奧斯卡金像獎（Oscars），又名美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards，中文簡稱學院獎），是由美國電影藝術與科學學院主辦的電影類獎項，創辦於1929年。該獎項是美國歷史最為悠久、最具權威性和專業性的電影類獎項，也是全世界最具影響力的電影類獎項。奧斯卡金像獎是美國電影界的最高獎項，與艾美獎（電視類獎項）、葛萊美獎（音樂類獎項）、托尼獎（戲劇類獎項）並稱為美國演藝界四大獎（EGOT）。
奧斯卡金像獎共設定22個常設獎項和3個非常設獎項，此外美國電影藝術與科學學院還設定獨立於奧斯卡金像獎的3個榮譽獎項，合稱為奧斯卡理事會獎。奧斯卡金像獎每年舉辦一屆，一般於每年2月至4月在美國洛杉磯好萊塢杜比劇院舉行頒獎典禮，全球超過200個國家和地區進行電視或網路直播。
2020年3月20日，美國電影藝術和科學學院發布聲明稱，奧斯卡正在從各角度評估如今難以預料的形勢以及可能要作出的改變，未來會公布評估結果。2020年6月13日，奧斯卡主辦方美國電影藝術與科學學院宣布新計畫“Academy Aperture 2025”，力求增加奧斯卡的多樣性，促進平等和包容，將在7月31日前建立工作組，並出台新規則和措施。
2020年6月15日，美國電影藝術與科學學院宣布，考慮到新冠疫情的影響，2021年的第93屆奧斯卡頒獎典禮將推遲至4月25日舉行。
基本介紹
- 中文名：奧斯卡金像獎
- 外文名：Oscars
- 別名：美國電影藝術與科學學院獎（Academy Awards）
- 創辦時間：1929年
- 類型：電影類獎項
- 國家地區：美國
- 頒獎地點：美國洛杉磯好萊塢杜比劇院
- 頒獎周期：一年一次
歷史概況,評審規則,舉辦地點,四屆延期,獎項沿革,改革,獎項文化,名稱由來,獎盃獎座,獎項設定,歷屆回顧,歷屆百科,華語獲獎,華人評審,獎項之最,影片獎項,個人獎項,獎項評析,
歷史概況
評審規則
奧斯卡金像獎從一九二九年開始，每年評選、頒發一次，從未間斷過。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。
獲獎名單是高度保密的。學院會員投票後，選票交由美國的普華永道會計師事務所（PWC）加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護，統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。
奧斯卡評審規則由兩部分組成：評審機構規則、評審獎項規歡碑檔則。
奧斯卡的評審機構概說起來並不複雜，分為二級金字塔形式，最高層是學院主席評審團，下設學院分支評審團。主席評審團人員從下屬14個分支學會（演員協會、導演協會、藝術指導協會、攝影協會、美術師協會、編劇協會，電影執行人員協會、電影剪輯協會、電影製片協會、音樂協會、錄音協會、公共關係協會、短片和長片動畫協會、視覺效果和作者協會）中選撥出來。除主席團主席來自電影剪輯協會外，其他成員分別從餘下每個協會中分別挑出三名代表組成。主席團官員包括主席、第一副主席、兩個副主席、財務主管和秘書長，任期為一年，連任不超過四任。學院的管理活動主要在學院主席所任命的執行官監督下進行。主席團成員每屆任期一年，在同樣職位連任不超過三屆。主席團成員資棗碑翻格聘選的主要條件是你在這一行業的貢獻和聲譽，和最少兩名在職委員的推薦。主席團下設的分支學會評審團，除了職業評審外，還包括一支龐大的自願參與會員隊伍，每個分支自願參與會員達到五、六千人次，這其實才是奧斯卡影響的真正來源。
相對於奧斯卡的評審機構規則，奧斯卡的評審獎項規則可謂相當繁瑣，有幾十頁之多。奧斯卡的年度規則儘管近些年來幾乎無甚變化，但仍然還是會被準時、一絲不苟地辨詢尋發布到官方網站上。
規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。
2016年1月22日，奧斯卡獎評選機構——美國電影藝術與科學學院(以下簡稱影藝學院)公布了一系列改革措施。此次改革措施中，最受關注的是打破奧斯卡獎投票權終身制，引入淘汰機制。根據新的改革措施，每一位新會員促愉的投票權為期10年，如果會員在這10年葛妹囑戒間仍活躍在電影界，則可再獲10年投票權，連續延長兩次、即30年後就可享有終身投票權。此外，會員如在此期間獲得奧斯卡獎提名或奧斯卡獎，求囑希甩則直接獲得終身投票權。對於影藝學院現任會員，新規同樣有效。那些在過去10年內不活躍的會員將被轉為“名譽會員”，失去奧斯卡投票權。另外，影藝學院的決策機構理事會也將發生改變。目前有51名成員的理事會將為女性和少數族裔新增3個席位。對於那些不在理事會中的普通會員，此次改革也給他們更多參與學院管理和決策的機會。
奧斯卡金像獎從1929年開始每年評選頒發一次，從未間斷。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票：第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片是否獲獎。
頒獎典禮舉辦地：杜比劇院
頒獎典禮舉辦地：杜比劇院2013年5月4日美國電影藝術與科學學院宣布，根據它即將實施的一項新規定，所有會員均有權參加一年一度的奧斯卡獎最佳外語片和最佳紀錄短片獎最終表決，從而為會員參加影藝學院組織的所有活動提供便利。
舉辦地點
前十五屆，頒獎典禮都是在酒店以宴會的方式進行，但後來由於參與的人數不斷增加，頒獎只好改在劇院進行。並先後在中國大劇院（即好萊塢中國劇院）、洛杉磯神聖大禮堂、梅爾羅斯街劇院、潘太及斯劇院、桑塔莫尼卡公民大禮堂、洛杉磯音樂中心等處舉行。由2002年第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮開始，柯達劇院成為奧斯卡第一個永久固定頒獎地點。
四屆延期
學院獎頒獎會每年都將按照事先的安排如期舉行，在其歷史上僅有四次因為特殊的原因被推遲：第一次是在1938年，當時的洛杉磯大水災使頒獎典禮推遲了一周舉行；第二次是在1968年，當時學院獎的日程安排與著名的人權運動者馬丁·路德·金的葬禮發生了衝突，故頒獎典禮延期舉行；第三次是在1981年，因有人試圖暗殺當時的美國企灶套總統里根，而導致頒獎典禮推遲24小時舉行；第四次是在2021年，因考慮到新冠疫情對電影製作與上映的影響，故第93屆奧斯卡頒獎典禮正式宣布推遲兩個月舉行。
獎項沿革
1927年1月，美國製片公司米高梅的總經理路易斯·梅耶在家中的一次晚宴上向與會者提出了創建美國電影藝術與科學學院的構想；一周后，來自電影界的36位專業人士受邀出席在洛杉磯國賓酒店舉辦的晚宴，一起商討了該構想。5月11日，300位電影界人士受邀參加在洛杉磯比特摩爾酒店舉行的成立晚宴，270人同意加入學院，美國電影藝術與科學學院正式成立，由道格拉斯·范朋克擔任首位學院主席。
1928年，由7人組成的評獎委員會確立了會頒發12個競爭性獎項。
1929年2月18日，第1屆奧斯卡獎的獲獎名單刊登在美國電影藝術與科學學院的刊物上。5月16日，在美國洛杉磯好萊塢羅斯福酒店花廳舉行第1屆奧斯卡金像獎頒獎典禮，共有270人出席。
2009年6月，學院宣布從第82屆奧斯卡金像獎起，最佳影片的提名影片的數量從5部增加到10部。
2010年3月，凱瑟琳·畢格羅成為首位獲得奧斯卡金像獎最佳導演的女性。7月，學院宣布從第83屆奧斯卡金像獎起，最佳視覺效果的提名影片的數量從3部增加到5部；此外，參評最佳動畫長片的作品由原本的“不少於70分鐘”變為“至少40分鐘”。
2015年1月，為表示對對所有電影技術人員的尊重，學院宣布從第87屆奧斯卡金像獎起，會在提名典禮宣布全部獎項的提名名單，一改以往不在提名典禮上宣布技術類獎項的提名名單的行為。
2018年12月，奧斯卡位列世界品牌實驗室編制的2018世界品牌500強第124名。
2019年4月，學院宣布從第92屆奧斯卡金像獎起，最佳外語片獎項更名為最佳國際影片獎項；此外，從第92屆奧斯卡金像獎起，最佳化妝與髮型設計的提名影片的數量從3部增加到5部，初評名單從7部增加到10部，最佳國際影片初評名單從9部增加到10部。11月，學院宣布從第92屆奧斯卡金像獎起，最佳國際影片的獲獎名單（原最佳外語片）由全部學院會員投票選出，而非以往由部分會員選出。
2020年2月，韓國出品的影片《寄生蟲》成為首部獲得奧斯卡金像獎最佳影片的非英語片，也是首部同時獲得最佳國際影片（原最佳外語片）和最佳影片的非英語片。4月，學院宣布從第93屆奧斯卡金像獎起，最佳音效剪輯和最佳音響效果合併為最佳聲音效果，而最佳國際影片的提名名單也改由全部學院會員投票選出，而非以往由部分會員選出；此外，由於COVID-19疫情的影響，第93屆奧斯卡金像獎不再要求參評影片必須在“洛杉磯商業影院進行一周放映”，在流媒體平台首映的影片也擁有參評資格。
改革
2020年9月，奧斯卡主辦美國電影藝術與科學學院宣布針對推動多元化的重大改革措施：從今後幾年開始，所有影片要獲得競爭奧斯卡最大獎項“最佳影片”的資格，必須滿足以下4項要求中的至少兩項。
1、演員和電影主題、敘事方面（至少滿足以下各·要求的至少一條，可算為滿足此項）
·主角或重要配角至少有一人是未獲得充分代表的種族：亞裔、西裔/拉丁裔、黑人/非裔美國人、土著/美國原住民/阿拉斯加原住民、中東/北非、夏威夷原住民或別的太平洋島民、別的未被充分代表的種族
·至少30%的次重要演員和更小的角色來自以下至少兩種未獲得充分代表的群體：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
·主要的故事線、主題或敘事的核心是一個未獲得充分代表的群體：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
2、創意領導和項目團隊（至少滿足以下各·要求的至少一條，可算為滿足此項）
·這些創意領導職位和項目主管——選角導演、攝影師、配樂師、服裝設計、導演、剪輯、髮型師、化妝師、製片人、藝術指導、布景師、音效師、特效總監、編劇——其中有至少兩人是來自未經充分代表的群體：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
