廣東漢樂(漢樂):漢樂簡介,歷史沿革,藝術特色,分類和演奏形式,風格特點,傳統演奏

廣東漢樂是一千多年前客家先民南遷時帶來的中原古樂，在與當地的民間音樂（如打八音、中軍班音樂）相融合的基礎上，經歷代演變發展而成，現已成為廣東三大樂種之一。"中州古調"、"漢皋舊譜"就是世代相傳的舊有樂譜。廣東漢樂大體包括：絲弦音樂（舊稱儒樂或清樂）、中軍班音樂、八音、民間大鑼鼓和廟堂音樂五大類，廣泛流傳於廣東梅州、深圳、韶關、惠陽和福建閩西、江西贛南、台灣等客家地區及海內外華僑的客家人中，其中又以素稱廣東漢樂之鄉的梅州市為代表。梅州市廣東漢樂協會、客都女子廣東漢樂團等是漢樂傳承的主要機構。

2004年，梅州市大埔縣被廣東省文化廳正式授予“漢樂之鄉”的榮譽稱號。 2006年6月被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2010年，2011年廣東漢樂演奏先後亮相廣州亞運會，深圳大運會，讓廣大市民領略到古老的廣東漢樂的藝術風采。

2012年10月，在2012CCTV 民族器樂電視大賽傳統民間器樂組合總決賽上，由廣東漢劇院9名樂手組成的廣東漢劇院樂團，以一首廣東漢樂《翠子登潭》奪得傳統民樂組合第一名，中州古樂的迷人風采瞬時在京城和全國億萬觀眾面前大放光芒。

基本介紹

中文名稱：廣東漢樂
地理標誌：廣東
批准時間：2006年
非遺級別：首批國家級非物質文化遺產
別稱：國樂、中州古調、客家音樂等
申報地區：廣東省梅州市
遺產類別：傳統音樂
遺產編號：Ⅱ-51
流傳地區：梅州地區、惠陽地區、韶關地區
主要傳承機構：梅州市廣東漢樂協會

漢樂簡介,歷史沿革,藝術特色,分類和演奏形式,風格特點,傳統演奏樂器,代表作品,傳承意義,基本特徵,音樂價值,

漢樂簡介

在長期的流傳中，漢樂有過種種稱謂。如"國樂"、"中州古韻"、"客家音樂"、"外江弦"、"漢調音樂"、"鑼鼓吹"、"打八音"等。為了正本清源，一九六二年第一屆羊城音樂會上，經眾多音樂家研討，正式定名為"廣東漢樂"。

古樸大方、典雅優美的廣東漢樂在廣東、福建、台灣等省區和東南亞華人中間廣為流傳。廣東漢樂和廣東音樂、潮州音樂被稱為嶺南三大樂種，各以其自身無窮的藝術魅力和特殊風采世代流傳、經久不衰、享譽中外。

歷史沿革

廣東漢樂，原稱客家音樂，1962年改名“廣東漢樂”。與廣東音樂、潮州音樂並稱為廣東三大樂種，它主要流行在粵東和閩西、贛南各縣及海外客家人聚居的地方。而地處粵東的大埔縣又是廣東漢樂特別興盛的縣份。

根據明嘉靖三十六年（公元1557年）《大埔縣誌》的記載，大埔已有中軍班音樂、八音和絲弦樂的活動，並有“鐘、呂”文字古樂譜的出現。《志》稱：“埔之在潮弦誦媲鄒魯”、“埔之風俗、家誦戶弦”。明清時期大埔縣均屬潮州府管轄，故有“埔之在潮”之說。此後6次的縣誌亦同樣載述埔之風俗：“家誦戶弦”或“比屋弦書”。清代，大埔楓朗人羅淑予、百侯人楊纘烈、湖寮人張振南等進士、舉人，均雅善琴、簫；張振南全家十餘口知樂，一時傳為佳話。清光緒壬午年（1882年），茶陽秀才饒君谷好彈三弦和琵琶，還手抄樂譜名《消遣集》，收入漢樂樂曲182首，距今已有110多年了。民國時期，漢樂在大埔極為盛行。幾乎每個鄉村角落都有弦館，如“同藝國樂社”、“同益國樂社”、“保定國樂社”、“儒樂軒”等，大埔雙溪中軍班著名藝人李藍田曾說：“我祖輩都以吹唱為職業，到我這一輩大概有六、七代人了”。

據介紹，當時大埔有近百個“笛館”（埔人稱嗩吶為笛），可見其興盛程度。民國時期興盛的漢樂活動，造就了一大批藝術成就很高的藝人和音樂家，如何育齋、饒托生、錢熱儲、饒從舉、羅九香、饒碧初、李藍田、李芝田等。他們不但活躍於大埔縣，而且把漢樂傳至新加坡、馬來西亞、上海、廣州、汕頭等地。新加坡南洋客屬總會國樂部聘請大埔樂師作指導；何育齋、饒托生等於民國九年春在廣州組織“潮梅音樂社”。民國21年，何育齋到上海創辦“逸響社”，二、三年中造就了一批漢樂人才。在汕頭，大埔人錢熱儲創辦《公益樂劇月刊》，與饒淑樞、饒托生、饒從舉、饒碧初等人促進了“汕頭公益社”的樂事活動。那時灌制的好些漢樂密紋唱片水平很高，至今被人珍藏。

