諾拉·瓊斯

諾拉·瓊斯（Norah Jones），全名吉莎莉·諾拉·瓊斯·香卡（Geethali Norah Jones Shankar），1979年3月30日出生於美國紐約市布魯克林區，美國爵士樂女歌手、詞曲作者、演員。

2002年，諾拉·瓊斯發行音樂專輯《Come Away With Me》，全球銷量超過2200萬張，獲得了第45屆葛萊美獎“年度專輯”“最佳流行專輯”獎項，她獲得“最佳新人”“最佳流行女歌手”獎項。2004年，發行音樂專輯《Feels Like Home》，專輯在美國首周銷量超過百萬，全球銷量超過1300萬。2005年，憑藉單曲《Sunrise》獲得第47屆葛萊美獎“最佳流行女歌手”獎項，其單曲《Here We Go Again》獲得“年度製作”和“最佳流行合唱”獎項。2007年，主演的電影《藍莓之夜》上映。之後，她先後發行了音樂專輯《Not Too Late》《The Fall》，均獲得日本金唱片大獎“年度國際爵士專輯”獎項。

進入21世紀10年代，諾拉·瓊斯依舊堅持發行音樂作品，但其作品在市場的反響逐漸遇冷。2012年，發行音樂專輯《Little Broken Hearts》，獲得第27屆日本金唱片大獎“年度爵士專輯”獎項；2013年，發行與比利·喬合作的音樂專輯《Foreverly》。2016年，發行音樂專輯《Day Breaks》，獲得第六屆阿比鹿音樂獎“年度海外唱片（爵士樂）”獎項。2019年，發行音樂合輯《Begin Again》。2020年後，她先後發行音樂專輯《Pick Me Up Off The Floor》《I Dream of Christmas》《Visions》，第二張專輯提名第65屆葛萊美獎“最佳傳統流行專輯”獎項。

基本介紹

• 本名：諾拉·瓊斯
• 外文名：Norah Jones
• 民族：白人和印度裔混血
• 國籍：美國
• 出生地：美國紐約市布魯克林區
• 出生日期：1979年3月30日
• 畢業院校：北德克薩斯州大學
• 星座：牡羊座
• 血型：O型
• 身高：155 cm
• 代表作品：Don't Know Why、Feelin' the Same Way、Come Away With Me、Turn Me On、Sunrise、What Am I to You?、Those Sweet Words、Chasing Pirates、Virginia Moon、Happy Pills、I'll Be Gone
• 職業：歌手、作曲人、演員
• 流派：爵士樂、流行樂
• 別名：全名：吉莎莉·諾拉·瓊斯·香卡（Geethali Norah Jones Shankar）

早年經歷

• 從紐約到達拉斯

諾拉·瓊斯出生於美國紐約市。她的父親是被譽為“印度古典音樂教父”“西塔爾琴大師”的拉維·香卡，母親是美國音樂人蘇·瓊斯。兩人在諾拉·瓊斯出生前就已分手，之後她由後來當了護士的母親撫養長大。由於是私生子，並且從小缺少父愛，與父親聯繫不多，諾拉·瓊斯有段時間曾非常忌諱別人當面談論她的父親。4歲的時候，瓊斯一家遷居德克薩斯州達拉斯市郊區的格雷普伐。5歲時，諾拉·瓊斯開始在當地的教堂合唱團中唱歌，6歲時開始正式接受鋼琴演奏訓練。她的母親收藏了一套八唱片的比莉·哈樂黛合輯，這些音樂對諾拉·瓊斯的影響很大。她也很喜歡鄉村音樂，受到了漢克·威廉士等人的影響。

國中時，她在學校的演奏團中主要吹奏次高音薩克斯。15歲時，隨母親從郊區搬遷到達拉斯的中心城區，進入伯克爾.T. 華盛頓中學主修表演和視覺藝術。在16歲的生日那天，諾拉·瓊斯在達拉斯的一家咖啡屋舉行了首場個人演出，演唱了比莉·哈樂黛的歌曲《I'll Be Seeing You》。1996年，17歲的諾拉·瓊斯贏得由爵士樂雜誌《Down Beat》組織的學生音樂獎的“最佳爵士演唱”獎項與“最佳原創編曲”獎項，並於次年再次獲得了“最佳爵士演唱”獎項。畢業後，她考入北德克薩斯州大學，主修爵士鋼琴。同時，她擔任了一支名為“拉佐羅”（Laszlo）的樂隊主唱，表演一種她稱為“黑暗的爵士搖滾”的音樂。

