繪畫美學思想

簡介

美學中關於繪畫藝術審美特徵的研究門類。繪畫是運用色彩和線條在二維平面上創造可視形象的藝術。歐洲舊石器時代的洞穴壁畫是目前發現的人類最早的繪畫遺存。繪畫在長期的發展中顯示出寫實風格和抽象風格的並存，史前洞穴壁畫是寫實的，而彩石器時代的藝術基本上是抽象的。

繪畫的理解

在所有的藝術形式中，繪畫最接近於模仿論。柏拉圖、達·文西等在把藝術比作鏡子之時，都曾以繪畫作例證。忠實地再現外部世界的真實形象，被許多美學家看作是繪畫的本性。在這種習慣影響下，鑑賞繪畫往往首先注意它再現了什麼物體。亞里士多德在《詩學》第四章中認為醜的事物經過惟妙惟肖的模仿，就會引起人們的快感，因為人們一面在看，一面在求知。他所說的求知就是指在繪畫形象中能認知的現實事物的客觀圖形。現代心理學研究成果表明，構成人類經驗的有兩種不同的心理原素：①主體對事物的直接知覺，②主體離開具體事物後在腦中留下的意象。意象又分記憶意象和創見意象，後者主要指一種永遠不可能在現實中出現的、由主觀意識積極參與下創造出來的意象。繪畫創作主要依靠知覺還是意象，依靠記憶意象還是創見意象，就牽涉到對繪畫本性的不同理解。有人認為繪畫作為一種藝術，它的本質決定了它的創作過程主要依賴於意象，尤其是創見意象。純粹依賴知覺來創作繪畫是不可能的，各人對具體事物的知覺是大同小異的。不同畫家對同一事物之所以有不同的表現方法，主要是由於藝術家的意象有著鮮明的個性差異。但也有人主張知覺的作用是基本的，知覺本身就具有鮮明的選擇和組織的能力，因此寫實繪畫的創作過程主要依賴於知覺。

西方繪畫

文藝復興時期的許多畫家都曾潛心研究過能增進繪畫逼真性的寫實技巧，諸如透視、明暗、解剖、比例、構圖等都得到了廣泛和深入的研究。到了19世紀，正當那些與科學規律直接相關的繪畫寫實技巧都已得到高度發展之時，許多西方畫家卻在東方繪畫中發現了一種新的繪畫表現力。一些印象主義畫家和野獸派畫家的作品放棄對三度空間的追求而轉向東方繪畫的平面感。隨著攝影術的發明以及各種社會因素的影響，西方繪畫的基本面貌由於抽象主義的產生而發生了根本性的變化。抽象主義繪畫，主要是指20世紀以來與傳統寫實風格相對立的繪畫風格。它的主要的特點是，將自然事物的形象簡化、變形為幾何形或不規律的非具象圖形，甚至完全拋棄自然事物的外形特徵，根據藝術家的純主觀的構想來進行創作，強調藝術家以無意識的造形去表現潛意識中的自我。抽象主義捨棄具體事物的形象，從而也就消除了亞里士多德所說的繪畫的求知作用。一幅繪畫作品通常都包含著再現和表現這兩種最基本的構成因素，19世紀以來，西方繪畫自古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義，直到出現抽象主義，這一漫長多變的過程基本上可以歸結為表現性因素逐漸增強，直至完全壓倒並取代再現性因素的過程。早在第一次世界大戰以前，法、俄、德、荷、意、英、西班牙等國都曾相繼產生了旗幟各異的繪畫的現代主義運動，抽象主義是形形色色的非具象繪畫的統稱。所謂"抽象表現主義"、"過程藝術"、"偶然藝術"等等品目繁多的派別，它們共同的特點就是對寫實意義上的形的拋棄。"抽象主義就是從動盪不安的現實逃往完全由藝術家控制的審美的和諧的世界"，這一句抽象主義者的格言，十分清晰地表明了抽象主義產生的社會根源。在這一意義上，抽象主義雖不直接表現社會，但卻是社會情緒的一種直接表現。其次。現代西方哲學也給抽象主義的發展以推動，如存在主義哲學家J.-P.薩特曾明確說過，處於孤獨中的藝術家的自我所產生的一切非現實的意識，恰恰就是繪畫所要表現的客體。有的抽象主義畫家主要想表現人類面臨虛無深淵的恐懼，還有的抽象主義畫家受I.康德哲學的影響，認為現象世界背後還有另一種捉摸不透的本質需要去探索和表現，繪畫之所以成為藝術就在於它能把不可見的東西變成可見的。在這個意義上說，抽象主義的盛行是與西方近代資產階級哲學思潮休戚相關的。有的抽象主義者則認為繪畫的本性應與音樂相近，色彩的韻律是繪畫中最重要的審美因素，色彩本身就代表著繪畫中的意義成分，因此企圖把一切直觀形象還原為色彩的樂章。

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