西歐音樂在古希臘時曾一度興盛，但到中世紀，音樂被教會和封建統治階級所壟斷，成為他們宣傳宗教、麻痹人民、鞏固封建統治的工具，專業作品大多是教堂用的聖詠曲。
基本介紹
- 中文名：外國音樂
- 外文名：Foreign music
- 時間：中世紀
- 特色：建統治階級所壟斷
相關簡介,類別介紹,
相關簡介
到十六、十七世紀隨著資本主義的興起，器樂曲、歌劇相繼出現，音樂才開始進入劇場，轉向市民。到十八世紀，音樂逐漸擺脫宗教的束縛，作曲家受文藝復興思想的影響，作品逐漸著重人性的體現和人民生活的反映，創作技法也日趨豐富和精深，遂開始西歐古典音樂黃金時代。
隨著資本主義工業的發達，樂器也逐步改進和完善，廣大民眾成為演出的對象，加上資產階級革命思想的影響，音樂藝術獲得很大發展。從十八世紀到二十世紀的今天，短短二、三百年間，對世界音樂具有深遠影響的大音樂家輩出，聞名世界的優秀的音樂作品（名著）也大量產生。在創作思想和音樂風格的先後變化方面，則形成不同的流派。
類別介紹
主要有古典樂派"（十八世紀），浪漫樂派（十九世紀），民族樂派（十九世紀下半葉），和二十世紀起至今的現代樂派（包括十九、二十世紀之交的印象樂派與二十世紀的表現主義、原始主義、新古典主義、十二音體系、序列音樂、具體育樂等形形色色的流派）。
歷史上著名的音樂家基本上分屬於各個不同的流派，但也有兼具不同流派的特點或先後進行不伺流派音樂的創作的。即便是同屬於一個流派的作曲家，他們的作品也是各有其民族特點和個人音樂風格特色的。
（一）古典樂派
出現於十八世紀初到十九世紀二十年代。
主要作曲家有亨德爾、巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬及歌劇作曲家格魯格等人。他們受資產階級啟蒙運動和資產階級革命思想的影響，其音樂創作力圖擺脫教會和封建宮廷的束縛，傾向自由、民主和人造主義。作品著重體現新興的市民階層的精神面貌。
創作方法講究樂曲的結構嚴謹、形式完美、昔響和諧與邏輯嚴密。曲風大都淳樸、嚴肅、穩重，崇尚理性，而對情感的表現較含蓄內在，器樂曲多是無標題音樂。賦格曲、奏鳴曲式、交響曲、室內樂以及歌劇等體裁和曲式均於此時期奠定了完美的基礎。
其中巴赫主要進行復調音樂寫作；亨德爾用主調與復調；海頓、莫扎特與貝多芬則著重主調音樂的寫作，其中貝多芬更著重主觀激情的表現，重視器樂的標題性，他是古典樂派向浪漫樂派發展的先驅。海頓、莫扎特與貝多芬被稱為"維也納古典樂派"。
（二）浪漫樂派
“浪漫”（Romance）二字是譯音，它源於中古時期描寫神話、英雄與美人的文藝作品。十八世紀德國文學常以此為題材。到十八世紀未法國資產階級革命失敗，封建君主復辟，音樂家對現實不滿，又找不到明確的出路，精神苦悶，於是在文學的影響下，十九世紀的作曲家也走向浪漫主義。作品傾向於以古代傳說和神話、幻想故事為題材，或著重於生活現象的描繪、個人生活感受的細緻體現。音樂著重感情的抒發和心理的刻劃，而不象古典主義著重理性。他們認為文藝有共性，廊以提倡詩歌、戲劇與音樂的結合和音樂的標題性，注重音樂中的詩情畫意，而對曲式結構則較靈活。
浪漫樂派音樂家們，根據內容表現的需要創造了很多秤體裁形式，如：無言歌、夜曲、敘事曲、小品套曲，音樂會序曲、交響詩、抒情歌曲、聲樂套曲等。他們在創作手法方面則重視民族、民間音調的運用，音樂節奏比之古典主義更加複雜而細緻，和聲手法更加豐富，管弦樂隊的編制及配器法到柏遼茲、華格納手中更加發展。
浪漫主義樂派的代表人物，前期有舒伯特、孟德爾頌、舒曼、蕭邦和歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等人；同時期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、華格納、勃拉姆斯等人，俄國的柴可夫斯基也屬浪漫樂派；在近、現代（十九世紀末一二十世紀）的現代樂派中，還有馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人，他們可以說是浪漫樂派的最後幾個代表人物。浪漫樂派著名的作曲家還有去諾、比才、約翰·施特勞斯、聖－桑等人。
