人物簡介
李公麟(1049-1106),字伯時,號龍眠居士,廬江郡舒城縣(今舒城)人。出身名門大族,家藏古器名畫法書甚多,自幼知識淵博,好古善鑒,多識奇字,自夏商以來鐘鼎尊彝皆能考訂世次,辨別款識。長於詩文,行楷書有晉人風。與
王安石、
蘇軾、米芾、
黃庭堅為至交,系駙馬
王詵之座上客。熙寧三年(1070)中進士,為中書門下省刪定官,後官至朝奉郎。居京師十年不游權貴之門,以訪名園蔭林為樂。元符三年(1100)病痹告老,居龍眠山,號龍眠居士。一生勤奮,作畫無數,人物、史實、釋道、士女、
山水、鞍馬、走獸、花鳥無所不能,無所不精。人物、道釋深得
吳道子旨趣,運筆如行雲流水,造型正確,神態飛動;山水氣韻清秀,得
王維正傳;著色山水追李思訓心法;畫馬過
韓乾。能集諸家之長,得其大成,師法自然,大膽創新,自成一家,被後代敬為第一大手筆、百代宗師。傳世作品有《
五馬圖》卷,現藏台北故宮博物院;《
臨韋偃牧放圖》卷、《維摩演教圖》藏故宮博物院;《赤壁圖》《蜀川勝概圖》流往美國;《蓮社圖》軸(南宋摹本)藏南京博物院。
李公麟是北宋時期一位頗具影響的名士,其
白描繪畫為當世第一。《
宣和畫譜》第七卷在評論他的作品時贊曰:“(龍眠)尤工人物,能分別狀貌,使人望而知其為廊廟、館閣、山林、
草野、閭閻、臧荻、占輿、皂隸。至於動作態度、顰伸俯仰、大小善惡、與夫東西南北之人才分點畫、尊卑貴賤、鹹有區別,非若世俗畫工混為一律。貴賤研醜止以肥紅瘦黑分之。大抵公麟以立意為先,布置緣飾為次,其成染精緻,俗工或可學焉,至率略簡易處,則終不近也。”
蘇東坡稱“其神與萬物交,智與百工通”。清初大家
孫承澤評李公麟:“自龍眠而後未有其匹,恐前世顧(愷之)、陸(探微)諸人亦所未及也。”而鄧椿在他的《
畫繼》里說:“
吳道玄畫今古一人而已,以予觀之,伯時既出,道玄(
吳道子)詎容獨步。”因此,李公麟筆下“掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸的
白描畫,被後人稱為”天下絕藝矣”。在中國繪畫技法中,線描是最有特色的技法之一,而純用線條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法,可以說是線描技法發展的最高、最純的階段。而李公麟正是在這藝術浪尖上的弄潮兒,他使白描技法成為後人學畫所遵從的樣板典範,“猶如群龍之首”千百年來代代相傳。
人物生平
李公麟做官三十年,也是他的藝術逐漸成熟,成為名畫家的時期:這一時期也正是王安石變法失敗,轉入史稱“朋黨”之爭的時期。李公麟和
王安石的關係很好,熙寧七年以後,王安石失勢,退居
金陵,曾與李公麟同游,並贈詩四首,但同時,李公麟和反對王安石的
蘇軾等關係也很密切。
李公麟和
蘇軾、
黃庭堅、
米芾等人同是駙馬
王詵家的座上客。他們在王詵家裡的聚會曾被紀錄在李公麟畫的《
西園雅集圖》(現存各種摹本)中,米芾也為此寫了一篇文章。他們十幾個人在王詵家的花園中飲酒、作詩、寫字畫畫、談禪、論道等等。這是他們交遊的第一個時期,是在蘇軾被黜,離開汴梁去杭州作官以前。元豐二年(公元一○七九年)蘇軾因作詩遭禍,陷入險境,王詵也被株連,據說李公麟在街上遇見蘇家人,就以扇遮面,因而受到人們的譏笑。李公麟和
蘇軾等人第二次交遊是在哲宗元祐年間,那時
王安石已經去世,正是舊黨短期得勢,而蘇軾又恢復了自己的政治地位的時候,李公麟又畫了第二幅《
西園雅集圖》。蘇軾和
黃庭堅的詩集中載多首贈詩和稱讚他作品的詩。
李公麟對於古代的美術修養極深。對古器物和古文字具有知識,曾摹繪古代的銅器並加以考訂,他參加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父親李虛一收藏古代畫跡很多,他都進行臨摹,並且也臨摹了很多他人收藏的名跡。他保存了很多自己臨摹前代名畫的副本。
