基本介紹
特點,分類,按照表達方式劃分,敘事詩,抒情詩,按照語言音韻格律和結構形式劃分,格律詩,自由詩,散文詩,發展,流派,新月派,詩歌示例,九葉派,朦朧派,鑑賞方面,綜述,語言,形象,情感,藝術特色,鑑賞方法,抓詩眼,析意象,明“虛”“實”,推敲手法,知人論世,
新雨詩社是現代是的範疇。現已經建立新雨詩社貼吧。網站籌備中。希望廣大愛好詩歌的同道中人，參加、現代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘泥格式和韻律。現代詩的發現可以追源到清末，當時，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以鮮為人知。現代詩名稱，開始使用於1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。
新雨詩社社徽
新雨詩社社徽目錄特點 分類 按照表達方式劃分 敘事詩 抒情詩按照語言音韻格律和結構形式劃分 格律詩 自由詩 散文詩發展 流派 新月派 詩歌示例 九葉派 朦朧派鑑賞方面 綜述 語言 形象 情感 藝術特色鑑賞方法 抓詩眼 析意象 明“虛”“實” 推敲手法 知人論世特點 分類 按照表達方式劃分 敘事詩 抒情詩按照語言音韻格律和結構形式劃分 格律詩 自由詩 散文詩發展 流派 新月派 詩歌示例 九葉派 朦朧派鑑賞方面 綜述 語言 形象 情感 藝術特色鑑賞方法 抓詩眼 析意象 明“虛”“實” 推敲手法 知人論世展開
特點
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。
現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。
分類
詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。基本的有以下幾種。
按照表達方式劃分
敘事詩
詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如中國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
抒情詩
按照語言音韻格律和結構形式劃分
格律詩
是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，中國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。
自由詩
是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（1819—1892年）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。中國“五四”以來也流行這種詩體。
散文詩
發展
中國現代詩也可以分為兩個相對獨立的階段：
1、中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為“中國現代詩歌”。
2、中國當代詩歌：二十世紀下半葉以後的詩歌稱為“中國當代詩歌”。
流派
新月派
現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前後兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊·詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦等。他們不滿於“五四”以後“自由詩人”忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張“理性節制情感”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的“三美”主張，即“音樂美、繪畫美、建築美”。因此新月派又被稱為“新格律詩派”。新月派糾正了早期新詩創作過於散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，“新月派”的主要活動轉移到上海，這是後期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。後期新月派提出了“健康”、“尊嚴”的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的“純詩”的立場，講求“本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴”，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。
詩歌示例
孫大雨 《老話》
自從我披了一襲青雲憑靠在渺茫間，
頭戴一頂光華的軒冕，
四下里拜伏著千峰默默的層巒，
