竹刻:歷史源流,主要品種,翻簧竹刻,留青竹刻,工藝技法,技法,工藝,種類,明清流派

竹刻，傳統民間雕刻藝術，用竹根雕成人物及動植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、圖畫等。通常也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工藝品。

竹刻主要流行於中國南方各地，明代時的江南竹刻藝術已達到全盛時期，發展為各具特色的兩大流派，一派是以南京竹刻為代表的“金陵派”；一派是以上海嘉定竹刻為代表的“嘉定派”。

2006年5月20日，竹刻經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

基本介紹

中文名稱：竹刻
批准時間：2006年5月20日
非遺級別：國家級
遺產編號：Ⅶ-46
遺產類別：傳統美術
申報地區：上海市、湖南省

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歷史源流

竹刻是中國特有的一種專門藝術。由於不易保存的緣故，在考古發掘中發現甚少。湖南長沙馬王堆西漢墓出土的彩漆龍紋竹佃，是現今已知較早的竹雕器。竹勺以龍紋及編辮紋為飾，並用浮雕、透雕兩種技法，精美而珍貴。《南齊書·明僧紹傳》記載齊高帝賜明僧紹竹根如意筍籜冠。北周庚信《奉報趙王惠酒》詩有“野爐燃樹葉，山杯捧竹根”的詩句，可知當時雕竹製器的概況。唐代竹刻在宋郭若虛《圖畫見聞志·卷五》中記載頗詳，當時的竹刻技藝及作品與當時之金銀鏤鏨、石刻線雕同一意趣，並已出現“留青”的刻法宋代竹刻家詹成所造鳥籠“四面花板，皆於竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖悉俱備，其細若縷，且玲瓏活動”。其雕藝之高、做工之細、構思之妙，堪為後人楷模，影響深遠。

歷史悠久的竹刻藝術，發展至明代中期成為專門的藝術。

明清時期，中國竹刻工藝日益繁榮。竹刻在盛產竹子的江南地區，出現了上海嘉定與江蘇金陵兩派。兩派竹刻藝術家既從竹根刻圓雕人物，又在竹製筆筒、扇骨上鐫刻，有的還善於利用株皮與膚里的不同質感創造“留青”的特殊藝術效果。金陵派以濮仲謙為首，此派竹刻風格開始簡樸，後漸工細。嘉定派竹刻影響更大，作者大都擅長書畫，用刀如筆，雅俗共賞。

明中期最初僅僅是少數文化水平較高的藝術家致力於竹刻，以後竹刻技藝日臻精湛，他們或父子相傳、或師徒授受、或私自仿效，湧現出既具較高文化修養，又頗有藝術造詣的竹刻家，並雕刻出代表明代最高水平作品，從而使竹刻發展成為一個專門的產業。明代嘉靖、萬曆年間是竹刻工藝興旺時期。著名“竹人”有朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫父子。朱氏三代竹刻珍器，能流傳到今天的已屬鳳毛麟角。進上海博物館藏有朱稚征所刻香熏，取材於一截紫竹，下設底座。香熏通體飾以鏤雕仙人練丹圖。所刻人物、器件。風景布局無不得當，人物形態神韻呼之欲出。清代竹刻筆筒，用“角孚”款。由一截天生橢圓扁竹刻就，得自然造化之妙。正面為漁翁夜泊圖，漁夫與隱士神態逼真；水面浪水粼粼，蘆葦折腰；背景則是嵯峨大山、樹木參天、依岩而立、花葉枝蔓，栩栩如生。另一件故宮所藏竹刻珍品“牧牛圖竹雕筆筒”也極為有名氣。作品作者估計為清代嘉定竹人。牧牛圖竹雕筆筒，由一段二節的偏欹竹根雕作，方14厘米，其徑弧曲不一，上下不等。作者因勢隨形，運筆施刀，雕刻成山拗“牧牛”圖景，牧牛圖背景山壁如削，卻又參差凹凸，作者借用其間自然竹節而為窄狹起伏山徑。刻面上有二牛，大牛首出彎角，體魄強壯、小牛逍遙自在，似乎在窺視草間跳躍的昆蟲，形象極為逼真。作者運用竹肌之筋，也很巧妙。刻雕的山體，顯出竹筋的功能，猶如中國畫畫山技法的斧劈皴，平添山勢峻峭、地面苔點密鋪，倍增曠野生趣。

