在音樂的創作上，泰勒·斯威夫特聽了許多1980年代後期的流行音樂，以及安妮·藍妮克絲、菲爾·柯林斯、麥當娜·西科尼單曲《Like a Prayer》的曲風，並從這些藝人的音樂作品上受到啟發，開始鑽研並製作。而她之所以會改變之前的音樂曲風，則是她認為人即要聽從自己的內心，同時也要永於挑戰從未涉足的領域。她可以重複演唱《Red》這樣風格的歌曲，但這樣的重複令她索然無趣，於是決定嘗試一下流行音樂。在專輯命名方面，泰勒·斯威夫特創作專輯期間選用的都是1980年代的合成流行樂，同時又參考了自己的出生日期“1989年12月13日”，所以就決定將這張專輯取名為《1989》。
如果說《Red》中“鄉村”與“流行”的分庭抗禮，標誌著泰勒·斯威夫特向“流行音樂界”的正式進軍，那么《1989》則意味著她對“鄉村音樂”的徹底轉型，雖然出道後的泰勒·斯威夫特一直被人詬病不夠“村”，但她走的卻是“穩紮穩打”的路子。從鄉村樂味最濃的《泰勒·斯威夫特》，到“鄉村流行樂化”的《Fearless》《Speak Now》，再到試水加入電音元素的《Red》，泰勒·斯威夫特可謂是步步為營。每個農村出身的人，或多或少都曾有過，對城市生活無可救藥的迷戀。因此，聽眾就要理解，泰勒·斯威夫特作為鄉樂歌手轉型成為流行樂歌手之後，在《Welcome to New York》這首描述城市燈火的歌中，所透露出的“咄咄逼人”。另一方面，如果說《Red》是她和“流行樂”簽訂的雙邊合作協定，那么《1989》就是一篇完整的婚姻誓詞。
曲目
從序曲《Welcome to New York》低沉的合成器和節拍器聲音開始，極具1980年代特色的復古氣息就撲耳前來。從編曲上可看出製作人瑞恩·泰德為歌曲沒少下功夫，而從歌詞“你可以得到你想要的，男生和男生或女生和女生”中隱隱透露出的“同性戀”味兒，聽者也能瞥見泰勒·斯威夫特作為一個曾經鄉村寫手對於“同志國歌”的新嘗試。在這裡，“紐約”不僅僅是一個簡單的城市名詞，更象徵著大城市的靡靡之音，該歌曲作為第一首曲目就是泰勒決心由鄉村曲風轉投流行之音的轉型宣言。接下來，《Blank Space》 的節拍器銜帶著開場曲，琳琅滿耳的樂器編排與漸進豐富的編曲層次讓歌曲變得非常飽滿。
《Style》和《Out of the Woods》都在閃閃發亮的合成器與巨大貝斯中迸發出前所未有的能量，聽感像是開足馬力在深夜中穿行，與此同時，它們都為專輯貢獻出最富自信的旋律。尤其是《Style》，相比之下它的編曲要更為精巧。《Out of the Woods》則有難以匹敵的推進感，與歌名相同的疊句不停重複，這些都是泰勒·斯威夫特以往作品中少見的手法。前者擁有全專最朗朗上口的旋律和好萊塢黃金時代的浪漫情懷，是一首將流行樂做到天旋地轉、眼花繚亂的上佳作品。後者體現出弱化旋律線條、強化節奏律動的流行創作模式，並憑藉迷幻曲風和層層推進的電子音效擬化出一片“黑暗的森林”。
《How You Get the Girl》 即是《1989》後半部分旋律悅耳的存在，又是全專鄉村范最濃烈的作品：它那如行雲流水般的吉他和弦，令泰勒·斯威夫特的歌迷產生出一種莫名的熟悉感。專輯的另一佳作是傑克·安東諾夫製作的《I Wish You Would》，類似於1980年代的時髦舞曲。作為一張流行專輯，《1989》擁有所有這類專輯需要的一切。
《This Love》是流行專輯中都會有的抒情歌謠，歌曲所營造的氛圍和合成器的運用，使得其本身的“逼格”較一般的抒情唱曲要高一點，另一首類似的歌曲是專輯豪華版的《You R In Love》。《Wonderland》副歌中弱化的迴響貝斯，讓人重溫了《I Knew You Were Trouble.》的輝煌，《Wildest Dreams》中的淺吟低唱，就讓人聯想到拉娜·德雷的音樂作品。《Bad Blood》的鼓點、旋律是歐美流行專輯中常見的“補白”，從歌曲中可依稀看到格溫·史蒂芬妮和凱蒂·佩里的影子。
《1989》是一張在展示泰勒·斯威夫特本真箇性之餘、在不得罪大多數流行音樂愛好者的前提下、體現流行樂製作水準的創作型歌手唱片。整張專輯的後半段，除去“反目成仇”式的單曲《Bad Blood》在題材上的不討好以外，其中也不乏精彩的作品。此外，泰勒·斯威夫特還善於將其他藝人的音樂特色融入到自己的作品裡：《I Know Places》其主歌段落中奇怪的鋼琴循環就是她之前作品中從未出現過的，《I Wish You Would》則可以輕易放入Haim的專輯中毫不違和，而《Wildest Dreams》中的橋段處則類似於拉娜·德雷的葬曲風和FKA Twigs的性感空寂。不僅如此，《Bad Blood》和《Clean》《Style》都給人留下了深刻、多元化的印象。
《Shake It Off》在援引唐妮·貝西啦啦隊聖曲《Mickey》的有力節奏之餘，還參考了《The Best Damn Thing》中的說唱及保齡湯樂團歌曲《1985》中的“Whoo-hoo-hoo”唱段。在《Blank Space》中，泰勒·斯威夫特則首度展露出“壞女孩”的一面：小清新的旋律配以黑暗風的歌詞使全曲變得衝突感十足。
如果說這張專輯裡沒有《All Too Well》《Dear John》或者《Enchanted》這樣宏偉大氣的歌曲，那也是理所當然的。畢竟《1989》是泰勒·斯威夫特所有專輯中修飾最少、浪漫情調最低的。大部分的歌都徘徊在三分鐘左右，這對泰勒·斯威夫特來說算個挑戰，因為她是個連一條破圍巾都能寫出五分鐘旋律，還能讓每條旋律都扣人心弦的作曲家。當泰勒·斯威夫特決定要做些什麼的時候，她總知道該如何大行其道。因此，當泰勒·斯威夫特在第五張專輯中，決定放縱自己沉溺在1980年代的流行音樂，她讓《1989》的大部分內容都聽上去向著寵物店男孩靠攏。《1989》是一個激揚的起點，只有幾首歌曲還保留著她那標誌性的惹淚吉他樂。但她依舊是泰勒·斯威夫特，也就是說，她仍在這盤棋中占有著更遠大的夢想以及更過分的流行度。
《1989》為泰勒·斯威夫特贏得格萊美“年度專輯”獎
公告牌二百強專輯年終榜