新中國成立後，在黨的“雙百”方針指導下，大埔縣的漢樂活動蓬勃開展，各地紛紛成立以演奏漢樂為主的俱樂部。較大的組織有：“大埔縣中軍班藝人工會”、“大埔縣民間音樂研究會”。樂譜的整理、出版計有《大埔民間音樂》1、2、3集；《漢曲集》、《嗩吶曲牌》、《鑼鼓經》等。那一時期，埔籍一批漢樂高手饒淑樞、饒從舉、羅九香、余敦昌、羅璉、李德禮等，曾分別赴西安、北京、廣州、梅州等地進行演奏和錄音灌片活動。“文化大革命”十年動亂，漢樂活動被迫停止。改革開放以後，大埔的漢樂活動重現生機。

1989年11月，大埔縣廣東漢樂研究會成立，各地漢樂演奏班子恢復活動；編輯出版了《廣東漢樂三百首》和《廣東漢樂新三百首》；“漢研會”出版了學術性刊物《漢樂研究》；漢樂藝術對外交流活動開始活躍，20世紀90年代以來，多次接待了英、美、菲律賓等國音樂學者來訪，多次組團組隊到新加坡、香港等國和地區表演，多次接受中央人民廣播電台、中央電視台、台灣電視台等媒體的錄音錄像。

為促進民眾性漢樂活動的普及和提高，縣內多次舉行漢樂匯演、專題晚會、大型音樂會。還相繼舉辦暑期青少年漢樂培訓班。2004年，大埔縣因為廣東漢樂的廣泛流傳和普及，被廣東省文化廳命名為“廣東省民族民間藝術之鄉”。

明嘉靖三十六年（1557年）《大埔縣誌》設祭祀禮樂欄目，詳載了琴、瑟、鐘、磬、笙、簫等樂器，並附迎神、祭奠、送神用的"鐘、呂"文字古樂譜五首。在民間，明崇幀末年，大埔楓朗人羅淑予在清入主後，避往山間，每日操琴讀書自娛。

清乾隆元年明通進士大埔百侯人楊纘烈在海南瓊山書院教書時，登明冒塔，其傳記云："時柳葉徐鳴，月色如霜，回齋援洞蕭奏《水龍吟》一弄別去。"以上見《大埔縣誌》人物篇，稱為"儒家音樂"。至於中軍班音樂，民間大鑼鼓和八音等，清乾隆十年（1745年）《大埔縣誌》卷之十《民風。立春》載："立春先一日，各里社戲劇、鼓吹以逆土牛，農民視牛色辨雨D."鼓吹就是中軍班音樂和八音鑼鼓泛稱。再說廟堂音樂，唐朝已有寺觀僧尼，為適應當地民俗風情，佛曲吸收了民歌、民謠和流行小調，同時請中軍班音樂藝人以嗩吶伴奏，一直沿襲。

晚清至抗戰前，在粵東的廣東漢樂館已相當普遍。而城鎮更出現固定的樂社機構。這一時期"儒家音樂"有以下特徵；

一是既奏漢樂又兼唱皮黃。漢樂和漢劇音樂得到相互促進。

二是從事研究。20年代起，錢熱儲（大埔人），常在《汕頭日報》發表"漢調音樂"評論。民國22年（1933年）創辦《公益社樂劇月刊》，刊出了11期。著名的漢樂大師何育齋，將近百首傳統絲弦樂曲加以整理，註明段落，演奏中的加花則用小字記在偏旁。記譜法已較前改善。

三是絲弦樂曲空板的出現。一百年前的舊有樂譜與本世紀年代的樂譜相比較，前者樂句有字音出現在板里（即小節的第一強拍），後者則變為空板，如《翠子登潭》、《將軍令》和《有緣千里》等。這是音樂藝人演奏中的再創作並得到公認許可的。

四是樂譜資料相繼出版。如萬川（大埔舊縣名）晉陽志樂土編纂的《琴學指南》由石叻（新加坡）和盛印務局於民國22年（1933年）印刷出版，收入《出水蓮》、《小楊州》等工尺譜42首。民國23年出版《星洲客屬總會國樂部五周年紀念集》，詳訂工尺譜近200首，並注板眼。同年，由大埔陳嘯虎編的《國樂譜》出版，收入工尺譜樂曲45首。抗日戰爭前夕，興寧國樂社出版了石版印刷的《國樂譜》，收有工尺譜約100首。這些出版物對廣東漢樂的傳承起到很大作用。

五是建立民眾的樂社組織。如大埔的"同益國樂社"、"同藝國樂社"、"百侯儒樂社"、"以成社"、西河的"保定國樂社"；梅州梅城的"藝光國樂社"；梅州興寧的"興寧國樂社""；廣州的"潮梅音樂社"等。可見這時期廣東漢樂的興盛。六是廣東漢樂前輩饒淑樞於民國16年（1927年）根據二胡創製的提胡取得成功。提胡的音色柔美而渾厚，音域寬廣，更適合廣東漢樂的演奏，從而取代了六角二胡。

抗日戰爭以後，人民生活困頓，廣東漢樂活動大大減少。
　　

建國後，廣東漢樂得到充分重視並有很大發展。原有樂社改稱俱樂部，有的成為

漢劇班社。一些中軍班藝人也加入了漢劇團樂隊，活動更加廣泛。尤其是1956年，以饒叢舉、饒淑樞、羅九香3人為代表的"客家音樂小組"，隨廣東代表團赴京參加第一屆"全國音樂周"，獲得成功。演奏的廣東漢樂受到廣泛讚譽，井灌制《單點頭》、《昭君怨》等十餘首樂曲唱片。1959年，古箏名家羅九香赴西安參加全國古箏教材會議，被譽為南派箏代表。