• 從達拉斯再到紐約

1999年夏天，諾拉·瓊斯接受了她朋友提供的夏季轉租屋，來到了紐約的格林威治村。濃厚的音樂環境把她留了下來。她白天當餐館的女招待，晚上在酒吧里演唱傳統的爵士歌曲。1999年12月起，她開始定期和詩蠟樂隊（Wax Poetic）合作，之後她又和傑斯·哈里斯等人組成了自己的樂隊。在21歲生日的晚上，她偶遇一個名為謝·懷特的唱片公司會計師，並最終由他將諾拉·瓊斯的演唱小樣帶轉交給了藍色便條唱片公司的總裁布魯斯·倫德凡爾。2001年1月，諾拉·瓊斯終於見到了布魯斯·倫德凡爾，她僅僅放了三首自己寫的歌，就打動了這位總裁，當場獲得了唱片契約。

演藝經歷

• 2001年-2003年：一鳴驚人的《Come Away With Me》時期

2001年，諾拉·瓊斯發行個人首張EP《First Sessions》，收錄了5首歌曲。這張EP限量發行，大約有1萬張。2002年1月，發行個人首支單曲《Don't Know Why》，該曲由諾拉·瓊斯的朋友傑斯·哈里斯創作，於1999年發行。諾拉·瓊斯之後翻唱了這首歌曲，傑斯·哈里斯演奏了原聲吉他。諾拉·瓊斯的版本融合了鄉村音樂、電影原聲風格、爵士樂和流行音樂，釋放出一種微妙而克制的性感，最終登上美國公告牌百強單曲榜第30名，成為了現代爵士樂的爵士標準曲（具有代表性的爵士音樂作品）。2月，發行個人首張錄音室專輯《Come Away With Me》，收錄了《Seven Years》《Nightingale》《Shoot the Moon》等歌曲。唱片公司預計該專輯的銷量為10萬張，但該專輯在該年內的銷量便已經超過300萬張。8月，發行個人單曲《Feelin' the Same Way》，該曲登上英國官方單曲榜第72名。9月，專輯的同名曲作為單曲發行，登上了英國榜的第80名。在這一年，諾拉·瓊斯被音樂雜誌《滾石》評為“2002年最值得期待的十位藝人”之一，以及“50位流行樂壇上最重要的女歌手”之一。

2003年2月，諾拉·瓊斯出席第45屆葛萊美獎頒獎典禮，她自彈自唱，表演了單曲《Don't Know Why》。在典禮上，她獲得“最佳新人”獎項，憑藉單曲《Don’t Know Why》獲得“最佳流行女歌手”獎項，這支單曲獲得了“年度製作”獎項，專輯《Come Away With Me》獲得了第45屆葛萊美獎“年度專輯”“最佳流行專輯”“最佳非古典錄音工程專輯”獎項（最後一個獎項不授予諾拉·瓊斯）。由於諾拉·瓊斯並非單曲《Don't Know Why》的創作人，因此該曲的“年度歌曲”獎項並沒有授予她。憑藉格萊美效應，專輯《Come Away With Me》在一周內迅速登上美國公告牌二百強專輯榜冠軍，單周銷量升幅達330%。專輯在公告牌爵士樂專輯榜奪下了115周的冠軍；該專輯後來被美國唱片業協會認證為“鑽石唱片”，全美銷量超過1000萬張，專輯的全球銷量超過2200萬張；同月，獲得第23屆全英音樂獎“最佳國際突破藝人”獎項，提名“最佳國際女歌手”獎項，其專輯提名“最佳國際專輯”獎項。5月，專輯內收錄曲《Turn Me On》作為單曲發行，被電影《真愛至上》選為原聲插曲。7月，諾拉·瓊斯和彼得·馬力克樂隊合作推出了錄音室專輯《New York City》，這張專輯還單獨發行了混音版本，在中國內地發行時兩版合二為一。在這一年，她和朋友出於玩樂的心態組建了樂隊The Little Willies。為了宣傳專輯，她還舉行了諾拉·瓊斯“Come Away With Me”巡迴演唱會，紐奧良站的演出影像被製成DVD《Live in New Orleans》發行。