竹刻之所以能在明代中期成為專門的藝術，一是竹材廉價易得，二是竹刻名家的出現並形成流派。廉價的竹材欲想與質地高貴的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上創新，在器型、裝飾題材上求變、出異，不斷攀登新的藝術高峰。這個過程正是誕生竹刻名家的充分必要條件，同時在當時也形成了兩個竹刻中心，一個是浙江的嘉定(今上海嘉定)，一個是江蘇的金陵(今南京)。後人按地域冠以派別，因而就有了以朱鶴為代表的嘉定派和以濮仲謙為代表的金陵派。專家把竹刻藝術的發展大致分為三個階段：明、清前期和清後期。

明代竹刻的技法主要有三種：一是嘉定派以深刻表現高浮雕或圓雕的刻法，代表人物為朱鶴、朱纓、朱稚征，人稱“嘉定三朱”或“朱氏三松”；二是金陵派以淺刻或略施刀鑿即可成器的刻法，代表人物為濮仲謙；三是以留青作陽文花紋的刻法，代表人物為張希黃。

清初至乾隆(1644—1795)劃為竹刻的清前期。單從時間跨度上說，此清前期包括了人們習慣上所分的清初和清中兩個時間段。清前期竹雕十分發達，竹刻藝人繼承了明代的刻法，同時又有不少創新。吳之墦創“薄地陽文”淺浮雕，封錫祿及其…門的圓雕，周顥用刀如運筆陰刻山水、竹石，潘西鳳隨意刮磨而得自然之趣。他們在當時即頗有影響，技藝皆達到了極致，後人效法，無人企及。乾隆時期仿古之風盛行，在竹刻中亦出現了仿青銅器的竹雕，多見巧思，已畢肖古銅器為能事，鼎、卣、尊、壺，無所不備，從清竹雕提梁卣(圖3)可窺見一斑。貼黃器，窮工殫巧，突破了竹材固有的圓筒形狀，使器物形狀豐富多姿，質地有了象牙的感覺。因此可以說清前期是竹刻的鼎盛期。

清後期可能是刻竹者自己不能自畫自刻，須請畫家代為畫稿設計，刻與畫分離，刻竹者成為單純的刻工，只能在竹材的表面落刀做文章，不可能刻去一層求人再畫一層。故此，清後期的竹刻作品，大都是低而淺的陽文或陰文，器型多臂擱、扇骨。相反，昔日流行的圓雕器物，透雕、高浮雕之筆筒、香筒卻難覓蹤影。所以說，清後期的竹刻藝術日漸衰落。清後期載入史冊的竹刻家較清前期多，但堪稱大家的罕見其人。造詣較高的有善刻留青的尚勛和使用“陷地淺刻”的方絮。一些未刻署款之竹刻作品，只要其歷史、藝術價值很高，同名家名作一樣，在竹雕史上占有一定的地位。

主要品種

翻簧竹刻

竹刻之一種。也叫“貼簧”、“竹簧”、“反簧”和“文竹”。將毛竹鋸成竹筒，去節去青，留下一層竹簧，經煮、曬、壓平、膠合成鑲嵌在木胎、竹片上，然後磨光，再在上面雕刻紋樣。內容有人物、山水、花鳥、書法等。北京故宮博物院藏有不少清代乾隆重時期的翻簧製品，當時的福建上杭，製作的翻簧器相當精美。此後湖南邵陽成為重要產地。道光鹹豐以後，上海嘉定也成為生產中心之一。浙江黃岩、四川江安，亦是著名產區。翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧表面，故以陰紋淺刻為主，亦有施以薄雕的。色澤光潤，類似象牙。產品以實用的茶葉罐、花瓶、檯燈、照相架、首飾盒、文具盒、筆筒和果盤為主。