（三）民族樂派
十九世紀中葉，東歐、北歐和俄羅斯作曲家在吸取西歐浪漫主義音樂創作經驗的同時，著重民族音樂的建立和發展。他們努力創作既具有本國民族音樂特色，又能表現本民族的性格、願望和生活的音樂作品。這些民族樂派的作曲家主要有俄羅斯的格林卡與，“強力集團”（以發展俄羅斯民族音樂為主旨的作曲家集團，包括有：巴技基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基一柯薩科夫、穆索爾斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬蘭的西貝柳斯等。波蘭的蕭邦和匈牙利的李斯特則兼屬浪漫樂派與民族樂派。
（四）現代樂派
“現代樂派”這個名稱是十九世紀未到現在的音樂藝術的各種流派的總稱。其中除了仍有繼承古典--浪漫音樂傳統進行創作（包括“社會主義現實主義”）的作曲家外，專業創作出現許多反浪漫主義的新流派。“xx主義”、“xx音樂”，名目繁多，總的趨向是從多調性走向無調性，以至否定樂音和音階，只用自然音響，完全脫離古典的美學傳統。如果將它們按出現和流派的先後分類，可以分為歷史的三個時期。現將各時期的主要流派和各流派的代表作曲家羅列如下，以便了解二十世紀歐美音樂概況：
1．從十九世紀末一第一次世界大戰前後（可稱"近代音樂"時期）
（1）晚期浪漫主義。主要作家有：理查·施特勞斯（德）、馬勒（奧）、拉赫瑪尼諾夫（俄）。
（2）印象主義（主張用音樂描繪從外界得來的瞬息印象，重視和聲色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威爾（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表現主義（主張用音樂表現人們內心的下意識衝動或欲望、幻覺、夢魘等）。主要作家有：勛伯格（奧）、貝爾格（奧）、威勃恩（奧）、巴爾托克（匈），斯克里亞賓（俄）。（勛伯格與威勃恩又是無調性音樂的創始人，他們與貝爾格被稱為"新維也納樂派"）。
2．從第一次世界大戰--第二次世界大戰（可稱"新音樂"時期）
（1）原始主義（重視民間音樂，追求原始性的神秘色彩和野蠻風格，而和聲則是現代的）。主要作家有：巴爾托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主義（強調“音樂即音樂”，，可以用音樂表現客觀事物，但反對用音樂表現主觀思想的感情）。主要作家有：米約（法）、興德米特（德）。
（3）新古典主義（反對著重感情表現的浪漫主義，主張回到右典主義，著重音樂自身的形式美，樂曲結構簡樸、內容清晰，和聲與復調很新穎，音樂富於客觀性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、興德米特（德）。
（4）六人團（法國青年革新派、反印象主義和反浪漫主義）。作家有：薩蒂（法）、奧涅格（法）、米約（法）、弗朗克（法）、奧里克（法）、泰勒費（法）。
（5）十二音主義（又名“十二音體系”，十二個音同等重要。無所謂“調式”、“調性”和“主音”，十二個音任意先後排列，但不得重複。再次出現時，有嚴格的順序原則。其和聲用音也依此序列原則，無所謂"三和弦"）。作家有：勛伯格（奧）、貝爾格（奧）。
（6）社會主義現實主義（基本繼承古典音樂傳統而加創新，主張用音樂反映社會主義）。主要作家有：普羅耳菲耶夫（蘇）、蕭士塔高維奇（蘇）。
3．從第二次世界大戰結束至今（“先鋒派音樂”）