• 2004-2006年：延續輝煌的《Feels Like Home》時期

2004年1月12日，諾拉·瓊斯發行個人單曲《Sunrise》，該曲蟬聯公告牌成人另類音樂電台播放排行榜六周冠軍。2月，發行個人第二張錄音室專輯《Feels Like Home》，收錄了《Carnival Town》《Be Here To Love Me》《Above Ground》等歌曲。由於諾拉·瓊斯在過去的演出中感覺到之前的風格過於輕柔，因此該專輯的變得更加輕快了，也有些鄉村音樂元素加入。專輯在美國首周銷量超過百萬，蟬聯了六周榜單冠軍，該專輯在全球的累計銷量超過1300萬張；同月，她與威利·納爾遜合作的歌曲《Wurlitzer Prize (I Don't Want To Get Over You)》提名第46屆葛萊美獎“最佳鄉村合作”獎項。5月，發行個人單曲《What Am I to You?》，該曲蟬聯公告牌成人另類音樂電台播放排行榜兩周冠軍。之後，她還發行了個人單曲《Those Sweet Words》。8月，歌手雷·查爾斯的遺作《Genius Loves Company》發行，諾拉·瓊斯和雷·查爾斯生前一同錄製了歌曲《Here We Go Again》。11月，提名第32屆全美音樂獎“最佳流行女歌手”獎項，其專輯《Feels Like Home》提名“最佳流行/搖滾專輯”獎項。

2005年2月，諾拉·瓊斯憑藉個人單曲《Sunrise》獲得了獲得第47屆葛萊美獎“最佳流行女歌手”獎項，其單曲《Here We Go Again》獲得“年度製作”和“最佳流行合唱”獎項，與多莉·帕頓合作的歌曲《Creepin' In》提名“最佳鄉村合作”獎項；同年，其專輯《Feels Like Home》提名加拿大朱諾獎“最佳國際專輯”獎項，獲得第19屆日本金唱片大獎“年度爵士專輯”獎項。她還參與了噴火戰機樂隊專輯《In Your Honor》的錄製工作，合作了歌曲《Virginia Moon》。為了宣傳專輯，她還舉行了諾拉·瓊斯“Feels Like Home”巡迴演唱會。2006年，歌曲《Virginia Moon》提名第48屆葛萊美獎“最佳流行合作”獎項，她與威利·納爾遜合作的歌曲《Dreams Come True》提名“最佳鄉村合作”獎項；同年，隨樂隊The Little Willies發行了首張錄音室專輯《The Little Willies》。

2007年-2008年：穩紮穩打的《Not Too Late》時期

2007年1月24日，諾拉·瓊斯發行個人第三張錄音室專輯《Not Too Late》，收錄了《Sinkin' Soon》《My Dear Country》《Be My Somebody》等歌曲。這是第一張諾拉·瓊斯參與到所有歌曲創作當中的專輯，爵士藍調的味道相較《Feels Like Home》要淡一些，顯得更為流行一些。專輯的首周銷量為40.5萬張，登上美國公告牌二百強專輯榜冠軍，次周登上亞軍。在第49屆葛萊美獎頒獎典禮結束後，雖然諾拉·瓊斯並未出席，也沒有入圍獎項，但是《Not Too Late》還是因為格萊美效應重返美國專輯榜冠軍，銷量上升了11%。專輯的累計全球銷量超過500萬張。

專輯的首支單曲《Thinking About You》登上美國公告牌百強單曲榜第82名，是諾拉·瓊斯自《Don't Know Why》的四年以來，首支進入總榜的單曲。5月，電視紀錄片《戰爭》播出，諾拉·瓊斯為該部作品演唱了插曲《American Anthem》。12月，諾拉·瓊斯主演的愛情電影《藍莓之夜》上映；同年，她還參與了向歌手瓊尼·米歇爾致敬的音樂專輯《River: The Joni Letters》的錄製，該專輯獲得第50屆葛萊美獎“年度專輯”獎項（獲獎人包括諾拉·瓊斯）。2008年，以化名“Maddie”，組建了玩票性質的樂隊El Madmo，發行了樂隊的首張錄音室專輯《El Madmo》；同年，《Not Too Late》獲得第22屆日本金唱片大獎“年度國際爵士專輯”獎項。為了宣傳專輯，她還舉行了諾拉·瓊斯“Not Too Late”巡迴演唱會。此外，她還和幾個朋友組建了樂隊，名叫“Puss n Boots”。

