明人十八學士圖:典故題材,作品賞析,琴棋書畫,畫中家具,畫中器物,盆景盆栽,畫家簡

明人十八學士圖，現藏台灣故宮博物院。為唐太宗時期十八學士故事類題材的衍變圖式。此組《明人十八學士圖》四幅連作，畫中人燕居寄興於琴棋書畫，展現出文士“四藝合一”的藝術修養與高雅志趣。畫家為雅集盛事，鋪陳苑囿景致。挺拔高大的松、柳、梧、槐掩映，漢白石、斑竹欄桿曲護；文士悠閒從事著燃香、棋奕、展書、觀畫等賞玩活動。全畫工筆重彩，人物面貌端嚴，姿態各具，尊卑主次分明，衣紋採用細勁流暢的“釘頭鼠尾”描。庭園內湖石盆景縱橫錯陳，几榻、桌案、墩椅、畫屏、雕漆、瓷銅、文房等日常用物擺設，皆以工整寫實技法繪出，顯現典型明代宮廷畫風格。從畫中器具樣式，推斷其創作年代應在明代中、晚期。

基本介紹

中文名：明人十八學士圖
類別：中國古畫
年代：明代
材質：絹本設色
收藏：台北故宮博物院
形式：軸

典故題材,作品賞析,琴棋書畫,畫中家具,畫中器物,盆景盆栽,畫家簡介,創作背景,

典故題材

唐太宗（626年-649年在位）為秦王時，設立文學館，徵聘博學儒士為參謀。登基後，命皇家畫師閻立本（約601年-674年）繪十八學士圖像，以彰顯禮賢下士之德，後世畫家也喜好援引此典故為畫題。

作品賞析

琴棋書畫

【名稱】明人十八學士圖（琴）【尺寸】縱173.7公分，橫102.9公分。【形式材質】軸，絹本設色畫。

第一軸“琴”，蒼松挺立，高大湖石峙立於須彌座花台，紅、白、粉紫牡丹栽植於石隙中，珍花奇石爭奇鬥豔。畫中文人端坐，預備聽琴會友，案頭列爐焚香，青煙裊裊而上，呈翹足鶴型，與背景長松搭配，具有“松齡鶴壽”畫意。童僕或抱琴於前，或執羽扇立於旁，或捧盒或瀹茗。後方擺置剔犀漆盒、品茗瓷碗及珊瑚樹盆玩。藉由器具鋪陳擺設，彰顯出文人雅士閒居生活的高雅格調。
畫中人物圍坐於“四面平”黑漆桌案，案面鑲有癭木，花紋奇麗。正中人物端坐於榻，上置倚圈靠背，扶手盡端向外翻卷。右側一人持扇坐於玫瑰椅，椅子的扶手與搭腦等高，前方延伸踏足與座面同寬，樣式輕巧美觀。另有“剔犀”方凳與腰鼓型瓷墩，前者通體雕飾如意雲頭與回紋，後者腹壁飾海棠式開光及鼓釘紋，所繪家具形制皆為明代中、晚期風格。

【名稱】明人十八學士圖（棋）
【尺寸】縱173.6公分，橫103.1公分。
【形式材質】軸，絹本設色畫。第二軸“棋”，園苑柳枝迎風搖曳，綠蕉丹榴，以奇古石筍點綴，前有棕櫚、菖蒲、含羞草栽以佳器，置諸於庭中。士人圍坐於“剔犀”漆榻及瓷墩上，二對奕，二旁觀，表情凝神專注；數名侍僮分執如意、團扇隨侍在側。正中擺放八扇折屏，陳設室外可擋風憑依。屏心繪有仿米家山水，雲漫山腰，叢樹朦朧，茅舍隱現。屏後漢白玉石欄桿，欄板雕飾張口吐舌身邊綴以雲朵的游龍，方形覆蓮式柱頭，均為明代官式石工作法。前方帶基座石桌滿置多樣茶酒器皿，盆內盛有冰鎮桃果。童僕手捧白瓷執壺、茶甌、黑漆托子，正欲注茶入碗。大型杏葉式執壺與白碗，胎質潔白瑩潤，為典型明代嘉靖（1522年-1566年）以後形制，其它嵌寶石金托、爵、執壺亦是。畫中器物用品精心陳設，呈現明代貴胄文士考究的生活賞玩。

【名稱】明人十八學士圖（書）

【尺寸】縱173.7公分，橫103.5公分。

【形式材質】軸，絹本設色畫。

第三軸“書”，庭園內梧桐高聳筆直，斑竹欄桿曲繞。文士博學好古，以文會友，一人半跏趺坐於榻上，執筆構思，一人手執書卷，俯首旁觀。余者分坐於曲搭腦燈掛椅、湘妃竹椅及瓷墩上，展書閱讀；另有童僕手捧書函、卷冊，侍立於左右。畫中可看到裝幀講究之線裝書、函套及書頁版式。畫面中央擺設“插屏式”山水畫屏，底部為抱鼓墩座，前置大榻。另有面心嵌大理石漆桌，屏風后面有花腿高束腰方桌，桌子輪廓皆為“壼門”式，腿足間飾突出雲翅紋。斑竹椅形制講究，前有延伸腳踏連線，此類竹製家具奇巧雅致，深受文士喜愛。前景另有石案，紋理仿如斑竹，上置松樹盆景，旁列盆養石菖蒲。選用仿古銅器造型之鈞窯花盆，綠、藍釉顏色典雅古樸，更增添庭中雅趣。

