基本介紹
- 中文名：柯達伊教學法
- 開發人：佐爾丹·柯達伊
- 性質：教學方法
- 教學理念：音樂教育是完整的人所需要的發展
學習必要性,主要理念,主要教學理念,音樂教學,工具,內容概述,教育價值,傳統性,學術性,創造性,前瞻性,教育理念,資源豐富,培育優良師資,納入課程,推廣教育,
學習必要性
柯達伊從事音樂教育多年，深感教學法的重要：
1.為提高音樂教學法，以收音樂教學實際的效果。
2.音樂課教學時間非常有限(國小每周80分鐘，國中50分鐘，高中50分鐘)，更要講求更高效能的方法，來提高學習成果，
3.工欲善其事，必先利其器，做任何事皆須講求方法，
4.柯達伊音樂教學法是目前世界上所廣泛套用教學法之一。
主要理念
主要教學理念
如下:
(一)音樂教育是完整的人所需要的發展。
(二)音樂是每一個小孩與生俱來的權利，而不是某些音樂天才的特權。
(三)人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的。
(四)小孩子從他們的經驗中理解是最好的，因此，參與是學習音樂最好的途徑。
(五)「祇有最好的，才是適合小孩子，」他的意思是最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。
(六)唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱。
(七)兒童的音樂教育依賴於他們的指導者，因此，他們必需是最好的音樂家、教育家。
(八)用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生。
(九)去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。
(十)孩子們在這裡所學的(學校)，將永遠不會忘記，這個將成為他們生命中的光和血。
「孩子純潔的靈魂應被視為神聖的，我們必須在他們的心靈種植最好的品質;如果移入任何壞的東西，他們的靈魂將被污染」。
在匈牙利所發展的教學方法基本上是根據柯達伊的教育理念。
音樂教學
(二)匈牙利的民謠絕大多數為五聲音階，因此，早期的音樂訓練皆 採用五聲音階。
(三)對於小心安排的音樂理念和材料，不是從知識方面，而是從對小孩子的意義而來的。
工具
(一)手語(handsign)，1986年在英國由JohnCurwen所建立的。
(二)節奏語言，基本上由法國而來的。
總而言之，柯達伊音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受，而不是折磨，並且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。
內容概述
根據柯達伊的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音樂。
以下提出幾點有關柯達伊音樂教學法內容的扼要概述:
手語
手語對台灣音樂課的一般印象
根據個人的觀察，從以前直到現在，台灣絕大多數的音樂教學似乎一直停留在隨琴伴唱的階段，一般皆認為必須要有風琴或鋼琴才能上音樂課;離開了這兩種主要的樂器，音樂教學即無從實施，學生依賴琴聲學習音樂無從訓練他們的音感，離開了鋼琴幾乎無法唱歌。另外，對於節奏的教學，我們也沒有一套有效的方法來訓練學生的節奏能力，因此，很多人對學習音樂望而怯步。無可諱言的，台灣的音樂水準在某些方面有很好的成就，但對於普及音樂教育方面，則有待努力。相反的，根據個人的觀察與接觸，以及到匈牙利實地考察其音樂教育實施的情形，匈牙利的音樂，經過半個多世紀由作曲家、音樂家、音樂教育家共同努力推展的結果，其音樂教育已達到當初柯達伊先生所提倡的全民音樂教育的理想。首先，所有的音樂教師必需接受嚴格的專業訓練，任何一位音樂老師，不管是否有綱琴在教室，他們可以憑著一支音叉進行教學。小孩子從二歲起即在幼稚園(Nursery School)接受音樂教育，他們在聽、唱童謠中慢慢地學習與成長，到了國小一、二年級階段，學生已能一對一地表演輪唱(無伴奏的)，三年級即開始簡單的二、三部無伴奏合唱;最後到了中學(相當於我們的國三到高三的階段;匈牙利的學制為國小八年、中學四年的義務教育)學生拿起樂譜即能演唱四部的無伴奏合唱。出於他們提倡無伴奏的歌唱教學，從都市到鄉村，只要一個受過專業訓練的老師，就可以拿著一支音叉去實施音樂教學。
