發展歷史 日本是世界動漫強國。其動漫發展的模式具有鮮明的民族特色而不失創新和吸引力。動漫是日本的重要產業鏈,在全球鮮有對手。日本動漫的發展過程大致可分為4個階段:萌芽期、探索期、成熟期、細化期。
哆啦A夢 1917—1945——萌芽期
1917年,下川凹夫攝製《芋川掠三玄關·一番之卷》,北山清太郎製作了《
猿蟹合戰 》,幸內純一創作了《塙凹內名刀之卷》,此三人為日本動畫的奠基人。其中,下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部卡通片。
1933年,日本第一部有聲卡通片《力與世間女子》誕生了,它是由
政岡憲三 和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間,懶尾光世拍攝了“
桃太郎 ”系列卡通片,鼓吹侵略,美化誇耀日本軍國主義,其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973探索期
1945年,日本戰敗後,反戰題材的動畫影片頗受歡迎並且影響深遠,期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——
大藤信郎 ,他於1927年拍攝了黑白版的《
鯨魚 》,並於1952年攝製完成了彩色版的《
鯨魚 》,該部卡通片成為首部獲得國際大獎的日本卡通片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪製動畫。大藤信郎在日本知名度極高,以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的卡通片獎項。
貓眼三姐妹 1974—1989成熟期
1974年,日本動畫進入了成熟期。
70年代初期,日本湧現出大批
科幻 機械類動畫(即Science Fiction動畫,簡稱
SF 類動畫)的動畫大師,代表人物有
松本零士 、
富野由悠季 、
河森正治 、
美樹本晴彥 等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創始人之一,他執導了《機動戰士GUNDAM》(1979年)等SF類動畫電影。1982年,
河森正治 在為《逾時空要塞Macross》擔當機械設定時,開始嶄露頭角,隨後他出任導演監製了《
逾時空要塞 》的系列劇場版動畫影片。
《
魯邦三世 》,也在70年代成功轉型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合,開創了動漫時代,取得了從學生至成人們的一致好評,八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的冬粉,被譽為日本國民級漫畫。至今已有43年歷史並仍在放送中。
魯邦三世 同期的
宮崎駿 擺脫了SF類動畫風格的局限,以劇場版動畫為契點,走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風格,傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處,啟發著人對神的敬畏,對生命的思考。1984年的《
風之谷 》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝製的《
千與千尋 》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞,其成就與地位無人能及。
1990至今細化期
在20世紀90年代,日本動畫產業的進一步完善,日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性,日本動畫進入細化階段。
魔卡少女櫻 在這一期間,日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫,作品有《
魔卡少女櫻 》(1998年)、《
Chobits 》(2002年)、《
GALAXY ANGEL 》(2001年);有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫,作品有《
邪流丸 》(1998年)、《
水果籃子 》(2000年);另外,押井守創作的《
