基本介紹
- 中文名：清嘉慶青花瓷
- 朝代：清
- 年份：嘉慶
- 類型：瓷器
概述,胎釉,青料,造型,紋飾,款識,
概述
清代自嘉慶（公元1760—1820年，清仁宗愛新覺羅·顒琰（原名永琰）年號）朝起，國勢逐漸走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景觀已成為歷史，大清王朝的綜合國力明顯下降。經濟的衰退，在瓷器上的表現也是十分明顯。為了節省開支，朝廷已不再向景德鎮御窯廠派專司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此時御窯廠的規模、瓷器品種和數量上大為縮減，瓷器生產只能沿襲舊制，沒有力量進行創新，許多成本高的瓷器也不再燒造。據內務府廣儲司卷燒造瓷器條所記，嘉慶四年（1799年），將每年燒造官窯款項，由一萬兩銀改為七千餘兩，不久又減為五千兩。嘉慶十一年（1806年）十一月，又奉旨“自明年為始，九江關呈進大運瓷器，著減半燒造。”於是又人五千兩減為二千五百兩。其後到了嘉慶十五年（1810年）十二月，更下令終止了御窯廠的工作。
故宮藏清嘉慶青花雲龍紋螭耳瓶
故宮藏清嘉慶青花雲龍紋螭耳瓶據內務府廣儲司卷燒造瓷器條所記，嘉慶四年（1799年），將每年燒造官窯款項，由一萬兩銀改為七千餘兩，不久又減為五千兩。嘉慶十一年（1806年）十一月，又奉旨“自明年為始，九江關呈進大運瓷器，著減半燒造。”於是又人五千兩減為二千五百兩。其後到了嘉慶十五年（1810年）十二月，更下令終止了御窯廠的工作。
嘉慶早期青花瓷器大多仍延續乾隆朝的風格，造型、尺寸、紋飾與乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很難區分，說明當時制瓷工藝還是有較高的水平。到嘉慶後期，隨著國內購買力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷為主，陳設瓷逐漸減少。無論從瓷器的質量還是藝術水準來看，都遠不如乾隆時期。《陶雅》一書記載：“嘉道而降，畫工、彩料，直愈趨愈下。”但一些官窯器作為宮中生活、陳設用瓷，其製作也是非常嚴格的，其中不乏一些精美之作。
胎釉
嘉慶初期胎骨還比較精細，胎體潔白，但欠堅密，後期逐漸變得粗松。民窯器物胎中未粉碎的瓷石顆粒較多，也比較大。
乾隆後期景德鎮的高嶺土嚴重缺乏，嘉慶時開始從星子縣開採高嶺土。由於星子高嶺土與浮梁高嶺土氧化鋁含量不同，工匠一時不能很好地掌握星子高嶺土與瓷石泥的二元配方比例，所以經常出現盤塌底的現象。為了解決塌底問題，景德鎮工匠放大器物底徑，加厚器物下部胎體，無論琢器還是圓器，比乾隆朝同類器物的胎底和圈足都要厚得多。提在手上，乾隆朝器物質量上下勻稱，嘉慶器物則有上輕下重的感覺；嘉慶器物與康熙同類大小相當的器物比較，質量明顯要輕得多，形成這種現象的原因是下部胎體加厚，胎土陳腐、揉煉時間不夠造成的。
嘉慶時修胎遠不如乾隆時期精細，器物底足粗壯，胎壁厚薄不均，胎底有明顯旋紋。為了節約成本，一些民窯日用器物開始出現明末瓷器圈足沾砂的現象，這是在燒制時，不用瓷餅，直接放在粗砂上燒制留下的痕跡。
