高大宜(Zoltán Kodály,1882年12月16日-1967年3月6日),生於匈牙利的凱奇凱梅特,死於布達佩斯,匈牙利作曲家、民族音樂收集家、語言學家、音樂教育家與哲學家。他把一生的精力都奉獻給匈牙利的音樂教育。高大宜大學時修習哲學及語言,併入音樂院專攻作曲,其後以其研究匈牙利民歌之論文獲得哲學博士學位。
基本介紹
- 中文名:高大宜
- 外文名:Zoltán Kodály
- 出生日期:1882年12月16日
- 逝世日期:1967年3月6日
家庭背景,人物年表,主要貢獻,民謠採集,音樂教育,教學理念,教學實施,人物評價,代表作品,
家庭背景
出生於匈牙利中部城市 Kecskemét (凱奇凱梅特),高大宜的童年在 Galanta (斯洛伐克的小鎮,約有 16000 名居民)與 Nagyszombat (今天的 Trnava)成長,父親是當地鐵路站長,同時也是專心投入的業餘小提琴家。雖然學校沒有提供豐富的音樂課程,不過高大宜在父親耳濡目染下,自幼學習小提琴演奏,並在教堂詩歌班演唱,與撰曲。高大宜的母親也善於歌唱和彈奏鋼琴。
人物年表
1882年12月16日生於卡斯卡梅特。
1892年全家搬到文化古都納吉松巴特,高大宜開始學習音樂。
1900年,18歲的高大宜自 Nagyszombat 的 Archiepiscopal 語言學校畢業,進入布達佩斯大學,進修日爾曼和匈牙利文學,同時在李斯特音樂學院學習作曲,師事 Hans Koessler,受益良多。他在音樂學院獲得作曲與教學學位,並在大學修得哲學與語言學學位之後,前往巴黎Charles Widor門下學習,在那受到德布西音樂風格影響。
1904年取得文憑,隔年又拿到音樂教育學位。
1905年高大宜撰寫Adagio for violin (or viola or cello)& piano,五年後才對外公開。此時他為取得匈牙利民歌博士撰寫論文,首度下鄉採集地方民謠,這首作品剛開始是為中提琴與鋼琴而譜,後來延伸為小提琴、鋼琴與大提琴、 鋼琴的版本,諷刺地是,大提琴版本反而比原先設定的中提琴版本更常聽到。
1905年10月高大宜在音樂學院畢業演奏會首演管弦詩 Summer Evening (Nyári este)獲得成功,這是他第一部重要的管弦樂作品 (如果1898年他為學校管弦樂團寫的序曲不算的話)。
1905年開始赴匈牙利各地收集民謠,由此,讓他漸漸地警覺到需要去改善歌唱的品質、訓練優秀的音樂教師和小孩以提升匈牙利人民的音樂水準。
1906年發表論文題目《Strophic Construction in Hungarian Folksong》。並和 Béla Bartók (巴爾托克建立深固友誼。
1907年回布達佩斯,被指定為學校專任教員,後來傳承恩師 Hans Koe,sler,亦成為作曲教授 (並成為 Ernö Dohnányi (或 Ernst von Dohnány,的助理。
1910年與愛瑪‧桑德(Emma Sandor)結婚。
1911年高大宜與巴爾托克成立了“新匈牙利音樂協會”,並且組個小樂團,主要推廣新的創作作品演出。1913年發表《Memorundum》,成為世人肯定的學術調查法,更是為匈牙利音樂學的基礎。
1919年 Dohnányi 成為布達佩斯學院院長,不過因為政治因素,同年被換掉。
1920年,他運用民謠素材創作兒童合唱曲。
1929年,高大宜決定使音樂成為每個小孩教育的一部分。
1930年後高大宜更加重視合唱活動,他常到國內各地旅行,鼓勵合唱活動,他深信合唱是提升音樂文化的唯一方式。
1944-1945年編歌唱教本,他的教育概念成為舉世聞名的高大宜學法(Kodaly Method)。它的基本方法是以首調唱法,手語等輔助歌唱,主要目標是提高大眾的音樂基本能力,培養人民養成好音樂的習慣。
1958年高大宜的妻子愛瑪逝世,隔年,以77歲高齡的高大宜再娶與年僅19歲的學生結婚。
1961年他擔任國際民族音樂學會主席。
1964年受銜為國際音樂教育學會名譽主席。
1967年3月6日因心臟病去世。
1967年3月6日逝世于于布達佩斯。
1975年國際高大宜協會在布達佩斯成立。高大宜並陸續獲得多所大學的榮譽博士,並為國際民謠委員會主席,國際音樂教育協會榮譽主席。
主要貢獻
民謠採集
音樂教育