他的繪畫才能,首先表現 在他的題材的多樣性上。他擅長鞍馬、佛像、人物和
山水。他在臨摹古人名跡中掌握了繪畫技法,而越出古人的技法。
李公麟擅長畫馬和人物。他畫的人物,據說能夠從外貌上區別出“廊廟館閣、山林
草野、閭閻臧獲、台輿皂隸”等社會各階層人的特點,並能分別出地域和種族的具體特點,及動作表情的各種具體狀態。他的藝術創造有生活現實性為基礎,所以他敢於追求新的表現。他敢於突破前人的定式,畫長帶觀音,飄帶長過一身有半,還畫過石上臥觀音,這些都是他創造的新式樣。他的創造性還表現 在他對題材的理解上,他畫“觀自在觀音”,不是按照一般流行的坐相,他說“自在在心,不在相”,不必限制於某一固定的坐相,而是另創一種他認為能表現出心情自在的坐相。他畫
陶潛的“歸去來辭”一詩把表現的重點放在正在思維中的神態上,不在一般化的描寫田園松菊等自然風物,而注重描繪“臨清流處”——發人深思的流水。
李公麟畫漢代的將軍
李廣奪了胡人的馬逃回來,在馬上引弓瞄準追騎,箭鋒所指,人馬就應弦而倒。李公麟自己說,如果是旁人畫就要畫箭射中追騎了。可見李公麟很了解藝術的真實有別於生活的真實,表面上好象不合理,而能產生更強烈的藝術力量。
藝術特色
北宋的人物畫,其構形技法,到北宋後期為李公麟(1049年-1106年)發揚光大,線條健拔卻有粗細濃淡,構圖堅實穩秀而又靈動自然,畫面簡潔精練,但富有變化;題材廣及人物、鞍馬、
山水、花鳥,既有真實感,又有文人情趣,而且所作皆不著色,被稱作“
白描大師”。
藝術成就
《
五馬圖》和《
維摩詰圖》標誌著單線勾勒的技法在中國繪畫藝術中的巨大成就。單線勾勒的寫實能力在於它有可能表現對象的形體、質感、量感、運動、空間。所以單線勾勒是一種效果明顯而高度簡潔的描繪技法。李公麟是一個卓 越的現實主義藝術的大師。他在繪畫史上的地位尚有待更細緻的分析,他創造了富於概括力的真實而鮮明的藝術形象,他掌握極優美的提鍊形象的能力和表現技巧。但是他之選取非現實性的題材的傾向和追求一種與
士大夫的生活密切聯繫的細膩的趣味,都說明他的藝術中蘊藏了一個危機。
個人作品
他善畫人物,尤工畫馬,
蘇軾稱讚他:“龍眠胸中有千駟,不惟畫肉兼畫骨”。《
五馬圖》為其代表作。畫中五匹大馬,由五個人牽引,神采煥發,顧盼驚人。用筆簡練,馬的一舉一動,極其細緻生動地表現出駿馬運動和性情的特徵。他還發展了“
白描”畫法,創造出“掃支粉黛、淡毫清墨”,“不施
丹青,而光彩動人”。他的作品,保存下來的不多。除《
五馬圖》外,尚有《
臨韋偃牧放圖》、《
免胄圖》、《
維摩居士像》、《十六小馬圖》、《
龍眠山莊圖》、《
輞川圖》、《
九歌圖》、《
洛神賦圖》、《草堂圖》、《
蓮社圖》、《明皇演樂圖》、《農節圖》、《
西園雅集圖》、《明皇醉歸圖》、《
維摩演教圖》、《汴橋會盟圖》、《白描羅漢圖》、《海會圖》、《
百馬圖》等。
李公麟畫了一幅六七個漢子圍在桌旁賭博的《賢已圖》,圖中人物栩栩如生,其中有一個人伏在桌上,眼盯盆內的骰子,張嘴急呼,這時骰子轉到“六”的位置上。
元符三年(1100)告老,居故鄉舒州
龍眠山,號龍眠居士。他好古博學,善鑑定。不僅能畫人物鞍馬、神仙
佛道,也能畫
山水花鳥。他對傳統繪畫作過大量的臨摹,同時重視寫生,敢於獨創。他的人物能從外貌上區別出身份、地域和性格特點。在畫法上,他以
白描著稱。這種善用線描,多不設色的白描,造型準確,神態生動,這樣就把傳統的線描造型方法推進到一個新的水準。對其後代
人物畫影響很大。他畫的山水,亦有創格。工行、楷書,有晉、宋
