雕漆

雕漆是把天然漆料在胎上塗抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法。由於色彩的不同，亦有“剔紅”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。

北京雕漆造型古樸莊重，紋飾精美考究，色澤光潤，形態典雅，並有防潮、抗熱、耐酸鹼、不變形、不變質的特點。雕漆工藝是中國漆工藝的一個重要門類，也是北京傳統工藝美術的精華之一。它體現了我國工藝美術家的高超技藝和聰明才智，是中華民族傳統工藝的瑰寶。雕漆與景泰藍、象牙雕刻、玉雕齊名，被譽為京城工藝“四大名旦”之一。

基本介紹

• 中文名：雕漆
• 時間：元、明、清
• 類別：工藝品
• 別稱：漆雕、剔紅、剔黃等

簡介

雕漆是中國傳統民族藝術，至少有一千四百餘年歷史。橫跨唐、宋、元、明、清五個朝代，在明清兩朝還是皇家宮廷工藝器物，歷來具有崇高的社會地位和藝術價值。雕漆在歷史上又被稱為：漆雕、剔紅、剔黃、剔綠、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中後期才統稱雕漆。

原料與輔料

漆料

製造雕漆漆器的主要原料是大漆，又名生漆、土漆、天然漆、中國漆，是從漆樹上割取下來的淺灰白色液體樹汁，漆樹野生，在中國生長區域廣泛。生漆乾燥後具有抗熱、耐酸、耐鹼、耐潮、耐磨等天然優良特性；乾錮後具有極具韻味和柔和的光澤，顯得明潤透體。在原生漆的基礎上進行加工可以得到製作漆器需要的各種漆料。

剔黃盤子

（1）淨生漆：是對原生漆進行物理性能淨化後所得。

（2）加潮漆：在淨生漆中加入一定比例的淨水，用來補充原生漆在采割、運輸、儲藏過程中蒸發掉的水分，保持大漆原有的化學成份，使大漆的性能穩定不變，這樣的加潮漆才能用來調製漆灰與調製其他色漆。

（3）罩漆：是由加潮漆添進適量比例的熟桐油調製而成，增加了漆質的柔軟性和可雕刻性，它是配製各種色漆的基本成份。

（4）彩色漆：是用罩漆加各種化工顏料，均勻攪拌壓研而成的各種顏色的漆。原北京雕漆廠可以調製近百種不同色調的顏色漆。傳統上以紅、黃、綠、黑漆為主，在其上雕刻分別稱為剔紅、剔黃、剔綠、剔黑，另還有剔犀、剔彩的雕刻。

（5）退光漆：又稱推光漆，素漆，為半透明漆。在雕漆製品中用量較少，主要是在不進行浮雕處的次要部位的裝飾，俗稱"做里子"。

（6）金腳漆：又稱為金膠，渾金漆、貼金漆，油光漆。用乾快淨生漆加適量比例的熟桐油，攪拌均勻即可。主要用來貼上金、銀箔，金銀粉。

（7）霸王鰾：又稱漆鰾，漆膠。用淨生漆與白色麵粉按一定比例調製而成，主要用來製作脫胎器，糊布，或用以粘接劑用。

桐油

雕漆工藝的製作，除去主要原料大漆外，桐油也是必不可少的原料。桐油，是從油桐樹的果實中壓榨出來的植物油，色透明微黃，主要用來塗飾木器胎體，目的是防止潮濕之氣侵入木料內部，充當隔離劑；生桐油還用來配製其它的漆料、油料；在雕漆中主要用來配製罩漆。

各色顏料：雕漆漆器的色調，是有一定的傳統習慣，雕漆的顏色，是由於在大漆中加入了不同的顏色。雕漆的傳統顏色是紅、黑、黃、綠，最常用為紅色。但由於顏色用量的不同，各種顏料的配比也有差別。一般包括下列顏料：銀硃、天然硃砂、丹紅、絳礬、石黃、漢沙黃、鈦青藍、靛華、鈦白粉、石青、石綠、漆綠、鈦綠、煙煤等。

胎料：

（1）銅料：北京雕漆使用銅料是為了製造內胎。由於銅材有壓延性，可塑性，適宜於各種形體的製作；銅材硬中有軟，又適合銅漆吻合的需要，且易於拋光擦拭，所以銅材成為製造雕漆內胎的最主要的原材料。使用銅料的雕漆製品，大都是瓶類、罐類、盒類、洗類、爐鼎熏類等，以圓體形的內胎為多數。目前，北京雕漆使用的銅材，主要是國產的，以洛陽地區較好，也有一定的進口銅。