（1）序列音樂（序列主義，除十二個音序列化外，，樂曲的節奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、諾諾（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音樂（“不確定音樂”、“機會音樂”）。主要作曲家有：約翰·凱奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具體音樂（初期的電子音樂）。主要作家有：謝飛爾（法）、布列茲（美）、貝里奧（意）。
（4）電子音樂。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、約翰－凱奇（美）。
（5）磁帶音樂。作家有：貝里奧（意）。
（6）圖譜音樂（反序列主義）。
（7）電子計算機音樂。主要作家有：希勒（美）、布列茲（美）、施托克豪森（德）。
配圖
追 尋 自 我 , 盡 顯 高 雅
訪中國藝術歌曲歌唱家邱曙葦
（華語國際通訊社記者蒲冬淵 5 月 5 日華盛頓報導）當你看著 CNN 、讀著紐約時報、聽著美國之音等一統天下的西方媒體炒作中國經濟主題的時候；當你經意不經意關注到國會山的政客議員們、華爾街的銀行金融家們、華盛頓的智庫智囊們在不同的場合發表著、談論著、甚至於大放厥詞中國威脅論時；當中國的文化伴隨著中國經濟的發展開始展現於世界、一批批中國當代藝術家、娛樂明星頻頻造訪華盛頓這座特別的大都市時；你意識中的時空背景一定是鮮明的，我們第一次在華盛頓訪問了上海音樂學院中國年輕的藝術歌曲歌唱家邱曙葦，並在國會山最美麗的歷史性建築，國會圖書館劇場和 華盛頓著名的 JCC 文化中心音樂廳欣賞了邱曙葦的演唱，正是在這樣的時空背景下： 2007 年 4 月春風時分，華盛頓。
我是從一位居住在華盛頓的法國朋友處得知邱曙葦的名聲和她演唱的印象派藝術歌曲作品。雖然是第一次訪問，雖然邱曙葦對許多居住在華府的人還有些許陌生，但在聽過她的演唱會以後，我的感覺卻是這樣的強烈；邱曙葦是屬於中國的，更是屬於世界的，邱曙葦的演唱是在中國和平發展的今天誕生的。當經濟國際化，當人材國際化，當文化國際化之時，邱曙葦和她的演唱藝術也盡顯國際化。一切都是那么的自然、那么的順理成章。我們的談話，也應和著窗外閃爍著的車流燈光，緩緩地流淌。
記者：歡迎你來到華盛頓。你從巴黎到上海再從上海到華盛頓，對華盛頓有些什麼樣的感受？訪問期間有些什麼活動？
邱曙葦：很高興來到華盛頓，這座具有世界影響力的美麗城市並非人們一般意義所理解的政治中心。同樣，她也是一個擁有世界一流文化設施，一流藝術人才的聚集之地。比如國會圖書館、國家民俗中心、甘迺迪藝術中心和史密蘇尼亞國家博物館群體等部門都是這類典型的代表機構。我這次訪問是受美國亞洲文化學院、國會圖書館和美國國家民俗中心的邀請，來參加作品的收藏儀式，並在華盛頓舉辦個人獨唱音樂會。
記者：許多人對你的演唱所傳達的詩意感受強烈。認為你的演唱，不僅兼備美國國家民俗中心音樂部知名音樂學博士 Nora Yeh 女士所說的三個特質：震撼力、感染力和韻律感，而且還具有很強的個人表達風格。你對此有何感想？
邱曙葦：“震撼力、感染力和韻律感”確實是我的藝術追求，“個人表達風格”卻不是我所刻意的。我十多年來的演唱藝術生涯，沉浸於對許多藝術要素的吸收，包括在法國的五年留學期間吸收法國藝術、西方文化和西方哲學思想的過程，都是為了追求屬於我自己的獨到的感悟。我希望表達東方精神在現代背景下的延續和伸展。現在看來，這種“東方精神在現代背景下的延續和伸展”，正成為我們這個時代和民族的最高追求。這當然也應該是我的個人追求。
記者：你的演唱作品，通過詩詞表達詩歌之外純粹意境和精神境界，對一般的欣賞者有相當的難度。你能做一些簡單的藝術解說嗎？
邱曙葦：嚴格地說，藝術歌曲的欣賞是無法完全解說的，特別是印象派作品。欣賞者可以和演唱者一樣，憑藉主觀想像力和創造性，及個人的體驗和感受，去品味作品的意境。這是藝術欣賞中的“我思故我在”。當然，我可以就我對作品的理解和演唱過程做一些解說，也許有助於大家在欣賞過程中的“再創造”。
