基本介紹
- 中文名：燕京八絕
- 簡介：景泰藍也稱“銅胎掐絲琺瑯”
- 工藝特色：高大的屏風、寶座，技術高
- 造型與圖案：製作仿古尊、彝、鼎
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簡介
“燕京八絕”包括景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆、金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡八大工藝門類，曾在明清時期盛極一時，開創了中華傳統工藝的高峰。但在歷史的遞嬗演變中，以“皇家工藝”為代表的“燕京八絕”曾一度遭遇手藝失傳的危險境況。
景泰藍
簡介
工藝特色
景泰藍最後一個繁榮期是乾隆時期。當時燒制大型景泰藍的技術迅速提高，數量顯著增多，高大的屏風、寶座，技術高、難度大。乾隆三十九年和四十七年，曾燒制兩批十二座高大的琺瑯佛塔，分別陳設於宮廷的佛堂內，塔高均在230厘米以上。這在以前的工藝製作中是不曾達到的一個紀錄。在乾隆年間，把古代書畫作品巧妙地運用到掐絲琺瑯製品中，是一種新的嘗試。如《明皇識馬圖》，是以唐代大畫家韓乾的《明皇識馬圖》冊為藍本燒制的。畫面上的色彩皴擦點染，乃至題跋和鈐印均仿造繪畫的效果，人物和馬匹的不同姿態各具傳神之妙。
《五嶽圖屏風》，以紫檀木為框線，分為五扇，高近300厘米。畫面以掐絲琺瑯分別刻畫東、南、西、北、中五嶽。山巒疊嶂，青綠蒼茫，氣勢雄偉，堪稱清官造辦處的傑作。此外，用掐絲琺瑯工藝仿製瓷器，是一種新的表現形式。銅胎掐絲琺瑯製品的造型和紋飾，借鑑其他工藝門類是比較普遍的，但仿造瓷器的效果還是前所未有的。
造型與圖案
乾隆皇帝嗜古，常常要求把古代青銅器等的造型運用到琺瑯製品中，製作仿古尊、彝、鼎、卣、觚、篦等古代禮儀器的造型和圖案。這一時期，用各種動物形象作器型的製品也顯著增多，除明代傳統式樣的獅子、仙鶴等形象之外，還出現了犀、象、羊、兔、天雞等造型，頗有新意。
乾隆時代的景泰藍工藝相當發達，景泰藍製品已套用於宮中生活的眾多方面。圖案內容更加豐富，並把繪畫暈染的技法融會於琺瑯製作之中，增加了藝術表現力。琺瑯的釉色增多，出現了黑、粉紅等色。銅胎製造均很規矩，掐絲起線粗細均勻流暢，填釉飽滿蘊亮，鍍金光澤燦爛。部分作品採用捶提起線的技法，頗為新穎，展現出中國歷史上銅胎掐絲琺瑯工藝的最高成就。
景泰藍的製作
一、設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿）：首先有設計師設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿），轉成拷貝紙稿以備下一道工序套用。
四、點藍：經過掐絲工序後的胎體，再經燒焊、酸洗、平活、正絲等工序後，方可進入點藍工序。點藍是藝師把事先備好的琺瑯釉料，依照圖案所標示的顏色，用由銅絲錘製成的小鏟形工具，一鏟鏟地將琺瑯釉料填充入焊好的銅絲紋飾框架中。
五、燒藍：是將整個胎體填滿色釉後，再拿到爐溫大約800攝氏度的高爐中烘燒，色釉由砂粒狀固體熔化為液體，待冷卻後成為固著在胎體上的絢麗的色釉，此時色釉低於銅絲高度，所以得再填一次色釉，再經燒結，一般要連續四五次，直至將紋樣內填到與掐絲紋相平。
七、鍍金：將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金液糟中，然後通上電流，幾分鐘後黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。再經水洗沖淨乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色。
玉雕
簡介
在玉雕漫長的工藝發展歷程中，明清時期，玉器開始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以蘇州、揚州為中心，北玉作以北京為中心。清代，大批南玉作能工巧匠來到北京，形成了集兩家之長，融南、北玉作之美的北京玉器。
