基本介紹
- 中文名：潮州箏
- 簡介：“茫茫九派中國箏”史上重要一派
- 流行地：潮汕地區為主的南方
- 演奏方法：獨奏、重奏、合奏
- 別稱：南箏
- 發源：古中原
- 地位：唐宋遺響，華夏正音
- 屬類：潮州音樂
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簡介
這幾年，我參加了各地的古箏樂活動， 在與箏友們的切磋、交,流中發現，外地古箏友彈奏潮州古箏普遍存在生硬、少韻的毛病，甚則“鹹句”，(不符合潮古箏造句特點和規律)或南古箏北調。這主要是外地古箏友缺少潮州傳統文化的薰陶，對潮州古箏的特點和技法不了解、不熟悉。更有甚者，有些古箏友擺上潮州古箏譜，以其先入為主的音律，調式概念和自己熟知的技法彈潮古箏，如此輕者少韻、樂音生硬、調式不分；重者南古箏北彈，風韻全無。筆者不揣淺陋，將潮州古箏的基本特點和技法概述於下，期望對廣大潮箏愛好者有所裨益並彈奏地道的潮州古箏曲。
起源
潮州箏源自中原古箏，流行於廣東潮州、揭陽、汕頭等潮州語系地區，是潮州音樂中潮州弦詩樂的重要組成部分，在東南亞一帶流傳很廣。潮州箏曲在調式上有潮樂獨有的“輕三六”、“重三六”、“活五”、“輕三重六”等數種，加上曲調的文靜委婉和吟揉按滑等細膩的裝飾音潤飾，從而形成了流暢華美的風韻。代表人物有郭鷹、蘇文賢、高哲睿、林毛根、蕭韻閣、黃長富等。
代表曲目的《寒鴉戲水》、《柳青娘》、《西江月》、《出水蓮》、《粉紅蓮》、《小桃紅》、《錦上添花》、《平沙落雁》、《深閨怨》等。
演奏技法
作者：喬愛玲 來源：廣州師院學報
潮州音樂是我國古老的民間樂種之一，主要流傳於粵東、閩南、台灣、港澳及東南亞各國潮州人居住的地方。它有著悠久的歷史，其民眾基礎紮實、深厚，曲目頗為豐富。現有的樂曲就有上千首。隨著歷史的變遷，潮州音樂已形成了其獨特的藝術特點和風格，它是文化藝術寶庫中不可缺少的一部分，是寶貴的民族民間音樂遺產。
歷代隨著歷史上多次發生過的戰亂，如“永嘉之亂”、“安史之亂”、“靖康之難”等，中原漢人大規模遷徙南移，中原的音樂文化也隨著不斷的傳播入潮。潮汕大地先後承受了唐宋的燕樂、法樂；宋元的南戲(戈陽、崑腔) ；明清的正字、潮音、西秦、外江等多種劇種的薰陶和影響，逐步形成了今天這種具有獨特藝術特點和地方風格的音樂藝術。
潮州音樂
潮州樂曲統稱為弦詩，它是潮汕民間最古老而又最普及的音樂品種，是以潮汕民間絲弦、彈撥樂器演奏古詩譜而得名。演奏時以木板擊節，以富有特色的潮州二弦為領奏，伴以椰胡、秦琴、三弦、琵琶、二胡、揚琴、笛仔等。傳統的弦詩樂演奏習慣是由慢至快，層層推進，即從頭板開始，接以二板、拷拍、三板直至高潮急煞告終，使樂曲情緒表現得淋漓盡致，富於感情內涵。潮州箏演奏的曲目均來自於潮州弦詩。
潮州弦詩樂最具有代表性的樂曲是“潮樂十大套”，即《月兒高》、《平沙落雁》、《黃鸝詞》、《錦上添花》、《大八板》、《玉連環》、《鳳求凰》。這些大套曲目都具有一定的結構和規格，都由“頭板”、“拷拍”、“三板”三段聯綴而成，每曲68板。其演奏速度是從悠閒舒慢的節奏開始，由慢漸快，直到最後形成高潮而結束。潮州弦詩大體可分為五種不同的調式，即“輕三六”調(簡稱“輕六”調) 、“重三六”調(簡稱“重六”調) 、“活五”調、“反線”和“輕三重六”調等。這些名稱都來自於“二四”譜。不管哪一種調式，在潮州箏的演奏上都能充分地表現出來，所以要掌握潮州箏的演奏技法，必須先熟悉以上各調。
傳統的弦詩樂有兩種不同的記譜方式：一種是“工尺”譜；另一則是“二四”譜，傳統的箏曲就是採用“二四”譜來記音的。“二四”譜即“二三四”譜的簡稱，它是以“二、三、四、五、六、七、八”等七個數碼作記音符號，用潮州方言念讀。現就“二四”譜與“工尺”譜簡譜的音形排列作對比如下：
二四譜 二 三 四 五 六 七 八
工尺譜 合 士己 上 尺 工凡 六 五乙
簡 譜 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7
