基本介紹
人物簡介,詞作鑑賞,憶故人,蝶戀花,內容賞析,藝術鑑賞,蝶戀花,書畫成就,概述,漁村小雪圖,煙江疊嶂圖,作品欣賞,文學形象,史籍記載,
人物簡介
官駙馬都尉及定州觀察使、利州防禦使。元豐二年（1079年）坐罪落駙馬都尉，責授昭化軍節度行軍司馬，貶到均州安置，移潁州。元祐元年（1086年），復登州刺史、駙馬都尉。卒謚榮安。能詩善畫，亦工詞，詞風清麗，然欠丰容宛轉。今有趙萬里輯《王晉卿詞》。
其家築“寶繪堂”，藏曆代法書名畫日夕觀摩，精於鑑賞，蘇軾為之記。廣交蘇軾、黃庭堅、米芾、秦觀、李公麟等眾多文人雅士，“析奇賞異”，酬詩唱和，李公麟曾畫《西園雅集圖》以紀勝，其風流蘊藉有王謝家風氣。能詩，亦工山水，學李成皴法，以李思訓金碧統之，溶兩家法規而出新意，在水墨勾皴基礎上，“不古不今，自成一家”，獨具風貌。喜畫“煙江遠壑，柳溪漁浦，晴嵐絕澗，寒林幽谷，桃溪葦村”等他人難狀之景，將錦繡河山展現畫幅中，深得好評。蘇軾謂其“得破墨三昧”，有“鄭虔三絕居有二，筆執挽回三百年”句。兼寫墨竹，學文同。亦工書，真、行、草、隸皆精。《宣和畫譜》著錄御府藏其作品有《幽谷春歸圖》《晴嵐曉景圖》《煙嵐晴曉圖》《煙江疊嶂圖》等35件。傳世作品有《漁村小雪圖》卷，現藏故宮博物院；《煙江疊嶂圖》卷，藏上海博物館。
王詵母親盧氏寡居，公主住在近處，每天給婆婆進獻美食。盧氏生病，公主親自調和湯劑奉上。皇帝厚待姊妹，因此公主府第池花園服飾珍玩極其華麗。公主因不能每天在寶慈宮服侍宣仁皇后，常常鬱鬱不樂。有時乾熱不雨，宋神宗減少享受以祈禱，公主也是如此，說：“我的俸祿皆出於朝廷，固應同同喜同悲。”宋神宗為慈聖光獻皇后居喪，哀傷過度，公主說：“吾與皇上同母所生，視此亦復保聊！”馬上遣散歌舞三十人。
元豐三年（1080年），公主病篤。公主性不妒忌，王詵越是放縱自己，曾經被貶官。高太后親臨探病，公主已不省人事，高太后大哭，公主很久後稍能說話，說自己必定好不起來了，握著母親的手哭泣。宋神宗隨後到達，親自為公主診脈，端著粥餵公主，公主勉強為皇帝都吃了。皇帝賜公主金帛六千，再問有什麼要求，公主只是請恢復王詵官職而已。這時，宋神宗命王詵官復原職，來安慰公主。第二天，公主薨逝，年三十歲。宋神宗未沒有吃飯即駕往，望第門而哭，輟朝五日。追封越國長公主，謚賢惠。後進封大長公主，累改秦、荊、魏三國大長公主。
煙江疊嶂圖 局部
煙江疊嶂圖 局部公主好讀古文，喜筆札，周濟親屬，朝野內外稱賢。王詵不拘小節，和小妾在公主身邊為非作歹，小妾常常觸犯公主。公主去世後，乳母告發，宋神宗命徹底追查，杖打八妾並把她們婚配兵卒。公主既葬，貶謫王詵到均州。兒子王彥弼，三歲去世。
詞作鑑賞
憶故人
《憶故人》
燭影搖紅，向夜闌，乍酒醒、心情懶。 尊前誰為唱《陽關》，離恨天涯遠。
無奈雲沉雨散。
憑闌乾、東風淚眼。
海棠開後，燕子來時，黃昏庭院。
這首《憶故人》詞意與調名相仿佛，為代言體形式，寫的是一個痴情女子對故人的憶念。全詞深情譴綣，感人至深。
首四句寫女主人公深夜酒醒時的情景。“燭影搖紅”，寫的是夜間洞房深處的靜態：當時夜闌人靜，萬籟俱寂，女主人公剛剛酒醒，睜開惺忪的醉眼看看室內，只覺得空蕩蕩的、靜悄悄的，唯有一枝孤零零的蠟燭搖著紅色的光焰。“長”字狀靜定空氣中之麝煙，似當前：“搖”字形容微風中之燭光，亦分明可睹。
