動畫原畫設計(2010年江蘇科學技術出版社出版的圖書)

內容簡介

《動畫原畫設計》內容簡介：動畫是集文學、電影、繪畫、攝影、音樂於一體的綜合性藝術，自20世紀初誕生以來吸引了無數觀眾為之著迷，成為當今最為大眾化的藝術形式之一。堪稱21世紀最有希望的朝陽行業——動畫，不僅得到越來越多的人的青睞，而且還被界定為一個前景不可估量的新興產業，受到國家各級政府的大力扶持。隨著科學技術的發展、時代的變遷與進步，動畫藝術在全人類的共同努力之下，在不同劇情內容、表現形式的優秀影片的簇擁下，達到了空前的高度與繁榮。經典動畫影片伴隨著一代又一代年輕人成長，也影響和完善著他們的人生價值觀和思想行為準則。卡通片已從過去單純的影視觀賞、娛樂作用，發展到當今具有傳播知識、施行教育和提供社會服務等諸多功能。

如何開發有著巨大潛力的我國動畫市場，縮小與國外動畫的差距，弘揚民族文化，分享更多的市場份額，除了需要突破以前的思維模式、轉化產業發展觀念外，還需要培養人才。

圖書目錄

第1章二維動畫中原畫的特性和內容

1.1 二維動畫的範疇

1.2 原畫的基本特徵與作用

1.2.1 原畫的定義

1.2.2 原畫、動畫的區別

1.3 原畫師的職責

1.3.1 原畫師的責任

1.3.2 原畫師的涵養

1.3.3 遵循原畫表演的規律

1.3.4 原畫師要善於修改自己的畫稿

思考與實踐

第2章原畫設計的組織架構

2.1 原畫的從屬地位

2.2 分析角色的造型特徵和性格內涵

2.3 了解電影和電視的規格框

2.4 明確分鏡頭台本和設計稿的主導作用

2.4.1 解讀劇本和分鏡頭台本

2.4.2 遵循導演的意圖和指導

2.4.3 設計稿與原畫的緊密合作

2.5 運籌原畫表演過程，起草動作設計

2.5.1 尋找原畫表演的路徑

2.5.2 選擇有效的設計步驟

2.6 剖析原畫表演中的速度與節奏

2.6.1 速度與節奏的定義

2.6.2 動作意向跟動態的配合

2.6.3 不同的動作意向匹配不同的速度與節奏

2.6.4 速度的快慢和節奏的輕重相結合

2.7 編寫速度軌目，填寫攝影表

2.7.1 編寫號碼

2.7.2 編寫速度軌目

2.7.3 填寫攝影表

思考與實踐

第3章原畫繪製的基礎知識

3.1 人體的結構和比例

3.1.1 人體的解剖結構

3.1.2 真人和動畫人物的比例

3.2 骨架的體積畫法

3.2.1 概括人體的骨架

3.2.2 重心與動態

3.2.3 骨架的兩種體積畫法

3.3 透視中的人體運動結構

動畫原畫設計(2010年江蘇科學技術出版社出版的圖書)

基本介紹

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