不知經過了多少年，
你們這下界才開始在我底腳下盤旋往來——
自從那時候我便在這地角天邊
蘸著日夜的頹波，
襟角當花箋起草造化底典墳，
生命的記載（登記你們萬眾人童年底破曉，少壯底有為，直到成功而歌舞也登記失望怎樣推出了陰雲，痛苦便下一陣秋霖來嘲弄：）
到今朝其餘的記載都已經逐漸模糊，
只剩星斗滿天還記著戀愛的光明。
商籟體是最不易作的，孫大雨帶著腳鐐跳舞，能夠跳到這樣自由自在，真教人吃驚。
《招魂》
你去了，你去了，志摩，一天的濃霧，
掩護著你向那邊，
月明和星子中間，
一去不再來的莽莽的長途。
沒有，沒有去，我見你，在風前水裡，
披著淡淡的朝陽，
跨著浮雲的車輛，
倏然的顯現，又倏然的隱避。
快回來，百萬顆燦爛，點著那深藍，
那去處暗得可怕，
那兒的冷風太大。
一片沉死的靜默，你過得慣？……
這兩首詩雖然受過很深的西洋文化的漬染，但讀了它，又恍惚想起楚辭。第二首尤似《招魂》和《大招》，足見孫大雨具有怎樣一個中國的靈魂了。但他好像對於天文學有深湛的研究，也有極深的愛好。所以他有極其廣闊的宇宙觀和綿延無窮的時間觀，這都是中國詩界所無的。“百萬顆燦爛，點著那深藍，那去處暗得可怕，那兒的冷風太大，一片沉死的靜寂，你過得慣？”讀之令人起栗。孫大雨還有一首一千行長詩名為《自己的寫照》，陳夢家評：“是一首精心結構的驚人的長詩，是最近新詩中一件可以紀念的創造。他有闊大的概念，從整個的紐約城的嚴密深切的觀感中，托出一個現代人錯綜的意識。新的詞藻，新的想像，與那雄渾的氣魄，都是給人驚訝的。” 介乎朱湘、孫大雨之間的為饒孟侃。陳夢家稱其“同樣——指聞一多——以不苟且的態度在技巧上嚴密推敲，而以單純意象寫出清淡的詩。”又稱其：“澄清如水，印著清靈的雲天。”
《他的呼喚》
試看《他的呼喚》這一首：
有一次我在白楊林中，
聽到親切的一聲呼喚；
那時月光正望著翁仲，
翁仲正望著我。
再聽不到呼喚的聲音，
我吃了一驚，
四面尋找——翁仲只是對月光出神，
月光只對我冷笑。
陳夢家與方瑋德、龍彥午乃是新月後起之秀，也可以說直承徐志摩、聞一多道統的新詩人。陳夢家有《夢家詩集》一九三一年出版，其中佳作甚多。他曾自道作詩宗旨云：“我們歡喜‘醇正’與‘純粹’。我們以為寫詩在各樣藝術中不是件最可輕易製作的，它有規範，像一匹馬用得著韁繩和鞍轡，儘管也有靈感在一瞬間挑撥詩人的心，如像風不經意在一支蘆管里透出和諧的樂音，那不是常常想望得到的。”……“‘醇正’與‘純粹’，是作品最低限的要求，那精神的反映，有賴匠人神工的創造，那是他靈魂的轉移。在他的工程中，得要安詳的思索，想像的完全，是思想或情感清慮的過程……所以詩要把最妥貼，最調適，最不可少的字句，安放在所應安放的地位。它的聲調，甚或它的空氣，也要與詩的情緒相默契。”他又說：“主張本質的醇正，技巧的周密，和格律的謹嚴，差不多是我們一致的方向……態度的
《雁子》
現引《雁子》一首為例：
我愛秋天的雁子， 終夜不知疲乏，
（像是囑咐，像是答應）
一邊叫，一邊飛遠。
從來不問他的歌，
留在哪片雲上？
只管唱過，只管飛揚， 黑的天，輕的翅膀。
我情願是只雁子，
一切都使忘記——
當我提起，當我想到：不是恨，不是歡喜。
《幽子》
每到夜晚我躺在床上，
一道天河在夢中流過，
河裡有船，船上有燈光，
我向船夫呼喚：
“快搖幽子渡河！”
天亮我睜開兩隻眼睛，
太陽早爬起比樹頂高，
老狄打開門催我起身，
我向自己發笑：
“幽子不來也好”。
陳夢家與方瑋德又同作《悔與回》長詩，曾印為單行本，傳誦一時。其詩熱情奔放，筆勢迴旋，有一氣呵成之妙，也算得新詩中的傑作。方令孺和林徽音是兩位女詩人。方詩甚少，不易批評。林有《笑》一首，用筆極其細膩精緻，不愧女詩人的作品：
《悔與回》
笑的是她的眼睛，口唇，和唇邊渾圓的漩渦。
艷麗如同露珠，
朵朵的笑向
貝齒的閃光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：水的映影，風的輕歌。
笑的是她惺松的捲髮，散亂的挨著她耳朵。
輕軟如同花影，
痒痒的甜蜜
湧進了你的心窩。
那是笑——詩的笑，畫的笑：雲的留痕，浪的柔波。
卞之琳有《半島》一詩，似為其作風代表：
半島是大陸的縴手，遙指海上的三神山。
小樓已有。三面水，
可看而不可飲的。
一脈泉乃涌到庭心，
人跡仍描到門前。
昨夜裡一點寶石，
你望見的就是這裡。
用窗簾藏卻大海吧，
怕來客又遙望出帆。
《失眠》
一隻一隻生命的小船。
全部停泊在睡眠的港灣，
風從夜的海面上老死，
鼾聲的微波在恬靜的呼吸。
只有我一隻還衝跌在黑夜的浪頭上，暴風在帆布上鼓盪，
心，拋不下錨，
思想的繩索越放越長。
九葉派
九葉派特點之一注重現實。
朦朧派