（2）木料：雕漆漆器使用木材製造內胎的歷史是很悠久而且大量的，在現在也套用得非常廣泛。木料最好是陳年舊料，不容易發生乾裂和變形，而且不同的雕漆製品的木胎對木料要求也不一樣，還因雕漆品在製作過程中，要幾十次、上百次地進入濕熱窨箱，又要進入烘乾火箱四至五回，所以對木料的選擇和挑剔是必不可少的。如屏風、家具等，要採用上等紅松，雕漆串珠則用楊木、柳木、棗木為好，還有的木胎需要使用硬木，如梨木、榆木、紫檀、紅木、沉香木等。

（3）夏布：屬於麻的織物，包括麻、麻布，也是雕漆制胎中不可缺少的主料。夏布與生漆、生漆灰、霸王鰾，一次次、一層層有規則的在胎體上糊壓，待夏布漆灰的胎模乾固後，便可以剝毀內部胎體，於是內空外實的完整的夏布胎體，就被脫制出來--脫胎。福州脫胎漆器幾乎全部採用脫胎工藝製造內胎，北京雕漆漆器中，有些是採用脫胎的，主要是用在異型立體造型上。

種類

雕漆工藝複雜，種類繁多，可以分為剔紅、剔黑、剔黃、剔綠、剔彩等品種。剔紅的做法是在器物胎骨上髹塗一定厚度的朱漆，少則二、三十道，多則百道，然後在漆的厚層上雕刻花紋。剔黑、剔黃、剔綠等技法與之相同，只是漆色不同。
剔彩為雕漆的一種，亦以漆層雕刻，但技法與剔紅等完全不同。剔彩有“重色雕漆”和“堆色雕漆”之分。“重色”俗曰“橫色”，“堆色”俗曰“豎色”。重色雕漆是在器物胎骨上分層髹塗不同顏色的漆層，當漆層達到一定的厚度時，根據圖案色調的要求，需要哪種顏色，就將其以上的顏色剔掉，露出所需色漆，並在其上剔刻花紋，故又謂之“雕彩漆”。“堆色雕漆”是用局部填漆的方法，即先塗一種色漆至一定的厚度，再根據圖案的要求　將需配色的花紋輪廓內的原漆層剔掉，填上所需的色漆，再剔刻花紋的細部。

工藝特色

元代

元代雕漆的工藝在宋代的基礎上達到了爐火純青的程度，傳世的張成、楊茂、張敏德的雕漆作品代表了元代雕漆的最高水平。宋元時期雕漆作品的特點是刀痕不露，磨工大於雕工。

明代

由於元代雕漆巨匠張成之子張德剛主持果園廠的漆器生產，故明永樂、宣德時期的雕漆仍保持著元代雕漆的風格，漆層肥厚，花紋層次感很強，刀痕不露，磨工大於雕工。果園廠發展了雕漆的工藝技法，其表現是髹漆層較厚，多者厚達百層，尤其是花果題材的作品，有的花紋起伏竟達三、四層之多，花果紋飾更加凸顯。明中期以後，雕漆技藝出現了新的藝術傾向：雕漆漆層減薄，作品層次感不強，有些作品的紋飾與錦地漆的層厚度相當；雕刻刀法上雖保留著早期雕漆的磨退，但已難掩飾刀鋒快利、磨工不細的痕跡。嘉靖、萬曆時期的雕漆，雕工精細，刻後不磨，鋒棱清楚有力。

清代

清朝乾隆時期的雕漆技法集前代之大成，融會了明代的風格特點並有創新和發展。原在造辦處“牙作”當差的南方牙匠，乾隆時命他們雕刻漆器，他們自然追求雕牙般的精細纖巧。乾隆時期大量的雕漆交由蘇州製作，蘇州匠人則將雕刻竹木逸品奇俏清新、氣韻生動的風格帶到雕漆中來。在這兩種因素的作用下，乾隆時期雕漆的技法形成了新的風格。

