中國畫流派之一， 中國山水畫至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說：“唯營丘李成，長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”又說 ：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閒者，關氏之風也”,李、關、范的畫風，風靡齊、魯，影響關、陝，實為北方山水畫派之宗師。
基本介紹
- 中文名：北方山水畫派
- 分類：北方派系和江南派系
- 開創時代：五代時期
- 代表人物：荊浩、關仝、李成、范寬
北方派系,背景,特點,創始人,簡介,隱居,荊浩作品,藝術特色,
北方派系
五代時期後梁畫家荊浩開創了北宋北派畫派，並著有經典的《筆法記》，對山水畫作出了傑出的貢獻，然而，荊浩，包括關仝、李成在內則沒有一幅作品傳下來。我們從實際的記載中和後人的有關摹本可以了解到，荊、關、李三人中，起決定性的作用的，是李成。
荊浩 《雪景山水圖》
荊浩 《雪景山水圖》米芾曾云：“李成真見兩本，偽是三百本。”可見李成的影響是巨大的。他畫的水墨山水，善用淡墨的情韻，體現山水的靈秀，展現的是文秀的一路。米芾又談到：“李成淡墨如夢霧中，石如山動。”李成創造了“捲雲皴”，他的作品雖沒有留下，但從師承李成的郭熙的畫中可以看到它的表現形式。“捲雲皴”是最早也是影響最深遠的山水畫皴法之一。
背景
中國五代十國時期（公元907--公元960年），天下局面戰亂，但是並沒有使繪畫的創作陷入停頓。五代時，人物畫的題材內容逐漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為畫家描繪的題材。很多畫家注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力又有提高。在技法風格上向兩大方向發展：工筆設色用筆更加多變，色調比唐代有所豐富；水墨除了變形發展以外，還出現了水墨大寫意的畫法。山水畫在此時的變化是最大的，從選材到技法，都有了一個飛躍，山水被作為環境藝術加以描繪。“荊關董巨”四大家的出現，成為中國山水畫發展史的里程碑。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了獨特的構圖形式，善於描寫雄偉壯美的全景式山水。以董源、巨然為代表的江南山水畫派，善於表現江南景色，體現風雨的變化。作為中國山水畫重要技法之一的“皴法”，在此時得到了很大發展，墨法逐漸豐富，水墨和水墨著色的山水畫已發展成熟。
特點
創始人
簡介
荊浩字浩然，約生於唐大中四至十年（850－856）。早年“業儒，博通經史，善屬文”，學識淵博。濟源的風物景觀多名人足跡，白居易有詩云：“濟源山水好，老尹知之久。……孔山刀劍立，沁水龍蛇走；危磴上懸崖，澄轉枋口。”唐開元道教宗師司馬承楨曾於王屋山創建陽台宮。少年時的荊浩常來此宮，受司馬承楨影響，在晚年所著《筆法記》中，將其與王維、張璪並列，贊曰：“白雲尊師氣象幽妙，俱得其元，動用逸常，深不可測。”荊浩還曾創作表現王屋山主峰的《天台圖》，這些都與他早期生活經歷有關。
五代 關仝《秋山晚翠圖》
五代 關仝《秋山晚翠圖》唐乾符元年（874）前後，荊浩由家鄉來到開封，得同鄉裴休的關照，曾為唐末小官。裴休任宰相五年，唐大中十年（856）罷官，在開封遇到高僧圓紹，二人志同道合，圓紹就命他居住在開封夷門倉垣水南寺。後圓紹名聲日顯，又擴建成橫跨夷門山的巨院，由唐僖宗親自題賜院額曰“雙林院”。荊浩曾為雙林院這一重要禪院繪製壁畫，足見他當時的畫名。“嘗於京師雙林院畫寶陀落伽山觀自在菩薩一壁”、（《五代名畫補遺》），但此畫未能傳留，根據他後來在水墨山水畫上的創造精神，可以斷定，那是一幅人物與山水結合的水墨畫。
荊浩兼擅人物還有其他例證。現存他的《匡廬圖》中，就有幾個細小而動態極佳的點景人物。《宣和畫譜》中，也記載他曾畫有人物繁多的《山陰宴蘭亭圖》三幅、《楚襄王遇神女圖》四幅。清代李佐賢《書畫鑒影》著錄了荊浩的《鐘離訪道圖》：“山林墨筆，人物著色，兼工帶寫。”並記述畫中鐘離作舉手問訊狀，將士佇立狀，對岸真人傍虎而行及童子回顧指示狀等，描繪得十分生動。
隱居
荊浩在五代後梁時期，因政局多變，退隱不仕，開始了“隱於太行山之洪谷”的生涯，自號洪谷子。洪谷位於開封之北二百里左右的林縣。林縣唐時名林慮縣，太行山脈於縣西綿亘一百八十里，總稱林慮山，由北向南依次叫黃華、天平、玉泉、洪谷、棲霞等山。山勢雄偉壯麗，幽深奇瑰，歷代多有隱逸者。北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中指出：“太行枕華夏，而面目者林慮。”認為林慮乃太行山脈最美之處。