——其中有至少一人是來自以下未獲得充分代表的種族：亞裔、西裔/拉丁裔、黑人/非裔美國人、土著/美國原住民/阿拉斯加原住民、中東/北非、夏威夷原住民或別的太平洋島民、別的未被充分代表的種族
·別的重要位置上，劇組工作人員/團隊和技術位置（不包括製作助理）至少要有6人是來自未獲得充分代表的種族。這些位置包括但不限於第一副導演、場記、燈光師等。
·總的劇組人員構成中，必須有30%是以下未獲得充分代表的群體：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
3、行業準入和機遇（滿足以下全部兩條各·要求，可算為滿足此項）
·有償學徒和實習機會方面，該電影的發行或注資公司有來自以下未獲得充分代表的的群體的帶薪學徒或實習生，並滿足以下要求：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
大的主流電影公司/發行公司在大多數以下部門開設有實質性的、持續進行的帶薪學徒和實習崗位，包含未獲得充分代表的群體（必須包含未獲得充分代表的種族）：製作/開發、實際製作、後期製作、音樂、視覺效果、採購、商務、發行、行銷和宣傳。
小的主流電影公司/發行公司或獨立電影公司/發行公司至少有兩個以下部門開設有實質性的、持續進行的帶薪學徒和實習崗位（至少有一項包含未獲得充分代表的種族）：製作/開發、實際製作、後期製作、音樂、視覺效果、採購、商務、發行、行銷和宣傳。
獎項文化
名稱由來
美國電影藝術與科學學院於1939年開始正式承認奧斯卡金像獎（Oscars）這一名稱，這一名稱的由來來歷說法不一，主要有以下4種說法：
- 1931年，美國電影藝術與科學學院的圖書管理員瑪格麗特·赫里奇（Margaret Herrick）第一次看到這個獎盃時表示，這個小金人讓她想起了自己的叔叔奧斯卡，隨後被記者用在了新聞稿中。根據埃曼努爾·利維得書籍《奧斯卡大觀：奧斯卡獎的歷史和政治》，專欄作家西德尼·斯科爾斯基（Sidney Skolsky）當時在場，他在1934年新聞稿中首次使用“奧斯卡”這一稱呼，並寫到“工作人員親切地稱呼小金人為奧斯卡”。
- 據西德尼·斯科爾斯基（Sidney Skolsky）於1975年出版的回憶錄《Don’t Get Me Wrong, I Love Hollywood》，他並未認同埃曼努爾·利維的說法。他表示，由於他厭倦了使用“學院金像獎”這一勢利的稱呼，所以在觀看一個涉及“奧斯卡”這一名稱的喜劇節目後，他於1934年報導凱瑟琳·赫本獲得最佳女主角時，首次使用了“奧斯卡”這一稱呼，以表示對“學院金像獎”這一名稱的諷刺。該份報導已被證實於1934年3月16日發出，也是美國電影藝術與科學學院官網所承認的第1份提及“奧斯卡”的報導。《時代周刊》於1939年出版的一篇文章也認同了這一說法。
- 1934年3月16日舉行的第6屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，華特·迪士尼的獲獎感言中首次使用了“奧斯卡”這一稱呼。
- 美國演員貝蒂·戴維斯表示，是她最早命名奧斯卡的，因為小金人讓她想起了丈夫哈蒙·奧斯卡·納爾遜早晨下雨時的身影，於是在領獎時無意中叫了聲丈夫的名字“奧斯卡”，隨後被現場採訪的記者聽到，便流傳開來。註：貝蒂·戴維斯於1935年首次獲得奧斯卡金像獎。
獎盃獎座
獎盃由美國導演、藝術指導塞德里克·吉本森（Austin Cedric Gibbons）設計，美國雕塑家喬治·斯坦利（George Maitland Stanley）進行雕塑。學院官網表示在設計過程未使用參考模型；但亦有說法為獎盃模型參考墨西哥導演、編劇、演員埃米利奧·費爾南德斯（Emilio Fernández），他是由墨西哥演員朵樂絲·德里奧（Dolores del Rio）介紹給塞德里克·吉本森的。
奧斯卡金像獎盃
奧斯卡金像獎盃獎盃於2013年被正式命名為Academy Award® of Merit，整體高13.5英寸、重8.5磅，主體為一位雙手交叉胸前、手握十字軍長劍的鍍金裸體男子站在五個圓環上，每一個環代表著美國電影藝術與科學學院最初的5個工作部門：製片人、導演、編劇、演員、技術人員。
獎盃內部原由不列顛合金（93%錫+5%銻+2%銅）製成，後於2016年改用純銅製成。具體製備過程為：首先通過3D列印技術列印出奧斯卡金像獎盃的蠟制模具，並在其表面外敷陶瓷，接著在1600°F下進行燒制，融化掉蠟，留下一個空的陶瓷模具，然後1800°F以上的溫度下將純銅加熱到液態並澆鑄在模具中，經過打磨和拋光後，採用電鍍工藝將24K金箔覆蓋在其表面。雕像底座是由實心純銅，外敷黑鎳製成。製備50個奧斯卡金像獎盃的時長一般為3個月。第二次世界大戰期間，由於金屬短缺，奧斯卡金像獎盃曾用彩繪石膏製作三年，戰爭結束後，這些石膏塑像都用金屬塑像換回。
相關規定
1項獎的獲得者只能領取1個奧斯卡金像獎盃，如果1項獎有兩人或多人共獲，則應分別授予每人1個奧斯卡金像獎盃。
1950年，美國電影藝術與科學學院頒布奧斯卡獎盃的所有權規定，要求1950年之後頒發的所有獎盃僅可以1美元的價格回售給學院，除此之外，不得進行買賣或抵押，如果獲獎者拒絕同意這一規定，學院將保留獎盃。
自2010年起，在奧斯卡金像獎頒獎典禮結束後的慶祝派對上均設有刻名處，所有獲獎者均可選擇在獎盃上刻上自己的姓名。
奧斯卡青少年獎
是由美國電影藝術與科學學會理事會裁定並頒發給十八歲以下且「在熒幕上有傑出表現」的青少年表演者。
青少年獎的獎盃是一個縮小版的大概7英寸高的奧斯卡小金人。 這個榮譽獎最早是在1935年頒給了當時6歲的秀蘭·鄧波兒。 這個獎項有間斷的持續頒發了25年，一直到1961年，12歲的海莉·米爾斯因在《小福星》中的表演成為最後一個獲得此獎的演員。
凡獲獎者，均可得到一條金像項鍊，送給自己的親人。這項鍊上面鐫刻著該親人的名字，項鍊懸著一枚有3.5公分長的奧斯卡金像。
獎項設定
| 獎項名稱 | 獲獎方 | 設定時間 |
|---|---|---|
最佳影片（Best Picture） | 製片人 | 1929年 |
最佳導演（Best Directing） | 導演 | |
最佳男主角（Best Actor in a Leading Role） | 男主角 | 1929年 |
最佳女主角（Best Actress in a Leading Role） | 女主角 | 1929年 |
最佳男配角（Best Actor in a Supporting Role） | 男配角 | |
最佳女配角（Best Actress in a Supporting Role） | 女配角 | |
最佳原創劇本（Best Writing（Original Screenplay）） | 故事構思者、編劇 | 1929年 |
最佳改編劇本（Best Writing（Adapted Screenplay）） | 編劇 | 1929年 |
最佳攝影（Best Cinematography） | 攝影指導 | 1929年 |
最佳剪輯（Best Film Editing） | 剪輯指導 | |
最佳聲音效果（Best Sound） | 音效剪輯師、音響效果設計師 | 2021年 |
最佳視覺效果（Best Visual Effects） | 視覺效果設計師 | |
最佳化妝與髮型設計（Best Makeup and Hairstyling） | 化妝師、髮型師 | |
最佳服裝設計（Best Costume Design） | 服裝設計師 | |
最佳藝術指導（Best Production Design） | 藝術指導、布景師 | 1929年 |
最佳原創配樂（Best Music（Original Score）） | 配樂師 | |
最佳原創歌曲（Best Music（Original Song）） | 作詞者、作曲者 | |
最佳原創音樂劇（Best Music（Original Musical）） | ||
最佳動畫長片（Best Animated Feature Film） | ||
最佳動畫短片（Best Short Film（Animated）） | ||
最佳真人短片（Best Short Film（Live Action）） | ||
最佳紀錄長片（Best Documentary（Feature） | ||
最佳紀錄短片（Best Documentary（Short Subject）） | ||
最佳國際影片（Best International Feature Film） | ||
奧斯卡理事會獎（Governors Awards） | ||
奧斯卡榮譽獎（Academy Honorary Award） | - | 1929年 |
歐文·撒爾伯格紀念獎（Irving G. Thalberg Memorial Award） | - | 1938年 |
吉恩·赫肖爾特人道主義獎（Jean Hersholt Humanitarian Award） | - | 1957年 |
註：此3獎均為非常設獎項，但一般情況下最佳原創配樂與最佳原創歌曲歷屆均為設定。 註：奧斯卡理事會獎自2009年11月起不再在奧斯卡金像獎頒獎典禮上頒發，單獨設定頒獎典禮。 | ||
參考資料來源： | ||
歷屆回顧
歷屆百科
| 頒獎時間 | 名稱 | 頒獎時間 | 名稱 |
|---|---|---|---|
1929年5月16日 | 1930年4月3日 | ||
1931年11月5日 | 1932年11月10日 | ||
1933年11月18日 | 1934年3月16日 | ||
1935年2月27日 | 1936年3月5日 | ||
1937年3月4日 | 1938年3月10日 | ||
1939年2月23日 | 1940年2月29日 | ||
1941年2月27日 | 1942年2月26日 | ||
1943年3月4日 | 1944年3月2日 | ||
1945年3月15日 | 1946年3月7日 | ||
1947年3月13日 | 1948年3月20日 | ||
1949年3月24日 | 1950年3月23日 | ||
1951年3月29日 | 1952年3月20日 | ||