注圖片來自故宮博物院官網

裝飾題材

元代

元代雕漆的裝飾題材承襲宋代漆器的風格，花卉鳥禽、山水人物仍是漆器的主要裝飾紋樣。以花卉為題材的作品，其構圖或以一大朵花卉作為主題，旁襯數枚含苞欲放的花蕾，或數朵大花滿鋪全器，枝葉肥厚，舒捲自如。以花鳥為題材的作品，以花卉襯底，上壓飛禽，這種裝飾風格至明初仍繼續使用。以山水人物為題材的作品，通常刻三種錦紋，以表示天、水、地不同的空間，天錦用曲折迴轉的單線表示，水錦用波紋組成，地錦用方格或斜方格內飾多瓣形小花表示，似繁花遍地。以錦紋為背景的空間中刻畫樹木殿閣、人物生活等，畫面的層次感十分清晰。

明代

花卉圖案

明代的雕漆作品多以花鳥、龍鳳、山水人物等內容作為裝飾題材。

花卉題材的作品，早期為大朵花滿鋪的裝飾風格，後變為纏枝、折枝花卉和小朵花頭，圖案布局變得疏朗清新。花鳥以四季題材為主，常見的有鳥鳴枝頭、鴛鴦戲水、綬帶牡丹等。以花卉、鳥禽、龍螭等為主要題材的複合紋樣的作品，多用誇張的表現形式，這些作品均以盛開的花卉為地，上壓成雙的游穿於花叢之中的飛禽、龍螭，浪漫色彩濃厚。

山水人物圖案

山水人物題材的作品，圖案取材於歷史故事、生活場景等，這些作品反映了文人墨客悠閒清雅、寄情山水的生活情趣。

吉祥圖案與龍鳳紋飾

由於嘉靖皇帝朱厚熜信奉道教，嘉靖、萬曆時期雕漆的裝飾紋樣一改前期風格，一是寓意吉祥如意的圖案內容增多，動植物、神靈形象及自然景象和諧地組織在一起，常見有松樹、靈芝、仙桃、鹿鶴、祥雲以及八寶、八卦紋等，以取長生不老、如意吉祥之意；或以松竹梅的枝幹蟠成“福”“祿”“壽”等吉祥文字，與其它裝飾紋樣組合成圖案。二是龍鳳圖案驟增，尤其萬曆時期，龍鳳紋飾成為裝飾圖案的主流。

清代

清代中期，特別是乾隆時期，雕漆的裝飾紋樣更加豐富多彩，無所不有，新的題材不斷湧現，集中表現在以下幾個方面：一是仿明代以文字和吉祥紋樣組合成的裝飾圖案，大體字成為主要紋樣。二是以海水波濤中的魚龍海獸等為題材，多為三、九奇數的魚龍海獸在波濤中嬉戲，令人耳目一新，這種題材的雕漆作品波紋如絲，鋒芒畢露。三是仿古裝飾紋樣亦別出心裁，如仿古青銅器的器型和青銅器上的虬螭紋、夔龍紋、鳳紋、谷紋等。四是在滿刻錦紋的漆地上加刻詩文詞句，或以詩寫景，或以景配詩，詩情畫意交相輝映。此外，以神話故事和具有宗教意味的題材為裝飾的雕漆作品也較常見，如八仙人物等。

特點

元代

元代雕漆的款識，根據現存實物可以確定為針劃名謂款，有“張成造”、“楊茂造”、“張敏德造”等，均刻在器物底部。

明代

明代官辦漆器作坊生產的雕漆均刻年號款。永樂時期的雕漆仍沿襲元代雕漆款識的針劃法，多在器物底部左側邊緣針劃“大明永樂年制”六字豎行款。
宣德時期的雕漆改為刀刻填金“大明宣德年制”六字楷書款，字型粗大醒目，刀鋒剛勁，刻款位置無定製。嘉靖時期的雕漆款識均在器物底部正中刀刻填金“大明嘉靖年制”楷書款，其位置從右至左橫行、豎一行或兩行不等。
萬曆時期的雕漆亦為刀刻填金楷書紀年款，但多在年號之外加乾支紀年，刻款部位多在器底上方邊緣從右至左橫刻，也有豎行或雙行刻於器底正中者，字跡工整纖秀。