荊浩在這樣幽美的環境中，躬耕自給，常畫松樹山水。他與外界交往甚少，但同鄴都青蓮寺卻有較多聯繫，至少兩次為該寺作畫。鄴都在今河北省臨漳縣北，位於林縣之東，三國時為曹魏都城。當時鄴都青蓮寺沙門（住持和尚）大愚，曾乞畫於荊浩，寄詩以達其意。詩曰：“六幅故牢建，知君恣筆蹤。不求千澗水，止要兩株松。樹下留盤石，天邊縱遠峰。近岩幽濕處，惟藉墨煙濃。”可知他請荊浩畫的是一幅松石圖，以屹立於懸崖上的雙松為主體，近處是水墨渲染的雲煙，遠處則群峰起伏。不久荊浩果然畫成贈大愚，並寫了一首答詩：“恣意縱橫掃，峰巒次第成。筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕。岩石噴泉窄，山根到水平。禪房時一展，兼稱苦空情。”顯然對自己這幅水墨淋漓的作品相當滿意，同時也反映出他退隱後的心境——“苦空情”。苦空為佛家語，認為世俗間一切皆苦皆空，這正是他厭惡亂世的情懷。
荊浩作品
在歷代繪畫史籍和著錄書中，記有荊浩作品約共五十餘幅，其中山水畫占絕大部分，也有少量人物畫。如《宣和畫譜》所記的山陰宴蘭亭圖三幅、楚襄王遇神女圖四幅，以及前面提到的觀自在菩薩、鐘離訪道圖，這九件作品都是以人物為主的。山水畫據《圖畫見聞志》記述有四時山水、三峰、桃源、天台；《宣和畫譜》記有夏山圖四、蜀山圖一、山水圖一、瀑布圖一、秋山樓觀圖二、秋山瑞靄圖二、秋景漁父圖三、白苹洲五亭圖一；南宋《中興館閣儲藏》記有江村早行圖、江村憶故圖；此外，在《襄陽志林》、《雲煙過眼錄》、《鐵網珊瑚》、《珊瑚網》、《清河書畫舫》、《圖畫精意識》、《平生壯觀》、《式古堂書畫匯考》、《石渠寶笈》、《庚子消夏記》等著錄中，還記有漁樂圖、秋山圖、山莊圖、峻峰圖、秋山蕭寺圖、峭壁飛泉圖、雲壑圖、疏林蕭寺圖、雲生列岫圖、溪山風雨圖、楚山秋晚圖、仙山圖、長江萬里圖、廬山圖、匡廬圖等。比較特殊的是《珊瑚網》中記載荊浩有交泰圖冊頁，可能是一幅畫有三隻羊的風俗畫，寓意“三陽（羊）交泰”。
藝術特色
一、“有筆有墨，水暈墨章”
歷代畫史畫論著作都愛引用荊浩這幾句話：“吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆。吾當采二子之所長，成一家之體。”他本人在《筆法記》中說：“隨類賦彩，自古有能；如水暈墨章，興我唐代。”這兩段話確實概括了荊浩藝術的一大特色。六朝以來，山水畫都是青綠設色，勾線填彩。從盛唐、中唐開始出現水墨山水畫，屬於開創者行列的有張璪、王維、王洽等人，然整個社會尚未形成風氣。到五代，水墨山水畫日益成熟，經荊浩進一步發展，上升為理論性的“有筆有墨”，並對水分運用也更加講究。用筆與水墨相結合，更有助於表現大自然變化萬千的氣象，在繪畫審美觀上是一種拓展，在技法上也顯然有助於消除那種刻板的筆跡。如前引答大愚詩中所說的“墨淡野雲輕”，就是水墨微妙的藝術效果。
北宋 范寬《谿山行旅圖》
北宋 范寬《谿山行旅圖》有關荊浩用筆的特點，歷來記載分析不一。有的說他“皴用小斧劈，樹石勾勒，筆如篆籀”（李佐賢語）；有的說他“將右丞（王維）之芝麻皴少為伸張，改為小披麻”（布顏圖語）；還有的說“其山與樹皆以禿筆細寫，形如古篆隸，蒼古之甚”（孫承澤語）。這些說法表明荊浩在用筆方面融入了篆隸書法的骨力，在皴法上還處於探索之中，面貌不一。宋代周密的《雲煙過眼錄》記述他見到荊浩漁樂圖兩幅，上有題書《漁父辭》數首，類似唐代柳公權的書風。前人的記載值得參考。
荊浩之前的山水畫，很少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式布局。由於太行山氣勢磅礴，使他的審美眼光發生重要變化，認識到“山水之象，氣勢相生”。由於他放眼於廣闊空間的雄偉氣勢，終於創立了“開圖千里”的新格局。
北宋沈括《圖畫歌》寫道：“畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。范寬石瀾煙林深，枯木關同極難比。江南董源僧巨然，淡墨輕嵐為一體。……”荊浩放眼於廣闊空間的雄偉氣象，這一變化反映了當時人們對大自然審美認識的深化。他把在現實中觀察到的不同部位、形貌的山巒水流，分別定名為：峰、頂、巒、嶺、岫、崖、岩、谷、峪、溪、澗等，並指出從總體上把握自然山水的規律：“其上峰巒雖異，其下岡嶺相連，掩映林泉，依稀遠近。”正是在從上下、遠近、虛實、賓主以及各種物象的全方位審視中，形成了“山水之象，氣勢相生”的整體觀念，在創作中往往是危峰突兀，重岩疊嶂，林泉掩映，氣勢浩大。