其發展提高，主要在康熙、雍正、乾隆年間，尤其是乾隆在位的60年中，品種、數量之多，作品樣式之繁，琢玉技藝之精湛都已達到空前的境界。這主要表現在大件玉器的雕琢上。乾隆二十八年到三十四年(1763年至1769年)間，由造辦處玉作碾琢成重5000斤的雲龍紋大王瓮，這是清代碾琢巨型玉器的首次嘗試，為其後大玉的製造積累了經驗。這以後，乾隆年間，巨型的玉雕作品《關山行旅圖玉山》、《大禹治水圖玉山》等玉雕巨製又相繼製作完成。能有這樣的巨製，要具備很重要的客觀條件，那就是玉料的來源地更加廣闊。清乾隆二十年和二十四年，平定了準噶爾和回部叛亂之後，清政府穩定了對該地區的統治，也包括對玉產地的控制。當時玉人所采之玉，要作為貢賦每年春秋兩次上交官府。弘曆詩中曾寫到：“于闐采玉春復秋，用作正賦輸皇州。”
桐蔭仕女圖玉山
桐蔭仕女圖玉山鑑賞
貢玉數量逐年增加，到乾隆三十年後，每年多達二三萬斤。其中包括葉爾羌玉。該玉儲量大、體積大，這為雕制大件玉器提供了原料。據清宮造辦處檔案記載：“乾隆四十一年(1776年)六月初九日，謹奏：現在送到大王六塊，內五千斤—塊，經如意館料估，畫樣呈覽，做玉瓮一件。”其他如《大禹治水圖玉山》也重逾萬斤，《會昌九老圖玉山》重約5000斤，《丹台春曉圖玉山》、《關山行旅圖玉山》均重千斤和數百斤。這些巨大的玉料均采自葉爾羌的密勒塔山，這使工匠們製作大件玉雕成為可能。
清代琢玉的用料對質地的要求也更加嚴格。主要採用新疆和田地區和葉爾羌地區產的優質玉料，主要以青玉、碧玉、白玉、黃玉、墨玉為主。但羊脂白玉仍是玉中極品，能工巧匠們因材施藝，創造了不少曠世絕作。值得一提的是，白玉錯金嵌寶石碗的紋樣仿照了“痕都斯坦玉器”的風格，但形制與製作技法仍具有中國傳統特徵。兩者的區別即在於寶石鑲嵌技法，前者表現出寶石周圍的錯金輪廓線極細，幾乎和玉地表面相齊。而後所表現出的寶石邊緣突起的錯金輪廓線一般均較粗，高於玉地表面。可見，清代琢玉工藝不僅借鑑了域外的文化，而且還有所創新和提高，錯金鑲嵌技術已經達到了相當高的水平。
牙雕
簡介
牙雕舊時又被稱為“皇家工藝”，產品主要作為皇家貢品。北京牙雕以仕女、老人、佛像、器物、花卉等見長。早期的牙雕仕女，人物動態變化不大，被叫作“棍子人”。工藝特色
清乾隆象牙雕鏤空八仙福壽圖提盒
清乾隆象牙雕鏤空八仙福壽圖提盒北京牙雕在繼承傳統技藝的基礎上，不斷創新發展，作品出現了組雕或群雕等形式，雕刻技法上也吸取了多種表現形式，綜合運用圓雕、浮雕和鏤空雕等技法。這為大型牙雕藝術作品的創作提供了條件。而同玉雕一樣，大製作的巨製往往最能表達牙雕工藝登峰造極的藝術境界。
牙雕精品
故宮珍藏的牙雕“月曼清游冊”是我國歷史上著名的牙雕精品，是清乾隆六年由皇宮造辦處的匠人製作，根據同時代宮廷畫家陳枚於乾隆三年繪的《月曼清游》畫稿創作。這件作品主要是用象牙、輔以玉石等雕刻而成。全圖共雕有103個人物，因此當時曾叫“百美圖”，後乾隆題詩時定為“月曼清游”。這套精美的牙雕作品，每幅畫頁長38.5厘米，寬32.5厘米。採取景觀冊頁的形式裝成12幅，每幅上下對開，俗稱蝴蝶裝。開啟後，左側鏡盒內是象牙雕刻的人物景物，並以金銀寶石鑲嵌點綴。右側的木製扉頁上以寶藍色漆砂為地，上嵌螺鈿，雕刻有乾隆不同書體的御題詩，詩圖並茂。《月曼清游冊》的製作，結合了牙雕和鑲嵌的技法，使畫面層次分明，富有立體感。這是一件反映清代牙雕工藝和鑲嵌技術最高水平的作品。事實上，這也是清代牙雕作品的特點：由於宮廷極盡奢華的需要，為表現牙雕作品豐富的層次、複雜的工藝所雕飾出的華美，多種珍貴材料、多種技藝結合成為必然。
雕漆
雕漆有金屬胎和非金屬胎兩種，前者是琺瑯里，後者為漆里。雕漆的顏色有紅、黑、黃、綠等多種色彩，其中以紅為主，所以雕漆又叫“剔紅”。但清代的雕漆工藝最大的成就還不是“剔紅”，而是“剔彩”。重色雕漆當時很流行，但色彩和雕刻技法都比明代有很大的進步。漆色雖仍以紅、黃、綠等為主，但較明代更加豐富多彩，同為黃色，開始有了正黃、土黃、橙黃之分；綠也有墨綠、草綠、正綠之別，最主要特徵是出現了紫色漆。