清代

清代乾隆時期雕漆的款識為刀刻填金年號款和吉言器名款，常見的部位在器底正中或蓋內、器內底，也有刻在器蓋面做出的圓圈內的，款字有“大清乾隆年制”、“乾隆年制”、“大清乾隆仿古”、“乾隆仿古”等，其中以楷書款為主，也有篆書和隸書。格式有橫行、豎行、雙行、三行不等，款外有用單方框或雙方框。其年號款之外還有加吉言器名者，有的器物年號和器名分別刻在蓋內和器底，如剔紅雅集寶盒，盒底刻“大清乾隆年制”年號款，蓋內鐫“雅集寶盒”四字。也有的器物只刻器名不刻年款。乾隆以後的雕漆，有年款的僅見嘉慶雕漆上的“嘉慶年制”篆書款。

注圖片來自故宮博物院官網

元代雕漆

據黃成《髹飾錄》記載，我國雕漆技法出現於唐代：“剔紅，即雕紅漆也。髹層之厚薄，朱色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐制多印板刻平錦朱色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。”後楊明加注補充道：“唐制如上說，而刀法快利，非後人所能及。陷地黃錦者，其錦多似細鉤雲，與宋元以來之剔法大異也。”這兩段記載無疑證明唐代已有雕漆並論及其基本特徵，唯至今未見實物。宋元時期，我國雕漆工藝得到發展，至元代已達到爐火純青的程度。《髹飾錄》中評價：“宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓潤，纖細精緻。又有無錦紋者。”宋元兩代雕漆技法已臻成熟，傳世的元代雕漆製品以張成、楊茂等的作品為代表。

“張成造”剔紅梔子花紋圓盤
	“張成造”剔紅梔子花紋圓盤，元，高2.8cm，口徑16.5cm。清宮舊藏。; 盤以黃漆為地，以寫實手法在盤中雕刻一朵碩大盛開的雙瓣梔子花，間有四朵含苞欲放的花蕾，枝葉舒捲自如，肥腴圓潤，布滿全器。盤背邊雕刻香草紋，線條峻深而圓轉自如。近足處有“張成造”三字針劃細款。; “張成造”剔紅梔子花紋盤，髹漆肥厚，刀法渾厚圓潤。它既是元代雕漆的精品，又代表了當時雕漆工藝的最高水平。

“楊茂造”剔紅觀瀑圖八方盤
	“楊茂造”剔紅觀瀑圖八方盤，元代，高2.6cm，直徑17.8cm。清宮舊藏。; 盤八邊形，內壁八方開光，分雕三種錦紋地以示天、水、地的不同空間。錦地上壓雕一幢殿閣，閣畔蒼松挺立，一老者身臨曲檻，眺望山前飛瀑，身後與閣內各有侍從一人。盤口邊刻以仰俯花朵組成的圖案。盤底髹黑漆，足內有刀刻填金“大明宣德年制”六字款，系後刻，足邊左側：“楊茂造”針書細款隱約可見，是為標準的楊茂款識風格。明代宣德時有改刻並填掩前代雕漆款識的現象，明代劉侗、於奕正合著的《帝京景物略》中對此有記載。; 楊茂與張成的雕漆作品多以花卉和山水人物為題材。以山水人物為題材的作品都以畫面疏朗、空闊、深遠見長，並突出人物的活動，表現手法極細膩。此類作品均施以幾何紋錦地，以三種錦紋分別表現天空、水紋和地面。天錦用折轉回頭的單線，類似窄長的回紋，猶如天空飄浮著薄雲；水錦用流暢的曲線，似波濤起伏；地錦用斜方格或方格內刻多瓣形小花，如繁花鋪地。此盤的總體風格正與上述特點相同。此盤雕刻細膩，刀法圓熟，磨製光滑，為元代雕漆的佳作。

“張敏德造”剔紅賞花圖圓盒
	“張敏德”造剔紅賞花圖圓盒，元，通高7.5cm，口徑20.4cm。清宮舊藏。; 盒蓋面雕窄長的回紋和方格花卉兩種錦紋地，上壓殿閣人物。以圍欄界出庭院，雕殿閣翠竹，湖石環抱，閣內二童子作飲膳之備，庭院中二人賞花。蓋壁與盒身黃漆地上雕各種花卉。蓋內一側有“張敏德造”針劃4字細款。; 此盒構圖完美，刀法精湛，狀物逼真，儼如一幅工筆畫。其刻款與雕刻風格均與張成雕漆一脈相承。據文獻記載，元代雕漆的基本特徵為“藏鋒清楚，隱起圓滑”，此件作品完全體現了這種特徵，為元末雕漆的一件傑作。