於是，我們一邊聽著她的解說，一邊欣賞邱曙葦的專輯唱片。邱曙葦說，她用心性演唱，追求的是一種流暢而自然的效果。每一層面的音域展開都具有透明性和可塑性，以便“個人表達”可以在上面飛舞，使音樂連續展開，造成或流暢或曲折的節奏感和音韻感。另外，藝術歌曲的演唱，應該完全建立在情感的表現力上，自發和本能的情緒追隨著意識和理解，順應著內心的感受和情懷。要使每部作品真正成為心性的自然流露，就不可在演繹的過程中有絲毫的勉強與造作。
在藝術家的指點下，我們欣賞了拉威爾名為《魔笛》的歌曲。這首緩慢的、充滿柔和情感的藝術歌曲是拉威爾藝術歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首，整首歌曲所展現的是一幅穆斯林後宮的畫面，當主人睡著的時候，心愛的人在享受著情人吹頌的曲調，悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快，每個音符飄拂而來，好似神秘的輕吻。尾聲益弱和漸慢的處理， 猶如 克洛德 . 德彪西的風格。這首歌的演唱難度在於如何使聲音的音色和細膩的情感處理完全與作曲家的鋼琴伴奏旋律之間天衣無縫的吻合。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。
告別邱曙葦的時候，已近午夜時分。 從美輪美奐的作品意境中剛剛走出的我，又一頭撞進了迷人的華盛頓之夜。聽其聲、聞其香，春風習習掠過，路旁的燈光閃爍搖曳，我若有感悟：邱曙葦演唱的印象派作品意境，和眼前這可以觸摸的華盛頓夜晚有一種神似之處。作為一名年輕的歌唱家，十幾年的藝術表演，在巴黎在上海在華盛頓孕育著唯美的高雅，敘述著她那獨到的感悟，執著於自我的哲學思索，不艷羨於外部世界的時尚。然後，回到了這個時代背景里去，她的演唱作品，仍有許多我們這個時代的折射。邱曙葦說， 多 樣 化的 藝術 滋 潤 和 實踐，最能貼近她對藝術歌曲所追求的感受和意境。我要說：在今天中國流光溢彩的音樂時尚中，我看到了歌唱家邱曙葦和她演繹的作品所追求的高貴和典雅。
所屬分類
音樂
音樂學
清澈、優雅而完美的藝術魅力
中國藝術歌曲歌唱家邱曙葦
在上海音樂學院的校園裡，也許你會見到一位沉靜美麗的年輕教師，她優雅而淡然；當你在三五知己朋友聚會的 Party 上見到她時，她依然是寧靜而恬美；而當你和她面對面近距離的秉燭夜談時，她還是那樣的清麗和安祥。她是邱曙葦，一首輕輕的詩、一朵淡淡的雲，高貴而典雅。
幾年前，在 巴黎 高等音樂師範學院 的 音 樂 殿堂里，她 獲得了演唱文憑、高級演唱文憑和高級演唱家文憑，並 連續三年獲得第一名、同時院外評審全票通過給予特別祝賀的殊榮。 在巴黎福雷音樂學院這座高等音樂學府里，她又一次獲得古典聲樂畢業文憑和高級演唱第一名的文憑。還是她，在巴黎高水準國際聲樂比賽和巴黎高等國際音樂戲劇歌唱比賽中獲得了二項第二名。 巴黎的 Salle Cortot 音樂廳、法國的 多場經典歌劇和獨唱音樂會都 留下了這位年輕的中國女孩無與倫比的美妙歌聲，留下了巴黎觀眾難以忘懷、經久不息的掌聲。
還是在幾年前，在上海，她讓上海的觀眾品味到了唯美的藝術歌曲，她也讓訪華的法國總統在遙遠的東方欣賞到了 美倫美奐的法國藝術歌曲 。隨後的時間裡，她又讓南京、武漢、廣州更多的中國聽眾感受到了高雅音樂的無窮魅力。
而在一個月前的今天， 2007 年的春天。邱曙葦這位年輕的中國藝術歌曲歌唱家在世界的政治、文化重鎮 ------- 美國首都華盛頓再創了藝術輝煌，被譽為人類文明和知慧的殿堂，美國文明的基石，國會圖書館和國家民俗中心共同為她舉辦了《邱曙葦唱拉威爾》專輯唱片收藏儀式，首次收藏了一位演繹西方藝術的中國歌唱家作品。華盛頓著名的 JCC 藝術中心音樂廳為她舉辦了個人獨唱音樂會，舞台上 優雅知性的氣質、 純美自信的表演傾倒了音樂會觀眾座里眾多駐華盛頓的各國外交使節和他們的夫人們，傾倒了眾多的音樂同行和藝術評論家們。美國亞洲文化學院院長 R. Mallory Starr, Jr. 博士 在為她頒發藝術成就獎時，這樣說：“你的歌聲象你的祖國一樣美麗而迷人，你的歌聲讓我們對你的偉大國家充滿向望，我非常高興今年十一月我將有機會訪問你的祖國。屆時，我相信我會體會到你在舞台上所散發出來的高貴和自豪的源泉。”
