，原名弦詞，流行於揚州、鎮江、南京及蘇北里下河地區，是與蘇州彈詞並稱的曲藝曲種。表演分單檔和雙檔兩種，單檔一人說唱，以三弦伴奏；雙檔二人對唱，樂器為三弦、琵琶。

其說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和核畫人物。雙檔演出，二人合，以不同人物的口吻、聲調對話。上手演員側重敘述，唱曲大多由下手演員擔任。

揚州彈詞表演以說表為主，彈唱為輔，講究字正腔圓，語調韻味。其說表多用揚州方言，起角色時也用外地“碼頭話”，以區別和刻劃人物。雙檔演出，二人相應配合，以不同人物的口吻、聲調對話，一人側重敘述，一人側重唱曲。

揚州彈詞最主要的流派為“張派”，開山鼻祖為清代張敬軒。代表曲目有《雙金錠》、《珍珠塔》、《落地扇》、《刁劉氏》，經過一百多年的加工和發展，這幾個曲目的演唱技藝日臻國熟，或深厚風趣，或瀟灑悠揚，或手口相應，腔意結合，或語妙詼諧，寄情弦索，稱為“張氏四寶”。

揚州彈詞唱詞安排在書詞當中。常用曲牌有[三七梨花]、[瑣南枝]、[沉水]、[海曲]、[道情]等，以羽調和商調居多。曲調樸實典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞有代言體和敘事體，一般為三字句或七字句，可適當增減字，多為偶句押韻。伴奏“上、下手”協調默契，三字句或七字句，可適當增減字，多為偶句押韻。伴奏“上、下手”協調默契，三弦彈骨架音，疏放雅朴，琵琶則潤、密多變，跌宕綺麗，謂之“三弦骨頭琵琶肉”。

揚州彈詞經常上演的傳統書目有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《雙金錠》、《落金扇》、《刁劉氏》、《雙珠鳳》、《雙剪髮》、《白蛇傳》等。《黃金印》、《金瓶梅》、《二度梅》、《倭袍記》、《大紅袍》、《天寶圖》、《麒麟豹》等，均已失傳。傳統書目大多講述才子佳人的悲歡離合，家庭和社會生活故事，揚善懲惡，褒忠貶奸，所謂“小書”是也。每部可演15至20場，只有《玉蜻蜓》、《雙剪髮》書詞較長，分別可演60多場。書目大都據說唱（彈詞）印本改編，內容比印本豐富，也頗有與印本不同之處

蘭州鼓子

蘭州鼓子以名蘭州鼓子詞，是流行於蘭州地區的民間曲藝也是我國古老曲種之一。它以唱為主，有單檔、雙檔、三人唱之分；主要表演手法是唱和說，一般採用自彈自唱，講究說、嚎、彈、唱，演員的手勢和面部表情都要給聽眾以美感。

蘭州鼓子曲牌豐富，唱腔優美，風格高雅，韻味悠長，且鄉土氣息濃厚。目 前蒐集到的曲牌約有一百多種，聲腔分為平調、鼓子、越調三種。伴奏樂器以三弦為主，揚琴、月琴、琵琶、二胡、板胡、梆子、小鈴、蕭、笛為輔。

傳統曲目分：讚頌祝賀類，詠物寫景類，民間傳說和歷史故事類。占主導地位的是民間傳說和歷史故事，如：《燕青打擂》、《林沖夜奔》、《三顧茅廬》、《G母刺字》、《拷紅》等。《黃繼光》、《智截刑車》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《子榮降虎》、《雷鋒》、《隴原英烈》、《風雪玫瑰》等為歌頌新時代英雄人物的曲目。

蘭州鼓子多在年節、喜慶、宴會、酒樓茶肆中演出。解放前，民間藝人李海舟傾注全力蒐集、整理、研究蘭州鼓子，在酒樓茶肆中採集詞曲達千餘段，並組織鼓子研究會。1962年8月，甘肅人民出版社出版《蘭州鼓子》一書，選編了27個曲段，80多個較流行的曲牌。1983年 3月，召開蘭州鼓子老藝人座談會，錄製部分曲子。1984年11月，成立“蘭州鼓子協會”。1985年11月，省文化廳商討成立“蘭州鼓子研究會”。1987年5月省人民出版社出版《蘭州鼓子研究》。