明代雕漆

在繼承元代雕漆工藝的基礎上，明代的雕漆生產有了飛躍的發展，尤其是永樂、宣德時期，雕漆技藝取得了空前輝煌的成就。明成祖朱棣酷愛雕漆，明朝遷都北京後，他命御用監在皇城內建立了專為皇家服務的漆器作坊——果園廠，專門生產雕、填漆器。工匠從全國各地精選，永樂皇帝親召元代雕漆巨匠張成之子張德剛進京，授其營繕所副，專司果園廠雕漆的生產。這一時期果園廠的雕漆技藝精湛，產品精美絕倫，代表了明代雕漆工藝的最高水平。精美的雕漆製品不僅滿足了皇家的需求，永樂皇帝還以此為禮品饋贈日本國王。
明代嘉靖、萬曆時期，官辦漆器作坊生產的漆器一直保持著較高的工藝水平，裝飾紋樣一改前期風格，除部分繼承了反映民間文化習俗的題材外，對帝王歌功頌德、宣揚宗教神話和表現長生、升仙、福壽吉祥的內容成為雕漆裝飾的主流風格。雕漆的這種特點與嘉靖皇帝朱厚熜信奉道教密切相關。

剔紅雙龍牡丹紋圓盒
	剔紅雙龍牡丹紋圓盒，高7.4cm，口徑44.2cm。清宮舊藏。; 盒平蓋，蓋面以牡丹紋襯底，雕兩龍奮爪相向作戲珠狀，動感強烈。盒壁上雕花卉和龍紋。盒底髹黑漆，顯浮躁，係為後配底，無款識。此盒紋飾精美，龍形雄偉，與永樂、宣德時期花卉題材雕漆作品通常採用黃漆素地的處理方法不同，紋飾空隙以朱漆為地，滿刻精細的菱花錦紋。此種做法在永樂時期的剔紅器中實屬少見。; 永樂時期的雕漆器髹漆層次明顯增多，有的作品厚達一、二百道，因此花紋上下起伏，層次豐富，增強了立體感，這是明代對雕漆技藝的新發展。這個時期以花鳥鳴禽為題材的作品多以盛開的花卉作地，成雙成對的雉雞、孔雀、龍螭等於花叢中飛舞，意境浪漫，為一種新的風貌。此盒漆層肥厚，刀工圓熟，其裝飾風格以及龍紋等都具備永樂雕漆的標準特徵，代表了明代永樂雕漆的最高水平。

剔紅垂釣圖二層方盒
	剔紅垂釣圖二層方盒，明早期，高6.2cm，口徑5.5cm。清宮舊藏。; 盒方形，委角，雙層。蓋面雕天、水、地三種錦紋為地，其上壓雕垂釣圖：月映江岸，疏林之下一老叟手持釣竿仰頭望月，意境靜謐。構圖雖粗獷簡練但不失意趣，人物神態生動，雕磨細膩。器壁雕刻牡丹花卉。蓋內有乾隆四十八年（1783年）御題詩：“靖難兵回稱永樂，果園漆器制精良。盒圖垂釣一老叟，廣孝應緣擬廣張。乾隆癸卯御題。”並鈐“比德”、“朗潤”印兩方。; 據該盒花紋及雕刻風格應為明早期作品，但髹黑漆的盒底右側邊緣有刀刻填金“大明永樂年制”豎行楷書款，與常見的永樂針劃細款風格有別，應為後髹底時所刻假款。
剔紅葡萄紋橢圓盤
	剔紅葡萄紋橢圓盤; 剔紅葡萄紋橢圓盤，明永樂，高3.1cm，口徑18.5-26.8cm。清宮舊藏。; 盤橢圓形,通體髹肥厚朱漆，盤心雕刻葡萄枝葉圖案，中部碩大的葡萄高出盤心，凸起表面約15mm，晶瑩飽滿，這種局部凸起的處理方法幾近圓雕的境地，為前所未見。盤底髹黑漆，刀刻填金“大明宣德年制”六字款，款下被塗掩的“大明永樂年制”針書細款仍依稀可辨。; 此器為明早期官辦漆器作坊果園廠的優秀作品，集中體現了這一時期雕漆工藝的水準與風貌。

