《關山行旅圖》是五代時期畫家關仝創作的一幅絹本水墨畫，現藏於台北故宮博物院。
《關山行旅圖》是一幅描繪北方深秋景色的山水畫，不僅繪製了人物的行旅活動，又帶有了一定的敘事性。既表現出了山川的雄奇，又反映了人們生活的艱辛。
基本介紹
- 中文名：關山行旅圖
- 創作年代：五代
- 作者：關仝
- 規格：縱144.4厘米，橫56.8厘米
- 材質：絹本
- 現收藏地：台北故宮博物院
- 畫作類型：水墨畫
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,構圖,技法,名家點評,歷史傳承,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
畫上方峰巒高聳，氣勢雄渾，山中雲氣繚繞，兀石叢立，山峰迭起，峽谷溪流，漸遠漸深，于山腰的雜樹中，有飛檐朱棟的古寺一座。山門外是一條盤山而下的道路，道中有兩人順著台級向上攀登。山腳下一座板橋橫跨河流，橋上還有行人。在橋左端懸崖根與河灘交接處鋪有一條棧道，並有幾匹馱馬從棧道上走來。畫面近處是茅舍商店，商賈往來，停駿駐游，雞犬相聞，極富生活氣息。特別在店前那相對匍伏地上的兩人，像是在行古禮。
畫上鈐有南宋末年宰相賈似道之印，元代皇室於1330年左右用的“天曆之寶”鑑藏印，明內府、明晉王府及清安岐印。
創作背景
唐宋之交的五代，時局動盪，政權更迭，但山水畫卻發展顯著，地位突出。無論選材還是技法，相比晉唐繪畫都有巨大飛躍，山水不再以人物畫的背景存在，而是被作為生息的環境細緻描繪。關仝也受誘人的大自然景色的感召，孜孜不倦地尋覓著既能真實重現大自然的景色。
關仝一方面學習荊浩那種“氣質俱盛”的表現技法，一方面學習荊浩那種“寫松萬本”的重視師造化的精神，深入秦嶺、華山一帶的崇山峻岭，面對自然景色，進行刻意的寫生。《關山行旅圖》為關仝的代表作品，畫中其山水畫道之精深可見一斑。
藝術鑑賞
構圖
《關山行旅圖》以一條河從左向右斜下而流，將畫面分割成“Z”字形，兼顧高遠法與平遠法。河右邊是起伏的山巒，以高遠法向上畫出巨峰，突兀高聳，形如捲雲，這是關隴山川的特色；山間樹木，均是空枝無葉或有枝無乾。
《關山行旅圖》中最引人注目的是畫面上部的一座大山，這座山峰幾乎占據了畫面三分之一的面積。山頂外輪廓是以粗壯彎曲的弧線，向左右擴展，然後逐漸向內收縮，使巨大的山頭，有一種向左傾斜的危險；接著又漸漸向外延伸成八字形，這樣山勢顯得更加奇險。在這座巨峰左邊，有兩座尖尖的小峰，與先前那座巨峰相比，形成鮮明的對比。但這兩座小峰在視覺上卻能給人一種向上的張力，似乎在抵禦旁邊巨大山頭的墜落。山腰雲煙縹緲，山間樓觀隱現，造成一種玄妙之境，令人神往。
畫面中部，煙雲深處流出溪水，從左上至右下貫串整個畫面，形成一種對角線構圖。溪岸邊是一條從山上蜿蜒而下的山路，一行人馬正在山路上行走。一座小橋橫跨溪上，橋上也正有行人經過，作者用筆巧妙，通過一座小橋使得全畫氣脈相通，克制了生硬而使畫面變得柔和。溪水兩岸坡腳呈犬牙形，交錯呼應，使畫面更顯出了真實生動，富有活力。
技法
用筆簡勁老辣，有粗細、斷續之分，富有節奏感，所謂“以書入畫”也。山石先勾勒後皴擦，用的是“點子皴”或“短條子皴”，筆法縝密，然後用淡墨層層漬染，故顯得凝重硬朗。
在輪廓線內，作者用線勾出岩石的自然紋理，再加上點子皴，巨大的山頭如快要崩裂一般。並且這座突兀的山峰並不像一般遠山那樣越近顏色越淡，而是層層疊疊的山石用較濃的墨色，用特有的粗筆勾線描繪，更妙的在於溪流的蜿蜒和山路的迴轉將它推得極遠，所以並沒有頭重腳輕的壓抑之感。
作者用筆採用“高遠”與“平遠”兩法，所繪樹木常常是有枝無乾。在該畫中：枯樹、寒林確實都是枝幹突出，而主幹不甚明顯。用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分一落墨則漬染生動，饒於墨韻，皴寫山石，有如“刮鐵”般的堅實、質感十足，都顯示出關仝山水畫的風貌。
名家點評
北宋·劉道醇《五代名畫補遺》：“峰岩蒼翠，林麓土石，加以地理平遠，磴道邈絕，橋彴村堡，杳漠皆備。”
北宋·李廌《德隅齋畫品》：“大石叢立，屹然萬仞，色若精鐵，上無塵埃，下無糞壤，四面斬絕，不通人跡，而深岩委澗，有樓觀洞府鸞鶴花竹之勝。”
歷史傳承
據收藏印璽，可知先後為賈似道、元內府、明內府、明晉王府及清安岐收藏，後入清宮，現收藏於台北故宮博物院。
重要展覽
2015年7月1日－9月29日，《關山行旅圖》在台北故宮博物院舉辦的“典範與流傳——范寬及其傳派”上展出。
作者簡介
關仝（約907～960年），長安（今陝西西安）人。五代後梁畫家。一作關同、關植。畫山水早年師法荊浩，刻意學習，幾至廢寢忘食。他所畫山水頗能表現出關陝一帶山川的特點和雄偉氣勢。北宋米芾說他“工關河之勢，峰巒少秀氣”。