1953年3月19日 | 1954年3月25日 | ||
1955年3月30日 | 1956年3月21日 | ||
1957年3月27日 | 1958年3月26日 | ||
1959年4月6日 | 1960年4月4日 | ||
1961年4月17日 | 1962年4月9日 | ||
1963年4月8日 | 1964年4月13日 | ||
1965年4月5日 | 1966年4月18日 | ||
1967年4月10日 | 1968年4月10日 | ||
1969年4月14日 | 1970年4月7日 | ||
1971年4月15日 | 1972年4月10日 | ||
1973年3月27日 | 1974年4月2日 | ||
1975年4月9日 | 1976年3月29日 | ||
1977年3月28日 | 1978年7月3日 | ||
1979年4月9日 | 1980年4月14日 | ||
1981年3月31日 | 1982年3月29日 | ||
1983年4月11日 | 1984年4月9日 | ||
1985年3月25日 | 1986年3月24日 | ||
1987年3月30日 | 1988年3月16日 | ||
1989年3月29日 | 1990年3月26日 | ||
1991年3月25日 | 1992年3月30日 | ||
1993年3月29日 | 1994年3月21日 | ||
1995年3月27日 | 1996年3月25日 | ||
1997年3月24日 | 1998年3月23日 | ||
1999年3月21日 | 2000年3月26日 | ||
2001年3月25日 | 2002年3月24日 | ||
2003年3月23日 | 2004年3月1日 | ||
2005年2月27日 | 2006年3月5日 | ||
2007年2月25日 | 2008年2月24日 | ||
2009年2月22日 | 2010年3月7日 | ||
2011年2月27日 | 2012年2月27日 | ||
2013年2月25日 | 2014年3月2日 | ||
2015年2月23日 | 2016年2月28日 | ||
2017年2月26日 | 2018年3月4日 | ||
2019年2月24日 | 2020年2月9日 | ||
註：以上頒獎時間均為美國時間，統計截至2020年。 | |||
華語獲獎
| 獎項名稱 | 時間及屆次 | 獲獎方 | 結果 | 國家/地區 |
|---|---|---|---|---|
最佳影片 | 2001年第73屆 | 提名 | 中國、美國 | |
2013年第85屆 | 李安《少年派的奇幻漂流》 | 提名 | 英國、加拿大、中國台灣、美國 | |
最佳導演 | 2001年第73屆 | 李安《臥虎藏龍》 | 提名 | 中國、美國 |
2006年第75屆 | 李安《斷背山》 | 獲獎 | 美國、加拿大 | |
2013年第85屆 | 李安《少年派的奇幻漂流》 | 獲獎 | 英國、加拿大、中國台灣、美國 | |
最佳男配角 | 1985年第57屆 | 獲獎 | 英國 | |
最佳改編劇本 | 2001年第73屆 | 提名 | 中國、美國 | |
黑白片最佳攝影 | 1939年第11屆 | 提名 | 美國 | |
1941年第13屆 | 黃宗沾《伊利諾斯州的林肯》 | 提名 | 美國 | |
1943年第16屆 | 黃宗沾《金石盟》 | 提名 | 美國 | |
1944年第16屆 | 黃宗沾《反攻洛血戰》 | 提名 | 美國 | |
黃宗沾《空軍》 | 提名 | 美國 | ||
1956年第28屆 | 黃宗沾《玫瑰紋身》 | 獲獎 | 美國 | |
1964年第36屆 | 黃宗沾《原野鐵漢》 | 獲獎 | 美國 | |
1967年第39屆 | 黃宗沾《脫胎換骨》 | 提名 | 美國 | |
彩色片最佳攝影 | 1959年第31屆 | 黃宗沾《老人與海》 | 提名 | 美國 |
最佳攝影 | 1976年第48屆 | 黃宗沾《俏佳人》 | 提名 | 美國 |
1994年第66屆 | 提名 | 中國 | ||
1996年第68屆 | 提名 | 中國大陸、法國 | ||
2001年第73屆 | 鮑德熹《臥虎藏龍》 | 獲獎 | 中國、美國 | |
2005年第77屆 | 提名 | 中國 | ||
2014年第86屆 | 提名 | 中國 | ||
最佳剪輯 | 2001年第73屆 | 蒂姆·史奎爾《臥虎藏龍》 | 提名 | 中國、美國 |
最佳視覺效果 | 1993年第65屆 | 江道格《飛越長生》 | 獲獎 | 美國 |
最佳服裝設計 | 2001年第73屆 | 葉錦添《臥虎藏龍》 | 提名 | 中國、美國 |
2007年第79屆 | 提名 | 中國 | ||
2014年第86屆 | 張叔平《一代宗師》 | 提名 | 中國 | |
最佳藝術指導 | 2001年第73屆 | 葉錦添《臥虎藏龍》 | 獲獎 | 中國、美國 |
1988年第60屆 | 獲獎 | 義大利、法國、中國大陸、英國 | ||
最佳原創配樂 | 2001年第73屆 | 譚盾《臥虎藏龍》 | 獲獎 | 中國、美國 |
最佳原創歌曲 | 2001年第73屆 | 譚盾、豪爾赫·卡蘭德里、詹姆斯·夏慕斯 “A Love Before Time”《臥虎藏龍》 | 提名 | 中國、美國 |
最佳動畫短片 | 2011年第81屆 | 獲獎 | 澳大利亞、英國 | |
2019年第91屆 | 獲獎 | 美國 | ||
巴比·龐迪亞斯《衝破天際》 | 提名 | 中國大陸、美國 | ||
2020年第92屆 | 宋思琪《妹妹》 | 提名 | 中國大陸、美國 | |
最佳真人短片 | 2017年第87屆 | 胡偉《酥油燈》 | 提名 | 中國大陸、法國 |
最佳紀錄長片 | 2019年第91屆 | 獲獎 | 美國 | |
提名 | 美國 | |||
最佳紀錄短片 | 1997年第69屆 | 虞琳敏《呼吸的代價》 | 獲獎 | 美國 |
1999年第71屆 | 王水泊《天安門上太陽升》 | 提名 | 加拿大 | |
2007年第79屆 | 獲獎 | 中國、美國 | ||
2010年第82屆 | 馬修·歐尼爾、喬恩·阿爾珀特 《中國的非自然災害：四川的眼淚》 | 提名 | 中國、美國 | |
2011年第83屆 | 楊紫燁《仇崗衛士》 | 提名 | 美國 | |
最佳國際影片 （原最佳外語片） | 1991年第63屆 | 《菊豆》 | 提名 | 中國大陸 |
1992年第64屆 | 《大紅燈籠高高掛》 | 提名 | 中國香港 | |
1994年第66屆 | 《霸王別姬》 | 提名 | 中國香港 | |
1994年第66屆 | 《喜宴》 | 提名 | 中國台灣 | |
1995年第67屆 | 《飲食男女》 | 提名 | 中國台灣 | |
2001年第73屆 | 《臥虎藏龍》 | 獲獎 | 中國台灣 | |
2003年第75屆 | 《英雄》 | 提名 | 中國大陸 | |
奧斯卡榮譽獎 | 2016年第8屆 | 獲獎 | - | |
註：國家地區：最佳國際影片（原最佳外語片）為參評國家/地區；其餘獎項為相關影片製片國家/地區，若為中國大陸、中國香港、中國台灣中任意2地聯合製片，為簡潔起見，僅列中國。 註：以上“歷屆回顧-華語獲獎”具體收錄規則為：①大中華區參與製作的影片且影片對白51%為華語，該影片獲得的所有獎項均予收錄；②大中華區參與製作的影片且影片對白51%為非華語，且獲獎者為華人，方予收錄，若獲獎者非華人，則不予收錄；③大中華區未參與製作的影片獲獎，且獲獎者為華人，也予以收錄。 | ||||
參考資料來源： | ||||
華人評審
| 部門 | 入選時間 | 名單 |
|---|---|---|
高管（Executives） | 2018年 | |
製片人（Producers） | 2006年 | |
2017年 | ||
導演（Directors） | 2012年 | |
2016年 | ||
2017年 | ||
2018年 | ||
2019年 | ||
編劇（Writers） | 2016年 | |
2017年 | ||
2018年 | ||
2019年 | 王沛智、王全安 | |
演員（Actors） | 1995年 | |
2005年 | ||
2008年 | ||
2012年 | ||
2013年 | ||
2016年 | 孫芳、吳漢章 | |
2017年 | ||
2018年 | ||
2019年 | ||
攝影（Cinematographers） | 2016年 | |
2017年 | ||
聲音效果（Sound） | 2017年 | |
短片與動畫（Short Films and Feature Animation） | 2016年 | |
2018年 | 雷磊、劉健 | |
2019年 | ||
紀錄片（Documentary） | 2013年 | 崔明慧、張僑勇 |
2016年 | ||
2017年 | ||
2018年 | ||
2019年 | ||
註：學院從2004年起才公布每年新邀會員名單，故上表為不完全統計，參考資料來源： | ||
獎項之最
影片獎項
獲獎最多的影片 | |
11項獎 | |
10項獎 | 1962年第34屆奧斯卡金像獎：《西區故事》（11提10中） |
9項獎 | |
8項獎 | |
獲獎最多的外語片 | |
4項獎 | |
提名最多的影片 | |
14項提名 | |
13項提名 | |
12項提名 | |
11項提名 | |
提名最多的外語片 | |
10項提名 | |
獲最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳女主角的影片 | |
提名最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角的影片 | |
提名≥6且全中的影片 | |
提名最佳影片的動畫影片 | |
提名最佳影片的超級英雄影片 | |
第一部獲得最佳影片的彩色影片 | 1940年第12屆奧斯卡金像獎：《亂世佳人》 |
第一部獲得最佳影片的非英語片 | 2020年第92屆奧斯卡金像獎：《寄生蟲》 |