• 2009年-2011年：頹勢初現的《The Fall》時期

2009年4月，諾拉·瓊斯發行個人第二張EP《Deep Cuts》；10月，發行個人單曲《Chasing Pirates》，該曲蟬聯公告牌成人另類音樂電台播放排行榜六周冠軍。11月，發行個人第四張錄音室專輯《The Fall》，收錄了《Light as a Feather》《It's Gonna Be》《I Wouldn't Need You》等歌曲。她在考慮唱片市場特定商業模式下，邀請了她很仰慕的音樂人來製作專輯，專輯的風格更加偏向獨立流行樂。專輯在美國首周的銷量為18萬張，登上了美國公告牌二百強專輯榜季軍，中斷了她在美國專輯榜的三連冠記錄。2010年2月，她與威利·納爾遜合作的歌曲《Baby, It's Cold Outside》提名第52屆葛萊美獎“最佳流行合作單曲”獎項；同年，《The Fall》獲得第24屆日本金唱片大獎“年度爵士專輯”獎項。11月，推出個人精選輯《...Featuring》，該專輯集結了她與其他藝人合作的單曲。由於專輯中所有作品都是諾拉·瓊斯與其他歌手或樂隊跨界合作而成，因此封面設計也趣味盎然地利用了黑板這一素材，將合作對象的名字一一寫在身後。

2011年2月，出席第53屆葛萊美獎頒獎典禮，與凱斯·厄本和約翰·梅爾演唱了歌曲《Jolene》，向鄉村樂歌手多莉·帕頓致敬。在該屆頒獎典禮上，她憑藉單曲《Chasing Pirates》提名“最佳流行女歌手”獎項。3月，同威利·納爾遜和溫頓·馬薩利斯合作錄製的現場專輯《Here We Go Again: Celebrating the Genius of Ray Charles》發行，旨在向歌手雷·查爾斯致敬。5月，同Danger Mouse、Daniele Luppi和傑克·懷特合作的錄音室專輯 《Rome》發行。

2012年-2015年：不溫不火《Little Broken Hearts》時期

2012年1月，諾拉·瓊斯同The Little Willies樂隊發行了第二張錄音室專輯《For the Good Times》。3月，諾拉·瓊斯發行個人單曲《Happy Pills》。4月，發行個人第五張錄音室專輯《Little Broken Hearts》，收錄了《Take It Back》《After the Fall》《Out on the Road》等歌曲。創作專輯期間，諾拉·瓊斯經歷了一段失敗的戀情，因此她將失戀的悲傷寫入了專輯中。專輯的封面模仿了情色電影《Mudhoney》的海報。這張專輯的美國首周銷量為11萬張，在公告牌二百強專輯榜奪下亞軍。6月，為電影《泰迪熊》演唱主題曲《Everybody Needs a Best Friend》。10月31日，發行翻唱合輯《Covers》。12月31日，發行與辛迪·勞帕合作的聖誕單曲《Home for the Holidays》。

2013年1月，諾拉·瓊斯出席第85屆奧斯卡金像獎頒獎典禮，表演歌曲《Everybody Needs a Best Friend》。10月，她的妹妹安諾舒卡·香卡的音樂專輯《Traces of You》發行，她在其中演唱了三首歌曲。11月，與比利·喬合作發行了錄音室專輯《Foreverly》，專輯為鄉村樂風格，他們翻唱了艾弗利兄弟的12首歌曲；同年，專輯《Little Broken Hearts》獲得第27屆日本金唱片大獎“年度爵士專輯”獎項。在這一年，諾拉·瓊斯還舉行了“Little Broken Hearts”巡迴演唱會。2014年，諾拉·瓊斯同Puss n Boots樂隊一同發行了錄音室專輯《No Fools, No Fun》；同年，諾拉·瓊斯還和其他音樂人錄製，並發行了風格迥異的音樂作品。

• 2016年-2019年：落日餘暉的《Day Breaks》時期

2016年10月7日，諾拉·瓊斯發行個人第六張錄音室專輯《Day Breaks》，收錄了《Flipside》《Once I Had a Laugh》《Carry On》等歌曲。在這張專輯中，諾拉·瓊斯回歸本源，使用了《Come Away with Me》時期以鋼琴為主軸的創作，而不是使用吉他來創作歌曲。該專輯的首周銷量為4.7萬張，登上美國公告牌二百強專輯榜亞軍之位。專輯獲得了第六屆阿比鹿音樂獎“年度海外唱片（爵士樂）”獎項，以及第31屆日本金唱片大獎“年度爵士專輯”獎項。專輯還被音樂雜誌《滾石》評為“年度最佳50張專輯”之一，位列第47名。2017年，諾拉·瓊斯為電視劇《高堡奇人第一季》翻唱了歌曲《Unchained Melody》；同年，她還舉行了諾拉·瓊斯“Day Breaks”世界巡迴演唱會。2018年-2019年，諾拉·瓊斯發行了《My Heart Is Full》《It Was You》《A Song With No Name》等單曲，這些單曲後來收錄於音樂合輯《Begin Again》中。