留青竹刻

竹刻之一。留青，是留用竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖紋；然後鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”。竹青選用深山冬竹，經防霉防蛀工藝處理，成品第面光潤。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋，竹筠色淺，年久呈微亮；竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。留青竹刻，宜充分利用這種質地和色澤變化差異，採取青筠全留、多留、少留或不留，分出層次，形成色彩從深到淺，自然退暈效果。明晦濃淡，因景而施。留青雕刻的筆筒、臂擱、匣盒、扇骨等器物不僅精巧，而且外表潤澤，色澤近似琥珀，歷年越久，竹肌顏色越紅，圖案部分就越突出，如經常把玩摩挲，則光滑如脂，溫潤如玉。

留青竹刻始於唐代，到明代後期，竹刻藝術家張希黃髮展了前人的刻法，使留青竹刻突破了以往圖案形式，達到筆墨神韻和雕刻趣味兼備的境界。立葆恂《舊學庵筆記》載其竹刻山水臂擱事，“凡雲氣、夕陽、炊煙，皆就竹皮之色為之。妙造自然。不類刻畫。”道出張希黃運用竹筠之妙。現藏於美國波斯頓美術博物館的“山水樓閣筆筒”，就是他的代表作品。清代竹刻藝術家在繼承明代技法的基礎上又有所發展，留青竹刻更注重書畫藝術的效果，藝術水平有了新的提高。但到了清末，竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。

20世紀中期，留青藝術家多聚居上海，如江蘇武進的徐素白、蘇州的支慈庵以及無錫的張韌之等。他們在繼承明、清名家的基礎上，有了較大的發展。

徐素白，字根泉，號曉鐘，自幼喜愛刻竹，後以此為專業，表現手法巧妙，刻法精細入微，生動傳神，特別在表現花鳥、草蟲方面有較大的創造。他創作的蜻蜓、蟬、蝴蝶、小鳥等，都有獨特的表現手法。支慈庵能在扇骨上留青刻蠅頭小字，用留青和淺浮雕相結合的手法雕刻繪畫也很精巧。張韌之是少有的女竹刻藝術家，她巧妙地利用了竹青最表面的一層來表現景物的近處和亮光部分，在露出的竹肌上又深刻一層表現遠景，使作品更富有立體感。

江浙地區盛產毛竹，竹刻資源豐富，而留青竹刻取材仍是極嚴格的。必須在秋冬時節入山，選伐4年至5年生的毛竹，要求表皮平整，節長無斑。砍伐時，不能損傷其表皮，根據製作器具需要，鋸斷或劈開刨花擦去竹面油膩，在日光下曬一星期，再放置室內通風處架空陰乾。

雕刻留青，大多先製成器物，然後在竹面上打好畫稿，運用各種雕刻技法操刀。留青竹刻很講究用刀，雕刻刀以彈簧鋼製成，風格不同，用刀也有區別；用於切邊線，用斜口刀；鏟去空白處，用平口刀；刻留青部分，用平口、圓口刀；刻劃毛髮之類，用槽刀。刻劃蜻蜓之類的薄翼，則要把翼筋凸出，薄膜處用圓刀鏟去竹青的十分之七，利用色澤和雕刻深淺的對比，充分表現薄翼透明的質感。如留青竹刻藝術家徐素白先生雕刻的蜻蜓、月季花表現手法巧妙，精細入微，物象質感強烈，清秀典雅，浮然竹上，堪稱留青竹刻之珍品。

工藝技法

技法

陽紋砂地竹刻技法之一。

系陽紋刻法，地作砂粒狀，有細砂地、粗砂地、核桃地、香櫞地（一名桔皮地）等。

薄地陽文竹刻技法之一。

其義有三；一指清代吳魯珍所刻淺浮雕，其刻法淺於明代的高浮雕，故名“薄地陽文”。一指較吳魯珍淺浮雕更低的陽文。近人所謂“薄地陽文”，將花紋以外全部竹地或鄰近花紋四周之竹地颳去，使花紋微微高起，然後雕刻。

陷地深刻竹刻技法之一。一種深刻，比一般深刻更深。竹林表面光素，稱為地，所雕圖像全部刻陷地中，有五六層，始達其最深處，故名“陷地深刻”。此法始於清代前期。

竹刻地紋竹刻技法之一。

其地紋有四；一為光地，即平地。二為空地，即透雕之鏤空地。三為幾何紋地，如雷紋、波紋、鱗紋、錦紋等。四為糙地，即砂地，以形似得名。紋覆地，地承紋，地為紋輔，紋因地成。