第一部獲得最佳劇本的非歐洲語言影片 | 2020年第92屆奧斯卡金像獎：《寄生蟲》 |
第一部同時提名最佳國際影片（原最佳外語片）和最佳紀錄長片的影片 | 2020年第92屆奧斯卡金像獎：《蜂蜜之地》 |
參考資料來源： | |
個人獎項
獲獎最多次的個人 | |
華特·迪士尼（63提26中） | 個人獲獎共26次，包括12個卡通獎和長、短記錄片及榮譽獎等多個獎項 |
單屆獲獎最多的個人 | |
華特·迪士尼（4中） | 1954年第26屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎 1954年第26屆奧斯卡金像獎最佳紀錄短片獎 1954年第26屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎 1954年第26屆奧斯卡金像獎最佳真人短片獎 |
奉俊昊（4中） | 2020年第92屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎 2020年第92屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎 2020年第92屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 2020年第92屆奧斯卡金像獎最佳影片獎 |
獲得最佳導演最多次的導演 | |
約翰·福特（4中） | |
提名最佳導演最多次的導演 | |
威廉·惠勒（12提3中） | |
獲得最佳男主角最多次的演員 | |
丹尼爾·戴-劉易斯（3中） | |
獲得最佳女主角最多次的演員 | |
凱瑟琳·赫本（4中） | |
提名演技類獎項最多次的男演員 | |
傑克·尼科爾森（12提3中） | ①最佳男主角（8提2中）： 1971年第43屆奧斯卡金像獎：《五支歌》 1974年第46屆奧斯卡金像獎：《最後的細節》 1975年第47屆奧斯卡金像獎：《唐人街》 1976年第48屆奧斯卡金像獎：《飛越瘋人院》（獲獎） 1986年第58屆奧斯卡金像獎：《普里茲家族的榮譽》 1988年第60屆奧斯卡金像獎：《離離原上草》 1998年第70屆奧斯卡金像獎：《盡善盡美》（獲獎） 2003年第75屆奧斯卡金像獎：《關於施密特》 ②最佳男配角（4提1中）： 1970年第42屆奧斯卡金像獎：《逍遙騎士》 1982年第54屆奧斯卡金像獎：《烽火赤焰萬里情》 1984年第56屆奧斯卡金像獎：《母女情深》（獲獎） 1993年第65屆奧斯卡金像獎：《義海雄風》 |
提名演技類獎項最多次的女演員 | |
梅麗爾·斯特里普（21提3中） | 最佳女主角（17提2中）： 1982年第54屆奧斯卡金像獎：《法國中尉的女人》 1983年第55屆奧斯卡金像獎：《蘇菲的抉擇》（獲獎） 1984年第56屆奧斯卡金像獎：《絲克伍事件》 1986年第58屆奧斯卡金像獎：《走出非洲》 1988年第60屆奧斯卡金像獎：《離離原上草》 1989年第61屆奧斯卡金像獎：《黑暗中的吶喊》 1991年第63屆奧斯卡金像獎：《來自邊緣的明信片》 1996年第68屆奧斯卡金像獎：《廊橋遺夢》 1999年第71屆奧斯卡金像獎：《親情無價》 2000年第72屆奧斯卡金像獎：《弦動我心》 2007年第79屆奧斯卡金像獎：《穿普拉達的女王》 2009年第81屆奧斯卡金像獎：《虐童疑雲》 2010年第82屆奧斯卡金像獎：《朱莉與朱莉婭》 2012年第84屆奧斯卡金像獎：《鐵娘子：堅固柔情》（獲獎） 2014年第86屆奧斯卡金像獎：《八月：奧色治郡》 2017年第89屆奧斯卡金像獎：《跑調天后》 2018年第90屆奧斯卡金像獎：《華盛頓郵報》 最佳女配角（4提1中）： 1979年第51屆奧斯卡金像獎：《獵鹿人》 1980年第52屆奧斯卡金像獎：《克萊默夫婦》（獲獎） 2003年第75屆奧斯卡金像獎：《改編劇本》 2015年第87屆奧斯卡金像獎：《魔法黑森林》 |
凱瑟琳·赫本（12提4中） | |
貝蒂·戴維斯（11提2中） | |
傑拉丹·佩姬（8提1中） | |
提名劇本類獎項最多次的編劇 | |
伍迪·艾倫（16提3中） | 最佳原創劇本（16提3中）： 1978年第50屆奧斯卡金像獎：《安妮·霍爾》（獲獎） 1979年第51屆奧斯卡金像獎：《內心深處》 1980年第52屆奧斯卡金像獎：《曼哈頓》 1985年第57屆奧斯卡金像獎：《百老匯的丹尼·羅斯》 1986年第58屆奧斯卡金像獎：《開羅紫玫瑰》 1987年第59屆奧斯卡金像獎：《漢娜姐妹》（獲獎） 1988年第60屆奧斯卡金像獎：《無線電時代》 1990年第62屆奧斯卡金像獎：《罪與錯》 1991年第63屆奧斯卡金像獎：《艾麗絲》 1993年第65屆奧斯卡金像獎：《丈夫、太太與情人》 1995年第67屆奧斯卡金像獎：《百老匯上空的子彈》 1996年第68屆奧斯卡金像獎：《非強力春藥》 1998年第70屆奧斯卡金像獎：《解構愛情狂》 2006年第78屆奧斯卡金像獎：《賽末點》 2012年第84屆奧斯卡金像獎：《午夜巴黎》（獲獎） 2014年第86屆奧斯卡金像獎：《藍色茉莉》 |
連續獲得多次同一獎項的藝人 | |
艾曼努爾·盧貝茲基（連續3年，最佳攝影） | |
約翰·福特（連續2年，最佳導演） | |
約瑟夫·L·曼凱維奇（連續2年，最佳導演） | |
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多（連續2年，最佳導演） | |
斯賓塞·屈塞（連續2年，最佳男主角） | |
湯姆·漢克斯（連續2年，最佳男主角） | |
最年輕的獲獎者 | |
秀蘭·鄧波兒（7歲） | 1935年第7屆奧斯卡金像獎：奧斯卡特別獎 |
最年長的獲獎者 | |
埃里·瓦拉赫（95歲） | 2010年第2屆奧斯卡理事會獎：奧斯卡榮譽獎 |
瑪琳·奧哈拉（94歲） | 2014年第6屆奧斯卡理事會獎：奧斯卡榮譽獎 |
西西莉·泰森（94歲） | 2018年第10屆奧斯卡理事會獎：奧斯卡榮譽獎 |
最年長的最佳男主角 | |
亨利·方達（77歲） | 1982年第54屆奧斯卡金像獎：《金色池塘》 |
最年長的最佳男配角 | |
克里斯托弗·普盧默（83歲） | 2012年第84屆奧斯卡金像獎：《初學者》 |
最年輕的提名者 | |
賈斯汀·亨利（9歲） | 1980年第52屆：《克萊默夫婦》（最佳男配角） |
奎文贊妮·瓦利斯（10歲） | 2013年第85屆：《南方的野獸》（最佳女主角） |
憑藉處女作獲得最佳導演的導演 | |
1956年第28屆奧斯卡金像獎：《君子好逑》 | |
1962年第34屆奧斯卡金像獎：《西區故事》 | |
1981年第53屆奧斯卡金像獎：《普通人》 | |
1984年第56屆奧斯卡金像獎：《母女情深》 | |
1991年第63屆奧斯卡金像獎：《與狼共舞》 | |
2000年第72屆奧斯卡金像獎：《美國麗人》 | |
同一年度憑屆兩部影片提名最佳導演的導演 | |
1931年第3屆奧斯卡金像獎：《安娜·克里斯蒂》《羅曼史》 | |
提名最佳導演的女性 | |
1977年第49屆奧斯卡金像獎：《七美女》 | |
1994年第66屆奧斯卡金像獎：《鋼琴課》 | |
2004第76屆奧斯卡金像獎：《迷失東京》 | |
2010第82屆奧斯卡金像獎：《拆彈部隊》（獲獎） | |
2018年第90屆奧斯卡金像獎：《伯德小姐》 | |
第一位獲表演獎的非裔 | |
第一位獲表演獎的亞裔 | |
第一位獲獎時已出櫃的性少數人士 | |
第一位因非英語片獲表演獎項的演員 | |
第一位獲得最佳導演的女性 | |
第一位獲得最佳女主角的非裔 | |
註：以膚色劃分人種含有歧視色彩，故上表採用中性辭彙：亞裔、非裔、拉丁裔。 註：上表年齡計算統一採用“頒獎年-出生年”的方式計算。 | |
獎項評析
樹立權威
奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始嶄露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福克斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。
此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1986年）里根總統，但里根總統光臨現場和當年羅斯福總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。
順勢而行
奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。又如《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），《阿甘正傳》其實是奧斯卡順應美國社會長期瀰漫的強烈的反戰情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的“順勢而行”僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標準，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，而且在藝術水準上，亦屬佼佼者。
爭議
評定優秀影片時，在“藝術”與“商業”之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評審對此採取折中手段，選取的影片一般既“藝術”又“商業”，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端“藝術”卻也是極端“票房毒藥”的影片，在這種情況下，好萊塢評審往往的選擇是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評審們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。
懸疑
1940年，從第十三屆（1940年，應為第十二屆）開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑑典範。
奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的“軟硬體”和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在3000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加2000萬美元。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑藉奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。
出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報導》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。除此而外，各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，網際網路也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。
製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評審的手裡的。製片公司要想穩操最後勝券，必須採用“非常手段”。在奧斯卡評審團里搶占評審席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。
規則正題包括幾大部分——對參賽影片的資格條件限定、投票規則限定以及針對各類獎項的具體評選辦法。
2016年1月22日，奧斯卡獎評選機構——美國電影藝術與科學學院(以下簡稱影藝學院)公布了一系列改革措施。此次改革措施中，最受關注的是打破奧斯卡獎投票權終身制，引入淘汰機制。根據新的改革措施，每一位新會員的投票權為期10年，如果會員在這10年間仍活躍在電影界，則可再獲10年投票權，連續延長兩次、即30年後就可享有終身投票權。此外，會員如在此期間獲得奧斯卡獎提名或奧斯卡獎，則直接獲得終身投票權。對於影藝學院現任會員，新規同樣有效。那些在過去10年內不活躍的會員將被轉為“名譽會員”，失去奧斯卡投票權。另外，影藝學院的決策機構理事會也將發生改變。目前有51名成員的理事會將為女性和少數族裔新增3個席位。對於那些不在理事會中的普通會員，此次改革也給他們更多參與學院管理和決策的機會。
奧斯卡金像獎從1929年開始每年評選頒發一次，從未間斷。凡上年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票：第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片是否獲獎。頒獎典禮舉辦地：杜比劇院
頒獎典禮舉辦地：杜比劇院2013年5月4日美國電影藝術與科學學院宣布，根據它即將實施的一項新規定，所有會員均有權參加一年一度的奧斯卡獎最佳外語片和最佳紀錄短片獎最終表決，從而為會員參加影藝學院組織的所有活動提供便利。
舉辦地點
前十五屆，頒獎典禮都是在酒店以宴會的方式進行，但後來由於參與的人數不斷增加，頒獎只好改在劇院進行。並先後在中國大劇院（即好萊塢中國劇院）、洛杉磯神聖大禮堂、梅爾羅斯街劇院、潘太及斯劇院、桑塔莫尼卡公民大禮堂、洛杉磯音樂中心等處舉行。由2002年第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮開始，柯達劇院成為奧斯卡第一個永久固定頒獎地點。
四屆延期
學院獎頒獎會每年都將按照事先的安排如期舉行，在其歷史上僅有四次因為特殊的原因被推遲：第一次是在1938年，當時的洛杉磯大水災使頒獎典禮推遲了一周舉行；第二次是在1968年，當時學院獎的日程安排與著名的人權運動者馬丁·路德·金的葬禮發生了衝突，故頒獎典禮延期舉行；第三次是在1981年，因有人試圖暗殺當時的美國總統里根，而導致頒獎典禮推遲24小時舉行；第四次是在2021年，因考慮到新冠疫情對電影製作與上映的影響，故第93屆奧斯卡頒獎典禮正式宣布推遲兩個月舉行。
獎項沿革
1927年1月，美國製片公司米高梅的總經理路易斯·梅耶在家中的一次晚宴上向與會者提出了創建美國電影藝術與科學學院的構想；一周后，來自電影界的36位專業人士受邀出席在洛杉磯國賓酒店舉辦的晚宴，一起商討了該構想。5月11日，300位電影界人士受邀參加在洛杉磯比特摩爾酒店舉行的成立晚宴，270人同意加入學院，美國電影藝術與科學學院正式成立，由道格拉斯·范朋克擔任首位學院主席。
1928年，由7人組成的評獎委員會確立了會頒發12個競爭性獎項。
1929年2月18日，第1屆奧斯卡獎的獲獎名單刊登在美國電影藝術與科學學院的刊物上。5月16日，在美國洛杉磯好萊塢羅斯福酒店花廳舉行第1屆奧斯卡金像獎頒獎典禮，共有270人出席。
2009年6月，學院宣布從第82屆奧斯卡金像獎起，最佳影片的提名影片的數量從5部增加到10部。
2010年3月，凱瑟琳·畢格羅成為首位獲得奧斯卡金像獎最佳導演的女性。7月，學院宣布從第83屆奧斯卡金像獎起，最佳視覺效果的提名影片的數量從3部增加到5部；此外，參評最佳動畫長片的作品由原本的“不少於70分鐘”變為“至少40分鐘”。
2015年1月，為表示對對所有電影技術人員的尊重，學院宣布從第87屆奧斯卡金像獎起，會在提名典禮宣布全部獎項的提名名單，一改以往不在提名典禮上宣布技術類獎項的提名名單的行為。
2018年12月，奧斯卡位列世界品牌實驗室編制的2018世界品牌500強第124名。
2019年4月，學院宣布從第92屆奧斯卡金像獎起，最佳外語片獎項更名為最佳國際影片獎項；此外，從第92屆奧斯卡金像獎起，最佳化妝與髮型設計的提名影片的數量從3部增加到5部，初評名單從7部增加到10部，最佳國際影片初評名單從9部增加到10部。11月，學院宣布從第92屆奧斯卡金像獎起，最佳國際影片的獲獎名單（原最佳外語片）由全部學院會員投票選出，而非以往由部分會員選出。
2020年2月，韓國出品的影片《寄生蟲》成為首部獲得奧斯卡金像獎最佳影片的非英語片，也是首部同時獲得最佳國際影片（原最佳外語片）和最佳影片的非英語片。4月，學院宣布從第93屆奧斯卡金像獎起，最佳音效剪輯和最佳音響效果合併為最佳聲音效果，而最佳國際影片的提名名單也改由全部學院會員投票選出，而非以往由部分會員選出；此外，由於COVID-19疫情的影響，第93屆奧斯卡金像獎不再要求參評影片必須在“洛杉磯商業影院進行一周放映”，在流媒體平台首映的影片也擁有參評資格。
改革
2020年9月，奧斯卡主辦美國電影藝術與科學學院宣布針對推動多元化的重大改革措施：從今後幾年開始，所有影片要獲得競爭奧斯卡最大獎項“最佳影片”的資格，必須滿足以下4項要求中的至少兩項。
1、演員和電影主題、敘事方面（至少滿足以下各·要求的至少一條，可算為滿足此項）
·主角或重要配角至少有一人是未獲得充分代表的種族：亞裔、西裔/拉丁裔、黑人/非裔美國人、土著/美國原住民/阿拉斯加原住民、中東/北非、夏威夷原住民或別的太平洋島民、別的未被充分代表的種族
·至少30%的次重要演員和更小的角色來自以下至少兩種未獲得充分代表的群體：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
·主要的故事線、主題或敘事的核心是一個未獲得充分代表的群體：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
2、創意領導和項目團隊（至少滿足以下各·要求的至少一條，可算為滿足此項）
·這些創意領導職位和項目主管——選角導演、攝影師、配樂師、服裝設計、導演、剪輯、髮型師、化妝師、製片人、藝術指導、布景師、音效師、特效總監、編劇——其中有至少兩人是來自未經充分代表的群體：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
——其中有至少一人是來自以下未獲得充分代表的種族：亞裔、西裔/拉丁裔、黑人/非裔美國人、土著/美國原住民/阿拉斯加原住民、中東/北非、夏威夷原住民或別的太平洋島民、別的未被充分代表的種族
·別的重要位置上，劇組工作人員/團隊和技術位置（不包括製作助理）至少要有6人是來自未獲得充分代表的種族。這些位置包括但不限於第一副導演、場記、燈光師等。
·總的劇組人員構成中，必須有30%是以下未獲得充分代表的群體：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
3、行業準入和機遇（滿足以下全部兩條各·要求，可算為滿足此項）
·有償學徒和實習機會方面，該電影的發行或注資公司有來自以下未獲得充分代表的的群體的帶薪學徒或實習生，並滿足以下要求：女性、未獲得充分代表的種族、LGBTQ+群體、有感知或身體缺陷或耳聾、聽力弱的人
大的主流電影公司/發行公司在大多數以下部門開設有實質性的、持續進行的帶薪學徒和實習崗位，包含未獲得充分代表的群體（必須包含未獲得充分代表的種族）：製作/開發、實際製作、後期製作、音樂、視覺效果、採購、商務、發行、行銷和宣傳。
小的主流電影公司/發行公司或獨立電影公司/發行公司至少有兩個以下部門開設有實質性的、持續進行的帶薪學徒和實習崗位（至少有一項包含未獲得充分代表的種族）：製作/開發、實際製作、後期製作、音樂、視覺效果、採購、商務、發行、行銷和宣傳。
獎項文化
名稱由來
美國電影藝術與科學學院於1939年開始正式承認奧斯卡金像獎（Oscars）這一名稱，這一名稱的由來來歷說法不一，主要有以下4種說法：
- 1931年，美國電影藝術與科學學院的圖書管理員瑪格麗特·赫里奇（Margaret Herrick）第一次看到這個獎盃時表示，這個小金人讓她想起了自己的叔叔奧斯卡，隨後被記者用在了新聞稿中。根據埃曼努爾·利維得書籍《奧斯卡大觀：奧斯卡獎的歷史和政治》，專欄作家西德尼·斯科爾斯基（Sidney Skolsky）當時在場，他在1934年新聞稿中首次使用“奧斯卡”這一稱呼，並寫到“工作人員親切地稱呼小金人為奧斯卡”。
