《外國美術史》是2010年1月重慶大學出版社出版的圖書，作者是王樹良、張玉花。本書主要講述了國外的美學歷史，包括繪畫、雕塑、建築設計等內容。
基本介紹
- 書名：外國美術史
- 作者：王樹良，張玉花
- 出版社： 重慶大學出版社
- 出版時間：2010-1-1
歷史框架,主要內容,相關圖書,圖書信息,內容簡介,圖書目錄,
歷史框架
最早的原始藝術
於1萬年前左右中斷
歐洲南部
人類最早的文明
於2千年前左右中斷
西亞·北非
古典主義
古希臘、古羅馬 文藝復興 新古典主義
浪漫主義
現實主義
現代各流派
這個圖表就是外國美術史的一個大的框架，各個國家和地區、各個年代的藝術家及作品都在這個框架相應的位置上。
主要內容
第一章 史前美術及古代美術
（一）著重掌握
1.希臘藝術古典盛期美學特徵：
"高貴的單純和靜穆的偉大"是古典盛期希臘藝術的本質特徵。古典時期希臘美術崇尚理想主義與寫實作風相結合的藝術原則，這時的建築和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。經典建築散發著和諧、明朗、端莊的氣息；經典雕塑洋溢著莊重、優美、和諧、生動的氣息，
帶有濃郁的理想主義色彩。
2.古代希臘藝術的分期及各期的代表性藝術作品：
① 幾何紋樣化時期:底庇隆陶瓶。
② 古風時期:瓶畫\建築\雕刻
a."庫羅斯"和"科麗"雕像、"古風式微笑"；
b.黑繪風格和紅繪風格的陶瓶藝術；
c.希臘神廟的典型樣式——"圍柱式"神廟以及兩種基本柱式。
③ 古典時期
a.古典初期:德爾菲的馭者、擲鐵餅者、持矛者；
忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；
c.古典晚期:出現了新的建築類型和古希臘第三種重要柱式。三位傑出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運動員等雕塑作
品。
④ 希臘化時期
a.帕加馬城：宙斯祭壇；
b.羅德島派：拉奧孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亞歷山大里亞：努比亞少年、拔刺的少年；
e.希臘本土:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。
（二）掌握
1.洞穴藝術的特點、涵義、功能和內在意義。
特點：一 表現對象以動物為主;二表現手法大多為寫實。
②洞穴藝術的功能和內在意義：學術界歷來有多種解釋，有的認為是原始部落的圖騰崇拜；有的認為與原始人類為祈求狩獵成功而進行的巫術活動有關；還有的強調記事作用。種種解釋都有一定的事實作為依據，但其中任何一種都不足以概括全部意義。
③阿爾塔米拉洞（Altamira）：是西班牙工程師索特烏拉及其女兒於1879 年在西班牙北部山區發現的一座長約300米的大洞， 著名的史前洞窟壁畫便繪於主洞頂部。壁畫繪有30餘只動物，手法寫實，線條簡練，形象生動， 其中最為成功的藝術形象要數充滿著蓬勃生命力的強勁的野牛。阿爾塔米拉洞穴壁畫成為歐洲舊石器時代晚期美術的絕唱。
④拉斯科(Lascaux):規模更大的洞窟遺址，被西方人譽為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術的典型代表。其洞頂和大部分通道兩側岩壁上刻畫大量的野牛、野馬、馴鹿等動物。畫像重疊，形態各異，可看出這些畫作歷經了多代人之手。據測定最早的壁畫的距今3萬年左右，其他大量的壁畫創作於公元前14000年左右。在拉斯科洞中，許多壁畫往往深藏在黑暗的洞道里，遠離洞口的生活區，有的還是處於很難立足的岩壁洞頂端。
2.埃及古王國時期的美術類別及特點：
① 金字塔：
金字塔結構簡單、單純、穩固。在天際的輪廓下，金字塔巨大的體量與一望無垠的沙漠融合在一起，實現了人類創造力與自然界的充分交
流，也反映了一種威嚴、永恆和神秘的時代氣氣氛。
金字塔前的《獅身人面像》被希臘人稱為"斯芬克斯"，象徵著王權神授的觀念。
②雕塑：
法老像一般用質地堅硬的岩石作材料，製作上遵循嚴格而系統化的工作程式，形成所謂的"正面律"，即人物無論站著或坐著，都須正面
對著觀者，頭部和軀體保持筆直狀態。《海夫拉坐像》典型地體現了這一特點。
貴族、官吏及勞動者雕塑雖然也採用了嚴格的程式化製作方法，但相對於法老雕塑要更為生動、自然和貼近現實生活。如《村長像》、《書記員》。
③墓室浮雕和壁畫：
二者都採用層疊的橫向畫帶形式。畫面中人物大小及位置不是根據透視要求處理，而是由社會地位的尊卑來決定；造型上遵循著眼睛、肩