瑞安鼓詞

以一演唱(單檔)為主，但也存在雙檔、多檔的演唱形式。雙檔，習慣上稱為唱“對詞”。或二男、或二女，若一男一女，基本都是“夫妻檔”，當然，也有“兄妹檔”。70年代末，瑞安排練了以瑞安鼓詞曲調為基礎的鼓詞劇《秋江趕船》參加溫州地區曲藝會演，並進行巡迴演出；鼓詞劇《寡婦門前》，在1984年溫州民眾文藝會演中，受到民眾一致好評。

瑞安鼓詞的主要伴奏樂器有扁鼓、三粒板(拍)牛筋琴、小抱月(梆)等，較有特色的是牛筋琴。牛筋琴產生於清光緒中葉。後瑞安一個叫廣全的藝人又把五弦發展到七弦，伴奏上又加上小抱月，此舉順應了鼓詞伴奏樂器進一步改革和發展的要求。

溫州鼓詞

溫州鼓詞，俗稱“唱詞”，分“大詞”、“靈經”、“平詞”等，流行於浙南，為華東地區主要曲種之一。明時由平陽縣里巷之曲與詞曲發展形成。從音樂上分析，其“基本調”由舊時讀書人吟詩調與當地山歌融合演變而來。清同治、光緒年間盛行。近代在音樂、樂器、唱腔、詞體等方面都有變革性發展。從敲扁鼓、檀板獨唱，出現“雙檔”、“多檔”演唱形式；樂器增加牛筋琴外，又增加琵琶、三弦、二胡、琴、簫、鑼、？、管弦絲竹等；演唱音韻以瑞安話為基本標準。最具代表性的傳統長篇曲目有《陳十四娘娘》、《十二紅》等；新編的現代長篇有《海英》，短篇有《智闖龍潭橋》(獲全國曲藝會演創作演出一等獎)等。代表性傳承人有陳志雄、阮世池、方克多。

2006年列入第一批國家級和浙江省非物質文化遺產名錄。

無錫評曲

江蘇曲種。原名說因果。形成於江蘇無錫一帶，盛行於清乾隆年間。有單檔演出，也有雙檔合演。單檔一般是用三塊竹板（或硬木板）做成的三巧板(“三跳”)為樂器；雙檔分上、下手，用鼓板和三巧板擊節，一唱一和，講唱內容大多是宣揚因果報應、勸人為善的故事。說因果盛行時期，藝人們曾建立自己的組織老裕社（後又改稱“錫裕社”）。最初僅在無錫一帶演唱，因通俗易懂，鄉土氣濃，受到勞動人民歡迎，以後逐漸發展到常州、宜興、江陰、常熟、上海、杭州等地。在常州的說因果，叫“唱道情”，藝人組織稱新裕社；在上海有“寬裕社”。自蘇州彈詞盛行於江蘇、浙江兩省，成為江南曲藝之冠以後，說因果逐漸衰落。中華人民共和國成立後，說因果改名無錫評曲。藝人們組織起來，著手進行改革。唱腔曲調除保留原有〔錫調〕、〔哭調〕外，還吸收常熟、上海等地的地方小調〔東鄉調〕、〔海調〕為基本曲調，兼收一些民歌小曲和其他曲、劇種的優秀唱腔，採用拖腔、幫腔、滾句、搶字、後翻高等手法，豐富了曲調的表現力。1958年，無錫評曲短篇《白泥小粉鬧糾紛》曾參加全國第一屆曲藝會演。無錫評曲的主要曲目有《珍珠塔》、《何文秀》、《雙珠球》、《大紅袍》、《麒麟袍》等，這些書目，均無腳本，都憑口授流傳。創作改編的現代曲目有《白泥小粉鬧糾紛》、《勤儉辦社》、《交班》、《新嫂嫂》、《機房衛士》等。

上海小吃之雙檔

同時，雙檔也是指一種有名的上海傳統小吃。雙檔是由兩個百頁包、兩個油麵筋塞肉、一碗冬粉所組成的，類似於湯的一種食物。如果是一個百頁包、一個油麵筋塞肉、一碗冬粉所組成的就叫“單檔”。