是的，也許她還沒有象中央電視台春節晚會上的娛樂明星那樣萬眾矚目；也許她還沒有象眾多流行歌手那樣逢場逢節必到、擁有萬千冬粉歌迷；也許她還將在室內樂的高雅殿堂里默默耕耘；也許她還是那樣寧靜的向她的學生們傳授著心中神聖的藝術、傳授著她的做人做事；也許她還會創造出許許多多次激動人心的藝術盛典，讓世界感受到中國、讓人們感受到她無窮的藝術魅力。
但是有一點相信是恆久不變的，她的優雅和高貴，她的寧靜和美麗，這正是她所擁有的內心世界完美的藝術力量。
驕傲吧！邱曙葦華盛頓的喝彩聲
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（美洲時報丁立、美華商報湯偉、星島日報李兵華盛頓綜合報導）2007年4月24日，華盛頓國會山120多年歷史、美麗而又巍峨堂皇的歷史性建築國會圖書館傑弗遜大樓Beautiful Whittall Pavilion會議廳里。美國國會圖書館、美國亞洲文化學院、美國國家民俗中心共同在這座人類文明和智慧的殿堂里為三位當代傑出的華人藝術家作品舉辦首發和收藏儀式。而他們之中特別引人注目的是一位沉靜優雅、氣質高貴而又清麗出塵的年輕女性，她就是在這場名為“國會山上展藝術”的特別活動上，主辦者美國國會圖書館唯一邀請的中國藝術歌曲歌唱家邱曙葦女士，這位幾年前在法國結束了五年留學生涯返回自已祖國的年輕藝術家，目前是上海音樂學院最年輕的極富才華的青年教師之一，被譽為中國唱拉威爾藝術歌曲第一人，當天，其首發個人專輯唱片被美國國會圖書館和美國國家民俗中心同時收藏。包括國會圖書館亞洲館長、美國亞洲文化學院院長、美國國家民俗中心主任、總統藝術顧問、前美國國家美術館館長、美國聯邦藝術執委會主席、美國羅德島美術學院院長、中國駐美國大使館文化參贊、中國藝術研究院院長、魯迅美術學院院長、美國國務院外交學院、聯邦教育部官員以及來自亞太裔社區各界人士約百餘人出席了當天的活動。
4月25日邱曙葦再次被邀請到國會圖書館邁德遜大樓Mary Pickford Theater 劇場為來自全美的近二百名聽眾演唱了中國、法國、美國歌曲，非凡的演唱藝術精彩絕倫，這位年輕美麗的中國藝術家以她的天籟之音，美妙嫻熟的法語、英語和中文歌曲，以及在舞台上散發出來的自信、美麗和優雅，感動了、傾倒了現場所有的不同膚色和種族的聽眾, 成為人們心目中永久的愛與美的天使。
4月26日邱曙葦應邀訪問了著名的馬里蘭大學音樂學院和藝術學院，同美國同行進行了學術交流。4月27日她專程訪問了美國亞洲文化學院，並接受了學院院長、美國文化界資深美學思想家R. Mallory Starr, Jr.博士為其頒發的藝術成就獎。
4月28日在首都華盛頓著名的JCC文化中心音樂廳邱曙葦舉辦了個人專場音樂會，她特別為美國觀眾帶來了中國近代藝術歌曲，及法國、德國、義大利和美國的經典藝術歌曲，如：劉雪庵、黃自、趙元任、青主的作品，舒伯特、普契尼、果納德、萊特曼等的作品。音樂會特別邀請兩名華盛頓知名鋼琴演奏家和單簧管、薩克斯演奏家為演出伴奏。
訪問、交流和演出結束時，國會圖書館亞洲館Hwa-wei Lee館長、美國亞洲文化學院R. Mallory Starr, Jr 院長、美國國家民俗中心Peggy A. Bulger主任、中國駐美使館文化處舒曉參贊、中國藝術研究院王文章院長、美國國際中國文化出版社趙曉明社長等知名人士和學者分別為其題寫了祝賀詞。邱曙葦這位年輕的中國歌唱家得到了華盛頓這座世界重要城市觀眾和評論界的認可，她甘於寂寞，默默在室內聲樂領域不斷嘗試的努力終於獲得了華盛頓的喝彩聲。