1962年，羅九香、羅璉等大埔縣16名樂手組成廣東漢樂代表隊五場音樂會專場參加首屆"羊城音樂花會"，作專場演出錄製唱片。特別是中軍班演出的《飯後茶》、《嫁好郎》等民間習俗的妙趣橫生的曲目，深受來自全國各地音樂界人士的讚譽。廣東省委宣傳部為特別為“廣東漢樂代表隊”召開座談會。此後，廣州音專開設廣東漢樂班，以培養漢樂人才。1987年5月下旬至6月上旬，廣東省舉辦音樂演出周，廣東漢樂小組應邀參加演出6個場次，影響甚大。

20世紀80年代以後，廣東漢樂有了進一步的發展，並且出版了眾多音樂資料和樂譜資料。如1982年出版的《廣東漢樂三百首》。

一千多年前，中原古漢樂從中原流傳到粵東地區，並與當地的民間吹打樂，廟堂音樂等樂種融匯交流，從而形成了別具特色的音樂流派，成為廣東省的三大樂種之一。大埔有著良好的漢樂基礎，民間漢樂活動由來已久，漢樂演奏點遍布城鄉，據大埔縣誌載述埔之風俗"家誦戶弦"。據不完全統計，全縣有漢樂隊38個，家庭漢樂演奏點60多個，廣東漢樂研究會會員200多人。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，廣東漢樂經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

為了弘揚廣東漢樂，深圳市盛平國小在2006年創辦了廣東漢樂團，團員130多人，全部是在校學生。經過幾年的磨練，盛平國小漢樂團的演奏水平越來越高，並多次獲得省市級比賽大獎。

2010年5月份，第十六屆廣州亞運會組委會向深圳市盛平國小廣東漢樂團發出了參加亞運演出的邀請。盛平國小的廣東漢樂團將作為全國唯一一支學生漢樂樂團，在亞運城、官方總部酒店、天河體育中心等重要場地演出，向亞洲人民展示廣東漢樂這一寶貴的非物質文化遺產。

深圳布吉客家音樂聯誼會的品牌專場節目“廣東漢樂”，2010年亮相第16屆廣州亞洲運動會後，2011年再登深圳大運舞台，並於7月19日在大運文化園開園儀式上精彩亮相，大運期間，將向世界朋友展示客家音樂文化精髓，為大運會再添一份“不一樣的精彩”。

2012年10月24日，在2012CCTV民族器樂電視大賽傳統民樂組合總決賽中，由梅州市廣東漢劇院選送的廣東漢樂——《翠子登潭》，以優異成績奪得該組第一名，這是梅州市文藝團體參加全國性大賽首次獲此殊榮。

藝術特色

分類和演奏形式

廣東漢樂保存著六百多首情調不同、形態各異的優秀傳統曲目和多姿多彩的演奏形式，中軍班音樂和絲弦音樂是漢樂的主要組成部分。中軍班音樂是民間吹打儀仗音樂，解放前中軍班藝人多為職業和半職業性質，為民間婚、喪、喜、慶時所僱請，有時，不同的“笛館”（中軍班藝人的團體）還對台競技，因此有廣泛的民眾性。在本次音樂會上，我們可以欣賞到中軍班音樂的代表作——《嫁好郎》，一首在女子出嫁時演奏的嗩吶與樂隊的樂曲。絲弦音樂是民間最為普遍的演奏形式，通常使用的樂器有頭弦、笛子、笙、提胡、揚琴、三弦、耶胡、琵琶等等。這場音樂會我們可以欣賞到不同的絲弦樂，包括絲弦樂中的極品，被稱為儒家音樂的漢調清樂。

廣東漢樂的分類和演奏形式按照傳統廣東漢樂的演奏形式和長期沿革的演奏習慣和不同用途形成五個類別。一是絲弦樂，俗稱和弦索。它是廣東漢樂中最普及、最為大眾化的演奏形式。演奏時，以頭弦（俗稱吊規子）或提胡領奏，配以洋琴、琵琶、三弦、笛子、椰胡等樂器。絲弦類的曲目眾多，在已整理出的漢樂曲目中有430首。二是清樂，又稱儒樂。它追求比較高雅的演奏形式，常為文人雅士的活動。它演奏時樂器較少，主要有：古箏、琵琶、椰胡、洞簫等。清樂的曲目為56首。三是漢樂大鑼鼓，又稱八音。它主要活動於民間迎神賽會或鬧元宵等傳統節日。它以嗩吶為主奏，打擊樂有：大鼓、蘇鑼、大鈸、小鈸、碗鑼、銅金、小鑼、馬鑼(八音用)。

在廣東漢樂曲庫中漢樂大鑼鼓樂曲僅有23首。四是中軍班音樂：歷史上，它為職業或半職業的民間音樂班、社，作為儀仗性質的樂隊，主要用於民間的婚喪喜慶活動。它以嗩吶為主奏樂器，配以打擊樂和若干絲弦樂，在漢樂的曲目中它的數量僅次於絲弦樂,共有62首。中軍班音樂演奏比較講究形式和場合，因此，它又細分為禮樂（如《鬧花堂》、《朝天子》）、祭祀音樂（如《大樂》、《送歌》）、喜樂（如《嫁好郎》、《玉美人》）、敲板樂（如《江西調》、《相思》）、小調吹奏（如《賣雜貨》、《花鼓調》）。五是廟堂音樂，它是出家人進行宗教法事時演奏的吹打音樂。演奏時，它以嗩吶為主，配以打擊樂，若干絲弦樂，此類樂曲有31首。廟堂音樂的演奏講究做法事的對象。如百歲老人去世，演奏的曲目是《朝天子》；未上壽的人去世，演奏的曲目是《哭皇天》；一般人去世，演奏的曲目是《菩庵咒》、《五更佛》、《大江》、《哀哀淚》、《哭相思》等；喪事的通用曲目是《佛曲》。