工藝

總述

竹雕形式豐富，除了圓雕、浮雕等不同表現形式之外，還引申出留青、貼黃、鑲嵌等工藝。竹雕作品依據品種和產地的不同，在工藝上又各有所長。建築多浮雕，擺件多圓雕，糕板雕則都是陰刻；寧波工以骨嵌著稱，潮州工則以透雕見長。

圓雕

是指完全立體的雕刻，即前後左右均完整雕出景物形象，具有三度空間，在不依附任何背景的情況下，可從四周的任何角度進行欣賞。這種以圓雕技法刻制的器皿，大多是取竹根為材，根據竹的自然形態進行構思和設計，略施雕鏤，使其成為或巧妙、或古樸、或精緻，供人觀賞的藝術品。這種因材施藝的創舉，看似簡單，實極難為。不僅要有豐富的想像力和卓越的獨創性，還要有極為高超的雕刻技術，兩者之間必須緊密配合。最具代表的要數封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相傳多至五六代以上。其中最有名的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，號稱鼎足。他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝，以竹根為原料，摹仿現實寫生，所製作的器物多以新奇勝。封錫祿和封錫璋兄弟由於技藝精絕，名聲遠播，被地方官推薦，於康熙四十二年（1703）年被召入宮，於養心殿服務。

浮雕

是指在平面基礎上雕刻藝術形象，物象近似繪畫，前後體積壓縮。因此，浮雕是介於繪畫和雕刻之間的一種藝術形式。浮雕的製作過程也表明了這一點，即在雕刻前，先將畫稿貼在刻板上，然後依據畫稿進行雕刻。根據浮雕立體程度的差別，可分為“高浮雕”、“淺浮雕”、“薄意雕”、“線雕”等。高浮雕，與圓雕相接近，所雕形象起伏較一般浮雕大，有的局部為圓雕，具有很強的立體感。淺浮雕，與繪畫相接近，所雕刻的想像所起伏較一般浮雕平緩。薄意雕，最淺薄的浮雕，所表現的形象僅是一層平緩的起伏，意到即止。

留青

所謂“留青”，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。竹材幹後始能奏刀，此時表皮已由青轉白。所謂“跡若粉描”，與留青之花紋正合。刻後不須一兩載，表皮即呈淡黃色，但此後變化不大。竹肌則由淡黃而深黃，由深黃而紅紫，故皮、肌色澤之差異會越來越明顯。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經常撫摩掌玩，年代越是久遠，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始於唐代，當時雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現，顯示出了竹刻藝術的提高與進步。

陰刻

是指所雕的物象低於雕面的水平面的雕刻技法。線刻，在平面的雕面上以陰刻線條造型，與繪畫中白描相似。

微刻

微刻也是竹刻的一種，由於竹子纖維結構，以至於較難在竹子上面進行微刻，故現代雕刻家鮮少可以在竹子上進行微刻，也是微刻較難的一種。很多微刻作品畫面上常常兼有微刻詩詞或文章，此時人們也越來越認識到微刻文字書法效果重要性，那些雖刻得細微的某些作品無非蟻足一堆，在放大鏡下觀察，波磔點劃，不成樣子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，實不足取。尤其在微刻作品上的微刻功力怎樣，也成了評判微刻作品的成敗。好作品之所以受到人們推崇，除了微刻技法外，究其原因還在於微刻布局而又要表現出鐵劃銀鉤的書法功底。而要在竹子上微刻作品則是難上加難。

透雕

透，意為穿透。透雕又稱通雕。通，意為貫通。有在浮雕基礎上鏤空其底版使圖象空靈突出，分為單面鏤空雕與雙面鏤空雕。有在圓雕基礎上作鏤空透雕，雕出內層的景物。也有平面多層透雕，多的可達五六層。