- 據西德尼·斯科爾斯基（Sidney Skolsky）於1975年出版的回憶錄《Don’t Get Me Wrong, I Love Hollywood》，他並未認同埃曼努爾·利維的說法。他表示，由於他厭倦了使用“學院金像獎”這一勢利的稱呼，所以在觀看一個涉及“奧斯卡”這一名稱的喜劇節目後，他於1934年報導凱瑟琳·赫本獲得最佳女主角時，首次使用了“奧斯卡”這一稱呼，以表示對“學院金像獎”這一名稱的諷刺。該份報導已被證實於1934年3月16日發出，也是美國電影藝術與科學學院官網所承認的第1份提及“奧斯卡”的報導。《時代周刊》於1939年出版的一篇文章也認同了這一說法。
- 1934年3月16日舉行的第6屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，華特·迪士尼的獲獎感言中首次使用了“奧斯卡”這一稱呼。
- 美國演員貝蒂·戴維斯表示，是她最早命名奧斯卡的，因為小金人讓她想起了丈夫哈蒙·奧斯卡·納爾遜早晨下雨時的身影，於是在領獎時無意中叫了聲丈夫的名字“奧斯卡”，隨後被現場採訪的記者聽到，便流傳開來。註：貝蒂·戴維斯於1935年首次獲得奧斯卡金像獎。
獎盃獎座
獎盃由美國導演、藝術指導塞德里克·吉本森（Austin Cedric Gibbons）設計，美國雕塑家喬治·斯坦利（George Maitland Stanley）進行雕塑。學院官網表示在設計過程未使用參考模型；但亦有說法為獎盃模型參考墨西哥導演、編劇、演員埃米利奧·費爾南德斯（Emilio Fernández），他是由墨西哥演員朵樂絲·德里奧（Dolores del Rio）介紹給塞德里克·吉本森的。奧斯卡金像獎盃
奧斯卡金像獎盃獎盃於2013年被正式命名為Academy Award® of Merit，整體高13.5英寸、重8.5磅，主體為一位雙手交叉胸前、手握十字軍長劍的鍍金裸體男子站在五個圓環上，每一個環代表著美國電影藝術與科學學院最初的5個工作部門：製片人、導演、編劇、演員、技術人員。
獎盃內部原由不列顛合金（93%錫+5%銻+2%銅）製成，後於2016年改用純銅製成。具體製備過程為：首先通過3D列印技術列印出奧斯卡金像獎盃的蠟制模具，並在其表面外敷陶瓷，接著在1600°F下進行燒制，融化掉蠟，留下一個空的陶瓷模具，然後1800°F以上的溫度下將純銅加熱到液態並澆鑄在模具中，經過打磨和拋光後，採用電鍍工藝將24K金箔覆蓋在其表面。雕像底座是由實心純銅，外敷黑鎳製成。製備50個奧斯卡金像獎盃的時長一般為3個月。第二次世界大戰期間，由於金屬短缺，奧斯卡金像獎盃曾用彩繪石膏製作三年，戰爭結束後，這些石膏塑像都用金屬塑像換回。
相關規定
1項獎的獲得者只能領取1個奧斯卡金像獎盃，如果1項獎有兩人或多人共獲，則應分別授予每人1個奧斯卡金像獎盃。
1950年，美國電影藝術與科學學院頒布奧斯卡獎盃的所有權規定，要求1950年之後頒發的所有獎盃僅可以1美元的價格回售給學院，除此之外，不得進行買賣或抵押，如果獲獎者拒絕同意這一規定，學院將保留獎盃。
自2010年起，在奧斯卡金像獎頒獎典禮結束後的慶祝派對上均設有刻名處，所有獲獎者均可選擇在獎盃上刻上自己的姓名。
奧斯卡青少年獎
是由美國電影藝術與科學學會理事會裁定並頒發給十八歲以下且「在熒幕上有傑出表現」的青少年表演者。
青少年獎的獎盃是一個縮小版的大概7英寸高的奧斯卡小金人。 這個榮譽獎最早是在1935年頒給了當時6歲的秀蘭·鄧波兒。 這個獎項有間斷的持續頒發了25年，一直到1961年，12歲的海莉·米爾斯因在《小福星》中的表演成為最後一個獲得此獎的演員。
凡獲獎者，均可得到一條金像項鍊，送給自己的親人。這項鍊上面鐫刻著該親人的名字，項鍊懸著一枚有3.5公分長的奧斯卡金像。
獎項設定
| 獎項名稱 | 獲獎方 | 設定時間 |
|---|---|---|
最佳影片（Best Picture） | 製片人 | 1929年 |
最佳導演（Best Directing） | 導演 | |
最佳男主角（Best Actor in a Leading Role） | 男主角 | 1929年 |
最佳女主角（Best Actress in a Leading Role） | 女主角 | 1929年 |
最佳男配角（Best Actor in a Supporting Role） | 男配角 | |
最佳女配角（Best Actress in a Supporting Role） | 女配角 | |
最佳原創劇本（Best Writing（Original Screenplay）） | 故事構思者、編劇 | 1929年 |
最佳改編劇本（Best Writing（Adapted Screenplay）） | 編劇 | 1929年 |
最佳攝影（Best Cinematography） | 攝影指導 | 1929年 |
最佳剪輯（Best Film Editing） | 剪輯指導 | |
最佳聲音效果（Best Sound） | 音效剪輯師、音響效果設計師 | 2021年 |
最佳視覺效果（Best Visual Effects） | 視覺效果設計師 | |
最佳化妝與髮型設計（Best Makeup and Hairstyling） | 化妝師、髮型師 | |
最佳服裝設計（Best Costume Design） | 服裝設計師 | |
最佳藝術指導（Best Production Design） | 藝術指導、布景師 | 1929年 |
最佳原創配樂（Best Music（Original Score）） | 配樂師 | |
最佳原創歌曲（Best Music（Original Song）） | 作詞者、作曲者 | |
最佳原創音樂劇（Best Music（Original Musical）） | ||
最佳動畫長片（Best Animated Feature Film） | ||
最佳動畫短片（Best Short Film（Animated）） | ||
最佳真人短片（Best Short Film（Live Action）） | ||
最佳紀錄長片（Best Documentary（Feature） | ||
最佳紀錄短片（Best Documentary（Short Subject）） | ||
最佳國際影片（Best International Feature Film） | ||
奧斯卡理事會獎（Governors Awards） | ||
奧斯卡榮譽獎（Academy Honorary Award） | - | 1929年 |
歐文·撒爾伯格紀念獎（Irving G. Thalberg Memorial Award） | - | 1938年 |
吉恩·赫肖爾特人道主義獎（Jean Hersholt Humanitarian Award） | - | 1957年 |
註：此3獎均為非常設獎項，但一般情況下最佳原創配樂與最佳原創歌曲歷屆均為設定。 註：奧斯卡理事會獎自2009年11月起不再在奧斯卡金像獎頒獎典禮上頒發，單獨設定頒獎典禮。 | ||
參考資料來源： | ||
歷屆回顧
歷屆百科
| 頒獎時間 | 名稱 | 頒獎時間 | 名稱 |
|---|---|---|---|
1929年5月16日 | 1930年4月3日 | ||
1931年11月5日 | 1932年11月10日 | ||
1933年11月18日 | 1934年3月16日 | ||
1935年2月27日 | 1936年3月5日 | ||
1937年3月4日 | 1938年3月10日 | ||
1939年2月23日 | 1940年2月29日 | ||
1941年2月27日 | 1942年2月26日 | ||
1943年3月4日 | 1944年3月2日 | ||
1945年3月15日 | 1946年3月7日 | ||
1947年3月13日 | 1948年3月20日 | ||
1949年3月24日 | 1950年3月23日 | ||
1951年3月29日 | 1952年3月20日 | ||
1953年3月19日 | 1954年3月25日 | ||
1955年3月30日 | 1956年3月21日 | ||
1957年3月27日 | 1958年3月26日 | ||
1959年4月6日 | 1960年4月4日 | ||
1961年4月17日 | 1962年4月9日 | ||
1963年4月8日 | 1964年4月13日 | ||
1965年4月5日 | 1966年4月18日 | ||
1967年4月10日 | 1968年4月10日 | ||
1969年4月14日 | 1970年4月7日 | ||
1971年4月15日 | 1972年4月10日 | ||
1973年3月27日 | 1974年4月2日 | ||
1975年4月9日 | 1976年3月29日 | ||
1977年3月28日 | 1978年7月3日 | ||
1979年4月9日 | 1980年4月14日 | ||
1981年3月31日 | 1982年3月29日 | ||
1983年4月11日 | 1984年4月9日 | ||
1985年3月25日 | 1986年3月24日 | ||
1987年3月30日 | 1988年3月16日 | ||
1989年3月29日 | 1990年3月26日 | ||
1991年3月25日 | 1992年3月30日 | ||
1993年3月29日 | 1994年3月21日 | ||
1995年3月27日 | 1996年3月25日 | ||
1997年3月24日 | 1998年3月23日 | ||
1999年3月21日 | 2000年3月26日 | ||
2001年3月25日 | 2002年3月24日 | ||
2003年3月23日 | 2004年3月1日 | ||
2005年2月27日 | 2006年3月5日 | ||
2007年2月25日 | 2008年2月24日 | ||
2009年2月22日 | 2010年3月7日 | ||
2011年2月27日 | 2012年2月27日 | ||
2013年2月25日 | 2014年3月2日 | ||
2015年2月23日 | 2016年2月28日 | ||
2017年2月26日 | 2018年3月4日 | ||