胸正面，臉、腿和手為側面的慣例。著色的原則為男子一律紅褐色，女人為淡黃色。如壁畫《梅杜姆的野鵝》細緻、逼真得猶如標本，創作者
把寫實與圖案化的處理巧妙地結合起來，使畫面既有平面裝飾效果，又不乏一定的生動性。
3.埃及新王國時期美術的新格調：
埃及新王國時期的美術獲得了前所未有的繁榮，在許多方面已經脫離了傳統的形式規範，而顯現出鮮明的時代特徵。這是一種注重表達人
間溫暖與平和的、更富於人情味的藝術風格，與受到較為嚴格形式規範控制的傳統美術的生硬、刻板作風有相當大的區別。這時的美術家享有
較多的創作自由，敢於如實地反映生活的本來面目。例如《阿赫納吞雕像》。
4.羅馬共和國時期在建築技術領域的成就：
羅馬人在建築技術領域內所取得的獨創性成就為拱券技術和混凝土。
5.羅馬帝國時期在建築上的輝煌成就：
①帝國早期和中期的羅馬建築：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆鬥獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
d.民間建築："銀婚屋"。
②帝國晚期的羅馬建築：
a.君士坦丁凱旋門；
b.戴克里先宮；
c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美術中的影響：
俗、宗教，印度美術也成為各種宗教的詮釋者和傳播者，滲透者錯綜複雜的意識內容。隨著各種宗教的興衰、更替，印度美術展開了風格演變
的歷程。印度美術本質上是宗教的，審美體驗與宗教體驗渾然一體。
教美術。
7.日本繪畫的代表人物及代表作品：
①飛鳥至貞觀時代（6-9世紀）：繪畫代表作是木版漆畫《捨生飼虎圖》（7世紀）；
②滕原時代至室町時代（10-16世紀）
滕原時代的典型風格"定朝式"；
用日本手法描繪日本風光的大和繪；
繪卷物："女繪"《源氏物語繪卷》、"男繪"信《貴山緣起繪卷》、《伴大納言繪詞》；
肖像畫：騰原隆信《源賴朝像》；
著名畫僧雪舟《冬景山水圖》、《煙雨山水圖》。
③桃山、江戶時代（16-19世紀）
狩野派代表人物狩野永德；
漢畫派畫家長谷川等伯的《松林圖》；
8.伊斯蘭建築藝術的主要特點：
從公元8世紀起，典型的伊斯蘭建築已逐步形成。外形上是穹頂與幾何體的簡單組合。伊斯蘭建築成就最高的是清真寺。光塔高聳是清真寺
的標誌。基布拉、聖龕、宣講台、噴泉是清真寺最基本的組成部分。
伊斯蘭建築本身沒有純粹的定式，裝飾的複雜繁麗是其最典型的特徵。一般採用兩種形式的裝飾。一類是建築結構本身的裝飾，用外露結
構法，讓拱券骨架暴露在外，產生一種構成的美，或者變化拱券樣式。另一類是牆面裝飾，運用多種材料貼面。裝飾紋樣從幾何紋、動植物紋
到文字紋樣變化無窮。在平整的表面，通過色彩對比和紋樣連續，給人以變換無窮的視覺印象，整座建築渾然一體。
（三）了解
1.人類最初的藝術活動產生的時間、舊石器時代美術類別及代表作。
①人類最初的藝術活動產生於舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發現的舊石器時代晚期的外國美術作品大致分為兩種
類型：洞穴藝術和小型雕塑。
②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國"持角的維納斯"等。
③小型雕塑藝術有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。
2.中石器時代的美術遺蹟：
主要遺蹟有北歐和西班牙拉文特地區的岩畫，代表作分別為《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。
3.新石器時代的巨石建築和陶器成就：
①巨石建築：英國斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型優美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣占主導地位。紋飾活潑、富於變化，同時又不失內在的統一性，與淘氣形制也配合得十
分默契。
4.蘇美爾美術遺蹟：
① 蘇美爾塔廟遺址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛頭豎琴。
5.阿卡德美術遺蹟：
① 阿卡德國王青銅頭像；
② 納拉姆幸王記功碑。
6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術遺蹟：
① 古地亞人的頭像；
② 漢穆拉比法典碑。
7.亞述美術遺蹟：