是訓練聽唱讀寫能力的
在柯達伊音樂教學法中，主要是以歌唱的方式進行教學，它將所有的音樂知識與常識．以及音樂上的聽唱讀寫能力完全融入一般的教室活動，現舉一些簡單的例子說明如何訓練聽唱讀寫的能力。
1.在柯達伊教學法中，兒童最早接觸的是聽老師唱歌;在幼兒還不懂什麼是旋律，什麼是節奏時，已儲備了許多音樂能力。例如老師用 s m s s m ( | | ㄇ |)來唱「早安小朋友」，雖然學生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在無意識中已將它輸入腦海。另外，老師常常用「lu」來哼唱一個簡短的曲調，讓學生用唱名來回答;學生在還未學會看譜之前已先接受音感訓練，對於將來的視譜有極大的幫助。
2.柯達伊音樂教學法主要是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到加入頑固伴奏，輪唱、合唱，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。另外，在樂理教學上如大、小調、兒童不但在「唱」的當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也由「唱」的方式中來學習(音樂是一種聽覺的藝術兒童必須在聲音中去學「音樂」)。
柯達伊教學中採用的符號是生動活潑，富有彈性與挑戰性的
在柯達伊音樂教學法中，每一位擔任教學的老師都要自行設計一套長期的教學目標和單元教學活動設計。在長期的教學目標里，老師可以設計一個期或一個學年的教學目標(Grade School Flow Chart)，在這個長期的教學目標里，包括歌曲 (Song for Sing)、遊戲(Game)、新的歌曲和遊戲(New Song,Game)、節奏教學(Rhythmic Work)一包括準備、認知、練習活動:曲調教學（iMelodicWork)一準備、認知、練習活動，頑固伴奏、頑固節奏、輪唱(PartWork)、讀譜 (Reading)、視唱(Sight Reading)、寫譜(Writing)、聽寫(Dictation)、音樂欣賞(Appreciation)、曲式 (Form)、內在感覺(Inner Hearing)內心音想、內在聽覺、其它等，老師將這些教學目標分別實施在每一個單元教學活動。例如以國小一年級分一學期的曲調教學的教學目標為S0l、Mi、 La，節奏教學的設學目標為 |、ㄇ、 新歌/遊戲介紹，音感訓練……等。在單元教學活動設計里，分為兩個主要的部份，一篇集中注意(Concentration)，一篇放鬆活動(Relax— atiOn)。在集中注意里，有兩個主要的教學重點，分別為曲調和節奏教學(準備、認知、練習活動>;在放鬆活動里，有遊戲，另外再按照前述的教學目標中安排適當的教學活動(如聽寫、頑固伴奏、曲式、視唱……)如以國小一、二年級的學生為例，一個單元教學活動設計可以包括六至八個教學活動，同時每一個教學之間可安排適當的移轉(Transitionj）使教學流暢、生動活潑。
由以上所述．可見柯達伊音樂教學法是-一個生動活潑的教學法，每一位老師可以根據學年的教學目標、已行設計適合學生興趣與能力的教學活動;同時，每一位老師都可以有自己的教學特色，因此教學富有彈性與挑戰性。
是一種系統而連貫，且具有教學效果的
在柯達伊音樂教學法中，對於課程的安排是系統布連貫的，就個人的學習，接觸和了解，現舉下列幾個例子來說明：
1﹒曲調教學
