《動畫原畫製作（第2版）》是由王迪編著，2014年由高等教育出版社出版的計算機動漫與遊戲製作專業系列教材。
該書從動畫製作初學者的角度，選取了風格形式各異的動漫作品，採用“知識單元”模式進行編寫，依據動漫作品創作、製作流程，設計了6個單元，分別講述動漫作品的創作理念、劇本與角色分析、導演與分鏡頭台本的製作、角色造型的設計與製作、動畫運動原理及規律、動畫場景的設計等內容。
基本介紹
- 書名：動畫原畫製作（第2版）
- 作者：王迪
- ISBN：978-7-04-040386-2
- 類別：計算機動漫與遊戲製作專業系列教材
- 出版社：高等教育出版社
- 出版時間：2014-08-01
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
- 版面字數：330千字
成書過程,內容簡介,教材目錄,教學資源,教材特色,作者簡介,
成書過程
《動畫原畫製作（第2版）》是根據《中等職業學校計算機動漫與遊戲製作專業教學標準》的要求，參照中國國家職業標準和行業職業技能鑑定規範，在《動畫原畫製作》的基礎上修訂而成。
該教材在編寫過程中，根據實際動畫產業的發展現狀以及學校教學的實際情況，對《動畫原畫製作》的實例進行了補充和刪改。主要修訂內容包括：增加了優秀動畫作品介紹，對場景的色彩分析進行說明，豐富了分鏡頭分析的實例。
該書由王迪編著，楊雪梅任副主編。王迪負責擬定編寫方案和全書的統稿工作。第1、2、3、5單元由王迪編寫；第4單元和第6單元由楊雪梅編寫。
該書在編寫過程中，引用了漫畫、動漫作品以及卡通片的截圖。
內容簡介
《動畫原畫製作（第2版）》從動畫製作初學者的角度出發，採用“知識單元”模式進行編寫，從動畫作品的創作構思、設計角色、分鏡頭製作、動畫場景構成的整個環節出發，分別講述了動漫作品的創作理念、劇本與角色分析、導演與分鏡頭台本的製作、角色造型的設計與製作、動畫運動原理及規律、動畫場景的設計等內容。
全書依據動漫作品的創作、製作流程，分為6個單元：第1單元從原畫創作人員的角度出發，介紹漫畫、連環畫、動畫等藝術作品的創作思路及表現手法，分析了經典動畫的創作特點及意圖，明確動畫製作的基本流程；第2單元簡單闡述動畫創作中劇本的作用，明確劇本是進行角色設計的前提，要學會讀懂劇本、分析角色、提煉角色典型特徵；第3~6單元從動畫原畫的專業角度，對動畫原畫的設計意圖、表現形式及繪製技法進行了全面的分析和闡述，涵蓋動畫導演與分鏡頭、動畫角色造型設計、動畫中各種動態運動規律製作、動畫景別及場景的設計技法等各個方面。
教材目錄
前輔文 | 4.3.2 軀幹構造 |
第1單元 動畫原畫漫談 | 4.3.3 角色造型 |
1.1 從漫畫到動畫 | 4.3.4 角色形象比例 |
1.1.1 獨格傳統漫畫 | 單元小結 |
1.1.2 多格連環漫畫 | 思考與實踐 |
1.1.3 連環故事畫 | 第5單元 動畫運動原理及規律 |
1.2 風格迥異的動畫作品 | 5.1 原畫設計 |
1.2.1 美國動畫 | 5.2 運動規律及誇張 |
1.2.2 日本動畫 | 5.2.1 預備動作 |
1.2.3 中國動畫 | 5.2.2 跟隨動作 |
1.2.4 歐洲動畫 | 5.2.3 慣性運動 |
1.3 動畫製作流程 | 5.2.4 彈性運動 |
1.3.1 劇本創作 | 5.2.5 曲線運動 |
1.3.2 畫面與分鏡頭台本 | 5.2.6 誇張動作 |
1.3.3 角色造型設計 | 5.3 表情運動規律 |
1.3.4 場景設計 | 5.3.1 眼睛與眉毛 |
1.3.5 動畫繪製 | 5.3.2 口型 |
1.3.6 拍攝製作階段 | 5.4 動作運動規律 |
單元小結 | 5.4.1 人物運動規律 |
思考與實踐 | 5.4.2 四足動物運動規律 |
第2單元 劇本與角色分析 | 5.4.3 鳥類飛行規律 |
2.1 文學作品轉換成劇本 | 5.4.4 其他動物運動規律 |
2.1.1 劇本與文學作品的區別 | 5.5 自然現象的運動規律 |
2.1.2 卡通片劇本的特點 | 5.5.1 風 |
2.2 角色特點分析與提煉 | 5.5.2 雨 |
2.2.1 角色設定的內容與技巧 | 5.5.3 閃電 |
2.2.2 角色特點分析與提煉 | 5.5.4 雪 |
單元小結 | 5.5.5 煙 |
思考與實踐 | 5.5.6 火 |
第3單元 動畫導演與分鏡頭 | 5.5.7 水 |
3.1 與眾不同的動畫導演 | 單元小結 |
3.2 動畫導演的工作特點與工作流程 | 思考與實踐 |
3.2.1 卡通片導演的工作特點 | 第6單元 動畫場景原畫設計 |
3.2.2 卡通片導演的工作流程 | 6.1 場景簡介 |
3.3 分鏡頭劇本 | 6.1.1 場景的概念 |
3.3.1 分鏡頭劇本創作的一般程式 | 6.1.2 場景的類型 |
3.3.2 分鏡頭劇本的特徵 | 6.1.3 場景設計的原則 |
3.4 景別和鏡頭 | 6.2 場景的組成要素和風格 |
3.4.1 景別 | 6.2.1 場景的組成要素 |
3.4.2 鏡頭的角度 | 6.2.2 場景的風格 |
3.4.3 運動鏡頭 | 6.3 場景空間構成 |
3.5 分鏡頭台本簡介 | 6.3.1 場景空間構成類型 |
3.6 分鏡頭台本製作 | 6.3.2 塑造空間的方法 |
3.6.1 分鏡頭台本的設計 | 6.3.3 場景分層 |
3.6.2 分鏡頭台本的格式 | 6.4 場景透視圖 |
3.7 分鏡頭台本賞析 | 6.4.1 透視的三個要素 |
單元小結 | 6.4.2 透視的三種形態 |
思考與實踐 | 6.5 場景色彩處理 |
第4單元 動畫造型原畫設計 | 6.5.1 色彩的情感與象徵 |
4.1 創造角色 | 6.5.2 色彩的感覺作用 |
4.1.1 主角 | 6.5.3 色彩在卡通片畫面中的作用 |
4.1.2 配角 | 6.6 場景色彩類別 |
4.1.3 反派角色 | 6.6.1 寫實色彩 |
4.2 角色形象設計 | 6.6.2 裝飾色彩 |
4.2.1 角色形象特徵 | 6.6.3 主觀色彩 |
4.2.2 統一角色的風格 | 單元小結 |
4.3 角色形象繪製技法 | 思考與實踐 |
4.3.1 頭部形態構造 | 參考文獻 |
教學資源
《動畫原畫製作（第2版）》開通有Abook數字課程，並配套學習卡網路教學資源；Abook數字課程與紙質教材一體化設計，包括教學設計和演示文稿。
教材特色
《動畫原畫製作（第2版）》內容豐富、通俗易懂、實例豐富、圖文並茂，從分析作品、借鑑學習的角度，選取了風格形式各異的動漫作品。
作者簡介
王迪，南京浦口中等專業學校信息部教師。