後來湯顯祖《牡丹亭》燭影搖紅，意趣盎然引人遐想。“向夜闌”，是說臨近天曉。張相《詩詞曲語辭彙釋》卷三說：“向，猶臨也。”“夜闌，是說夜將殘盡。更深夜闌之際，女主人公宿酒初醒，神思慵怠。著一”懶“字，寫出了她心情之失意落拓。雖未言”憶“，而回憶之意已隱然逗出。
”尊前“二句，才開始落到憶字上。這裡的倒敘不是平鋪直敘地回憶，而是人物抒情時將往事自然而然地帶出來，這樣就比客觀地描述要生動得多，感人得多。”尊前誰為唱《陽關》“，說的是餞別故人之時，她無可奈何地唱了一曲送別之歌。至此，可知她的”酒醒“乃是餞別時喝醉了的，前呼後應，針腳綿密。”誰為“二字，飽含著幽怨。她雖然唱了《陽關》，但又是懊悔，又是怨恨，充滿了自怨自艾的情緒，至於為何，又不點透，這樣此句便更含蓄蘊藉，耐人尋味。”
離恨天涯遠“，蟬聯上句，意境又進一步拓開。大凡詞中寫離情的，常常說”魂夢繞天涯“，此處女主人公本睡中，卻直接用了”離恨“，這就避免了落套。此詞不主故常，剗盡華藻，直抒胸臆，純以情語見長。離恨遠至天涯，表明她的思緒也跟蹤故人而去，其情之深摯，露於言表。
下片起句用了一個典故，暗示幽會之後，故人音訊杳然。宋玉《高唐賦序》云：“妾巫山之陽，高丘之阻，旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽台之下。”楚懷王夢遇巫山神女（神話中的天帝之女），後世文人騷客遂以雲雨為男女合歡或男女之情的代稱。“雲沉雨散”，暗示歡會結束，彼此分離。而冠以“無奈”二字，則加強了感情色彩，似乎可以聽到這名不幸的青樓女子的嘆息聲。
王詵作品
王詵作品以下幾句時間跨度較大，即從夜闌酒醒，到這時的倚闌遠眺，再到黃昏時的庭院。這長長的過程中，她幾乎無時無刻不思量。此詞意境空靈幽麗。黃庭堅云：“晉卿（王詵字）樂府，清麗幽遠，工江南諸賢季孟之間，”（《詞林紀事》卷五引）以這段評語來衡量此詞，也頗為恰切。
從這幾句，可以想見女主人公斜倚闌乾，凝神遠望的神態。她那雙盈盈淚眼飽含著離情別緒，飽含著怨恨和憂思。“東風”二字，勾勒出她特定的氛圍中苦盼的神情，丰神獨具，頗有韻味。
詞最後以景語作結。“海棠開後”，是說花落春殘，象徵女子的芳華易逝，境已慘矣：“燕子來時”，是以歸燕反襯故人之未歸，激發和增添女子之離思，情更悽然。此處化用晏殊《破陣子》之“燕子來時新社，梨花落後清明。”把“梨花”易為“海棠”，並壓縮為一聯四言偶句，以更為凝鍊的詞筆表現人物的傷春之感和念遠之情。這兩個並列的句子一寫花，一寫鳥，原為兩景，接著“黃昏庭院”一句，便把兩景融合一個統一的意境中，自然渾成，思致渺遠，真可謂語盡而意不盡，意盡而情不盡。
蝶戀花
《蝶戀花》
小雨初晴回晚照。
金翠樓台，倒影芙蓉沼。
楊柳垂垂風裊裊。
嫩荷無數青鈿小。
似此園林無限好。
流落歸來，到了心情少。
坐到黃昏人悄悄。
更應添得朱顏老。
內容賞析
此詞借景抒懷，表達了詞人流落異地之悲、老大無成之慨，以及無幸遭貶的苦悶、壓抑，曲折地反映了作者內心的惆悵和悽苦之情。原詞之墨跡保留至今，現藏於故宮博物院中。
王詵作品