匈牙利的民謠大多為五聲音階，因此它的童謠從S一M小三度開始，按著為la、do、re五聲音階(do Pentatonic)，la、 sol、do'、la五聲音階(laPentatonic)，fa、ti大調，小調，教會調式(mode)……其間對於音名(lletter name)、音程(小三度、完全五度、完全四度… )、和聲(大小調各級和弦)、曲式……等也都安排在適當的進度之內，而它的節奏教學也配合曲調的教學，由 |，ㄇ.... 以至於各種複雜的節奏，都加以順序排列。因此，每一位學生在國小階段已具有音樂上的各項基本能力和豐富的音樂知識，不管他們是否將來走上音樂的專業道路，在每一個人的生命和靈魂中，已注入了音樂的血液。
2.合唱教學
（1）歌曲與頑固伴奏(Singing and Ostinato) 如利用「兩隻老虎-這首歌曲中的「真奇怪」(ds,d) 做為頑固伴奏，一開始時由老師唱頑固伴奏，學生唱曲調，按著由部份學生唱頑固伴奏，其餘的由大部份的學生唱「兩隻老虎」的曲調。等學生完全學會這種歌唱方式之後，就可由學生一小組對一小組，或是一對一單獨地表演。
(2)輪唱
兒童學會了歌曲/頑固伴奏的歌唱方式之後，這時就可以進入輪唱的教學目標。就個人的教學經驗以及到匈牙利參觀其音樂教學所見，小孩子可以在幼稚園大班或國小一、二年級時輪唱簡單的童謠，有些小朋友甚至可以一對一地表演輪唱。
(3)合唱
在匈牙利，國小三年級就有班際合唱團，他們特別安排合唱的時間，將不同班級的學生合起來練習簡單的二部合唱曲(柯達伊先生為兒童編寫很多兒童的無伴奏合唱曲)，隨著年齡的增長，他們學習難度更高約三部，四部合唱。到中學階段，每一個學生就能夠拿起樂譜來合唱而毫無困難。
適合國情
柯達伊音樂教學法中最具有特色的一點，就是早期的音樂訓練都是採用民謠為教學材料。因此，任何國家採用了這個教學法後，都可以從自己的民謠素材中找出教學資源。這樣不僅可以保存自己傳統的音樂文化，更可以鼓勵本國的作曲家運用民謠素材創作具民族風格的音樂，促進音樂的蓬勃發展。在台灣．我們不僅有台灣的民謠，更有許多大陸的民謠可供使用，如何結合音樂家、教育家及有關政府機構來編寫這些民謠素材於音樂課本中，將可提升台灣的音樂教育和文化水準。
教育價值
由於匈牙利整個國家採用高大宜的教育理念，推展音樂教育，經過半個多世紀的發展，已看到它的豐碩成果，個人僅就下列幾點，來說明高大宜音樂教學法在音樂教育的價值。
傳統性
柯達伊在最初和另一位音樂家巴爾托克先生到匈牙利各地去收集民謠時，其最主要的原因和動機是:他發現不管在學校或音樂演奏廳，聽不到他們自己民族的聲音，整個國家被德、法音樂所淹沒;祇有在鄉村及偏遠地區，還可以聽到兒童在遊戲時唱著匈牙利的童謠，或是人們在跳土風舞時用他們的音樂。後來，很多高大宜的學生、音樂工作者、民俗學家，共同投入收集、整理、彙編民謠的工作上;高大宜為了使兒童唱「自己的歌」，採用很多民謠素材編寫無伴奏合唱曲讓學生在學校的音樂課可以唱。同時，其它的作曲家，如巴爾托克、Bardos也寫了很多無伴奏合唱曲讓兒童、成人可以唱具有本國風格的音樂。由此，不但保存了自己的傳統音樂文化，更激起許多作曲家的靈感，運用民謠素材創作具有其民族風格的音樂，提升音樂水準，促進音樂的蓬勃發展。
就大家所知，我國有悠久的歷史、文化，更有豐富的民謠，同時每一個地方均具有其特色。如果我國音樂教育採用柯達伊的教學理念，運用民謠素材編。各級學校音樂課程內;如此一來，我們不但保持傳統文化，更可以鼓勵作曲家創作具有民族風格的音樂，在各級學校的音樂課程中使用。
學術性
