淺浮雕

淺浮雕

淺浮雕是與高浮雕相對應的一種浮雕技法,所雕刻的圖案和花紋淺淺地凸出底面,其中落地陽文和留青應歸屬於這一類。這種技法流行於清代晚期,在刻字等方面尤為常見。

浮雕是雕塑與繪畫結合的產物,用壓縮的辦法來處理對象,靠透視等因素來表現三維空間,並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的,因此在建築上使用更多,用具器物上也經常可以看到。

基本介紹

  • 中文名:淺浮雕
  • 外文名:bas-relief
  • 相對:高浮雕
  • 類別:一種浮雕技法
  • 代表:落地陽文和留青
簡介,特點,用途,淺高浮雕,表現鑑別,套用,

簡介

淺浮雕是與高浮雕相對應的一種浮雕技法,所雕刻的圖案和花紋淺淺地凸出底面,其中落地陽文和留青應歸屬於這一類。這種技法流行於清代晚期,在刻字等方面尤為常見。
浮雕是雕塑與繪畫結合的產物,用壓縮的辦法來處理對象,靠透視等因素來表現三維空間,並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的,因此在建築上使用更多,用具器物上也經常可以看到。

特點

雕刻較淺,層次交叉少,其深度一般不超過2毫米,淺浮雕對勾線要求嚴謹。常用以線和面結合的方法增強畫面的立體感,中浮雕:“地底”比淺浮雕要深些,層次變化也多些,一般地子深度為2-5毫米,也根據膛壁的厚度決定其深度。
淺浮雕起位較低,形體壓縮較大,平面感較強,更大程度地接近於繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果,而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間,這有利於加強浮雕適合於載體的依附性。
淺浮雕

用途

浮雕按照壓縮空間的不同,分為淺浮雕與高浮雕兩類。其中的淺浮雕起位低、形體壓縮大,也就是說,與雕刻物體明顯凸出表面,具有強烈的起伏乾與空間深度的高浮雕不同,它雕刻出來的花紋只是略微地凸出於底面,看上去更加地具有裝飾性,占用的面積也就更加少。可以說,淺浮雕既具有建築式的平面性,也具有一定的體量感和起伏感。它的特性使的它比起高浮雕更加適合依附於平面這個載體上。而平時最常見的淺浮雕就是落地陽文和留青,尤其是清代晚期的一些屏風作品上常常可以見到這種技法。除了這些以外,淺浮雕在刻字上也經常被使用到。

淺高浮雕

同為浮雕,又視其花紋突出的少與多,分為淺浮雕與高浮雕。花紋表面有的比較平扁,有的比較飽滿。據花紋的疏密,又可分為露地、稍露地和不露地。同為露地,又有光地與錦地之分。刀法亦因其渾然無痕或銳不藏鋒而有圓潤與快利之異。
淺浮雕如黃花梨有踏床交杌上的卷草紋。高浮雕可以清前期櫸木羅漢床圍子的螭虎靈芝紋為例。而有東腰炕桌上的卷草紋則是花紋表面比較平扁的例子。

表現鑑別

對於淺浮雕和中浮雕的,人們是根據它們的深度以及層次的不同來進行判別的。淺浮雕的雕刻比較淺,層次之間的相互交叉比較少,深度一般不超過2毫米;而若是深度再深一些,達到2-5毫米,層次變化更多,則被人們稱為中浮雕。中浮雕有時也會根據膛壁的厚度來決定雕刻的深度。
淺浮雕重視勾線,以線面結合的方法來加強立體的空間感,它也靠繪畫中的透視、錯覺等手法來營造比較抽象的壓縮空間,表現出對象的三維空間感,比起高浮雕來更加接近於繪畫。這些特質,使淺浮雕更適合依附於平面載體。它的繪畫性線條以及多視點切入的平面性構圖,使淺浮雕能夠很好地表現出題材所具有的平和情調以及浪漫柔情,具有輕音樂般的柔和平緩以及抒情詩的甜美浪漫,也就更加地適合富有節奏感和韻律感、充滿生氣的藝術形象;更難得的是,淺浮雕能夠以複雜的人物動勢貼切地表現出人物又或者動物的內在情感。
證明這一點最好的例子,就是古代美索不達米亞的古亞述人創作的一系列淺浮雕作品。他們在自己生活的地區,以日常生活為題材創作了一大批淺浮雕作品,其中最多的就是“亞述人狩獵圖”。在這些作品中,他們生動而形象地描繪出了眾多人物與動物的形象,無一例外地都擁有生命的張力,給人一種生機勃勃的逼真感受。而這種複雜的動勢結合,又使作品充滿了一種特有的節奏感和韻律感,從而進一步加強了生命力;並且,這些複雜的動勢並不僅僅只是為外形服務,它們也很恰如其分地展現出了浮雕作品中人物和動物的內在情感,使作品得到了進一步的升華。到目前木雕工藝品的製作大多採用淺浮雕的雕刻手法。