2020年-2023年：走向平穩的《Pick Me Up Off the Floor》《I Dream of Christmas》時期

2020年2月，諾拉·瓊斯同Puss n Boots樂隊發行了第二張錄音室專輯《Sister》。6月，諾拉·瓊斯發行個人第七張錄音室專輯《Pick Me Up Off the Floor》，收錄了《Heartbroken, Day After》《Tryin' to Keep It Together》《Were You Watching?》等歌曲。諾拉·瓊斯一開始沒有發行這張專輯的計畫，但在《Day Breaks》發行後，她同眾多音樂人開始了一系列的合作，這些作品逐漸累積，就變成了一張她無可避免要發行的專輯。這張專輯登上公告牌二百強專輯榜第87名，是她首張沒有進入該榜單前三的個人錄音室專輯。

2021年2月，她憑藉專輯收錄曲《I'll Be Gone》提名第63屆葛萊美獎“最佳美國根源音樂歌手”獎項；4月，發行現場專輯《...'Til We Meet Again》，該專輯提名第64屆葛萊美獎“最佳傳統流行專輯”獎項；同年，發行個人第八張錄音室專輯《I Dream of Christmas》，收錄了《Christmas Calling (Jolly Jones)》《Christmas Don't Be Late》《Christmas Glow》等歌曲，該專輯提名第65屆葛萊美獎“最佳傳統流行專輯”獎項。2022年，諾拉·瓊斯創建了個人播客《Norah Jones Is Playing Alone》，在每一期她都會和不同的嘉賓坐下來進行音樂合作，進行交流。播客內的音樂作品最後以單曲形式發行；同年，舉行諾拉·瓊斯夏季巡迴演唱會。2023年，諾拉·瓊斯和林冰合作了一張聖誕EP，名為《Christmas with You》，收錄了《Have Yourself A Merry Little Christmas》《Better Than Snow》2首歌曲。

• 2024年-至今：堅守音樂的《Visions》時期

2024年1月，諾拉·瓊斯發行個人單曲《Running》。2月，發行個人單曲《Staring at the Wall》。3月，發行個人第九張錄音室專輯《Visions》，該專輯收錄了《Queen of the Sea》《I Just Wanna Dance》《Swept Up in the Night》等歌曲。該專輯的風格略帶迷幻，融入了爵士樂、流行樂、車庫搖滾樂和靈魂樂。該專輯登上美國公告牌二百強專輯榜168名，登上了公告牌爵士樂專輯榜冠軍，登上了英國官方專輯榜第80名。

個人生活

2007年，諾拉·瓊斯開始和貝斯手李·亞歷山大交往，兩人於2007年分手。之後不久，諾拉·瓊斯搬到印度新德里，和她的父親生活了一段時間。諾拉·瓊斯的丈夫是皮特·雷姆，兩人育有一子一女。

主要作品

音樂專輯

註：本模組僅收錄諾拉·瓊斯署名的錄音室專輯、EP、現場專輯、精選輯，以樂隊形式發行的作品不收錄。

音樂單曲

• Running2024
• Paradise2024
• Can You Believe2023
• The Christmas Waltz2021
• I’m Alive2020
• Take It Away2019
• I'll Be Gone2019
• I Forgot / Falling2019
• Playing Along2019
• My Heart Is Full2018
• It Was You2018
• A Song with No Name2018
• Wintertime2018
• Just a Little Bit2018
• Carry On2016
• Flipside2016
• Traces Of You2013
• It Came Upon a Midnight Clear2012
• Home for the Holidays2012
• Happy Pills2012
• Miriam2012
• It's Gonna Be2010
• Chasing Pirates2009
• Young Blood2009
• The Story2008
• Sinkin' Soon2007
• Until the End2007
• Be My Somebody2007
• Thinking About You2006
• Not Too Late2006
• Moon Song2004-02
• Sunrise2004
• What Am I to You?2004
• Those Sweet Words2004
• Turn Me On2003
• Don't Know Why2002
• Feelin' the Same Way2002
• Come Away with Me2002