在柯達伊的教學理念中，曾說:「對於小心安排的音樂理念和材料，不是知識性的，而是從對孩子的意義而來的，」不錯，在高大宜的舌樂教窒法中:任何一個步驟的進行．都有它所應具備的條件或能力(Readiness)，一定是從孩子的經驗而來的。可是，一旦你注意它的課程安排，卻可以同時發現它是非常有學術性的。例如，在曲調的教學中，最先開始學習的是S— M(從日常生活經驗與說話的習慣，如媽媽「S—M」)，按著是 la．再來是do，然後是re，等到這五個音都學會之後，就馬上教do的五聲音階。據個人收集的匈牙利國小課本以及參觀教學所見，國小二字級的學生已學會了do、re、mi、fa、sol、la、 ti、do'的曲調名稱，除了首調唱名法外，也學固定唱名(Let—ter Names) ，到了國小四年級，在他們的音樂課本中開始教學生唱各種中古教會調式，如葛里果聖歌;五、六年級開始教各種和聲及升臼外國音樂的作品;因此，到了國小八年級畢業時，不僅具備了音樂上的聽、叫、讀、寫能力，同時，對於音樂的知識與常識也有一定程度的了解。
以上所舉的例子，可見柯達伊音樂教學法是具有學術性的，它的課程安排和學習過程都經過音樂家、教育家精心設計的，具有學理的根據。
創造性
柯達伊音樂教學法除具有學術性外，在學習的過程中亦非常重視學生的即興創作能力，現舉數例如下:
〔例一〕節奏問答
教學步驟:
1.老師與學生念「三輪車」童謠
2.老師拍打四拍一組的節奏，指名一位學生模仿，再加上同樣四拍一組的即興節奏創作。(根據教學進度讓學生運用所學自己創作。)
3.反覆進行1、2步驟。
例二〕問句與答句(do五聲音階)
教學步驟
1.全體視唱曲譜
2.老師問:「這首曲調兩個樂句是否完全相同?」(完 全相同，除了結束音之外)。
「為什麼?」(因為這是音樂上的問句與答案)「問句的結束音是那一個音?」(mi)
「為什麼答句的結束音是do呢?」(因為它是do五聲音階)
3.一位學生視唱問句，一位學生視唱答句。
5.老師唱問句，然後指名一位學生唱答句(後半樂句由學生即興自由創作)。
6.反覆進行步驟5.。
「老師將印有此一曲譜的音樂作業發給學生(答句後半句空白)，讓學生將自行創作的答句寫於音樂作業簿上。
由上述所舉兩個簡單的例子，可以看出學生從接觸音樂開始，即被要求運用所學做簡單的即興創作。這種創作能力的培養，除了奠定學生將來從事作曲的基礎之外，對於現代社會中所需各種創造思考能力亦有莫大的幫助，依個人參觀布達佩斯巴爾托亞音樂學院三年級鋼琴組學生視召課時，曾親眼看到一位男學生當場利用一百簡單的歌曲理上莫扎特風格的伴奏，讓全體同學來唱(因老師深知這位學生的創作天份，所以指定他即興副作);如果你不是親眼見到這種情景，也許你會認為那是那一位名家的作品，而不相信那祇是一位高中程度音樂院學生的即興創作。由此可見柯達伊音樂教學法對於創作能力的培養是多么地重視，難怪匈牙利自從推展這個音樂教學法之後，音樂人才輩出，成為當今二十世紀全世界的音樂重鎮之一。
前瞻性
如前所述，在十九世紀末，二十世紀初匈牙利的音樂整個為德、法音樂所淹沒;一般學校的音樂教師以教德、法音樂為榮，演奏家也以演奏他們的音樂為時尚，很少聽到他們民族的聲音。等到柯達伊運用它的教育理念，推展全民音樂教育之後，匈牙利的音樂環境全然改觀，首先，他們利用所收集的民謠，依照兒童的生活經驗和成長過程編輯適台兒童學習的教材;同時，訓練優良的師資(因為柯達伊相信祇有接受最好訓練的師資，才能教出最好的音樂。)採用首調唱名法和節奏語言來教導學生，並用無伴奏的歌唱教學來訓練學生的音感，使每一位學生都有學習和接近音樂的機會(柯達伊強調學習音樂不是少數天才的專利。)
由於柯達伊主張人聲是最目然的樂器，小孩從幼稚園即開始唱歌，經過國小、中學十二年的學習和接觸，每一個人都具備了相當的聲樂技巧和演唱能力，所以不分男女老少，祇要聚在一起，拿起樂譜就能唱;因此，它的合唱水準在當今二十世紀首屈一指。
另外，柯達伊音樂教學法也是一全面的音樂教育，在個人所參觀的柯達伊音樂學校里(這些學生都是經過考試甄選的，從國小一年級即接受專門訓練)學生除了學習一般的音樂課程和參加學校的合唱團外，還依照個人的興趣和能力，修習不同的樂器並參加學校的管弦樂團。今年初，當個人在匈牙利的布達佩斯時，於一月二十八日到李斯特音樂學院的音樂廳，欣賞由巴爾托克音樂院學生演出卡爾．沃夫(KarlOrff)的作品「布蘭詩歌，除了指揮之外，樂器的演奏和合唱完全由學生擔任。「相當於台灣的國中三年級至高三的學生)