王詵作品起筆“小雨初晴回晚照。”富於象徵意味：雨後初晴，夕陽返照的景象，暗寓作者久遭遷謫始得召還的人生。終見天晴固然可喜，可是夕陽黃昏，亦復可悲。這亦喜亦悲之情，全融於這初晴晚照之中。接下來“金翠樓台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。樓台本已巍峨壯觀，疊下“金翠”二字狀之，氣象更加富麗堂皇。如此金碧輝煌的樓台，沐浴於晚照霞輝之中，其倒影又映現於荷池之水面，樓台本身與其倒影，遂構為一亦實亦幻的莊嚴景觀。
難怪《宣和畫譜》稱王詵“風流蘊藉，真有王謝家風氣”。“楊柳垂垂風裊裊。”詞人更以如畫之筆，渲染出池塘上一片春色。楊柳垂垂，原是靜態；風裊裊，則化靜態為動態，姿態具動靜相生之妙。“裊裊”二字極美。從其手跡可見，此二字真是姿媚無限，筆意之美，與詞情相得益彰。“嫩荷無數青鈿小。”歇拍承上文芙蓉沼而來。時值春天，初出水面之嫩荷，宛如無數青鈿。至此，盎然春意觸目縈懷。
過片“似此園林無限好。”將上片作一綰結。園林如此富麗，春色復如此迷人，確乎可說無限之好。應知此園林非指別處，就這位駙馬之府邸。王詵詞中曾一再對之加以描繪。句首“似此”二字，已暗將此美好之園林與自己之間推開一段距離。“流落歸來，到了心情少。”“流落”二字，寫盡七年的遷謫生涯，所包蘊的無窮辛酸，又豈是“歸來”二字所可去之以盡。重到了舊時園林，已物是人非，經此重譴，詞人臨老，妻子下世，園林縱好，也只能是“心情少”了。韻腳之“少”字，極含婉厚重，有千鉤之力。詞情至此，由極寫富麗之景一變而為極寫悲哀之情，真有一落千丈之勢。“坐到黃昏人悄悄。”黃昏遙承起句晚照而來，使全幅詞有綰合圓滿之妙。更重要的，還於以時間之綿延，增加意境之深度。坐到黃昏，極言其淒寂況味。更應添得朱顏老。結句純為返觀自己一身之省察，詞情更為內向，悲感尤為深沉。園林依舊，朱顏已改，人生到此，復何可言。
央視版《水滸傳》中的王詵
央視版《水滸傳》中的王詵初晴晚照，金翠樓台，楊柳裊裊，嫩荷無數，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而詞人卻只是“心情少”，無法擺脫悲哀。而寫景設色愈富麗，則愈反襯出其傷心懷抱之黯淡。中間具一大跌宕、大頓挫，筆勢變化有力，是此詞又一特色。抒情結構的巨大轉折，與情景之間的強烈反襯，都是表現主題的重要藝術手段，足可玩味。蘇軾《與子由論書》詩云：“端莊雜流麗，剛健含婀娜。”此詞以流麗之景傷心懷抱，以婉約之筆寓硬轉之勢，正是具有東坡所論之一種特美。
藝術鑑賞
以樂境寫哀感，倍增其哀，是此詞特色之一。初晴晚照，金翠樓台，楊柳裊裊，嫩荷無數，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而詞人對之只是“心情少”而已，決不能樂，則其悲哀之牢不可破可知。而寫景設色愈富麗，則愈反襯出其內心之黯淡。
蝶戀花
鐘送黃昏雞報曉。昏曉相催，世事何時了。萬恨千愁人自老，春來依舊生芳草。
《於文龍水滸人物譜》中的王晉卿
《於文龍水滸人物譜》中的王晉卿忙處人多閒處少，閒處光陰，幾個人知道。獨上高樓雲渺渺，天涯一點青山小。
據《詞苑粹編》引《西清詩話》知此則此篇當為憶舊懷人之作。
不過全詞意蘊較為空靈宏闊，與一般憶舊歡的情詞不同。上片從大處著筆，寫時序更替、世事變遷、人生多愁易老，且以自然宇宙的無限性襯跌，人生感喟充溢行間。下片推進到個人寥落處境。以忙處反襯閒處，失位投閒，門庭冷落，知音難逢。以獨望寰宇收結，大有所思不見，人海茫茫，天遙地遠，撫躬愴然之慨。韻致蒼涼沉厚，似不當局囿於懷思麗人。