朦朧詩派：20世紀70年代末80年代初出現的詩派，其代表人物有北島、舒婷、顧城、江河、海子、楊煉等。作為一個創作群體，“朦朧詩”並沒有形成統一的組織形式，也未曾發表宣言，然而卻以各自獨立又呈現出共性的藝術主張和創作實績，構成一個“崛起的詩群”。關於朦朧詩曾在當時文壇引起論爭。“朦朧詩”精神內涵的三個層面是：一揭露黑暗和社會批判，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎上建立起來的對“人”的特別關注。“朦朧詩”改寫了以往詩歌單純描摹“現實”與圖解政策的傳統模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學意義上達到了前所未有的高度。從某種意義上講，“朦朧詩”的崛起，也是中國文學生命之樹的崛起。
以朦朧詩為主的新詩潮詩歌運動在20世紀70年代末“思想解凍”後逐漸進入高潮時期，其標誌便是1979年3月號《詩刊》上北島短詩《回答》的發表，隨著《回答》一詩的發表，“朦朧詩”開始由地下狀態進入公開狀態，新詩潮詩人不僅很快就占領了各種文學報刊的主要版面，他們還創辦了自己的民間詩歌刊物《今天》雜誌，推出了一批優秀詩人的作品，如北島、楊煉、顧城、江河、舒婷、芒克、江河、嚴力等，並且引發了詩歌界乃至整個文學界的一次歷時數年的聲勢浩大的關於“朦朧詩”的論爭。
這類詩歌在創作手法上大量使用象徵的藝術表達方式，使得詩歌的文學意義充滿多樣性和不明確性，所以也被人們稱為朦朧詩。朦朧詩人們在反思和對自我價值的探尋之後，終於找到了自己作為“歷史的見證人”的位置，其實現自我價值的途徑就是為後人提供歷史的見證，因此，“提供歷史的見證”也就成了“朦朧詩”的最終主題。
20世紀80年代開始，朦朧派被陸續出現的新詩潮流派取代，從1984年開始，中國新詩潮詩歌運動進入“後朦朧派”發展階段。
鑑賞方面
綜述
詩歌的藝術概括力很強，鑑賞時要從詩歌凝練含蓄的語言入手，把握關鍵語句的深層含義，品味詩歌抒發的情感，分析詩歌的各種藝術表現手段，把握並深刻理解詩歌塑造的藝術形象，感受詩歌的優美意境。具體來說，鑑賞現代詩應主要從以下幾方面入手。
語言
語言是一切文學作品的基本材料。詩歌尤其講究語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的營造，以及情感的傳達，都要藉助語言。詩歌的語言要求用最簡潔的詞句傳達儘可能豐富的內容，這就使詩歌語言形成了凝練、含蓄、跳躍性強的特點。相對而言，現代詩用白話寫成，且較少用典，字面上較舊體詩容易把握。但是，要正確評價一首詩，還是要反覆朗誦，盡力揣摩，並抓住飽含作者深情的詞語仔細品味其深層含義。
形象
詩歌是通過藝術形象反映生活和抒發感情的。鑑賞詩歌必須準確把握詩中的藝術形象：有些詩，通篇都通過描繪具體鮮明的形象抒發感情；有些詩，雖然沒有描繪具體形象，但能喚起讀者的想像；有些詩，既描繪具體形象，又抒發自己的思想感情……
要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特徵。有些詩歌描繪的形象較多，鑑賞時應該對眾多的單個形象進行組合想像，構建整體形象；有些詩歌描繪的形象不是實指，有比喻或象徵的內涵，把握這類作品的形象不能從字面上理解，而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想像、聯想挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握，不能望文生義，浮於表面。
情感
詩歌一般都會抒情言志，鑑賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。具體地講，就是要從詩歌的形象、意境中體會作者的情感。
有些詩歌的思想情感是通過比喻、象徵意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要展開聯想和想像，準確把握詩歌形象的內涵，以便加深對感情的理解。
藝術特色
鑑賞方法
抓詩眼
詩眼是詩中最富表現力、最能開拓詩歌意境的關鍵字句，是能使詩歌生輝的聚光點。詩眼的錘鍊和設定在詩歌創作中具有重要地位，古今詩評家無不從這點出發賞析詩歌。
析意象
意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。
明“虛”“實”
社會生活無限廣闊，詩人不可能把它們全部寫到詩作中去。因此，詩人往往用“實”表現“虛”，或用“虛”表現“實”。虛實相生，相互映襯，是詩歌創作的一條藝術規律。詩中的“虛”就是思想感情，詩中的“實”就是景物形象。詩歌如果只寫“虛”，會顯得抽象空洞，沒有詩味；如果只寫“實”，則會顯得死寂而缺乏生氣。
推敲手法
詩人抒情的方式一般有兩種：一為直抒胸臆，即在作品中直接顯現個人的心緒；另一種是詩人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托氣氛的方法，如藉助比興、化用典故等手段，委婉地表情達意。
知人論世
孟子云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。”這句