柯達伊說:「小孩子在還沒學會唱歌之前，不要接近任何樂器。」又說:「每一個人要學會在樂器上唱歌。」柯達伊音樂教學法以人類最自然的樂器一人聲做為接觸音樂的門坎，然後再誘導進入器樂的世界。因此，在匈牙利，不僅人人能開口歌，更重要一點是他使每一個人懂得欣賞音樂，將喜好音樂的渴望注入他們的生命中，並成為他們的光和血。
教育理念
柯達伊音樂教學法是世界當今最重要的音樂教學法之一，對於音樂基本能力的訓練有其獨到之處，而不管它推展至任何國家仍堅持保有各國的民族特色，提倡以民謠做為教學的素材。如果我們採用柯達伊教學法，使個人意見，可從以下幾點著手。
資源豐富
我國有豐富的民謠，可惜適合兒童(尤其幼兒)唱的童謠很少， 希望學有專長的音樂家、作曲家、民俗音樂家根據念詞童謠，編寫適合兒童音域的歌曲以供音樂教學之用，由於高大宜音樂 教學法提倡以與伴奏的方式來唱歌，同時大力推展合唱，目前 許多民謠作品，缺乏無伴奏的合唱曲，希望作曲家能編寫適合 兒童、青少迂的無伴奏合唱曲、讓兒童在具有民族特色的音樂 環境裡成長和學習。
培育優良師資
根據柯達伊的教育理念，他認為祇有最好的師資，才能給兒童最好的音樂，因此，依個人意見，在所有的師範學院增設柯達伊音樂教學法的課程，培養未來的師資。對於在職的教師，則由台灣省教育廳或各縣市教育局，聘請國內外受過專門訓練的教授，開辦研習會，推廣此一教學法。例如，澳洲於數年前，開始於每年的暑假(聖誕節後)聘請匈牙利的教授和美國聖名大學(Holy Names College)的教授舉辦三個星期的高大宜音樂研習營提供現任音樂老師在職進修(給予學分);依個人所知，他們將於1992年開始設立研究所課程，使所有對此教學法有興的教師不必遠赴國外學習;我國也許可以採納此一方式，利用暑期在職進修或增設研究課程來培育師資。
納入課程
將柯達伊音樂教學法納入幼稚園、國小、國中音樂課程內，聘 請學有專長的音樂家、教育家共同編寫課本，讓所有的音樂教師有系統地運用此一教學法進行教學。
推廣教育
(1)學校教育
1.國小低年級:以柯達伊的歌唱教學為主、配合直笛教學(最基本，最簡單的，根據課程進度，將所學歌曲用直笛吹奏)，並在教學申讓學生敲打簡單的節奏樂器，奠定中、高年級組織節奏樂隊的基礎。
2.合唱團:從國小三年級開始，組成班級或班際合唱團，每 學期定期舉辦小型音樂會，彼此觀摩學習。
3.節奏樂隊:由國小三年級開始，各年級成立節奏樂隊(兒 童自主參加)，除了直笛外，可以讓學生依自己的興趣或能力學習其它的樂器。
4.管樂隊:在國中、高中成立管樂隊，配合重要節慶或學校 活動(如校慶)，讓學生有表演的機會。
5.管弦樂團:選擇音樂重點學校成立管弦樂團
2.社區活動成立社區合唱團如媽媽合唱團、兒童合唱團，或由企業團體成立員工合唱團。
以上所提在學校和社區推展音樂教育的方式，事實上，目前在台灣已有很多學校和社團做到這些，而且有相當的成績。個人所以提出這些，祇是相信柯達伊音樂教學法是一個全面和全民的音樂教育;同時，它的敦學理念和課程安排是連貫，系統而完整的，對於提升音樂教育和音樂文化有莫大的幫助。在柯達伊音樂教學法中，由於它採用無伴奏的歌唱方式，對於音感的訓練有特殊的效果;又以人聲為學習和接近音樂最自然的樂器，因此，不管男女老少，貧富貴賤，每一個都有條件，有機會學習音樂，而這也是柯達伊音樂教學法中最重要的特色。在匈牙利，不僅人人能開唱歌，而且人人可以唱合唱;不管是否有伴奏的樂器．一位音樂老師祇要有一根音又就可以讓每個人開口唱歌、唱合唱，目前在台灣，我們也有很多水準高的合唱團，但對於普遍性和品質的提升，如果採用高大宜音樂教學法中無伴奏的歌唱方式來訓練團員，一定會有更大的幫助和良好的效果。一個國家的合唱水準是衡量它的音樂水準的指針之一:台灣的培育專門音樂人才和器樂演奏方面已有很好的成績;如果採用柯達伊音樂教學法的特色和優點來普及音樂教育，增加音樂人口，便人人開口能唱歌，開口能合唱，那么就可以達到全民音樂教育的目標。