高大宜的最重要的成就,就是音樂教育方面的領域,從小受他母親音樂教育的影響,他認為音樂教育是每個人應享的權利。在1940-1950年間,在匈牙利興起的高大宜教學法,雖然不是高大宜個人所發明,是由高大宜、他的學生和他的支持者所共同推展的。他曾說過:“音樂應該屬於每一個人”。為了肯定高大宜在音樂教育所做的貢獻,布達佩斯大學、牛津大學、多倫多大學等學校,均頒發榮譽博士學位給他。
在收集民謠的過程中,他注意到音樂教學上的一些問題,而發展出高大宜音樂教學法,強調音樂教育是生活中不可或缺的、也是人們與生俱來的權利。同時,在教學方法上強調相對音高、匈牙利五聲音階及教材的意義性,並利用手語與節奏語言這兩種工具來培養。
高大宜並未寫出教學的方法,他只是強烈地提出有關匈牙利音樂教育的哲學理念和未來發展方向。
教學理念
1.音樂教育是完整的人所需要的發展。
2.音樂是每一個小孩與生俱來的權利,而不是某些音樂天才的特權。
3.人聲是最好的教學工具,因為它是自由而且可以接近的。
4.小孩子從他們的經驗中理解是最好的,因此,參與是學習音樂最好的途徑。
5.只有最好的,才是適合小孩子,他的意思是最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。
6.唱歌必須是無伴奏的,就像傳統的民謠演唱。
7.兒童的音樂教育依賴於他們的指導者,因此,他們必需是最好的音樂家、教育家。
8.用好的方法在學校教音樂和唱歌,對孩子而言,是一種享受,而不是折磨,將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈,這個熱誠將延續至他們的一生。
9.去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。
10.孩子們在這裡所學的(學校),將永遠不會忘記,這個將成為他們生命中的光和血。
在匈牙利所發展的教學方法基本上是根據高大宜的教育理念。
教學實施
2.匈牙利的民謠絕大多數為五聲音階,因此,早期的音樂訓練皆採用五聲音階。
3.對於小心安排的音樂理念和材料,不是從知識方面,而是從對小孩子的意義而來的。從以上的原理,在高大宜音樂教學法中,為了得到一套方法,他使用以下兩種工具:
2.節奏語言,基本上由法國而來的。
總而言之,高大宜音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂當作一種享受,而不是折磨,並且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。
人物評價
在近代音樂教育史上,高大宜皆占著一個極重要的地位,他不但為當時的音樂教育開創了一個嶄新的局面,也為今後所有的音樂教學方法打下了穩固的基礎,起著不可磨滅的影響作用。他的著作被編譯成各種語言達廿余種之多。
高大宜的教學法極為科學化及系統化,他將音樂各方面之訓練,用其特別慎重及合理的態度,作出一個全新的安排,對將來專業音樂家的訓練來說,有著極大的幫助。故用於東歐,蘇聯及中國大陸的音樂國小中(每星期有五至八小時的音樂課)十分適合。但他也主張將他的方法用於普通的國小中,要求所有人皆能聽、能讀、能寫,成為一個音樂化的公民,則似乎是一個過份的要求。
令人覺得遺憾的是高大宜將成人心目中之要求加諸兒童身上,而非從兒童本身出發來考慮,同時過多地偏向於聲樂的合唱訓練及讀譜訓練。因此在採用他的方法時,必須了解到他的出發點,將他的方法融會貫通地用於教學中。
代表作品
Concerto for Orchestra (1939) Trio for 2 Violins and Viola
Duo for violin & cello, Op. 7 (1914)
Sonata for solo cello, Op. 8 (1915)
Missa Brevis for soloists, chorus & organ (1944)
Laudes organi, for chorus & organ (1966)
Dances of Marosszék (1930)
Dances of Galanta (1933)
Háry János (1926)
Te Deum (1939)
Peacock Variations (1939)
Psalmus Hungaricus (1923)
作品欣賞