另外，在嘉道時期，還有一種豆青釉堆粉青花，燒制是先在胎骨上按花紋圖案的大致形狀施一層白粉。再在白粉上繪以花紋圖案，然後施以豆青釉入窯燒制而成，青花下面的白粉起到襯托青花的作用，使青花色料與豆青釉面色調對比明顯，同時堆粉青花的花紋凸起，增強了花紋的立體感。這種堆粉青花最早始見於康熙朝，雍正，乾隆時期繼續燒制，到了嘉慶、道光時更加盛行，燒製得更為成功。嘉慶時的堆粉青花施粉比較厚，比較白，立體感強。
青料
嘉慶青花瓷器使用國產浙料繪製花紋。發色與乾隆晚期常見青花近似，呈色大多深藍，濃艷而略有暈散。也有淺淡閃灰或稍微鮮亮的，呈色比較穩定，少有暈散，另有淡描青花及漿胎青花，所占數量不多。嘉慶後期，有的青花瓷器的青花色調出現黑暗、淺藍和飄浮的現象。總的特點是出現渾藍，呈色飄浮刺目。
造型
總的來說，與乾隆朝比較，嘉慶朝器物造型呈減少趨勢。由於乾隆皇帝還是太上皇，其影響尚在，官窯的器型基本不變，由於財力不如前朝，因此盤、碗、盒、罐等日用器物為多，而天球瓶、玉壺春瓶、節盒、花觚、賞瓶等陳設瓷生產較少。民窯器也是如此，如方形印盒、攢盤、高足盤、隔盤等盤碗較為常見。新出現的器型，如燈籠瓶、帽瓶、六方扁瓶、八方花盆等。
常見器型有：盤（圓口、撇口、溫盤、高足格盤）、碗（蓋碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式）、花觚、蒜頭瓶、撇口瓶、玉壺春瓶、直頸瓶、綬帶葫蘆瓶、梅瓶、洗口瓶、螭耳瓶、貫耳瓶、賞瓶、膽式瓶、葫蘆瓶、天球瓶、穿帶瓶、錐把瓶、燈籠瓶、棒槌瓶、圓罐、將軍罐、蟋蟀罐、貓式香熏、溫器、長方四足爐、缸、繩耳尊、雙耳瓜棱尊、獸耳燈籠尊、杯、蓋盒（圓形、腰圓形）、水盛、洗、渣斗、盉壺、釉頭罐、燭台、執壺、茶壺、茶托（海棠式、菊瓣式）、茶碗、茶盤、節盒、粉盒、皂盒、面盆、瓷版以及文房用具等，還有極少見的青花帽筒新品種，另外還可見青花鴨池器和魚池器，造型新穎，具有實用性。
民窯器型稍粗笨，多加雙耳，多為大瓶、大罐，也有小罐、小瓶、格盤、盤、碗、筆筒、四節盒、水仙盆等。
嘉慶青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，見稜見角的牌形耳好似古代的玉牌一樣，器物足根圓而粗，修胎不精，厚薄不勻，尤其是民窯器。雙獅耳發展到嘉慶時，上頭大下面小，模印清晰。一般講，器物上的耳飾越清晰其年代越早。
嘉慶時出現的帽筒，形體比較高大，有的器身還有鏤空裝飾，其鏤空規矩，稜角分明。
嘉慶青花印盒與前期相比，整個盒身顯得豐滿高大些。一般規律是越早的印盒越矮。
天球瓶到了嘉慶時頸漸粗，肚子加大，上下比例較協調。
梅瓶沒有前期高大，給人以矮胖蠢笨的感覺。
攢盤（碗），始於明代晚期，此時官民窯兼有，一般由5個、7個、9個小盤（碗）組成，多以皮、漆、木等套盒相配。
高足盤，足高大於盤高，一般多繪以淡描勾蓮紋飾，足底淡描芭蕉紋。
整體看，嘉慶青花的造型線條不太柔和，略顯笨拙，輕巧程度不如雍正青花，工藝上不如乾隆青花，儘管有些精美器物風格上與乾隆青花相差無幾，但精細程度還是不夠，缺乏精雕細琢。而嘉慶民窯青花就更顯粗糙了。
紋飾