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演唱會記錄

	舉辦時間	演唱會名稱	總場次
	2022	諾拉·瓊斯夏季巡迴演唱會
▪2022   美國
	2016 至 2017	諾拉·瓊斯“Daybreaks”巡迴演唱會
▪2016   美國
	2012 至 2013	諾拉·瓊斯“Little Broken Hearts”巡迴演唱會
▪2012   美國
	2010	諾拉·瓊斯“The Fall”巡迴演唱會
▪2010   美國
	2007 至 2008	諾拉·瓊斯“Not Too Late”巡迴演唱會
▪2007   美國
	2004 至 2005	諾拉·瓊斯“Feels Like Home”巡迴演唱會
▪2005   中國上海
	2002 至 2004	諾拉·瓊斯“Come Away With Me”巡迴演唱會
▪2002   美國

參演電影

• 

  2007-05-16

  藍莓之夜

  飾 伊莉莎白

社會活動

2010年，諾拉·瓊斯為Enough慈善項目企劃、鬧市唱片公司發行的音樂合輯《Raise Hope for Congo》錄製了歌曲《World of Trouble》。該專輯所獲授收益用於保障在剛果東部保守戰爭榮林的婦女孩童的基本人權。

獲獎記錄

音樂類

2023

第65屆葛萊美獎——最佳傳統流行專輯

提名

獲獎作品：I Dream Of Christmas   

2023

第31屆全美音樂獎——最受歡迎成人當代歌手

提名

2022

第64屆葛萊美獎——最佳傳統流行專輯

提名

獲獎作品：‘Til We Meet Again  

人物評價

諾拉·瓊斯有著優雅、輕柔但是又爆發力十足的聲線，融合了爵士、民謠、流行、鄉村等多種風格的獨特音樂特點為她贏得了“爵士精靈”的雅號。她在爵士樂方面的造詣深厚，風格獨成一派，慵懶、隨意的唱腔令聽眾不禁想起歌手王菲。由於諾拉·瓊斯對爵士樂的革新，她在爵士世界裡曾受到傳統死硬派爵士音樂人的批評。作為一種已經輝煌不再的音樂形式，當代的爵士音樂也和曾經的古典音樂一樣，處於一種非常尷尬的地位。聽從習慣的變化，加上經典形式的難以超越，都使得許多當代爵士藝人走上了多元化跨界的路線。諾拉·瓊斯的不同之處在於，她一開始，就從融合鄉村、爵士和流行的跨界手法上獲利。在這種開放的心態下，也決定了諾拉·瓊斯的跨界之旅，步子顯然要比傳統爵士音樂人來得更遠。所以與其說諾拉·瓊斯的音樂作品屬於爵士風格，倒不如說她汲取了美國本土根源音樂的精華，集眾家所學之長。諾拉·瓊斯堪稱當代歌壇的驚人發現。儘管，她的表演和行事一向低調，且不願意配合廣告宣傳，但是唱片卻出乎意料地暢銷。她和同期出道的艾薇兒·拉維尼、蜜雪兒·布蘭奇、瓦妮莎·卡爾頓均以創作見長，但她有著超齡的聲音，被美國《紐約日報》《洛杉磯時報》《華盛頓郵報》《娛樂周刊》等媒體評為“年輕版的比莉·哈樂黛”。

如果說諾拉·瓊斯是爵士樂歌手，她的演唱技巧沒有爵士樂歌手的即興變化多樣；如果說諾拉·瓊斯鄉村樂歌手，她的鄉村曲風編曲又加入了爵士樂般複雜的和弦編配；如果說諾拉·瓊斯是流行歌手，她的歌曲節奏又時常採用爵士樂中的3連音和反拍結構。她的音樂風格之所以存在爭議性，是因為美國樂壇在此之前沒有出現過像她一樣音樂風格的歌手，導致人們無法對其下定義。諾拉·瓊斯的葛萊美獎杯證明了她的音樂風格受到了專業人士和聽眾的認可，她推動了新型音樂風格的發展，對美國流行樂壇產生了巨大的影響力。她於2002年發行的歌曲《Don't Know Why》、2003年發行的歌曲《New York City》傳唱至今，具有歌曲的時代性特徵。諾拉·瓊斯的音色圓潤醇厚，在演唱高音時也能保持音色的圓潤度，不帶一絲稜角，柔和耐聽具有演唱的獨特性，她大膽嘗試創作各類曲風的音樂，具有風格的多樣性特徵。如果要對諾拉·瓊斯下一個具體的風格定位，那她就是將不同音樂元素相結合的一種新型融合音樂風格。當今社會很多歌手憑藉新奇的曲風和另類的演唱俘獲聽眾，成為時下潮流，但都如曇花一現。而諾拉·瓊斯的音樂從2002年出道開始，一直堅持以其特有的醇厚嗓音，穩穩噹噹的演唱，即使嘗試不同曲風，也不譁眾取寵，能將新曲風和自身特點相契合，依舊保留初心做簡單純粹的音樂，成為諾拉·瓊斯式獨有的音樂曲風，令聽眾如沐暖陽、治癒人心、久聽不厭。