風格特點

1、曲調類別與標題特徵在廣東漢樂“絲弦樂”和“清樂”中，歷來有“大調”和“串調”之分。“大調”是指樂曲長度在六十八板並屬於六十八板系統的樂曲。“串調”是指在戲曲音樂中(漢劇)用以配合劇情和舞台表演，以及渲染、烘托舞台氣氛的開場和過場音樂。串調樂曲長短不一，多則數十板、少則十餘板。

由於廣東漢樂基本上屬於有標題的曲牌類民間器樂曲，在不少“大調”樂曲中，通過標題揭示樂曲的意境和情感，反映一定的思想內容和情趣，如《出水蓮》、《昭君怨》、《崖山哀》、《懷古》等；但也有樂曲雖有標題曲名，也表達某種情緒，但並不表現特定的音樂形象，如《南進宮》、《北進宮》等；有的只表明樂曲的來歷和出處，或略示其音樂的某些特點和用途，如《單點頭》、《亂插花》等。作為曲牌類音樂，有些樂曲雖然標有曲名，但樂曲所表達的情感與標題曲名並無必然的聯繫，僅作為一首曲調的標誌。

2、音階調式與特性音廣東漢樂基本上可分為兩種調式音階。一種是以56123五聲為骨幹音，增加4 7兩個偏音作為裝飾性輔助音，構成七聲徵調式。在廣東漢樂中常稱作“硬套”或“硬線”樂曲，與潮樂中的“輕三六”調及粵曲中的“正線”調基本相同，是廣東漢樂音階的基礎。另一種是以57124五聲為骨幹音，增加6 3兩個偏音作為裝飾性輔助音，構成帶有特性音的七聲徵調式。其中7 4兩音在6 7 1和3 4 5的三音列中，其音高近似一個中間音，通常稱為“特性音”或“中立音”，7 4兩音構成純五度音程。在廣東漢樂中常稱為“軟套”或“軟線”樂曲。與潮樂中的“重三六”調及粵曲中的“乙凡調”基本相同，是廣東漢樂曲調風格富有特色的一種音階。由於廣東漢樂存在兩種不同的音階組合方式，因此在廣東漢樂中便形成了“軟線”和“硬線” 兩類不同風格韻味的樂曲。“軟線”樂曲曲調風格比較深沉、哀怨，“硬線”樂曲曲調風格比較明快、活躍。在長期的演奏實踐中，在“軟線”與“硬線”樂曲之間還具有相互轉換的特點。即將“硬線”樂曲中的6 3分別轉換為7 4，即為“軟線”樂曲。反之，將“軟線”樂曲中的7 4分別轉換為6 3，即為“硬線”樂曲。這種通過五聲骨幹音相互轉換的特點，與潮樂中“輕六”與“重六”曲調的轉換，以及陝西秦腔音樂中“歡音”與“苦音”的轉換，其特點是相同的。由此不難看出，廣東漢樂在調式音階及特性音等方面與中原傳統音樂的親緣聯繫。

3、套曲聯奏及變奏特點廣東漢樂屬曲牌體音樂，是套曲結構或稱曲牌聯綴體結構。在傳統演奏中，有的樂曲慢板轉快板變奏是同一首樂曲，而有的樂曲慢板轉快板是另一首樂曲的聯奏，即為套曲形式。此外還有由同宮系統的若干音樂曲組成套曲聯奏形式，構成聯套式結構。演奏時按照慢板、中板、快板依次演奏，但均嚴格保持“同宮到底”，以求得調式調性上的統一。一般“軟線”接“軟線”樂曲，“硬線” 接“硬線”樂曲。按照傳統的演奏習慣，如《出水蓮》後面多接《昭君怨》和《崖山哀》聯為套曲，又如《玉連環》後面多接《絆馬索》和《落地金錢》聯為套曲等。由於廣東漢樂來自民間，多有即興變奏的特點。演奏者常根據“調骨”（即主曲調通用譜）按照不同樂器的特點自由發揮，從而形成不同的風格流派。廣東漢樂的拉弦樂器有頭弦、提胡和椰胡。由於樂器的音區和音域不同，在演奏時雖然定調相同，但定弦不同。主奏樂器用“正指”（5 2弦）演奏，而其他拉弦樂器則用“反指”（1 5弦或2 6弦）配合，形成不同的曲調變化。

此外在不同種類樂器組成合奏時，由於樂器性能特點不同和演奏手法上的差異，不但在音色上形成對比，而且在曲調走向和節奏音型的運用上富於變化，從而具有“支聲”復調因素的變奏特點。

傳統演奏樂器

廣東漢樂的傳統演奏樂器廣東漢樂的傳統樂器主要分為兩大類，即文樂類和武樂類。

文樂類

（1）頭弦，別名吊規子。筒和桿皆木質。用鋼絲弦2根，里粗外細，音距差4度。用普通馬尾弓，弓平拉，一般只用一個把位。在組合演奏中屬領奏樂器，是廣東漢樂特徵之一。

（2）提胡。外形構造與廣東高胡相似，筒稍大，桿稍長。用鋼絲弦2根，G調定弦5-2。膝間夾著平拉，演奏時多用長弓；快速時，宜用長弓密指，或長短弓結合，不用碎弓。音色嬌柔而渾厚。提胡常用三至四個把位，音域較寬廣、表現力強，可領奏或獨奏。