2019年2月24日 | 2020年2月9日 | ||
註：以上頒獎時間均為美國時間，統計截至2020年。 | |||
華語獲獎
| 獎項名稱 | 時間及屆次 | 獲獎方 | 結果 | 國家/地區 |
|---|---|---|---|---|
最佳影片 | 2001年第73屆 | 提名 | 中國、美國 | |
2013年第85屆 | 李安《少年派的奇幻漂流》 | 提名 | 英國、加拿大、中國台灣、美國 | |
最佳導演 | 2001年第73屆 | 李安《臥虎藏龍》 | 提名 | 中國、美國 |
2006年第75屆 | 李安《斷背山》 | 獲獎 | 美國、加拿大 | |
2013年第85屆 | 李安《少年派的奇幻漂流》 | 獲獎 | 英國、加拿大、中國台灣、美國 | |
最佳男配角 | 1985年第57屆 | 獲獎 | 英國 | |
最佳改編劇本 | 2001年第73屆 | 提名 | 中國、美國 | |
黑白片最佳攝影 | 1939年第11屆 | 提名 | 美國 | |
1941年第13屆 | 黃宗沾《伊利諾斯州的林肯》 | 提名 | 美國 | |
1943年第16屆 | 黃宗沾《金石盟》 | 提名 | 美國 | |
1944年第16屆 | 黃宗沾《反攻洛血戰》 | 提名 | 美國 | |
黃宗沾《空軍》 | 提名 | 美國 | ||
1956年第28屆 | 黃宗沾《玫瑰紋身》 | 獲獎 | 美國 | |
1964年第36屆 | 黃宗沾《原野鐵漢》 | 獲獎 | 美國 | |
1967年第39屆 | 黃宗沾《脫胎換骨》 | 提名 | 美國 | |
彩色片最佳攝影 | 1959年第31屆 | 黃宗沾《老人與海》 | 提名 | 美國 |
最佳攝影 | 1976年第48屆 | 黃宗沾《俏佳人》 | 提名 | 美國 |
1994年第66屆 | 提名 | 中國 | ||
1996年第68屆 | 提名 | 中國大陸、法國 | ||
2001年第73屆 | 鮑德熹《臥虎藏龍》 | 獲獎 | 中國、美國 | |
2005年第77屆 | 提名 | 中國 | ||
2014年第86屆 | 提名 | 中國 | ||
最佳剪輯 | 2001年第73屆 | 蒂姆·史奎爾《臥虎藏龍》 | 提名 | 中國、美國 |
最佳視覺效果 | 1993年第65屆 | 江道格《飛越長生》 | 獲獎 | 美國 |
最佳服裝設計 | 2001年第73屆 | 葉錦添《臥虎藏龍》 | 提名 | 中國、美國 |
2007年第79屆 | 提名 | 中國 | ||
2014年第86屆 | 張叔平《一代宗師》 | 提名 | 中國 | |
最佳藝術指導 | 2001年第73屆 | 葉錦添《臥虎藏龍》 | 獲獎 | 中國、美國 |
1988年第60屆 | 獲獎 | 義大利、法國、中國大陸、英國 | ||
最佳原創配樂 | 2001年第73屆 | 譚盾《臥虎藏龍》 | 獲獎 | 中國、美國 |
最佳原創歌曲 | 2001年第73屆 | 譚盾、豪爾赫·卡蘭德里、詹姆斯·夏慕斯 “A Love Before Time”《臥虎藏龍》 | 提名 | 中國、美國 |
最佳動畫短片 | 2011年第81屆 | 獲獎 | 澳大利亞、英國 | |
2019年第91屆 | 獲獎 | 美國 | ||
巴比·龐迪亞斯《衝破天際》 | 提名 | 中國大陸、美國 | ||
2020年第92屆 | 宋思琪《妹妹》 | 提名 | 中國大陸、美國 | |
最佳真人短片 | 2017年第87屆 | 胡偉《酥油燈》 | 提名 | 中國大陸、法國 |
最佳紀錄長片 | 2019年第91屆 | 獲獎 | 美國 | |
提名 | 美國 | |||
最佳紀錄短片 | 1997年第69屆 | 虞琳敏《呼吸的代價》 | 獲獎 | 美國 |
1999年第71屆 | 王水泊《天安門上太陽升》 | 提名 | 加拿大 | |
2007年第79屆 | 獲獎 | 中國、美國 | ||
2010年第82屆 | 馬修·歐尼爾、喬恩·阿爾珀特 《中國的非自然災害：四川的眼淚》 | 提名 | 中國、美國 | |
2011年第83屆 | 楊紫燁《仇崗衛士》 | 提名 | 美國 | |
最佳國際影片 （原最佳外語片） | 1991年第63屆 | 《菊豆》 | 提名 | 中國大陸 |
1992年第64屆 | 《大紅燈籠高高掛》 | 提名 | 中國香港 | |
1994年第66屆 | 《霸王別姬》 | 提名 | 中國香港 | |
1994年第66屆 | 《喜宴》 | 提名 | 中國台灣 | |
1995年第67屆 | 《飲食男女》 | 提名 | 中國台灣 | |
2001年第73屆 | 《臥虎藏龍》 | 獲獎 | 中國台灣 | |
2003年第75屆 | 《英雄》 | 提名 | 中國大陸 | |
奧斯卡榮譽獎 | 2016年第8屆 | 獲獎 | - | |
註：國家地區：最佳國際影片（原最佳外語片）為參評國家/地區；其餘獎項為相關影片製片國家/地區，若為中國大陸、中國香港、中國台灣中任意2地聯合製片，為簡潔起見，僅列中國。 註：以上“歷屆回顧-華語獲獎”具體收錄規則為：①大中華區參與製作的影片且影片對白51%為華語，該影片獲得的所有獎項均予收錄；②大中華區參與製作的影片且影片對白51%為非華語，且獲獎者為華人，方予收錄，若獲獎者非華人，則不予收錄；③大中華區未參與製作的影片獲獎，且獲獎者為華人，也予以收錄。 | ||||
參考資料來源： | ||||
華人評審
| 部門 | 入選時間 | 名單 |
|---|---|---|
高管（Executives） | 2018年 | |
製片人（Producers） | 2006年 | |
2017年 | ||
導演（Directors） | 2012年 | |
2016年 | ||
2017年 | ||
2018年 | ||
2019年 | ||
編劇（Writers） | 2016年 | |
2017年 | ||
2018年 | ||
2019年 | 王沛智、王全安 | |
演員（Actors） | 1995年 | |
2005年 | ||
2008年 | ||
2012年 | ||
2013年 | ||
2016年 | 孫芳、吳漢章 | |
2017年 | ||
2018年 | ||
2019年 | ||
攝影（Cinematographers） | 2016年 | |
2017年 | ||
聲音效果（Sound） | 2017年 | |
短片與動畫（Short Films and Feature Animation） | 2016年 | |
2018年 | 雷磊、劉健 | |
2019年 | ||
紀錄片（Documentary） | 2013年 | 崔明慧、張僑勇 |
2016年 | ||
2017年 | ||
2018年 | ||
2019年 | ||
註：學院從2004年起才公布每年新邀會員名單，故上表為不完全統計，參考資料來源： | ||
獎項之最
影片獎項
獲獎最多的影片 | |
11項獎 | |
10項獎 | 1962年第34屆奧斯卡金像獎：《西區故事》（11提10中） |
9項獎 | |
8項獎 | |
獲獎最多的外語片 | |
4項獎 | |
提名最多的影片 | |
14項提名 | |
13項提名 | |
12項提名 | |
11項提名 | |
提名最多的外語片 | |
10項提名 | |
獲最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳女主角的影片 | |
提名最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角的影片 | |
提名≥6且全中的影片 | |
提名最佳影片的動畫影片 | |
提名最佳影片的超級英雄影片 | |
第一部獲得最佳影片的彩色影片 | 1940年第12屆奧斯卡金像獎：《亂世佳人》 |
第一部獲得最佳影片的非英語片 | 2020年第92屆奧斯卡金像獎：《寄生蟲》 |
第一部獲得最佳劇本的非歐洲語言影片 | 2020年第92屆奧斯卡金像獎：《寄生蟲》 |
第一部同時提名最佳國際影片（原最佳外語片）和最佳紀錄長片的影片 | 2020年第92屆奧斯卡金像獎：《蜂蜜之地》 |
參考資料來源： | |
個人獎項
獲獎最多次的個人 | |
華特·迪士尼（63提26中） | 個人獲獎共26次，包括12個卡通獎和長、短記錄片及榮譽獎等多個獎項 |
單屆獲獎最多的個人 | |
華特·迪士尼（4中） | 1954年第26屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎 1954年第26屆奧斯卡金像獎最佳紀錄短片獎 1954年第26屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎 1954年第26屆奧斯卡金像獎最佳真人短片獎 |
奉俊昊（4中） | 2020年第92屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎 2020年第92屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎 2020年第92屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 2020年第92屆奧斯卡金像獎最佳影片獎 |
獲得最佳導演最多次的導演 | |
約翰·福特（4中） | |
提名最佳導演最多次的導演 | |
威廉·惠勒（12提3中） | |
獲得最佳男主角最多次的演員 | |
丹尼爾·戴-劉易斯（3中） | |
獲得最佳女主角最多次的演員 | |
凱瑟琳·赫本（4中） | |
提名演技類獎項最多次的男演員 | |
傑克·尼科爾森（12提3中） | ①最佳男主角（8提2中）： 1971年第43屆奧斯卡金像獎：《五支歌》 1974年第46屆奧斯卡金像獎：《最後的細節》 1975年第47屆奧斯卡金像獎：《唐人街》 1976年第48屆奧斯卡金像獎：《飛越瘋人院》（獲獎） 1986年第58屆奧斯卡金像獎：《普里茲家族的榮譽》 1988年第60屆奧斯卡金像獎：《離離原上草》 1998年第70屆奧斯卡金像獎：《盡善盡美》（獲獎） 2003年第75屆奧斯卡金像獎：《關於施密特》 ②最佳男配角（4提1中）： 1970年第42屆奧斯卡金像獎：《逍遙騎士》 1982年第54屆奧斯卡金像獎：《烽火赤焰萬里情》 1984年第56屆奧斯卡金像獎：《母女情深》（獲獎） 1993年第65屆奧斯卡金像獎：《義海雄風》 |