書家之風。後人論其作畫“以立意在先,布置緣飾為次”。還長於考古。存世作品有《
五馬圖》、《臨葦偃牧放圖》、《九歌》、《免胄圖》、《
維摩居士像》等圖。《
五馬圖》,紙本淺設色,縱29.3厘米,橫22.5厘米。現為日本私人收藏。李公麟善於畫馬,“每欲畫,必觀群馬,以盡其態”。《
五馬圖》就是李氏根據寫生創作的。每匹馬各有
奚官一人牽引。人、
馬均單線勾出比例準確,動作生動,清晰地表現出肌肉骨骼的結構,身體的重量感、軟硬質感,乃至光澤印象,可代表他畫
白描的水準。尤見畫中馬匹、人物的生動神態,不愧為傳世傑作。畫後有
曾紆跋。
白描大師
北宋的人物畫,著名者有
武宗元的《朝元仙仗圖》,清秀嫻麗,氣度恢弘,而其構形技法,到北宋後期為李公麟發揚光大,線條健拔卻有粗細濃淡。
代表作品
五馬圖
《五馬圖》為其傳世佳作,紙本墨筆,縱29.3厘米,橫225厘 米,無名款。圖以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬,各由一名奚官牽引。每匹馬後有宋黃庭堅題字,謂馬之年齡、進貢時間、馬名、收於何廄等,並 跋稱為李伯時(公麟)所作。五匹馬各具美名,令人遐想,依次為:鳳頭驄、錦膊驄、好頭赤、照夜白、滿川花,而五位奚官則前三人為西域裝束,後兩人為漢人。 五匹馬體格健壯,雖毛色不一,姿態各異,但顯得馴養有素,極其溫順。五個奚官則因身份不同,或驕橫,或氣盛,或謹慎,或老成,舉手投足,無不恰如其分。
李龍眠畫羅漢渡江,凡十有八人。一角漫滅,存十五人有半,及童子三人。
凡未渡者五人
一人值紙壞,僅見腰足。一人
戴笠攜杖,衣袂翩然,若將渡而無意者。一人凝立遠望,開口自語。一人跽左足,蹲右足,以手捧膝作纏結狀;雙屨脫置足旁,回顧微哂。一人坐岸上,以手踞地,伸足入水,如測淺深者。
方渡者九人:一人以手揭衣,一人左手策杖,目皆下視,口呿不合。一人脫衣,雙手捧之,而承以首。一人前其杖,回首視捧衣者。兩童子首發鬅鬙,共舁一人以渡。所舁者,長眉覆頰,而怪偉如秋潭老蛟。一人仰面視長眉者。一人貌亦老蒼,傴僂策杖,去岸無幾,若幸其將至者。一人附童子背,童子瞪目閉口,以手反負之,若重不能勝者。一人貌老過於傴僂者,右足登岸,左足在水,若起未能。而已渡者一人,捉其右臂,作勢起之。老者努其喙,纈紋皆見。
又一人已渡者,雙足尚跣,出其屨將納之,而仰視石壁,以一指探鼻孔,軒渠自得。
按:羅漢於佛氏為得道之稱,後世所傳高僧,猶雲「錫飛」、「杯渡」。而為渡江,艱辛乃爾,殊可怪也。推畫者之意,豈以佛氏之作止語默,皆與人同,而世之學佛者,徒求卓詭變幻、可喜可愕之跡,故為此圖,以警發之與?昔人謂太清樓所藏呂真人畫像,儼若孔、老,與他畫師作輕揚狀者不同,當即此意。
黃淳耀的李龍眠畫羅漢記,性質上就是「看圖作文」。作者體會到李龍眠人物畫運筆傳神,寓意含蓄的特點,對畫面形象的記敘,也多攫住人物的自然神情。描寫人物雖僅寥寥數語,卻能得其精神。
寫方渡的羅漢,那種離岸涉水時斂神屏息的神情,及至中流時勉為其難的神情,去岸不遠時慶幸欣喜的神情,描摹細膩,栩栩如生,並且凸顯羅漢
渡江的不勝其苦。
至於未渡的五個羅漢(其中一個,因紙壞僅見腰足),也極力描寫他們各自不同的神態:一個是臨渡而無意,一個是逡巡而觀望,一個寫出他決心初下的愉悅神情,一個描寫入水將渡前的審慎心理。對這一組人物的刻意描寫,也是為了襯托渡江的艱難。
已渡者怡然自得的神態,實際上也是對渡江艱難的一種反襯。作者對於李龍眠畫作「在心不在相」,著重人物內在精神的刻畫,可謂深得其旨。
紀念場所
李公麟墓在桐城龍眠雙溪。這裡前推有清父子宰相
張英、張廷玉墓,算是一處
風水寶地了。李公麟於宋元符三年因病致仕,隱退桐城城龍眠故里,崇寧五年病逝,享年57歲。《輿地紀勝》、《