【名稱】明人十八學士圖（畫）
【尺寸】縱174.1公分，橫103.1公分。
【形式材質】軸，絹本設色畫。
第四軸“畫”，青槐樹蔭下，翠竹與文石同植於須彌座花壇。花園中石欄上部為覆蓮柱頭，欄桿尋柱下雕有淨瓶與如意雲紋，為典型官式作法，多用於皇家園林之中。文士右手執麈尾，左腕擱於腿上，桌前擺置卷帙，兩目凝神觀畫，口中若有所言。其它一盥手回眸，一袒衣立於後，另一背對觀者手持團扇。童僕五名奉畫軸及盥具，一拿叉竿懸挑畫障。畫中“邊角”山水以斧劈皴與水墨刷染，樹葉用筆疾速，與明人仿南宋馬遠作品構圖筆法相似。畫中家具器物勾勒仔細，束腰托泥式案桌，內翻馬蹄足下踩圓珠，腿子中部突出雲紋翅，造型裝飾十分别致。桌面嵌石紋理天然生動，為家具增添畫意。另有帶腳踏玫瑰椅，以纖細圓材構成，造型簡練美觀，為文人雅士喜好之坐具。依家具設計式樣來看，均屬明式風格。

畫中家具

四面平黑漆桌案
　　腿柱與桌面四邊齊平。案面鑲有癭木面板，花紋瑰麗，別致新穎。大榻上置弧形倚圈靠背，扶手盡端向外翻卷。靠背圈椅供坐時後靠，沒有腿足和坐面。畫中另有玫瑰椅，靠背與扶手等高，前方延伸踏足與座面同寬。全器採用圓形直材，樣式輕巧，用材配色美觀，具有文雅之書卷氣。

剔犀方凳
通體髹朱、黑漆，雕飾雲鉤紋。

開光腰鼓型瓷墩
腹壁飾有海棠式開光及鼓釘紋。瓷墩平底中空，方便挪動時搬抬。剔犀大榻軟屜
面心用棕藤編織，鼓腿彭牙，帶托泥。榻體雕刻雲鉤、回紋、幾何紋，圖案迴環往復，斜面呈紅、黑、綠色相間線紋。漆器家具因製作費時費工，更費財力，代表著使用者的身份與地位。

瓷墩坐具
全器施淺色青釉，腹壁劃刻雙龍穿梭於纏枝番蓮、雲紋之間，此類“穿花龍”紋出現年代晚於雲龍紋樣，是明代中期流行的裝飾圖案。瓷墩上下邊緣飾凸起鼓釘一周，座底飾有花足。因其表面滿布花紋，仿如覆蓋繡布，故又名“繡墩”。

黑漆花腿畫桌及高束腰花腿方桌
屏風前後分置黑漆花腿畫桌及高束腰（家具上的收縮部份，一般位於面板框線和牙條間）花腿方桌。兩者皆飾有“壼門”式牙條，腿足中段、足端間飾雲翅紋，邊緣起陽線。桌案面心皆嵌大理石，白微帶灰黑的色紋。桌面的山川雲煙近似宋代米家山水，為家具增添畫意與趣味。若依畫中家具設計式樣來看，均屬明式風格。

湘妃竹椅（或稱斑竹椅）
形制講究，座面下嵌入扁圓形框架，腿足之間安踏腳棖，連線延伸腳踏。斑竹家具因其特殊稀有，紫褐色斑紋奇巧雅致，觀賞價值高，深受貴胄文士喜愛。

束腰托泥式案桌
庭園擺設床榻與畫桌，束腰托泥式案桌（腿足不著地，另有木框在下承托），內翻馬蹄足下踩圓珠，腿子中部突出雲紋翅，桌面嵌石紋理天然奇特。

腳踏玫瑰椅
另有帶腳踏玫瑰椅，以纖細圓材構成，造型簡練美觀，紅、黑色材質搭配別致造型，賞心悅目，為文人雅士喜好之坐具。藤墩
竹藤編制，底座下四龜腳足，坐面鋪以錦飾，頗具裝飾效果。畫中多種式樣坐椅均是尊貴身份的象徵，反映出當時精煉典雅工藝之美。

畫中器物

白瓷執壺
撇口、頸微束、溜肩，扁腹兩側呈杏葉形凸起。細長流與壺口同高，扁型柄呈曲狀。由器型來推測，扁壺的年代應該可以定在十六世紀後半及十七世紀前半之間。搭配之仰鐘式碗，撇口，深直壁，矮圈足，此類碗型流行於宣德（1426年-1435年在位）年間。