① 薩爾貢二世王宮；
② 薩爾貢二世王宮守護神；
③ 《獵獅圖》；
④ 《垂死的母獅子》。
8.新巴比倫美術遺蹟：
① "空中花園"；
② 巴別塔；
③ 伊什塔爾門。
9.波斯美術遺蹟：
① 大流石接見廳；
② 波斯波利斯王宮平台浮雕帶。
10.埃及藝術的著名藝術遺蹟：
①早期王朝美術遺蹟：
《納美爾王石板》；
②古王國時期美術遺蹟：
a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；
b.《獅身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；
d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。
③中王國時期美術遺蹟：
a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；
b.方尖碑；
c.謝努塞爾特三世頭像。
④新王國時期美術遺蹟：
a.哈特謝普蘇特葬禮廟；
b.卡爾納克神廟；
c.盧克索爾神廟；
d.阿赫納吞雕像；
e.壁畫《兩個公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻及主要美術遺蹟；
①埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻：首次把拱券構造與圍柱相結合，使建築物具備某種紀念碑的氣度；
②主要遺蹟：陶棺雕像、羅馬城的象徵青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。
12.古羅馬的主要美術遺蹟：
① 共和國時期的羅馬美術遺蹟：
a.希臘和埃特魯里亞風格相結合的神廟：福爾圖娜·維律里斯神廟；
b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；
c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。
② 帝國早期和中期的羅馬美術遺蹟：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆鬥獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
d.民間建築："銀婚屋"；
g.鑲嵌畫。
③ 帝國晚期美術遺蹟：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝頭像；
c.君士坦丁凱旋門；
d.戴克里先宮；
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美術遺蹟：
①撒哈拉岩刻和岩畫：聖公綿羊；
②奈及利亞地區的諾克文化；
⑤土著部落美術：守衛偶像、面具。
14.美洲美術的基本情況：
①北美印第安美術：巨蛇土丘；
15.印度古代佛教藝術的主要遺蹟：
① 薩那拉特獅子柱頭；
③ 桑奇大塔、樹神藥叉女；
④ 犍陀羅美術：卡特拉坐像；
⑤ 馬土臘美術：馬土臘立佛像；
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教藝術的主要遺蹟：
①包含建築雕刻在內的南式神廟風格：凱拉薩那特神廟、岩壁浮雕恆河降生、青銅雕塑舞王濕婆；
② 包含建築雕刻在內的德乾式神廟風格：凱拉薩神廟；
③ 包含建築雕刻在內的北式神廟風格。
17.日本建築、雕刻遺蹟：
② 雕刻：釋迦三尊像；
18.伊斯蘭藝術的主要遺蹟：
②宮殿：西班牙阿爾罕布拉宮；
③陵墓：泰姬陵。
第二章 中世紀歐洲藝術
（一）重點掌握
1.哥德式建築的特點：
①哥德式建築的特點：哥德式美術的最高成就是建築。高大、寬敞和明亮,充分體現當時的宗教精神, 是哥德式建築的主要特點。哥德式教
堂的基本結構特徵是交叉肋拱和尖拱配套構成教堂的骨架，利用扶壁抵擋拱頂的側推力。彩色玻璃窗代替外牆，教堂因此迷漫著神妙莫測的光
線。哥德式教堂是宗教教義和美學觀念緊密結合的典範。比如，巴黎聖母院裡面正中的玫瑰窗象徵天堂。正立面水平方向分為三曾，暗示三位
一體。
教堂。
（二）掌握
1.巴西利卡教堂的基本特點：
巴西利卡是羅馬公共建築的一種類型，主要用作會堂、法庭或市場，平面呈長方形，由中堂和兩個側廊組成。中堂寬敞，側廊比較低矮狹
窄。中堂支撐著的牆面上飾有鑲嵌畫，高處有側窗採光，屋頂採用木架結構。這種建築形式後來成為基督教堂摹仿的範本。教會對巴西利卡式