貼黃

又稱“竹黃”、“翻黃”、“反黃”、“文竹”等。其工藝乃取竹筒內壁之黃色表層翻轉過來，經煮壓、貼上到木製胎骨上使其成器。清中期以來，江蘇嘉定、浙江黃岩、湖南邵陽、四川江安、福建上杭均以製作貼黃著稱。據已知文獻記載，以上杭為較早。貼黃器以木為胎。木胎可隨意造型，故能突破竹材為圓筒形的限制，可以製成各種形狀的器物，並因此而增加其實用價值，所以貼黃器是值得並應該提倡的。不過貼黃甚薄，只能淺刻。一般民間的貼黃器，造型雕飾都比較簡單。但清宮所藏，精工華美，遠非民間者可比。

鑲嵌

為了增加竹木雕的層次感，採用與載體色澤不同的材料通過鑲嵌形成圖案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺鈿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多種材料鑲嵌在一件作品上，稱“百寶嵌”。

種類

竹雕器按其功能大致可分為實用器和陳設擺件兩大類，實用器中以文房用品最為多見，擺件則主要是以人物、動物、植物等為題材的圓雕作品。

實用器

竹雕實用器中文具類屬大宗，如筆筒、臂擱、洗、印章等，其次是杯、壺、盒、爐、香筒等日常用具，此外還可見到竹雕仿古器（如尊）、樂器（如蕭）等。

擺件

以人物、動物、花鳥、如意等為題材的竹雕擺件一直是受人青睞的陳設品，多以竹根採用圓雕、透雕等技法製成。

明清流派

總述

任何藝術發展到一定階段總會形成流派。中國竹雕藝術於明末清初成熟後，流派也逐漸形成並展示出來；中國民間收藏的竹雕器件，也不乏明清時期的流派名家作品。

嘉定派

自明代正德、嘉靖之後，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家湧現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特徵劃分流派，於是出現了嘉定派。嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定（今上海嘉定區），以“深刀刻法，即奏刀深峻，窪隆淺深，可五六層”為主要特徵，作品能表現出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本風格，在明代就有評價，稱其“花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老朴茂，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫，與五代時期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重“水墨”，而且多為粗筆寫意，計有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達文人的高雅、“野逸”之氣；“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風相仿。馬遠的山水畫一反北宋山水畫全景式構圖方法，畫面重心偏於邊角，“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天，近景突出”，屬於截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角，作“截景式”山水。所以，畫史上有“馬一角、夏半邊”之稱。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是“截景式”，所以逸趣橫生。繼竹刻大家朱鶴之後，其子朱嬰、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名。“嘉定三朱”的傳人甚眾，據《嘉定縣誌》、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之瑤、封賜祿、周灝、施天章、顧珏、蔡時敏等，尤為世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時期（1662-1820），達到了黃金盛世，嘉定由此被稱為“竹刻之鄉”，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派，對後世影響深遠。

嘉定派竹雕當中，由於時代的不同，各人的文化藝術素養又不一樣，所以名家作品都有他們各自的個性特性。

金陵派

明中葉至清道光年間，在竹雕藝術上能與嘉定派齊驅並駕的，是濮澄開創的金陵派。金陵派竹雕以淺金陵派：竹雕松樹形小壺

刻、簡刻為主要特徵。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠。金陵派對圓雕運用頗為講究，對材質選擇很嚴，雕刻時善於因形取勢，不多作人工修飾。金陵派還擅長於竹雕書法，使中國的傳統竹雕平添了濃郁的文人氣息。這都是金陵派竹雕藝術的魅力所在，也是它的主要特徵的具體表現。然而，金陵派竹雕自濮澄創立後，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之後，僅潘西風、方潔的成就最為卓著，名聲日隆，因此被後人視作金陵派藝術承傳的兩大支柱。此後，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的衝擊，最終，影響式微，幾近失傳。