攻殼機動隊 》(1995年),自成一種風格,以得到觀眾的認可;今敏創作的《
千年女優 》(2002年),採用了撲朔迷離的敘事手法,探索了一種全新的動畫表達方式。總之,日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點,走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。
動漫已成為日本的經濟支柱,在世界占有重要位置。年產值230萬億日元。日本動漫產業模式完整。世界60%的動漫作品來自日本,動漫產業及其衍生產品(即廣義動漫產業)占日本GDP的比重曾超過10%,已成為日本第三大產業。同時,日本也是世界上最大的動漫產業創作輸出國。
發展階段:
“二戰”後的半個多世紀以來,漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手塚治虫把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
第一階段(二戰後的頭十年):“玩具時代”,漫畫只是供孩子娛樂的道具。
鐵臂阿童木 第二階段:“清除時代”,漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段:“點心時代“,父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段:“主食時代”,1963年TV動畫《
鐵臂阿童木 》在電視上連續放映,許多家庭中的大人和孩子一起觀看,漫畫得到社會肯定。
第五階段(二十世紀70~80年代中期):“空氣時代”,漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段(二十世紀80年代中期以後):“記號時代”,漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
專有名詞 監督:導演
蠟筆小新 原作:原漫畫或小說的作者
腳本:依據原作進行創作劇本的人(人員)
CAST:角色配音表;陣容
STAFF:參與製作動畫的人員
製作:指負責製作該動畫的公司或部門
聲優:配音演員
初回特典:指在日本有名的動畫第一次放映時舉行的典禮
映像特典:放映有名動畫大片時舉行的典禮
無料:免費
登場:動畫人物出場
收錄:指這部作品中所收錄的東西
櫻桃小丸子 人氣大作:非常非常受歡迎的動畫作品
通常版:一般指普通的,精裝版的動畫
予約締切日:預約期滿
設定資料集:一般指一些遊戲動畫等的設定資料集
原案:藍本初稿
全員:全體成員
新番的原意是對新出的影視節目的統稱,但由於新番這詞是屬日本影視界所特有,且由於日本影視界中以動畫出現“新番”一詞的頻率最高,所以新番可以說就是新番動畫的代名詞(也可以說是簡稱),如果沒做出任何說明的話,新番就是日本即將出的動畫的意思。
一般新番動畫播出的時間在一、四、七、十這四個月份上面。一周一話,三個月為一季。一季剛好13話左右。所以日本動畫大多都是(一季)11~13話;(兩季)22~26話;(四季)52~56話;1998年-2005年的動漫也有很多嘗試了(三季)36-39話的集數特點,但現已沉寂。
版本分類 劇場動畫:影院公映的動畫作品,是日本動畫按傳播方式分類的一種,在中國又被稱為電影版。
題材類型 戰爭
戰爭類動漫占了很大的比重。
機動戰士高達 機器人;動力鎧甲;外掛人形裝置
是許多科幻;魔幻的主要題材。
戰鬥冒險
能激發人的鬥志,是動漫中一般不可缺少的成分,而有時會付出生命的代價。
青春
青春是奇妙的,是永無終結的故事。
美少女
可愛的美少女是吸引觀眾或讀者的元素之一,大多數動漫中的美少女都是重要的角色。
美少女戰士
美少年
帥氣的美少年非常吸引人,許多觀眾或讀者就是因為一部片裡的美少年很帥而喜歡上了這個動漫。
寵物
一種表現,寵物是人的朋友,寵物給人帶來溫馨的生活。另一種表現,寵物成了人的保鏢,和人類拯救世界。
刀劍
刀劍是武力的象徵,劍客的精神所在。
魔法
魔法是奇幻文學的主要題材,使人感覺離奇神秘。
光之美少女
超能力
超能力十分神奇,在動漫遊戲中,有許多超能力者。
神話傳說
神話傳說為後世的創作提供了豐富的題材。且動漫常會借鑑神話和傳說。
妖精的尾巴 歷史
動漫遊戲常會參考歷史。
情感
情感是人類生活不可缺少的,通常是友情.親情.愛情。
生活