提名演技類獎項最多次的女演員 | |
梅麗爾·斯特里普（21提3中） | 最佳女主角（17提2中）： 1982年第54屆奧斯卡金像獎：《法國中尉的女人》 1983年第55屆奧斯卡金像獎：《蘇菲的抉擇》（獲獎） 1984年第56屆奧斯卡金像獎：《絲克伍事件》 1986年第58屆奧斯卡金像獎：《走出非洲》 1988年第60屆奧斯卡金像獎：《離離原上草》 1989年第61屆奧斯卡金像獎：《黑暗中的吶喊》 1991年第63屆奧斯卡金像獎：《來自邊緣的明信片》 1996年第68屆奧斯卡金像獎：《廊橋遺夢》 1999年第71屆奧斯卡金像獎：《親情無價》 2000年第72屆奧斯卡金像獎：《弦動我心》 2007年第79屆奧斯卡金像獎：《穿普拉達的女王》 2009年第81屆奧斯卡金像獎：《虐童疑雲》 2010年第82屆奧斯卡金像獎：《朱莉與朱莉婭》 2012年第84屆奧斯卡金像獎：《鐵娘子：堅固柔情》（獲獎） 2014年第86屆奧斯卡金像獎：《八月：奧色治郡》 2017年第89屆奧斯卡金像獎：《跑調天后》 2018年第90屆奧斯卡金像獎：《華盛頓郵報》 最佳女配角（4提1中）： 1979年第51屆奧斯卡金像獎：《獵鹿人》 1980年第52屆奧斯卡金像獎：《克萊默夫婦》（獲獎） 2003年第75屆奧斯卡金像獎：《改編劇本》 2015年第87屆奧斯卡金像獎：《魔法黑森林》 |
凱瑟琳·赫本（12提4中） | |
貝蒂·戴維斯（11提2中） | |
傑拉丹·佩姬（8提1中） | |
提名劇本類獎項最多次的編劇 | |
伍迪·艾倫（16提3中） | 最佳原創劇本（16提3中）： 1978年第50屆奧斯卡金像獎：《安妮·霍爾》（獲獎） 1979年第51屆奧斯卡金像獎：《內心深處》 1980年第52屆奧斯卡金像獎：《曼哈頓》 1985年第57屆奧斯卡金像獎：《百老匯的丹尼·羅斯》 1986年第58屆奧斯卡金像獎：《開羅紫玫瑰》 1987年第59屆奧斯卡金像獎：《漢娜姐妹》（獲獎） 1988年第60屆奧斯卡金像獎：《無線電時代》 1990年第62屆奧斯卡金像獎：《罪與錯》 1991年第63屆奧斯卡金像獎：《艾麗絲》 1993年第65屆奧斯卡金像獎：《丈夫、太太與情人》 1995年第67屆奧斯卡金像獎：《百老匯上空的子彈》 1996年第68屆奧斯卡金像獎：《非強力春藥》 1998年第70屆奧斯卡金像獎：《解構愛情狂》 2006年第78屆奧斯卡金像獎：《賽末點》 2012年第84屆奧斯卡金像獎：《午夜巴黎》（獲獎） 2014年第86屆奧斯卡金像獎：《藍色茉莉》 |
連續獲得多次同一獎項的藝人 | |
艾曼努爾·盧貝茲基（連續3年，最佳攝影） | |
約翰·福特（連續2年，最佳導演） | |
約瑟夫·L·曼凱維奇（連續2年，最佳導演） | |
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多（連續2年，最佳導演） | |
斯賓塞·屈塞（連續2年，最佳男主角） | |
湯姆·漢克斯（連續2年，最佳男主角） | |
最年輕的獲獎者 | |
秀蘭·鄧波兒（7歲） | 1935年第7屆奧斯卡金像獎：奧斯卡特別獎 |
最年長的獲獎者 | |
埃里·瓦拉赫（95歲） | 2010年第2屆奧斯卡理事會獎：奧斯卡榮譽獎 |
瑪琳·奧哈拉（94歲） | 2014年第6屆奧斯卡理事會獎：奧斯卡榮譽獎 |
西西莉·泰森（94歲） | 2018年第10屆奧斯卡理事會獎：奧斯卡榮譽獎 |
最年長的最佳男主角 | |
亨利·方達（77歲） | 1982年第54屆奧斯卡金像獎：《金色池塘》 |
最年長的最佳男配角 | |
克里斯托弗·普盧默（83歲） | 2012年第84屆奧斯卡金像獎：《初學者》 |
最年輕的提名者 | |
賈斯汀·亨利（9歲） | 1980年第52屆：《克萊默夫婦》（最佳男配角） |
奎文贊妮·瓦利斯（10歲） | 2013年第85屆：《南方的野獸》（最佳女主角） |
憑藉處女作獲得最佳導演的導演 | |
1956年第28屆奧斯卡金像獎：《君子好逑》 | |
1962年第34屆奧斯卡金像獎：《西區故事》 | |
1981年第53屆奧斯卡金像獎：《普通人》 | |
1984年第56屆奧斯卡金像獎：《母女情深》 | |
1991年第63屆奧斯卡金像獎：《與狼共舞》 | |
2000年第72屆奧斯卡金像獎：《美國麗人》 | |
同一年度憑屆兩部影片提名最佳導演的導演 | |
1931年第3屆奧斯卡金像獎：《安娜·克里斯蒂》《羅曼史》 | |
提名最佳導演的女性 | |
1977年第49屆奧斯卡金像獎：《七美女》 | |
1994年第66屆奧斯卡金像獎：《鋼琴課》 | |
2004第76屆奧斯卡金像獎：《迷失東京》 | |
2010第82屆奧斯卡金像獎：《拆彈部隊》（獲獎） | |
2018年第90屆奧斯卡金像獎：《伯德小姐》 | |
第一位獲表演獎的非裔 | |
第一位獲表演獎的亞裔 | |
第一位獲獎時已出櫃的性少數人士 | |
第一位因非英語片獲表演獎項的演員 | |
第一位獲得最佳導演的女性 | |
第一位獲得最佳女主角的非裔 | |
註：以膚色劃分人種含有歧視色彩，故上表採用中性辭彙：亞裔、非裔、拉丁裔。 註：上表年齡計算統一採用“頒獎年-出生年”的方式計算。 | |
獎項評析
樹立權威
奧斯卡權威的樹立並非一蹴而就，它這一方面依賴於其本身對規則的嚴格執行和對電影藝術的尊重；另一方面，則完全是沾了政治的光。奧斯卡舉辦初期，力主把自己定位於民間組織形式，對官方一直保持敬而遠之的態度。1920年代，美國民主黨和共和黨分別被置於金融寡頭摩根集團和企業財閥洛克菲勒控制之下，而此時電影工業在美國也開始嶄露頭角，兩大財團竭力企圖在各方面控制好萊塢八大影片公司，華納和福克斯兩家電影公司曾為此不惜花費時間和金錢提出訴訟，皆以失敗而告終。與此同時，兩大財團也通過白宮作為總代理名正言順地表達了自己對學院獎的關注，在第四屆學院獎，不僅送來了會務費，而且副總統還親臨會場。此舉雖說是財團控制下的白宮為滿足一己之私的自作多情，學院不一定領情，但在壯大學院聲勢和樹立學院威信方面卻起了很大作用。
此後，又曾有過兩位總統親臨奧斯卡頒獎現場，第13屆（1941年）羅斯福總統和第39屆（1986年）里根總統，但里根總統光臨現場和當年羅斯福總統的出席性質已經完全不同了：羅斯福的出席是為了表彰好萊塢在反法西斯戰爭中起到的特殊作用，而里根則是來看望老朋友的。
順勢而行
奧斯卡雖說是站在電影流行藝術的風口浪尖，但卻極少標新立異，大部分時候都選擇順勢而行，特別在特殊年代，這一傾向就尤為明顯。二戰期間的第15屆奧斯卡（1942年）把六項大獎授予了應時之作《忠勇之家》，而到了二十世紀七十年代，隨著美越戰爭的開火，國內反戰情緒日漸增高，第51屆（1978年）奧斯卡把五項大獎授予了反越戰題材片《獵鹿人》，這還引發了國際輿論界的軒然大波，同年三月，在柏林電影節上，蘇聯代表團為了抵制《獵鹿人》的放映，率領古巴、東歐等國代表團退出電影節。又如《阿甘正傳》，它曾橫掃第67屆（1994年）奧斯卡，獲13項提名（最後獲六項大獎），《阿甘正傳》其實是奧斯卡順應美國社會長期瀰漫的強烈的反戰情緒和撫平越戰傷痛呼聲的產物。最後要提出的是，奧斯卡的“順勢而行”僅針對影片的題材而言，對於影片的藝術要求，並未降低評判標準，以上所提幾部影片，在題材上可圈可點，而且在藝術水準上，亦屬佼佼者。
爭議
評定優秀影片時，在“藝術”與“商業”之間何去何從？這也是奧斯卡歷年引起的最大爭議之一。通常情況下，奧斯卡評審對此採取折中手段，選取的影片一般既“藝術”又“商業”，兩者達到最佳結合點，既非陽春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗賣乖之嫌。但也有繞不開的年份，偏偏出現極端“藝術”卻也是極端“票房毒藥”的影片，在這種情況下，好萊塢評審往往的選擇是放棄。上世紀全美經典影片排名第一的《公民凱恩》就是一例。在第十四屆奧斯卡時，學院對評獎規則還未進行改革，採取的是資深影評人評選制，專家們折服於《公民凱恩》高超的電影技巧，給予了9項提名，但影片上映以來一直平庸的票房成績和在公眾中冷清的反應，讓評審們在最終評定時感到頗為棘手，斟酌再三，把大獎給予了它的對手《青山翠谷》，《公民凱恩》僅獲一項最佳編劇獎。
懸疑
1940年，從第十三屆（1940年，應為第十二屆）開始，獲獎名單將採用密封方法，在頒獎典禮上主持人不拆開它之前，任何人都無權知道結果。這一做法無疑是奧斯卡的點睛之筆，之後成為國際諸多電影節的借鑑典範。
奧斯卡猶如一潭深水，浪花飛濺之下是涌動的暗流。奧斯卡被推到舉世矚目的地位，除了它本身的“軟硬體”和諧匹配外，還有更深的一層原因，那就是——利益。據內行人估計，一部影片如果獲得奧斯卡提名，其票房增加值在3000萬美元左右，而如果一旦獲獎，票房收入還將增加2000萬美元。而且，影片獲獎後，對演員的回報也相當豐厚，不僅身價攀升，能得到實質性的物質回報，本人甚至還可以憑藉奧斯卡的權威在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆。
出於以上這些原因，好萊塢各大製片公司幾乎每年都要押寶於某部電影，為其耗費巨大的廣告投資。從五十年代早期開始至今，好萊塢的兩份定期刊物《聯合演出日報》和《好萊塢報導》成為了各大製片公司爭奪的主要陣地，它們買斷其中的多頁版面刊登電影廣告。除此而外，各大製片公司在電視台黃金時間插播的電視廣告上也得花大筆費用。時至今日，網際網路也成為了他們進行影片宣傳競爭的主要手段。
製片公司通過各種媒介方式宣傳影片主要是要在公眾中擴大影響，爭取票房，但是，要想真正獲獎，僅靠輿論影響力是不夠的，因為，奧斯卡獎項的選票是牢牢攥在學院評審的手裡的。製片公司要想穩操最後勝券，必須採用“非常手段”。在奧斯卡評審團里搶占評審席成了各大製片公司屢試不爽、頗有成效的一個招數。