浙派竹雕

浙派竹雕藝術是“留青聖手”張希黃開創的。張希黃，本名宗略，字希黃，以字行。浙江嘉興人。張希黃對竹雕藝術的貢獻，主要是改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法。“留青”又稱“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤澤；經年之後青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質地的對比，圖案便神奇地顯出其獨特的韻味。張希黃刀筆之下的“留青”，則是對傳統技法的匪夷所思的改進與發展，他在同一個器件上，採取青筠全留、多留、少留或不留，以服從畫面內容的需要，分出層次。經年之後形成色彩從深到淺，自然退暈的效果，把毛筆國畫在紙面上體現的濃淡色澤變化，巧妙地反映到竹雕中來，因而使留青圖案突破圖案形色，兼備筆墨神韻和雕刻趣味。他的傳世之作，皆細緻工妙、精美絕倫，其中以“山水樓閣”筆筒最為典型。被稱為“立體的界畫神品”。張希黃以竹的表皮作書畫，成績斐然，人們稱他為“留青聖手”。他的作品，精細的構思和絕妙的製作工藝渾然一體，帶有濃厚的文人氣息，並且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派、金陵派齊驅並駕。二十世紀中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吳興的金西崖，江蘇武進的徐素白，蘇州的支慈庵及無錫的張韌之等。

徽派竹雕

徽州古稱“新安”，地處皖南。明清時期，那裡文風日盛，逐步形成業儒傳統，並誕生了著名的“新安文化”。歷史上，徽州不僅以產紙、墨、硯著名，磚雕、木雕、石雕並稱“徽州三雕”，在海內外享有盛譽，而且竹雕也形成了自己的風格，有驕人業績。因此，隨著嘉定、金陵、浙江三個藝術流派的興起，“徽派竹雕”也很快顯明於世。

“徽派竹雕”的代表人物有吳元滿、李希喬、張立夫和程文在等。吳元滿是明末安徽人，精通書法，擅長篆刻，尤喜“六書”研習。因此，竹雕獨顯文字風采，並以金石碑體為主，運刀時都能和運筆一樣得心應手。形成了渾如三代鼎彝的獨特藝術風格。李希喬是清初著名的竹雕大師，號“石鹿山人”，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風緒，又有新創，簡筆刻畫如竹石、人物山水臂擱、筆筒，線條簡潔、流暢，畫面清麗而富有意韻。張立夫是清代道光、鹹豐年間成名的竹雕大師，以多才多藝飲譽江南。以雕版、刻漆為業，多有建樹，竹雕作品也獨具一格。

其他名家

明清兩代的竹雕，除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別於地區流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時學庭和時鈺兩兄弟等人。

傳承意義

中國古代一門獨有的工藝，由於文人的喜愛和使用，將它推向市場。文人一開始不是以市場為目的，而是為自己欣賞、把玩。但文人是社會的一個標桿，由於文人的推動，就有了社會的追求，進入了市場。在題材上，無論山水人物、花鳥魚蟲，大多寄託了文人的情懷。文人講究意境，所以竹雕的很多意境都跟中國畫非常相似。由於竹雕藝術的成功，深刻地影響到象牙、犀角、紫檀、黃楊這些貴重材料的雕刻，它們都有仿竹器的傾向。

竹刻藝術品因它的局限性，其數量尤其是精品較書畫少得多，因而它的收藏價值頗高。在北京博物院、台北故宮博物院、上海博物館等均有明清時代的竹刻代表作收藏。竹刻是20世紀80年代以後，明清竹雕先後在港台及海外市場形成了收藏熱潮，其行情發展遂影響到中國內地收藏市場。竹刻藝術走向市場後，海內外大型拍賣會屢屢創下竹刻藝術品拍賣成交的高紀錄。

竹刻器物雖是雜項里的一個較小門類，但整體的拍賣成交率很高。數據顯示，1994年到2004年9月，有資料可查證的拍出的竹刻類拍品約700件，總成交額超過3000萬元，成交率達47%。而中國嘉德在2003年秋拍“儷松居長物———王世襄、袁荃猷珍藏中國藝術品”專場拍賣會中推出的14件竹刻器100%成交，其中有超過半數以上的拍品創下近十年來竹刻器拍賣的歷史最高，如明朱三松竹根雕老僧以264萬元成交，清竹根雕採藥老僧以57.2萬元成交，明朱小松歸去來辭圖筆筒以110萬元成交。

竹刻雖是小器，但往往精雕細琢。竹刻光傳統手法就有透雕、浮雕、圓雕等，創作者不僅要有繪畫、書法等功底，還要練就嫻熟的刀功手法，對綜合素養要求極高。特別是明清時期，名家輩出，風格獨特。因此對後來的藏家來說，明末至清乾隆期間的竹刻作品最為珍貴。