諾拉·瓊斯在《New York City》之前專輯中，從演唱到歌曲配樂更注重整體的均衡性，強調整體舒緩慵懶的感覺。之後，她在演唱上除了保留爵士音樂中慵懶的腔調，更注重咬字，以及情感的宣洩以配合藍調曲風的個性。諾拉·瓊斯將爵士樂的唱腔，藍調音樂的個性，鄉村音樂歌詞的生活化，流行音樂的旋律通俗性都結合在她的音樂中。《The Fall》是諾拉·瓊斯脫離爵士元素，步入獨立音樂人狀態時的一張專輯。從這張專輯開始，她一改以往幾張專輯以鋼琴伴奏的唱作風格，改用吉他伴奏。諾拉·瓊斯大膽跨出所擅長的柔和緩慢的情調音樂，轉變為節奏更強勁的流行搖滾樂，在她的音樂創作領域上成長到了一個全新的維度。在演唱上不再是純粹的爵士慵懶唱腔。在創作上把以爵士基調為主的三連音節奏型減少，改成了規整的四分八分流行音樂節奏型；在歌詞上依然保留了鄉村樂基調中生活氣息濃重的歌詞。

在演唱其他風格的作品時（《...Featuring》），她配合不同的演唱處理方式，合理調配每種音樂風格之間的平衡性，除了保留自己特有的爵士慵懶腔調，也配合不同曲風加入其音樂特性的語彙感覺，同時保證音樂的通俗大眾性，最終契合成諾拉·瓊斯式的融合音樂。到了《Pick Me Up Off the Floor》時期，她憑藉過人的音樂天賦以溫暖慵懶的歌聲和揮灑自如的彈琴技巧，熟練駕馭鄉村、藍調和爵士等多種風格。她對音樂有其獨特詮釋，整張專輯更顯示出她獨特的音樂靈魂。除了保留她醇厚飽滿的音色，演唱爆發力收放自如、遊刃有餘。歌曲創作能力日臻成熟，專輯裡的歌曲旋律跌宕起伏，融合各種元素的曲調協調、曲風柔和，與其觸動人心的歌詞合為一體，讓人們在諾拉·瓊斯的音樂里得到治癒。

諾拉·瓊斯的聲音辨識度高，有其鮮明的個人特點。她的聲音圓潤、醇厚，能遊刃有餘地掌控氣息和音色變化之間的平衡。在演唱不同作品時，會根據歌曲曲風對腔體咬字以及氣息做出相應調整。例如在演唱《The Story》爵士風格的歌曲時，在低音部分會使用大量氣聲混合鼻腔哼鳴的方式吟唱，以凸顯爵士曲風中慵懶隨性的感覺。而演唱藍調風格的《New York City》和搖滾風格的《Young Blood》時，用比較厚實的混音來演唱歌曲，以此配合歌曲曲風需要進行歌曲高潮部分的爆發。而在演唱美式鄉村風的《I'm Alive》時，為了配合曲風的歡快搖擺感，在演唱每句歌詞開頭都會用厚實的混聲，同時加重咬字突出強音，而在唱句末時則放輕咬字變為半說半唱的方式收尾，以此反覆突出節奏強弱關係，提升歌曲的搖擺行進感。無論對歌曲演唱做出怎樣的調整，諾拉·瓊斯都不會改變其沉穩、令人舒心的演唱特點，總能恰如其分的掌控演唱力度，在演繹高音時保持柔和的音色，聲音耐聽而具有演唱的獨特性。