生活也是動漫中不可缺少的場景,生活中常會發生幽默搞笑的故事。
校園
劇情主要在圍繞校園生活展開。故事內容廣泛,深受觀眾的喜愛。校園生活具有青春的活力,是純真友誼的體現。
心跳回憶 反派角色
有競爭的故事就有反派角色,反派角色造成了故事的波折使故事更具懸念。而且反派角色也很有魅力。
孤兒
在動漫中有許多孤兒,因為孤兒可毫無顧慮地冒險,沒有家長為他們擔心,所以他們可以無憂無慮。
心理學
由心苗所生,人的心理決定了人做事的動力。
懸疑推理
是指充滿懸念、讓人不禁想繼續探索發現事件真相的動漫。大部分的作品都是以偵探推理為主。故事比較有懸念,有許多非偵探故事也有推理的成分。有些故事的開始只是簡單地介紹一下人物的部分情況,引起觀者的興趣,而後再通過回憶介紹人物的過去。這是一種塑造懸念的常用手法;有些故事則是以偵探推理為主線。
不死小強
主人公通常是打不死的小強,具有頑強的意志,且受了很多的傷,並且最終打敗了原本比自己強的敵人。
破壞
日本的許多動漫中都有破壞的場景。
穿越時空
通俗的是指某人物因為某原因,經過某過程(也可以無原因無過程),從所在時空穿越到另一時空的事件。穿越時空無非就是到過去或到未來,到過去通常是為了改變歷史。
喜劇
通過人物作出一些舉動或者發表一些可笑的言論來引人發笑,易引起觀者的興趣。喜劇都是以幽默搞笑吸引人的重要因素。誇張而輕鬆更注重從生活和平常中發掘快樂,以此作為人們工作之外的放鬆和調節。
銀魂
悲劇
描寫主角與占優勢的力量之間衝突的發展,最後達到悲慘的或災禍性的結局。悲劇往往十分感人,一個喜歡的角色死去通常會引起觀眾的傷感。
雙重人格
一般有兩種性格的人物被稱為雙重人格。
英雄
英雄是一個比較主觀的概念。一般是指在普通人中間有超出常人的能力的人,他們能夠帶領人們做出了巨大的對人們有意義的事情,或者他們自己做出了重大的事情。自古以來人們就崇拜英雄,英雄可算是永恆不滅的話題。
妖怪;妖魔;怪物
恐怖小說常用的角色,科幻魔幻也會加上一點,是塑造懸念的關鍵。
犬夜叉
理想
人物的理想是故事發展的動因,主人公的理想通常是故事的主題。
殘酷
故事通常是充滿了衝突與曲折,所以才十分生動。
重要物件
動畫常以重要物件作為特寫的鏡頭,重要物件正是主題的體現。
後宮
人物結構多為一男幾女或幾男一女的特殊愛情觀,描寫的人物性格各異,但一般都很受歡迎,且面容較好。
治癒
惡搞
惡搞類的動漫有時也很受人歡迎。
內涵
動漫中也有相當一部分以內涵為中心,表達了作者的人生觀以及對世界的思考,這類動漫多數不為許多人所知。近兩年也很少再有這類動漫出現,通常它帶有很濃的悲哀氣息。
20世紀經典 60年代 作為日本第一部電視連續動畫,此作令人感動,擁有經久不衰的魅力。阿童木可以說熱血少年的鼻祖,故事中貫穿始終的悲劇色彩令人回味無窮。
70年代 1971《
魯邦三世 》TV 原作:加藤一彥 改編:宮崎駿、高畑勛、大冢康生、山上正月
這部作品從此開闢了動漫史上的新紀元,被譽為日本動漫史上的“不死傳說”,是日本動漫的傳奇。
80年代 1982《
福星小子 》TV 原作:高橋留美子 監督:押井守
1983《
足球小將 》TV 原作:高橋陽一
足球小將 正是因為這部作品,使日本足壇發生了翻天覆地的變化,甚至世界級球星阿奎羅、托雷斯等也都是在看過這部動畫後決心成為職業球員的。
描述星際戰爭中幾對男女之間的經歷,是首部結合偶像歌手、三角戀愛、戰機變形機器人等元素的動畫,它無疑具有劃時代的意義。
該作品是一部講述,將散落在世界各地的七顆珠子全部集齊後,便可以實現任何一個願望的秘寶-龍珠,和以主人公孫悟空為中心所展開的關於冒險,努力,熱血,友情於一體的長篇漫畫。
龍珠 講述了一個愛與勇氣的故事,愛可以使人強大,勇氣可以完成理想。維護大地正義與和平的戰士,忠於希臘神話中智慧與戰爭女神雅典娜。曾感染了中國一大批年輕人。
聖鬥士 1986《
天空之城 》電影 原作*腳本*監督:宮崎駿 製作:GHIBLI
1988《機動戰士高達--逆襲的夏亞》劇場版 原作*監督:富野由悠季
在本作中,阿姆羅和夏亞的宿怨得到了了結。但是其結局過分強調人類精神的力量而不顧實際。
更注重於感情的刻劃而淡化戰鬥場面,無疑是最能體現高達主旨和精髓的處理方法,因此雖然從頭至尾只有兩台MS出現,但卻成為了機動戰士高達史上極大的悲劇和感人的篇章。
1989《
機動警察 》TV 監督:押井守
機動警察 90年代 1990《