嘉慶時期青花紋飾沿襲乾隆時期的風格。有兩種基本繪畫方法，一種是單線平塗，另一是種是單線平塗後點染，平塗時用淡筆，點染時用濃筆。後一種方法是從仿宣德青花中發展而來，與雍正、乾隆朝點染方法基本一致，但到嘉慶時已是十分機械了。嘉慶青花白描漸多，工致的紋飾安排茂密縟麗，青色淡雅，頗具特色。繪畫技巧上，隨形變化，筆法纖細、流暢，工筆多於寫意。構圖由繁縟逐漸變為疏朗，所繪圖案層次很少，一般僅二三層，因此整體感較平淡，立體感亦較差。總的筆法拘謹，構圖刻板，布局不及乾隆合理。不過嘉慶早期青花瓷，紋飾相當精細，基本與乾隆瓷相似。
嘉慶青花的紋飾題材豐富，受乾隆青花的影響甚為明顯。流行的紋飾有：夔鳳、嬰戲等，其他常見紋飾還有雲龍、雲鳳、飛鳳、雙鳳、龍鳳、夔龍八寶龍鳳穿花、松鹿、錦雞牡丹、山水、仕女、人物、嬰戲、八仙過海、松石人物、纏枝蓮、勾蓮、把蓮、折枝花、八寶、八寶勾蓮、三果紋、團花、纏枝牡丹、纏枝葡萄、海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鳥、八封雲鶴、花蝶、三友、瓜瓞綿綿、三多、百子、纓絡、魚藻、博古、暗八仙、福祿壽、“喜”字、五倫圖、萬壽無疆、梵文、回紋、開光詩句、異獸、葫蘆等，其中以龍、鳳紋和纏枝蓮紋最多。以勾蓮紋為錦地，在器物的中心位置繪寫雙勾填色“雙喜”字的紋飾開始流行，此種裝飾多在瓶罐類器物上，一直延續到民國。纏枝蓮盤開始大量出現，成為民間日用瓷盤的主體，逐漸取代乾隆時期流行的靈芝盤。由於青料提煉不精，紋飾中常見鐵鏽斑，工匠描畫隨意，花葉皆變形。另外，清裝仕女人物開始出現，此時還首創了以歷史文化名人為題材的《無雙譜》（書名，清人金古良撰繪。選從漢到宋四十人各為之畫像，並各賦詩一首。言所繪名人皆是天下無雙，故名）中的人物形象為瓷器圖案的做法。這時期許多帶有“大清嘉慶年制”款的青花茶壺，一面繪花卉，另一面直接書題乾隆御製詩句。不僅是青花，粉彩瓷也有出現。
盤、碗、碟類器物上，飾以山川名勝天然景致為主，如“西湖十景”等，但鹹豐以後少見。勾蓮紋一般多採用青花淡描，好似雙勾的輪廓線，有少量勾蓮常和雙喜字同時裝飾在一個器物上，嘉慶時的勾蓮紋比較精細工整，筆道比較窄，蓮比較大。嘉慶器物上人物多畫單眼皮。嬰戲圖常繪十六子，人物及環境布局與康、雍、乾青花基本相同，畫面多是兒童做玩耍姿態，生動有趣，呈現出熱鬧歡快的喜慶氣氛。
款識
這一時期，紀年款的格式、種類都較前期規矩、單純，且後代的仿製品很少。
嘉慶官窯早期多寫青花“大清嘉慶年制”六字三行篆書款，多無框線，工整規範。個別的也有“嘉慶年制”四字圖章款。嘉慶晚期青花多寫楷書款，有四字和六字。嘉慶時年款楷、篆並用，但整體上看是以篆書款為主。字型工整，結構謹嚴，多用青花書寫。此時新出現了一種篆書帶方框的款式，因其篆書工整，框線整齊，似圖章印鑑，故名“印章款”。
民窯器物多數沒有款識，偶爾見有“大清嘉慶年制”三行六字篆書款和“嘉慶年制”雙行四字楷書款。這時的民窯款識書寫草率，字跡潦草，多把“嘉”字下面的“加”省略，有的只寫半邊字，有一些潦草的篆書款甚至達到不可辨識的程度。圖記款也較流行，在器物的底部常畫“蝠”的圖案，另外還有一些吉祥款、讚頌款、齋堂款。
仿明代款識有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，以後者居多。