諾拉·瓊斯的歌聲總是散發著憂鬱的氣息，敏感的耳朵總是能捕捉到樂曲下微弱的嘆息：流瀉的鋼琴聲，就好像止不住的眼淚；大提琴琴弦反覆撥動的聲響就好像心靈深處的隱痛；連擊的鼓聲則似甩脫不開的焦慮與不安:悠閒的吉他讓一切都放慢了腳步。這樣的音樂就是用來遐想的——用詩意的歌詞勾勒出一幅幅美麗的畫卷，卻又是那般的輕描淡寫、信筆由之。寄情於景，聽者亦已入畫，欣欣然不知神之所往。她的音樂聽起來並不震撼，也不會讓人瞬間熱血沸騰。她的音樂更像留在高腳杯上的唇紅，像雨夜流溢的車光，有一種未飲先醉、聞香已酣的酥麻感，讓人甘願沉溺在那纏身繞體、浸竅入髓的溫柔里。她的音樂里既有爵士樂的慵懶，又在爵士樂的基礎下多了一層平淡雋永的氣息，聽來使人回味無窮。諾拉·瓊斯像個講故事的人，不管什麼時候，總是能將各路情緒融合匯聚，而後娓娓道來，聽眾們只能靠著想像力去完善諾拉·瓊斯歌里的故事，反覆推敲其中的韻味。她的轉型對於她來說並沒有撕心裂肺的取捨，她沒有捨棄自己的特色，也沒有模仿別人的特點，諾拉·瓊斯還是諾拉·瓊斯，用她特有懶圓潤的聲線，配合曲風需要，調整演唱方式，依舊穩穩噹噹但不失浪漫。諾拉·瓊斯的融合音樂為流行樂壇帶來了新的音樂風格概念，告訴聽眾流行音樂不止於一種可能性，存在無限可能，只要熱愛，敢於嘗試，什麼樣的風格混搭都可能實現。

諾拉·瓊斯有點胖、不會打扮，也不懂賣弄風情。和歐美歌壇上那些擁有“天使臉孔、魔鬼身材”的少女歌手相比，她基本上就是一個“村妞”。諾拉·瓊斯的音樂也不時髦，她所屬的爵士樂風格的高潮期在20世紀60年代就已結束。諾拉·瓊斯甚至不叛逆，當人們紛紛把她的走紅歸功於與潮流毫不妥協時，她卻表示，自己並不排斥主流音樂。她在美國流行樂壇的橫空出世和2003年刀郎在中國的走紅有得一比。如果硬要找出什麼道理來，那就是即使在一個基本上一切都可以用資本來計算和操作的現代工業社會裡，依然會有“奇蹟”出現。與鋒芒重現的新說唱樂相比，諾拉·瓊斯的爵士音樂毫無新意；與布魯斯·斯普林斯汀的9·11事件後的療傷搖滾相比，更沒有撫慰傷口的勵志功能；與艾薇兒·拉維尼相比，她也缺少征服年輕一族的信心。然而，就在不被看好的情況下，她成熟老練的演唱與憂鬱中蘊藏激情的音樂出乎意料地征服了格萊美評審，成為了第45屆葛萊美獎的最大贏家。

從當初坐在酒吧的角落裡獨自彈奏鋼琴吟唱起，她就不是商業包裝出來的明星。她的演唱技巧、拿捏旋律的分寸以及感情在音樂中的流瀉，都不是靠精心策劃和嚴格訓練而完成的。在紐約酒吧中的3年歌手生涯，演唱一場掙50美元報酬，提供了她豐富的生活閱歷和從窘困中鍛鍊出的堅韌。在鋼琴前，她的世界是藝人的體驗與掙扎，而不是明星的表演與作秀。同許多以鋼琴見長的歌手不同，她的音樂里，鋼琴從來不是一種炫技的道具，如果不注意，聽眾甚至察覺不到它的存在。這種看似輕描淡寫，實則精彩紛呈的表現，使她的音樂里有種不一般的大氣。與同期爵士歌壇上另一位以鋼琴見長的女歌手黛安娜·克瑞兒相比，諾拉·瓊斯有著源自平民的單純，她是可以無人喝彩也精彩的，她獨自坐到鋼琴前就有音樂了。她的美麗是種氣質，就像她的音樂有別於傳統的爵士歌曲，沒有那種洋洋得意的吟唱和傳統爵士樂一招一式的規律與架勢，鬆弛怡然的曲調，音樂聯想感豐富。

（搜狐音樂、歌手黛安娜·克瑞兒、期刊《人生十六七》、新聞網站膠東線上、 新浪娛樂、廣西藝術學院碩士學位論文《諾拉·瓊斯的音樂作品及演唱風格探究》 綜合評價）