大清一統志》、《安徽通志》和《桐城縣誌》都有這樣的記載。
畫虎
李公麟(1049 — 1106),字伯時,北宋著名畫家,廬江郡舒城縣(今舒城)人。有“獨步中國畫壇”、“宋畫第一”等美譽。關於他的繪畫,奇聞逸事頗多。傳得最廣的是他畫馬。公麟的馬畫得好是出了名的,為了畫馬,他常常去馬廄中一呆就是一天,有一次皇宮御苑來了西域進貢的寶馬,他來此畫馬,畫成後,馬卻死了。人都說那馬是被公麟攝了精魄去了。難怪他的馬畫得出神入幻。東坡有云:“龍眠胸中有千駟,不唯畫肉兼畫骨。”弄得後來管御馬的小吏見了公麟就緊張,生怕他來畫馬,又把馬給畫死了。 李公麟除了畫畫,還是個官員,他在政治上似乎沒什麼建樹,在朝中似乎也是個沒派別的人。在他做官的時候,正是蘇東坡和王安石鬧新舊黨爭的時候,但他既非新黨又非舊黨,他和蘇、王二人都是朋友。這也許正是他藝術家氣質的表現。不過,細數起來,他最要好的朋友還是蘇東坡和黃庭堅。《蘇軾詩選》裡面就有《戲書李伯時畫御馬好頭赤》和《次韻黃魯直畫馬試院中作》,這“戲書”和“畫馬試院”就可看出他們之間的友誼已經超出一般的官場交往,而是至交了。三個人都是考官,在科舉考試的間隙李公麟畫馬,蘇、黃二人題詩其上,豈不是忙裡偷閒,情趣盎然。
三人果是好友哩。元符三年(1100),李公麟因老病辭官歸里,在龍眠山廣建龍眠山莊,好傢夥,占地4000平方米哩。山莊建成後,依圖作畫,公麟又畫了二十幅《龍眠山莊圖》,《宋史》言該圖為“世所寶傳”。我想這“寶傳”的功勞也與蘇、黃分不開。因為公麟曾邀蘇、黃來自己的山莊作客。蘇軾兄弟情深,還帶了蘇轍同來,於是四人在龍眠山中吟詩作畫,好生盤桓了一番。黃庭堅寫下了前面那首《龍眠山》詩和《龍眠操三章》,蘇軾為《龍眠山莊圖作跋》,蘇轍更是在每幅圖上題詩,是為《龍眠二十詠》。有這些大家巨子之墨寶集於一體,你說這《龍眠山莊圖》還能不“世所寶傳”。連蘇、黃都來龍眠山莊作客,那些附庸風雅之人還能不來此追風求畫,趨之若鶩。雖然弄得公麟不勝其煩,慨嘆:“吾為畫,如騷人賦詩,吟詠性情而已,奈何世人不察,徒欲供玩好耶!”但那些人的追捧卻也著實讓龍眠居士和龍眠山的名氣大大傳播開來。
回到龍眠山的李公麟不再畫馬,而改畫老虎了,因為山中有虎,可以觀摩,山中有泉,可以濯筆,他常常是“坐石臨流,悠然終日”。而他畫虎,是從來不畫尾巴的。為何?據說一畫上尾巴,那虎就會活。猛虎傷人,當然不能讓它活過來了。所以,公麟的老虎,都是禿尾巴虎。
晚年的李公麟除了老虎,還喜繪佛像。據說有一次,公麟屏退眾人,獨自關在畫室數日,畫《十八羅漢圖》,畫好了十七個,第十八個剛畫了一半,硬闖進來一位求畫者,公麟的畫思被打斷,興味索然,那半個羅漢再怎么也畫不出來了。家人們卻說,公麟畫羅漢時,那十八羅漢是來了山莊的,就嘻嘻哈哈地呆在畫室里給公麟當模特,闖了人來,羅漢們忽一下都隱去了,所以再畫不出那最後半個。也幸好那半個沒畫出,若十八個畫齊了,說不定又活了過來,跟著那羅漢真身一齊飛走了哩。
公麟畫畫,畫死畫活,趣事多多。然而公麟除了畫畫之外,其實是個博學多才,風流倜儻之人。《宋史》說他:“好古博學,長於詩,多識奇字……”還說有一次,朝廷得了一枚玉璽,考證起來眾說紛紜,最後是李公麟一錘定音,將其定為秦王之璽,並考證出實為秦相李斯所親手刻制。
黃庭堅這樣說他的朋友:“風流不減古人,然以畫為累,故世但以藝傳。”
以藝傳也應足矣。公麟之畫,現仍有不少存於故宮博物院中。公麟之山莊雖已不存,但龍眠二字卻因此名揚海內,後世桐城名家巨子,多有效法李公麟者,築別業於龍眠山中,使龍眠風物從此長盛不衰。公麟濯筆之泉被名為媚筆泉,也因姚鼐的一篇《游媚筆泉記》而流芳千古。
李公麟,李龍眠。畫馬馬活,畫虎虎也活。為畫者,能爭個“宋畫第一”,夫復何求。