（3）椰胡，別稱胡弦，亦稱扶弦。筒以椰殼鑲以薄木板，桿木質，忌用硬木，長80公分。弦軸2根，用牛筋絲弦，比頭弦的弦絲稍粗。定弦與頭弦相反，G調定1-5或2-6，也有定作3-6弦。椰胡是輔助弦樂。

（4）低音胡，木製。筒面闊30公分許，高約25公分，長27公分。牛筋絲弦2根，用馬尾弓。定弦比椰胡低3-4度，G調5-2。組合演奏中，不加花而減字，突出主音，著重低層音。

（5）笛子，又稱“橫品”，竹製。它是主要吹樂器，常作領奏或獨奏，在組合演奏中要求圓潤連貫，不用吐音，打指音也很少使用，力求整體合樂和諧，快速時可減字或依調音連音吹奏，靈活處理。

（6）洞簫，竹製。與笛子的區別，一是不用竹膜，二是以竹節小孔直吹，發音深沉渾厚，常與琵琶、古箏組合演奏，也可獨奏。

（7）嗩吶（客家人稱嗩吶為“笛”），是民間吹打樂的主要樂器。分為管口、管身和音波三個部分。管口銅製，以蘆哨入管端；管身木製，音波為銅製。傳統嗩吶有三種，大者叫沒管，用“鴨腳樹”或“沙桐沒樹”製造，不用音波，比中嗩吶低2-3度音，作為低音旋律對吹伴奏；中者即中嗩吶，最常用的嗩吶。用蘆竹哨吹奏，發音明亮大方，玉潤悅耳；小者即小嗩吶，又叫海笛，俗稱“茅笛”。比中嗩吶短小三分之一，造型一樣，多用麥桿哨，發音清脆，全按平吹比中嗩吶高出3-4度音。中嗩吶、小嗩吶屬領奏、獨奏吹管樂器。

（8）月弦，木製。板面圓形，直徑約30公分，弦柄及軸共長25公分左右。弦軸3支，外弦用同樣的弦2支，內弦1支。未用洋琴以前，月弦位置重要，有琴膽之稱。採用洋琴後，月弦退居次要地位。

（9）三弦。傳統用的屬小三弦。琴鼓闊8公分，長14公分，厚6公分，面底均裹以蛇皮，外形成橢圓狀。弦桿全長60至70公分，弦軸3個，系大、中、小弦3根。它的特點是聲音清晰，穿透力強。

（10）洋琴，又名揚琴。十九世紀末開始使用，過去使用的槌竹末端薄而軟有彈跳力，稱“軟槌竹”。多改用“硬槌竹”。洋琴在廣東漢樂組合演奏中位置重要。

（11）琵琶，傳統用的琵琶四相十二品，二十世紀六十年代開始改用十二平均律，弦亦由絲弦改用金屬弦。指法以彈、挑、勾、抹、輪、滾為主。琵琶在組合演奏中位置重要，音色和表現能力強，只是音量遜於洋琴。

（12）箏，據史籍記載已有二千三百多的歷史，因此常稱為“古箏”。箏是一弦一柱、多弦多柱樂器。箏體呈長條形，面板弧形，底板平直有2個音孔，面板底板均用桐木製作。建國前的箏16弦，今多用18弦、21弦以至25弦。按五音階順序定弦。傳統指法是右手指帶假甲彈弦，左手按音。箏在廣東漢樂中屬於雅樂的樂器，常獨奏，或與琵琶、椰胡、洞簫組合演奏。其他如笙、號筒、秦琴、古琴等或已失傳或已不用或少用。

武樂類

（1）正板①構造：梨木製，長方形，長約16公分，寬約8公分，高約4公分；內空，近上邊旁開口；平放在鼓架左方，以小鼓槌擊打，發音“各”，又稱“各板”。另一種由長24公分，闊6公分的梨木板，其中二塊稍薄緊系，一塊稍厚，兩者用紅絲綢帶（布）松系一邊，稱“三板”或“搖板”，執於左手，以掌指分開，搖跳擊敲。②音響：“各”、“殼”，音老闊大。③用法：落在強拍，均勻擊敲。

（2）副板、片鼓。①構造：副板與“各板”結構相同，稍小，平放於正板之右。片鼓圓形，腳大頂小，硬木製，內空，外表皮革；也有頂平身扁者。②音響：“的”或“打”，連續念音“拉打打”，比正板音細尖而清淅。③用法：副板與片鼓作用一樣，落在弱拍，謂之“眼”。擊打自由任意，又可作起界之用。

（3）小鼓，又名戰鼓。①構造：木身，圓形，內空，頂面底面表皮革。頂面直徑均12公分，底面直徑約9公分，身稍凸大似橢圓狀。②音響：“督”，連續音念“碌督督”。③用法：中軍班音樂多用，可代替正副板。

（4）大鼓、堂鼓。①結構：大鼓的結構與小鼓的形狀相同而大十幾倍。大鼓鼓面70至100公分。堂鼓鼓面直徑約30公分，面底一樣大，有扁形或橢圓形不同形狀。②音響：“咚”，連續音念“弄咚咚”。③用法：民間大鑼鼓多用，中軍班音樂也常用，多用於強烈氣氛的熱鬧場面。

（5）戥子。①構造：銅製，若小杯狀，底尖圓、高、闊，直徑約3公分；底部有耳，掛於10公分許的小竹竿，以小鐵柱擊打。②音響：“叮”，清淅，有餘音。③用法：絲弦樂曲多用，落在強拍，可以增添色彩。

（6）小鈸。①構造：銅製，圓形，中央向外圓凸為執耳。直徑約16公分。合共2塊，互相碰擊得聲。②音響：“七”、“齊”。碰擊即離為響音，不離或半離為煞音、翕音，視情節使用。③用法：一般落在板里（每小節的最強拍）。小鑼、小鈸、銅金組成一套“小鑼鈸”鑼鼓經。