書畫成就
概述
王詵繪畫以山水見長，水墨山水受李成影響，具有幽雅清潤的格調。青綠著色山水則源自李思訓父子而又創新意，不古不今自成一家。所畫山水多為煙江遠壑、柳溪漁浦、晴嵐絕澗、寒林幽谷、桃溪葦村等“詩人難狀之景”。尤擅長畫小景山水，並能畫墨竹，師法文同。王詵傳世作品有《漁村小雪圖》、《煙江疊嶂圖》及《瀛山圖》。《漁村小雪圖》（故宮博物院）為水墨山水，生動地描繪了初冬雪後山巒溪岸的景色，漁夫冒雪垂釣捕魚，文人雅士興沖沖地出遊，遠處山巒重疊，兩岸虬松盤屈，江面開闊。技法上以水墨渲染並施金粉以加強雪後的效果，用筆尖俏爽利，體現了李成畫派的特色。《煙江疊嶂圖》亦為王詵名作，開捲菸波浩渺，後段則奇嶂疊起，筆墨細潤，青綠設色典雅。
漁村小雪圖
《漁村小雪圖》手卷，絹本設色，縱44.4厘米，橫219.7厘米。北京故宮博物院藏
圖繪冬日小雪初霽的山光水色。漁村被置於畫的右端，開卷便見白雪覆蓋的遠山和近岸，疏葦寒塘，有眾漁夫在忙碌，或張網，或釣魚，或拉罾，或抬網，柳枝掩映之間漁村隱現。左邊的長卷則描繪白雪皚皚的峰巒岩岫以及蒼蒼茫茫的水色。山中有瀑布飛濺，近處則勾畫數株巨松，或挺直，或偃仰，或舒展，松針依然是李成的“攢針”法，線條遒勁剛強，極見功力。而山中有二行人，一隱士策杖而一小童攜琴；江邊篷舟中有士人對酌，可知王詵無論畫什麼，總也忘不了抒其志。山石兼用捲雲皴、刮鐵皴，顯然取法於郭熙。而用“破墨法”烘染：先沿勾線向內用稍淡於勾的墨色加染，然後用清水向內化開過渡，墨色淡雅而鮮亮，層次感強。蘇軾稱讚他“得破墨三昧”。尤其是他獨創的在峰頂、嵐尖、樹頭、沙腳敷以白粉，又在樹頂、葦尖略勾金線，一改唐以來金碧山水之恆以金線勾山廓、石紋、坡腳以及宮室、樓閣等物的方法，似乎更適合表達雪後的陽光感。後人讚美此圖：“刻畫嚴謹，筆墨精練，氣象渾成，韻致深遠。”
漁村小雪圖
漁村小雪圖煙江疊嶂圖
《煙江疊嶂圖》
手卷，絹本，設色。縱：45．2厘米，橫：166厘米，現藏於上海博物館。
此圖繪崇巒疊嶂陡起於煙霧迷漫浩渺空曠的大江之上，空靈的江面和雄偉的山巒形成巧妙的虛實對比。奇峰聳秀，溪瀑爭流，雲氣吞吐，草木豐茂，顯得蓬勃富有生氣。畫家以墨筆皴山畫樹，用青綠重彩渲染，既有李成之清雅，又兼李思訓之富麗，鄧椿《畫繼》謂王詵“所畫山水學李成皴法，以金綠為之，似古”，於此可見。
煙江疊嶂圖
煙江疊嶂圖作品欣賞
《溪山秋霽圖》
北宋 王詵 絹本淡設色 縱45.2厘米 橫206厘米 美國華盛頓弗利爾美術館藏
溪山秋霽圖
溪山秋霽圖此圖以長卷形式表現秋日雨過天晴後郊野的清麗風光。卷中忽而兩山夾峙，野水逶迤，忽而重岩疊嶂，連綿而起，忽而江水橫陳，浩淼空闊，其中點綴高人逸士、漁夫釣者，表現其悠閒生活情趣。宋人論畫山水謂需寫出可游可居之景，此圖布置有序，意境優美，正體現了這一要求。畫上無作者款識，元時曾經倪瓚、柯九思等人收藏，定為郭熙之作，但此畫畫風清潤素雅，用筆尖利，與傳世的郭熙雄健渾厚之畫風頗不相同，謝稚柳更定為王詵之作。
文學形象
小王都太尉（正子公也 繪）史籍記載
《宋史·卷二百五十五·列傳第十四》：王詵，字晉卿，能詩善畫，尚蜀國長公主，官至留後。