清乾隆 剔紅三清茶御題詩碗
清乾隆 剔紅三清茶御題詩碗不同色漆錦地的運用也是這一時期重色剔彩工藝藝術成就的體現。此外，堆色雕漆也得到進一步發展，此種技法常用以表現主題畫面，像這一時期大量湧現出來的波濤中的海獸、魚龍等題材，就多用增色法表現，常見的作品以剔綠漆表現海水，雕紅漆海獸、魚龍、人物形象，清中期剔彩《海水落花張果老渡海桃式盒》，就是這種技法運用的典型作品。
乾隆時期的剔彩漆器，在雕刻刀法上有兩種風格：一種是既有元末明初渾厚圓潤的特點，又具明晚纖巧細膩、刀鋒顯露的風格，往往一器之上既有磨工又見刀鋒，多根據物體和紋飾的不同，採用不同的刀法；另一種是以刻竹技法雕刻漆器，這可是前所未見的。乾隆初年，弘曆命在造辦處“牙作”當差的刻竹名匠從事雕漆，把竹刻的奇俏清新、精緻纖密的風格帶到雕漆中來，使乾隆雕漆立刻呈現出刀鋒犀利精密、稜線深峻的特色。
金漆鑲嵌
花梨大漆嵌白玉《三星高照吉慶有餘》插屏鑲嵌工藝從材質上劃分，有玉石鑲嵌、彩石鑲嵌、螺鈿鑲嵌、百寶鑲嵌之分。從工藝上劃分，有平嵌、矯嵌、立體鑲嵌。這些工藝既可以單獨使用，又可以綜合運用，你中有我，我中有你，藝術表現手法豐富多彩。金漆鑲嵌所表現出的珠光寶氣、雍榮華貴，體現了皇家的大氣，是帶有濃厚“京味兒”的工藝精品。
花絲鑲嵌
清代金絲鑲嵌業分工更細，逐步走向專業化生產。全行業分為實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等11個專業。清代宮廷里的金銀工藝、風格與明代不同，較深厚，以鏨、嵌為主，此時的中國金銀工藝已經達到很高的水平。
花絲鑲嵌，又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝製造而成。花絲鑲嵌分為兩類：花絲，是把金、銀抽成細絲，用堆壘、編織技法製成工藝品；鑲嵌則是把金、銀薄片錘打成器皿，然後鏨出圖案，鑲以寶石而成。
花絲鑲嵌工藝以北京、成都最負盛名。北京的花絲鑲嵌，以編織、堆壘見長，還常用點翠工藝，即把翠鳥的藍綠色羽毛貼於金銀製品之上，效果更佳。花絲鑲嵌與玉雕、雕漆等工藝門類相比，算是一門小手藝，更多的是作為點綴和襯托。但通常藝術品的美感和奢華往往就是體現在細節的處理上，花絲鑲嵌便能起到這種畫龍點睛的作用。清代很多宮廷藝術品，為表現其身份與財富的象徵意義，往往是用金絲點綴其間，花絲匠人們也是極盡能事，以頭髮絲上雕花的精細，將原料的材質美表現到極致。
宮毯
編織地毯在我國已有兩乾多年的歷史，早在元代時，元大都就已有專為皇宮編織地毯的作坊，到明清時期，則已大為發展。清雍正元年在北京織染局裡有9名毯匠專門為皇帝編織地毯，鹹豐年間，大批西藏織毯工匠進京，手工地毯在北京更加興盛繁榮。
清乾隆 金絲團龍紋地毯
清乾隆 金絲團龍紋地毯北京手工織毯製作工藝考究，圖案豐富多彩，因為過去曾是皇宮專用的御用品，所以又叫宮毯。北京織毯有地毯、壁毯、臥毯等多個品種，原材料以羊毛、絲線為主，織結堅牢，毯面柔軟。北京宮毯則以傳統圖案著稱，融中國繪畫、刺繡、織錦、建築裝飾藝術於一體，有京式、古紋式、民族式、錦紋式、花鳥式等等，圖案講究紋樣對稱，給人以四平八穩之感，具有濃郁的中國民族文化氣息。宮廷藝術掛毯也將中國畫與西洋畫融為一體，創作出中西合璧的韻味。其以工藝精細、樣式美觀、圖案多彩、色調素雅而馳名世界，被西方人稱為“東方藝術的代表”。
宮毯的製作分為設計、編織、片剪和整理四大工序。工藝師設計出織毯的花紋圖樣後，還要將它按照織毯的尺寸放大，並用不同符號標識出不同顏色的毛線。然後按照圖樣以經線、緯線交叉的方法將一根根毛線編織成片。由點到線，由線到面，精美的織毯就一點一點地成型了。
京繡
北京地區絲織業在唐代開始興旺，遼代時進入高峰，當時的燕京專門設有“繡院”。從遼墓出土的衣物上可看到大都繡有精美的花鳥，尤好繡全枝花、大牡丹花，繡工細膩，花樣新穎，《契丹國志》述燕京：“錦繡組綺，精絕天下”。
京繡文官補子
京繡文官補子