（7）大鈸。①構造：銅製，形狀與小鈸相同，而比小鈸大一倍以上，直徑約33公分。②音響：“釵”（響擊音）、“澤”（煞音、翕音）。③用法：落在強拍，有時強弱拍均敲擊，響擊時，其音顫動。大鈸與大鑼組成一套鑼鼓經，是打擊樂中不可缺少的主要樂器。

（8）碗鑼。又稱挽鑼。①構造：銅製，若小碗大，扁形，邊唇有兩小孔以串耳帶，挽於左手掌中，用10餘公分長硬竹板強擊發音。②音響：“ 當”，清亮帶嬌音。③用法：多用於吹打樂曲，照樂句擊打比較靈活。

（9）當點。①構造：銅製，如碗鑼一樣大小，稍薄，外邊有平面邊唇，邊唇有四個小孔，用來串掛在木框內使之懸空。用苗竹枝（如筷子一樣）在末端曲成半“丁”字形狀敲擊。②音響：“點”。③用途：用於點、眼，每拍一句，均勻敲擊。當點是中軍班音樂專用擊樂器，也是中軍班音樂別具一格的特色，如“敲板調”等必用之。

（10）馬鑼。①構造：銅製，狀似碗鑼而大數十倍，直徑約40公分，用16公分長木槌敲擊。②音響：“曠”粗獷熱鬧。③用途：多用於民間大鑼鼓，便於遊行。

（11）小鑼。①構造：狀似碗鑼，邊的比例稍短，面部圓順微凸，直徑約18公分；用16公分長硬竹板擊打，或用手執懸空擊打。②音響：“堆”、“丟”、“雷”。連續音念“雷堆”。③用途：小鑼鈸和大鑼鈸兩個系統的鑼鼓經均用小鑼，是鼓板的代表。

（12）銅金。又名乳鑼。①構造：銅製，圓形，略小於馬鑼，中央圓凸，以木槌（纏布或白棉帶）敲擊。②音響：“鋼”，餘音長，似投石於池塘之水波。③用途：多用於小鑼鈸組合的鑼鼓經，落在強拍，作用如大鑼。

（13）大鑼。又稱大蘇鑼。①構造：銅製。狀似小鑼，直徑90至100公分，掛於架，以18公分長的木頭（外纏白布）敲擊。②音響：“孔”、“況”。聲音溫雅淳厚、優美動聽。這是廣東漢樂，漢劇音樂打擊樂器的特徵。③用途：與大鈸有時同擊，有時相對交換，有時鈸雙鑼單，或單鑼出現，擊強拍，是打擊樂的重要樂器。

曲目

廣東漢樂曲目豐富，從已整理出版的《廣東漢樂曲目集》來看，共有曲目612首，其中絲弦樂430首，清樂56首，漢樂大鑼鼓23首，中軍班音樂62首，廟堂音樂31首。代表曲目有絲弦曲《單點尾》、《玉山坡》、《思夫》，嗩吶曲《粉疊》、《普天樂》、《玉芙蓉》，廟堂音樂有《一封書》、《水底魚》等。其中部分樂曲來自中原宮廷音樂、古代音樂，保存了唐代宮廷樂律，如中軍班樂曲《大樂》、絲弦音樂《南進宮》等。廣東漢樂廣納百家之長，如《漁樵問答》是由古琴曲演變或模仿而來的，《剪剪花》是由民歌小調轉化的，《得勝令》也原屬戲劇曲牌的。

1、絲弦樂：《迎春曲》、《百家春》、《春串》、《南進宮》、《北進宮》、《琵琶詞》、《懷古》、《翡翠登潭》、《平湖》。

2、清樂：《出水蓮》、《西廂詞》、《將軍令》、《蕉窗夜雨》、《平山樂》、《挑簾》、《高山流水》。

3、漢樂大鑼鼓：《鬧元宵》、《小開門》、《錦上添花》、《迎賓客》、《得勝令》、《賀太平》。

4、中軍班音樂：《拜花堂》、《嫁好郎》、《玉美人》、《賞花》、《賣雜貨》、《花鼓調》、《飯後茶》、《雙扶船》。

5、廟堂音樂：《朝天子》、《哭皇天》、《五更佛》、《佛曲》、《菩庵咒》、《哀哀淚》、《哭相思》、《大江》。

大埔縣參加“2005廣東國際旅遊文化節——嶺南民間藝術大匯演”榮獲金、銀獎。

大埔縣文化館組織兩個民間藝術表演節目“廣東漢樂”和“花環龍”，一行69人於2005年11月25日赴廣州參加“2005廣東國際旅遊文化節——嶺南民間藝術大匯演”，於11月26日至28日一連三天，在廣州市天河區天河體育中心南西廣場、廣州市荔灣區上下九廣場、廣州市越秀區英雄廣場等三處表演了5場，受到了中外觀眾及廣州市民的歡迎和好評；經“廣東國際旅遊文化節組委會”組織專家組評選，大埔縣參演節目:廣東漢樂·迎春曲榮獲金獎，花環龍表演節目榮獲銀獎。

國家文化部、省委、省政府等有關領導在現場觀看了表演；四十八家中外新聞媒體在現場進行了報導。頒獎儀式在廣州珠江賓館舉行。

傳承譜系

廣東漢樂的傳承是以樂器演奏技巧來進行的，大多數樂師能演奏多種樂器。因此，廣東漢樂的傳承具有多樣性，即家庭傳承、師徒傳承、社會傳承相互交融。由於大埔廣東漢樂活動歷史悠久，因此，清代以前的傳承情況難以考證，現從我們通過普查得來的資料和查找的文獻、方誌資料綜合起來進行分析、考證，列出如下傳承譜系。