海底兩萬里 》TV 監督:庵野秀明 腳本:貞本義行
1990《
櫻桃小丸子 》TV 原作:櫻桃子(三浦美紀)
1990《
羅德島戰記 》OVA 原作:水野良 製作:漆原智志
高達系列中設定嚴謹的作品,描述了聯邦立場的轉變和提坦斯崛起的原由,具有承前啟後的作用。
1992《
宇宙騎士 》TV 監督:根岸弘(ねぎしひろし)
1992《
紅豬 》電影 原作*腳本*監督:宮崎駿 製作:GHIBLI
1993《
灌籃高手 》TV 原作:井上雄彥
灌籃高手 1994《
平成狸合戰 》電影 原作*腳本*監督:高田勛
1995《
側耳傾聽 》電影 腳本:宮崎駿 監督:近藤喜文
1997《
海賊王 》作者:尾田榮一郎
海賊王 1997《
幽靈公主 》電影 原作*腳本*監督:宮崎峻
全程由CG技術製作,CG所帶來的質感和縱深感與其悲涼的主題配合得十分完美。
1999《
火影忍者 》 作者:岸本齊史
火影忍者 以及其他一些不同類型和不同年份的經典作品受到大家的歡迎。
三次高潮 《新世紀福音戰士》(日語:新世紀エヴァンゲリオン;英語:Neon Genesis Evangelion;大陸早期引進:2000 天鷹戰士),又稱《EVA》。是日本動畫公司GAINAX的機器人動畫作品,由庵野秀明導演,於1995年在日本首次放送,共26話,於1997年上映了兩部劇場版《死與新生》與《THE END OF EVANGELION》。2007年,開始了全新劇場版的計畫。
《新世紀福音戰士》最開始是典型的機器人動畫(實際上不是的),故事注重描寫戰鬥場景和人物對話。隨著情節推移,故事逐漸變成對人物內心世界的精神分析式的敘述,在結局數話更將此特點發揮到淋漓盡致。
《新世紀福音戰士》革命性的強烈意識流手法,大量宗教、哲學意象的運用,使得它在日本掀起被稱為“社會現象”程度的巨大迴響與衝擊,並成為日本動畫史上的一座里程碑。許多動漫欣賞者常視其為日本歷史中最偉大的動畫之一。在AVATAR中也可以看出其影響,比如“同步率”。
於日本文化廳所舉辦的“日本傳媒藝術100選”中,該片也被票選為史上最經典動畫。
三次革命 《逾時空要塞》(日語:逾時空要塞マクロス;英語:The Super Dimension Fortress Macross),又譯為馬克羅斯,中國電視公司播出時稱為宇宙戰艦,衛視中文台曾經以馬可羅士之名重播。1982年10月3日首次在日本電視台播出,共36話,逾時空系列的第一部;而香港亞洲電視中文台(現稱本港台)則在1984年10月啟播該作品。該劇被認為是日本動畫時代的里程碑,與宇宙戰艦大和號、機動戰士高達並稱為日本軍事科幻動畫三大不朽系列。
《逾時空要塞》描述星際戰爭中幾對男女之間的經歷。是首部結合偶像歌手、戀愛、戰機變形機器人等元素的系列卡通片,帶起一波新的動畫狂熱,其中人物的用語更成為動漫狂熱者的自稱,參見御宅族。
1985年,美國金和聲公司購得該片著作權,且和《逾時空騎團》、《機甲創世紀》重新改編為《太空堡壘》,並得到巨大成功。
同人大會 日本動漫同人大會又稱Comiket,是日本最大的同人誌展會,全稱Comic Market。以動畫、漫畫、遊戲、小說、周邊的自費出版物的販賣和展示為主要運營形式。與會者由企劃參與者、讀者和普通參與者三大群體構成,為同人誌活動的推廣起到了至關重要的作用。
Comiket從1975年開始舉辦第1屆,逐漸擴大規模,展會在每年夏冬各舉辦一屆,每屆歷時2-3天。自2010年僅一天同好參加人數就達到了約11000人次,普通參加者人數超過了10萬人次,開幕期間僅Comiket統計人數均超過40萬人次,這樣的規模其實已經略微超過了市町村的人口總數,c66一屆參與人數達到了史無前例的51萬人次。展會在日本最大規模的東京國際展覽中心舉辦,包租全部東館的6大廳,西館的4大廳。這樣的包租規模除Comiket外無人能及,展會2天的資金流通總數超過了1億5000萬日元。如此盛世相信對於身處中國的我們來說是無法想像的。
工作協會 在日本,有幾家專業性的卡通藝術家機構,其中,“日本動漫工作者協會”成立於1964年,是唯一的全國性的組織。匯集了全國所有的專業卡通藝術家。協會前任主席是 Hidezo Kondo 先生。
1985年,協會被日本教育科學部認可,開始它對卡通藝術人士的公共性服務。協會的現任主席是 Takashi Yanase 先生。協會匯集了各種流派的卡通藝術家們。協會總部設在東京,並由9個分支機構遍布日本。