清代雕漆

由於乾隆帝酷愛雕漆，清乾隆時期雕漆工藝得以蓬勃發展，百工炫巧爭奇，料不厭精，工不厭細，雕漆工藝達到了漆工藝史上最高的水平，雕漆製品的數量也非常巨大，現存乾隆御製詩中詠雕漆的詩文即有幾十首。乾隆朝雕漆多為養心殿造辦處製造或交由蘇州承做。乾隆後期，雕漆生產由盛而衰，至光緒時，雕漆技法幾乎失傳，慈禧太后六十壽辰令蘇州製作雕漆，但得到的承辦，至此，雕漆生產跌入低谷。

剔紅雅集寶盒
	剔紅雅集寶盒，清乾隆，高11.6cm，口徑33cm。清宮舊藏。; 盒圓形，平蓋面，矮圈足。通體髹朱漆。蓋面作圓形開光，內雕單線回頭天錦和水波錦紋，分別表現不同的空間。畫面正中山石聳立，芭蕉、松葉繁茂，山石前界出空地，在龜背“卍”字錦地上壓雕文人雅集圖：一長須長者正揮毫潑墨，左右兩長者和身後兩侍者面帶笑容地凝神觀看。人物眉須細膩，神情生動。蓋壁龜背錦地上雕刻各種團花圖案，具有較強的立體效果。此種裝飾圖案和雕刻手法為清乾隆時期的風格。盒上下口沿雕連續回紋。盒底髹黑漆，刻“大清乾隆年制”楷書款，蓋內黑漆地上有刀刻填金“雅集寶盒”四字器名。
剔紅楓葉秋蟲圖盒
	剔紅楓葉秋蟲圖盒，清乾隆，通座高8.5cm，口徑13.5-10.5cm。清宮舊藏。; 盒楓葉式。通體朱漆雕楓葉細密的筋脈作錦地，壓雕秋蟬、蟈蟈各一。盒內髹黑漆，內底刻楷書“大清乾隆年制”六字款。盒下承楓葉形座，邊刻海水及蓮瓣紋。; 清代雕漆重刻工而輕磨工，乾隆時雕刻尤為精工纖巧。當時雕漆的新風格往往通雕錦紋而不多加裝飾，或錦地面積增大，縮小花卉草蟲等紋飾。此盒即利用楓葉細密的筋脈作錦地，僅雕刻兩隻秋蟲。以自然物象刻成錦紋圖案，匠心獨具，細微精妙至極。此盒形制新巧，雕工精緻，狀物摹寫，生動逼真，是乾隆雕器漆中出類拔萃的一件。
剔紅團花書函式匣
	剔紅團花書函式匣，清中期，高30cm，長32.7cm，寬20.2cm。清宮舊藏。; 匣呈大小書函疊壓式，可開合，內裝小匣四個，下承連足底座。匣頂平面雕“太平廣記”四字，兩側面用切成的木片粘合成書函狀，正背兩面雕回紋錦和各種團形花卉紋樣，底邊和足邊均雕回紋，底髹黑漆，無款。; 該匣造型別致，團花裝飾非常新穎。其雕刻的精緻、花紋的繁細、不施磨工的手法反映了清中期雕漆工藝高超的技能。此匣為清代雕漆最具特點的代表作品。

機構工匠

果園廠

明永樂十九年（1421年），明成祖朱棣遷都北京後，“御用監”便在皇城內設定了御用漆器作坊果園廠。元代雕漆名匠張成之子張德剛被召進京，“面試稱旨，即授營繕所副”，掌管果園廠漆器的生產。因此，明永樂、宣德時期，果園廠的雕漆保持了元代張成、楊茂雕漆“渾厚圓潤，藏鋒清晰，磨工大於雕工”的特點。果園廠遺址今不存，據文獻記載，其廠址在西安門內，欞星門迤西，約為現西什庫之東的靈境胡同一帶。

養心殿造辦處

清代皇家御用品多由養心殿造辦處製作，造辦處設十四作，其中包括漆作。清代養心殿造辦處漆作製作的漆器代表了清代漆器的最高水平。

張成

張成，元代雕漆巨匠。據《嘉興府志》載：“張成、楊茂，嘉興府西塘楊匯人，剔紅最得名。”張成的雕漆作品特點是髹漆肥厚，雕工圓潤，藏鋒清晰。其雕漆技藝全面，作品題材廣泛，山水人物題材的作品通常畫面疏朗，景物深遠，空曠遼闊。