（一）師徒傳承

1、雙溪李藍田（嗩吶）

代別	姓名	性別	出生年月	文化程度	傳承方式	學藝時間	居住地址
第一～六代	不詳	男	不詳	不詳	不詳	不詳	雙溪鎮
第七代	李藍田	男	1890年	不詳	師傳	不詳	雙溪鎮
第八代	羅曾優	男	1942年	中專	師傳	1952年	楓朗鎮
第九代	肖晨光	男	1961年	大專	師傳	1971年	百侯鎮

2、茶陽饒托生（頭弦、古箏、三弦、笛子、揚琴）

代別	姓名	性別	出生年月	文化程度	傳承方式	學藝時間	居住地址
第一代	饒托生	男	1884年	不詳	師傳	不詳	茶陽鎮
第二代	羅九香	男	1901年	不詳	師傳	不詳	楓朗鎮
	饒從舉	男	1897年	不詳	師傳	1921年	茶陽鎮
	饒慶雄	男	1902年	不詳	師傳	1922年	茶陽鎮
	羅協鴻	男	1920年	不詳	師傳	不詳	楓朗鎮
第三代	饒寧新	男	1941年	大專	師傳	1947年	廣東星海音樂學院
	羅曾良	男	1936年	高中	師傳	1954年	楓朗鎮
	羅德栽	男	1939年	大學	師傳	1956年	廣東星海音樂學院
第四代	劉川與	男	1959年	國中	師傳	1979年	湖寮鎮

3、楓朗羅娘德（嗩吶）

代別	姓名	性別	出生年月	文化程度	傳承方式	學藝時間	居住地址
第一代	羅娘德	男	1890年	不詳	師傳	不詳	楓朗鎮
第二代	余敦昌	男	1920年	國小	師傳	不詳	大麻鎮
第三代	楊培柳	男	1942年	國中	師傳	1958年	百侯鎮
第四代	謝軍貴	男	1947年	國小	師傳	1979年	長治鎮

4、茶陽饒淑樞（提胡）

代別	姓名	性別	出生年月	文化程度	傳承方式	學藝時間	居住地址
第一代	饒淑樞	男	1905年	不詳	師傳	不詳	茶陽鎮
第二代	羅璉	男	1919年	中專	師傳	不詳	湖寮鎮
第三代	廖東雄	男	1947年	國中	師傳	1958年	大埔漢劇團
第四代	房寶香	女	1989年	國中	師傳	1979年	湖寮鎮

5、青溪范思湘（司鼓）

代別	姓名	性別	出生年月	文化程度	傳承方式	學藝時間	居住地址
第一代	范禮輝	男	不詳	不詳	不詳	不詳	青溪鎮
第二代	范思湘	男	1905年	國小	父傳	不詳	青溪鎮
第三代	范勝華	男	1945年	國中	師傳	1959年	大埔漢劇團
第四代	管映庭	男	1965年	中專	師傳	1985年	大埔漢劇團

（二）家族傳承

1、大麻余述仙（嗩吶）

代別	姓名	性別	出生年月	文化程度	傳承方式	學藝時間	居住地址
第一代	余述仙	男	1895年	不詳	不詳	不詳	大麻鎮
第二代	余敦昌	男	1920年	國小	父傳	童年	大麻鎮
第三代	余玉琪	男	1965年	高中	父傳	童年	大麻鎮

2、楓朗羅調律（三弦、嗩吶）

代別	姓名	性別	出生年月	文化程度	傳承方式	學藝時間	居住地址
第一代	羅調律	男	1901年	不詳	不詳	不詳	楓朗鎮
第二代	羅曾優	男	1942年	中專	父傳	童年	楓朗鎮
第三代	肖晨光	男	1961年	大學	父傳	童年	楓朗鎮

代表作品

《單點尾》、《玉山坡》、《思夫》，《粉疊》、《普天樂》、《玉芙蓉》，廟堂音樂有《一封書》、《水底魚》等。

傳承意義

基本特徵

廣東漢樂經過幾百年的發展，形成了如下一些基本特徵：

1、傳承清晰，各個時期的代表人物眾多。如明清時期有明代的羅淑予、清乾隆3年明通進士楊纘烈、乾隆13年進士楊天培、鹹豐2年舉人張振南、茶陽秀才饒君谷、晚清秀才錢熱儲等；民國時期有何育齋、饒托生、饒淑樞、饒從舉、饒碧初、李藍田、李芝田、羅九香、羅娘德等；建國以後有李德禮、羅璉、余敦昌、饒寧新、羅德栽、張高徊、羅曾良、羅曾優、羅邦龍、楊培柳、范勝華、莊長江等；目前有饒寶優、溫梓琴、廖東雄、劉川與等。

2、種類豐富，曲目繁多。根據已整理、出版的漢樂曲集，共有漢樂曲目612首，其中絲弦樂（包括小調）430首、清樂56首、漢樂大鑼鼓23首、中軍班音樂62首、廟堂音樂31首。