套用

陶瓷上對於浮雕進行運用一般來說是用淺浮雕,這是由於陶瓷裝飾的本身特質所決定的。陶瓷裝飾往往具有輕、薄等特點,不太適合使用深浮雕在陶瓷裝飾中進行使用。特別是如果在陶瓷裝飾中採用深浮雕,往往會使得陶瓷品本身過於臃腫以及功能性受到一定程度影響,所以在而在陶瓷裝飾作品中,曾經的大量的運用繪畫,這種不太影響陶瓷作品本身材質以及性能的方式。是以,在陶瓷飾品中運用浮雕技術也往往更經常使用淺浮雕大過於深浮雕。
在傳統的陶瓷裝飾中經常使用的色彩偏為淡雅的色彩,在早期,陶瓷是沒有顏色的,到了唐朝才有三彩的說法,陶器根據不同的著色方式可以分為:素陶、彩陶以及釉陶。我國陶器使用的傳統顏色主要有:紅色、黃色、綠色以及青色。其中彩陶又分為:三彩、五彩、鬥彩以及景泰藍。陶瓷上色在古代一直是一個難題,但是這個問題在現代解決了。但是由於陶瓷的平面特點,一般還是用較為但是在淺浮雕中,往往使用多種色彩以及比較顯眼的色彩來通過簡單的空間對比而實現較為良好的空間感和位置感。因為相對於傳統的陶瓷產品,淺浮雕的空間感更好,淺浮雕通過透視以及,使得色彩更具有空間感,同時也使得鮮艷的色彩顯的不那么的突兀,通過階層搭配能夠使得陶瓷上的畫面藝術感更強,同時也使得色彩與陶瓷裝飾更為適合。
由於陶瓷藝術相對於其他藝術品來說,屬於工藝美術的一種範疇。在工藝美術範疇中,藝術性與美感的評價標準並不僅僅是好看,還應該從工藝美術本身去考慮這個問題。工藝美術屬於對於工藝的美術加工,由於陶瓷大多數是有著它本身的用途的,所以淺浮雕在選用圖案的時候需要選用符合其特徵的圖案。中國傳統中陶瓷圖案大多選取花鳥蟲魚,但是陶瓷裝飾中淺浮雕也可以根據不同陶瓷的不同類型以設計不同的圖案。由於淺浮雕具有一定的立體感,所以可以選擇山水等等立體感較強的畫來作為淺浮雕在陶瓷裝飾圖案,因為淺浮雕的立體性往往可以更好的將這種圖案體現出來,從而達到藝術上的美感。陶瓷本身的一些屬性也影響著選圖的效果。因此好的選圖以及充滿立體感的選圖將會使得淺浮雕更好的在陶瓷裝飾上進行套用。
現代陶瓷器皿往往在日常生活中進行使用,所以在日常生活中簡單的色調以及簡單的設計往往會起到非常好的效果。而且在日常生活中陶瓷製品往往需要進行堆疊或者要經常進行清洗,所以複雜的設計有可能導致清洗困難或者堆疊困難。由於淺浮雕的設計往往會伴隨一些凹凸,所以如果較為複雜的設計將會在某種程度上降低淺浮雕的實用性。在設計的過程中往往需要使用簡潔以及實用的設計使得整個設計的實用風格更為的強烈。因為畢竟工藝美術是為了更好的使用,而不只是為了單純的欣賞。

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