嵌寶石金執壺酒具一套
瓜棱型執壺蓋頂為寶珠鈕，蓋面作二層階梯狀，流、柄、周身鑲嵌松綠石與各色寶石，造型紋飾繁複，構思巧妙；前方溫酒大碗腹部鑲嵌連珠紋寶相花及菱花紋。另一件金盞與托盤，盞為圓形、敞口、圈足，外壁光素，兩側焊接如意形耳，口沿飾連珠紋。運用珠寶鑲嵌金銀器盛行於明代中、晚期，此套器物裝飾華麗，具有濃厚的宮廷氣息。

白玉花柄桃式杯
柄呈花枝狀，托盤呈凹卷荷葉形，內壁淺劃葉脈紋。盤中凸起高台，可納杯足。南宋以來玉雕桃形杯就一直可見，明代特別多。明代中、晚期，因受道教的影響，桃形器極為盛行，桃式杯含長壽之意，寓意吉祥。一般來說，明代玉雕桃形杯枝梗部份較寫實，也少見桃形杯配置托盤之例，而托盤很少製作成荷葉形。

白瓷碗器
腹部飾有波濤紅彩天馬，接近成化（1465年-1487年在位）以後、嘉靖（1522年-1566年在位）年間常見之祥雲襯托飛馬紋樣。雖畫面瓷器僅露出部份，但鬃尾的粗線描法，“山”字火焰紋畫法，“壬”字雲紋畫法，具有嘉靖官窯天馬紋線條較粗，繪畫不精的時代特徵。

盆景盆栽

明代文人重視園林生活之美，喜蓄養花木盆景以美化環境，為居家生活增添高雅品味。《明人十八學士圖》畫中植物品類可分：林木類（羅漢松、梧桐、槐、雀梅）、花卉類（牡丹、萱花）、觀葉類（棕櫚、菖蒲、芭蕉）、竹類（斑竹）、草本類（含羞草）等類型。
圓筒型盆器
以藍、綠釉為底色，腹壁紋飾分三層，上為吉祥花連紋，中飾纏枝番蓮紋，下為如意勾連紋。

天青色長方形淺盆
口部折沿平伸，淺腹直壁，下接四雲形足。

紫色花尊
渣斗式紫色花尊，坐於外撇圈足上。下方台座盆托，腹壁作蓮瓣形，底部有如意足。

長方型盆器
淺腹直壁平底，口部折沿平伸，中間有“s”分隔板，下接四雲形足。此為水旱盆景，一部分貯水，一部分盛土，同一隻盆內合植菖蒲與含羞草。

鈞窯仰鐘式花盆、紫色鈞窯鼓釘洗承盤
盆器上置鈞窯仰鐘式花盆，下承紫色鈞窯鼓釘洗承盤，主要是承接盆內滲漏的水份，兼具增高、裝飾功能。

葵口須彌座底座的庭石
獨塊造型奇特的太湖石，古樸蒼勁，栽於精緻的　葵口須彌座底座。台座打出窪槽，將奇石置放其中，填以美麗卵石。畫中所繪為皇家苑囿賞石所配用之覆蓮式漢白玉台座，色澤潔白，質地細膩而溫潤。

紫紅釉長方盆、鈞窯仰鐘式盆、鈞窯三足鼓釘洗、渣斗式花尊
松樹裸根懸露，樹冠蒼翠剛勁，層次分明，造型優美。蒼松植於紫紅釉長方盆，折沿、直壁，底面下接四雲形足。旁側搭配盆養石菖蒲兩式；一式為鈞窯仰鐘式盆，盆下置放　鈞窯三足鼓釘洗；另一式為渣斗式花尊。

畫家簡介

從此畫中器具對樣式，推斷其創作年代應在明代中晚期。全畫四幅工筆重彩，人物姿態各具、面貌端嚴、主次尊卑分明；衣紋採用“釘頭鼠尾”描，細勁流暢；庭園內盆景錯陳縱橫，桌案、几榻、墩椅、雕漆、畫屏、瓷銅、文房四寶等日常用物擺設，皆以工整寫實的技法所繪，顯現出典型的明代宮廷畫風格。

創作背景

明代中葉以後，宮廷貴族乃至文人士大夫頗流行於園林聚會，透過書畫器物之品鑑，營造出“閒雅好古”富有美感的生活方式。沈德符（1578年-1642年）《萬曆野獲編》有云：“嘉靖（1522年-1566年在位）末年，海內晏安。士大夫富厚者，以治園亭，教歌舞之隙，間及古玩。”士人雅集活動的閒情逸緻與審美品味，蔚成庶民大眾所嚮往仿效之優雅典範。此組十八學士圖呈現當時社會物質文化極度的精緻化、藝術化，可謂晚明人“清玩賞鑒”美學之最佳寫照。

明人十八學士圖