加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圓形龕作為後殿，祭壇等設在它的前方。教堂入口的門廳設在相對的一端。中堂列柱產生穩定的節
奏感，伴隨著信徒走向聖壇。這樣的空間安排顯示了基督教至高無上的尊嚴。後來中堂與後殿之間又增加了耳堂，於是就形成了十字形平面（
拉丁十字式）。
2.羅馬式建築的特點：
比薩主教堂；英國杜漢姆主教堂；
②羅馬式建築的特點：
羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面。恢復了磚石拱券。外形上最顯著的特點是高牆塔樓。教堂的外牆十分簡樸，沒有裝飾，屋頂上建有一
座或多座塔樓。羅馬建築的建築師發明了"肋"，用肋構成屋頂支架，肋間填以輕巧的石料，減輕了頂部的重量。肋拱、把鐘塔組合到教堂建
築中，這是羅馬式教堂的兩大貢獻。
3.羅馬式雕刻的主要遺蹟及藝術特色：
②羅馬式雕刻的特點：羅馬式雕刻各具特色，而總體上具有一種強烈的形式感和表現性。
4.哥德式雕刻的代表作：
5.哥德式繪畫的代表作：
①沙特爾、博韋主教堂的彩色玻璃畫；
②喬托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜喬具有舞台空間感的繪畫：《基督進入耶路薩冷》；
（三）了解
1.早期基督教美術的主要內容：
①地下墓窟：壁畫善良的牧羊人
②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：羅馬的老聖彼得教堂、羅馬的聖薩比那教堂、克萊塞的聖阿波利奈教堂；
③穹頂結構的集中式教堂：羅馬的聖科斯坦薩教堂；
④鑲嵌畫：《善良的牧羊人》、《麵包和魚的奇蹟》；
⑤石棺雕刻：巴蘇斯石棺浮雕。
2."蠻族"美術的代表性作品：
①薩頓胡錢包蓋；
②獸頭；
③"愛爾蘭—撒克遜"手抄本風格。
3.拜占庭美術的主要成就：
②鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變容》、《上十字架》；
③聖像畫：《符拉基米爾聖母》；
④壁畫：《基督在地獄邊緣》。
⑤雕刻：斗形柱頭。
4.加洛林文藝復興的美術成就：
兩幅聖馬太像代表的兩種手抄本風格。
5.奧托美術的代表性作品：
①木雕《傑羅十字架》；
②青銅浮雕《墮落後的亞當與夏娃》。
6.貝葉掛毯從側面反映了羅馬式繪畫的特徵。
7.國際哥德式的代表人物：馬爾蒂尼是國際哥德式的初創者。林堡兄弟是其代表人物。
第三章 歐洲文藝復興時期的藝術
(一)重點掌握
1.義大利文藝復興藝術的分期、各階段的藝術特色、影響：
①佛羅倫斯早期文藝復興美術：
在15實際前四分之三左右的歲月中，擺脫著中世紀的規範，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使活生生的現象和
場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。
②義大利盛期文藝復興美術:
得了完美統一，使形與空間的關係獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。
③樣式主義美術
拉斐爾去世之後，一批年輕美術家的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求
一種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術現
象，流行於盛期文藝復興之後，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。
④影響：由義大利確立起來的具有再現性傾向的古典美術的基本原則，一直影響著以後好幾個世紀的歐洲美術發展。
相關圖書
圖書信息
ISBN: 9787562452010
開本： 16開
定價: 25.00元
內容簡介
本書為藝術碩士入學考試考點精編教材，以時間為主線，全面系統地介紹了外國美術史發展與變化。是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。全書本著“一切為方便考生考取高分”的宗旨梳理重點必考知識點，摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材複雜冗長的敘述，綜合彙編所有權威考試教材重點的、必考的知識點。
圖書目錄
一、原始及古代美術
二、中世紀歐洲美術
三、文藝復興時期歐洲美術
四、17世紀歐洲美術
五、18世紀歐洲美術
六、19世紀歐洲美術
七、20世紀歐洲美術