從上表可以看出，“二四”譜中“三、六”兩音既要包括正音的羽、角(6 3) ，也要包括變音的變宮、變徵(7 4) 。這是在實際演奏時輕按與重按之異而形成的。輕：表示正音；重：表示變音。輕六調即以五聲音階5 6 1 2 3 為主要音群來組成旋律，多表現歡樂、跳躍的氣氛，一般著重旋律的美，如《平沙落雁》。“輕六”調有兩種形式：一種是抒情的，“7”“4”兩音僅作過渡音用；另一種是輕鬆活躍的，曲子基本上沒有“7 、4”兩音出現。重六調是以5 7 1 2 4 為主要音群來組成旋律，多表現莊重、悲憤、深沉、激昂情緒。“重六”調有三種形式，其一是“4”音較穩定；其二是“6”音多，旋律較活潑；其三是“7”、“4”兩音不夠穩定，且“6”、“3”兩音要小心的用，如《昭君怨》、《月兒高》等，這一類在潮州音樂上最富有特點。輕、重之分是相對的，在潮州箏演奏中所用音的關係是以調式感覺為前提，兩種調在潮州箏上的定弦都一樣，關鍵在於按音的運用上。
“活五”調是在“重六”調的基礎上，把“五”音滑按而形成的，它著重於音韻，如《深閨怨》。這種調與潮州語言有密切的關係，
古箏演奏技法
潮州箏在傳統的演奏形式上有獨奏、重奏、合奏。潮州細樂的演奏形式就常以三弦、琵琶、箏的重奏形式出現，俗稱“三弦、琵琶、箏，“一聽就動情”。傳統的潮州箏只有十六弦，箏體較小，後隨著音樂的發展才漸漸出現有十八弦、二十一弦的箏。潮州箏是以五聲音階來定弦的，通常是把第一弦定為“5”音，在與其它樂器合奏時則定為F
調。而“活五”調則另外有兩種定法：其一是移動碼子， 使“工”音變為“凡”音， 傳統上稱為絕“工”，在箏的排列上就把原來的“5 6 1 2 3 ”變成了“5 6 1 2 4 ”；其二卻是通過左手的按弦來求得的。
演奏潮州箏時要求身要平正，手臂、手腕和手指要鬆弛，手形要象一朵蓮花倒垂的樣子。潮州箏在演奏上特別注重指序，如符合“勾、托、抹、托”的稱為“順指”，不符合這規律的稱為”逆指“。在演奏時如遇”逆指“出現，必須採用“大撮”或“歷弦”(歷音) 來解決。潮州箏的演奏很忌逆指，尤其是在“催板”上、由於速度快、音符密，如不是順指的話就很容易出現差錯。在演奏潮州箏曲時，如連續出現三個相同的音符時，必須採用“反打”(先用中指“勾”弦，再用拇指“托”弦的指法) ，再用“飛指”(反撮) 或“大撮”的指法來演奏，這是潮州箏演奏上的特色之一。
“勒弦”、“煞音”和“輪指”，這些手法亦是潮州古箏演奏上經常用的。“勒弦”除了在古箏的演奏上起著潤色樂曲的作用外，主要還在於消除演奏上“逆指”的出現。“輪指”在傳統的潮州古箏上一般是採用中指與大拇指交替彈弦這樣的八度“輪音”，極少使用單指“輪”的。“煞音”也叫“止音”，它有兩種控制方法：一種是右手在彈奏間自己控制；另一種則是右手彈奏後緊接著捂左音，其作用是樂曲的色彩發生變化，多出現在“拷拍”上，這亦是潮州古箏的特色之一。
另外，“催板”在潮州古箏的演奏上也是很有特色的。其一般以“三點一”最為常用，“三點一”就是連續的十六分音符，在古箏的演奏上一般用中指彈第一音，第二、三、四音分別用“托”、“抹”、“托”或者“托”、“劈”、“托”來彈奏的。除此之外，還有“七點一”、“二點半”等等。以上這些都是潮州古箏在演奏上右手的一些具有代表性的手法。
潮州箏在演奏上左右手分工十分明確，俗話說：右手主音，左手掌韻；音務珠圓，韻求氣貫，左右配合，音韻並茂。傳統的潮州箏奏法，一般是由右手彈奏，左手作揉按弦來進行的。右手一般只用“大、中、食”三個手指來演奏。在這三手指當中“大拇指”是最主要的，幾乎每一首曲子有70%是其完成的。學過潮州箏的人都知道，右手大拇指彈及那裡，用“揉、按、吟、注”等手法加以潤色。也就是說，每一首箏曲的演奏，有70%必須經過左手的加工潤色來完成的，這就是潮州箏演奏上所謂精細的地方，就象潮州人泡“工夫茶”那樣的考究。尤其是在演奏“重六”調和“活五”調，左手還不止作一般的潤色，而常常是要求一音三韻。除此之外，潮州箏在演奏上那多樣的催奏手法和雙指揉按弦的彈奏技巧，都是獨具一格，自成一派的。