作品保護

歷代傳世竹刻作品，總體數量相應較少，主要原因是竹材易敗壞，很難保存。導致敗壞的因素有物理損傷、化學腐蝕，生物破壞。作品的收藏保護，是針對這些有害因素，採用積極有效的預防措施。

竹刻作品造成物理損傷，有內在因素和外界條件。內在因素是由竹子構造特性所致。竹壁呈薄管狀，管壁主要由纖維細胞和導管細胞等構成維管束的縱向排列，這種排列的構造特性，決定了縱向收縮小，弦向收縮大；加之竹青組織緻密，竹肌、竹黃組織較松，外層、中間層、內層脹縮率差異很大；竹材的薄管壁構造，其弦向抗拉力、抗壓力差。在外界條件如高溫、潮濕、乾燥、機械壓力、拉力、撞擊等影響下，竹刻作品裂痕、破裂、色變、碳化、腐朽。預防物理損傷的辦法是在加工時，一般都要颳去青皮，待竹材幹後，用清漆內外封閉，或用清質油浸漬，防止陽光曝曬、高溫和機械損傷。

竹刻的化學腐蝕，在常溫下，弱酸、弱鹼、鹽類對作品無影響，但竹材長期接觸化學藥品，材料內部吸入酸、鹼、鹽類，易於潮濕，導致物理損傷。在高溫下，酸、鹼、鹽與竹材發生化學反應致變色、碳化、腐朽。竹材在作防蟲處理時，在高溫下一般不宜用酸、鹼、鹽類。塗漆是隔離酸、鹼的一種預防措施。

竹刻作品的生物破壞後果最嚴重，竹材成分中含有可溶性糖類、澱粉、蛋白質、脂肪等，是蟲菌的養料。竹刻的防霉、防蟲主要應把握三個環節：即先期預防措施，加工時的防蟲滅菌處理，貯藏的保護措施。先期預防是從選擇竹種、竹齡、採伐季節著手，新竹要及時進行浸提物質處理，減少菌、蟲的滋生養料。加工時防蟲滅菌辦法是進行物理、化學處理，如採用遠紅外線與烘烤技術殺蟲；或用氮氣、二氧化碳氣體，代換空氣中氧氣達到滅蟲效果；有的採用超低溫冷凍辦法，滅菌效果好，對作品也無損害。化學防霉防蟲辦法是採用浸漬、塗刷或加壓滲透，或空氣熏蒸，使滅蟲藥劑進入竹材內部，達到殺死蟲、菌的效果。塗刷防蟲劑有清漆、蟲膠漆、桐油等；防腐塗刷劑，可用氟矽酸鈉12份，氨水19份，水500份，配製成混合液，也可用濃度4%的五氯醛松節油溶劑加入清漆，配成含0.2一0.5%的五氯酚清漆塗刷。浸漬液有：防霉浸漬液，用苯甲鈉o．5公斤，加入4．4公斤水，竹材浸泡1分鐘，就可以達到防霉效果，且材色更好；另用殺蟲眯1份，托布津1份，水25份的混合液浸泡，防霉效果較佳。廣西全州縣配製的防蟲防霉液，是用濃度0．125～o。166%的亞砷酸鈉注入水池，將竹材浸泡4—8小時，可起到防治效果。印度學者發明世界防腐防蟲劑“CCA”(銅鉻砷防腐劑)，或用藥劑中的單鹽硫酸銅、氧化鋅浸泡防腐處理，室內防霉防蟲效果可達25～30年。

竹刻的貯藏保護是一項長期工作，竹刻作品套用良好櫥櫃存放，並放入防蟲藥片如樟腦精等，保持一定溫度、濕度，隔離灰塵、飛蟲，定期清潔作品，定期對收藏室除蟲滅菌。據《竹人錄·藏法》介紹：“二三年將生桐油細刷一次，即用棉布揩淨，取其潤澤不枯，如遇風燥烈，不可出玩，防損裂。其色紅如琥珀者為上，鵝油色者並足寶貴，黑為下。收藏得地，三松製作至今完好，誰謂非千百年物耶。”

竹刻