3、演奏形式和技巧多樣性。漢樂演奏有一人獨奏，二、三人同奏，但更多為合奏的形式，因此它的演奏技

巧很豐富。舉合奏為例，就有擇器、審音、試線、初奏、合奏等程式。同時，還要講究精神集中，環境適宜。此外，漢樂的演奏技巧還有變調演奏、“加花”與“減字”等。

4、文學兼容性。廣東漢樂的曲調內含豐富的文學性，樂音的高低抑揚，長短緩急，結構的起承轉合，呼應跌宕，包含著很深的文學內涵。它可為4種文學體裁：

一是詞曲體。這種體裁的曲調前後分為兩段，前段和後段雖板數不太相等，而樂句調性卻很多相似，如《將軍令》、《小揚州》等；

二是風詩體。這種體裁每首樂曲分四五段或七八段，各段中都有二三個句子基本相同，其他各段樂句雖不同，但它的首句或尾句則大體相同，此種曲調可以《玉連環》為代表；

三是騷賦體。此體裁很多對偶句夾散句，這與《離騷》、《歸去來兮詞》、《赤壁賦》等文體相似，似離騷體的是《散楚詞》；

四是散文體。這一類樂曲，或出現對偶句，或出現疊句，比較複雜多變。如《平山樂》前一段，由排偶句起而疊句承之，中間一段則單句承接，而後用兩筆排偶，末段復用疊句轉折，單句收束，一束再束，它的篇法最為工整。

音樂價值

發掘、搶救、保護廣東漢樂，價值主要有三點：

（一）學術價值廣東漢樂在幾百年的傳承發展中，既傳承了我國中原地區的宮延音樂、民間音樂的精華，又吸收兼容了梅州地區傳統的民間音樂（如打八音、中軍班音樂），同時還吸納了潮樂（主要是大鑼鼓）的一些成份，形成了獨特、完整的音樂體系，在中國民間音樂史上具有研究價值。

（二）民俗學的價值廣東漢樂既保留了“中州古韻”，又富於本地民俗風情的特色，特別是在反映大埔民間習俗方有相當部分的樂曲，具有較高的民俗學價值。如反映季節的《春串》、《夏串》、《秋串》、《冬串》、《到春來》、《到夏來》、《到秋來》、《到冬來》等；反映民間傳統節日的《鬧元宵》、《迎春曲》等；反映民間小賣的《賣雜貨》、《賣酒》、《賣豆腐》等；有反映民間婚喪喜慶的：如結婚的《拜花堂》、《嫁好郎》、《玉美人》；辦其它喜事的《慶團圓》、《賀太平》、《沽美酒》；熱鬧喜慶場面的《大開門》、《仙吹鼓》、《迎仙客》、《北進宮》；喪事演奏的《朝天子》、《哭皇天》、《哀哀淚》；祭祀音樂《大樂》、《送歌》；宴樂《擺酒》、《醉太平》、《節節高》。此外，還有舞樂、神樂等。

（三）宗教學的價值廣東漢樂的五大類中，就有廟堂音樂，它是出家人進行宗教法事演奏的音樂。據考，廟堂音樂源於大埔本土的民間音樂，在與南遷而來“中州古樂”交融成為廣東漢樂後，保留了廟堂音樂這類樂曲。這類樂曲雖然不多，但有鮮明宗教色彩。如《佛曲》、《五更佛》、《菩庵咒》、《削髮》、《唱道情》、《十月懷胎》等。

一是廣東漢樂賴以生存、發展的社會基礎發生了變革。一些傳統民間習俗日益淡化，喪事從簡，喪葬形式有所改變，廣東漢樂中的廟堂音樂和中軍班音樂的主要活動範圍逐漸縮小。農村傳統節日逐步淡化，漢樂在廣大農村中的展演場所日益減少。

二是由於現代文化娛樂業的發展變化，娛樂形式的多元化，致使學習漢樂演奏的人日益減少。加上老一輩漢樂手由於年事已高，逐步退出演奏行列，有的已相繼謝世，有些絕技難以得到傳承，如頭弦、司鼓、擊樂等重要樂手，後繼無人。

三是廣東漢樂中的廟堂音樂由於活動銳減，本來能演奏此類樂曲的樂手就比較少，加上與平時漢樂手們自娛自樂的氣氛不相適宜，所以能演奏廟堂音樂的人寥寥無幾，瀕臨失傳。

四是縣有關部門未能建立起一個較為完整的漢樂資料庫，大部分資料都散落在社會和個人手中。由於資料的缺乏，因此，對漢樂的研究缺乏系統的資料。

客家人有著刻苦耐勞、勇於開拓進取的優良傳統。民風淳樸，崇尚文化、教育和藝術，蔚為一種風氣。如廣東省梅州市大埔縣就是漢樂特別興盛的地方，早在明朝嘉靖年間廣東大埔縣最早的縣誌稱：“埔之在潮弦誦媲鄒魯”。以後各時期的縣誌亦以“家誦戶弦” （家家都有讀書聲、戶戶都有和弦索）來稱讚大埔的民風民俗。近百餘年間僅大埔一縣境內就有近百間弦館（樂社合奏漢樂的場所），許多鄉鎮村落“和弦索”（演奏漢樂）、鬧八音、唱漢曲、演漢劇活動十分普遍，這個傳統一直延續了下來。漢樂伴隨著客家先民走過了漫長的歲月。今天漢樂更成為了客家人民不可或缺的生活內容。每逢暇、喜慶、節日、大埔縣城隨處可聞絲管和鳴、弦簫鼓樂、八音吹唱。家庭樂社的娛樂活動更是頻繁，自娛娛人不亦樂乎！有一定規模、達到較高水平的樂社有十餘間之多。縣裡還成立了漢樂研究會，建起了漢樂音樂廳。漢樂普及、興盛的情形由此可見一斑。大埔縣從清代至今，湧現出大量的漢樂名家，例如：何育齋、饒托生、饒從舉、羅九香、羅璉、李德禮、饒寧新、羅德栽等等。

廣東漢樂