基本介紹
- 中文名：清商樂
- 分類：音樂
- 地區：中國
- 起源：三國時代
- 特色：以愛情為題材
簡介,起源,發展,組成,特色,題材,衰落,
簡介
中國傳統的古典音樂大致分為三個發展階段，第一個是三國以前的古樂，以孔子的所謂雅樂為主，第二個是魏晉南北朝時代的清商樂，又名清樂，第三個是唐朝初期由清商樂吸收西域音樂而興盛的對民樂影響最大的燕樂，又名宴樂。清商樂是三國、兩晉、南北朝興起並在當時音樂生活中占居主導地位的一種傳統音樂。它是晉室南遷之後，舊有的相和歌和由南方民歌發展起來的“吳聲”、“西曲”(或稱“吳歌”、“荊楚西聲”)相結合的產物，是相和歌的直接繼續和發展。其中“吳聲”與“西曲”，一方面從相和歌中吸取了有益的經驗，另一方面仍發揮其原有的音樂特色，形成了多樣的富於特色的音樂結構。它與相和歌的一個顯著不同之處，是它的作品絕大多數皆以愛情為題材，較少有觸及社會矛盾的現實內容。其風格一般都較纖柔綺麗，但也有許多確實具有清新自然之美。這種情況的產生，固然和士族地主階級的享樂需要有直接的聯繫，但作為一種最普通的感情表現，卻也另有其時代的需要。主要用於官宦、巨賈宴飲、娛樂等場合，也用於宮廷元旦朝會、宴饗、祀神等活動。由於它與漢代相和舊曲都是傳統音樂，因此，在當時各種樂伎中，被稱為“清商正聲相和五調伎”，為宮廷所重視。
清商樂-樂器
清商樂-樂器起源
關於清商樂的來源，有兩種說法：一是源於古代的商歌，《淮南子·修務訓》高誘註：“清，商也；濁，宮也” 所以商歌就有清商之意；另一說清商處於漢代樂府《相和歌》中的清商三調。三調包括平調、清調、瑟調，清調以商為主，舉清商以代表三調，故稱清商三調。漢代的平調，清調是周代房中樂的遺聲，清商樂傳至唐代尚存周曲《白雪》，可見清商樂的淵源。清商樂源遠流長，不斷吸取民間樂舞的滋養，代有新作，被認為是華夏正聲的主流。《清商樂》在曹魏的時候非常興盛，曹操的兒子帝王都迷好清商樂舞。曹操、曹丕、曹植等依照清商三調的樂曲節奏填寫了很多可以歌舞的詩歌。《魏書》說曹操“登高必賦，乃造新詩，被之管弦，皆成樂章”。曹魏時期的詩歌創作，在樂府歌詩的影響下有了進一步的發展。《清商樂》包羅的內容隨著時代的進展越來越擴大了，即包括“中原舊曲”又包括江南新發展的“新聲”。《魏書·樂志》說：初高祖（孝文帝）討淮漢（公園493年），世宗（宣武帝）定壽春，始收其所傳中原舊曲《明君》《聖主》《鞞舞曲》、《公莫》《巾舞曲》《白鳩》《拂舞曲》之屬；及江南吳歌，荊楚之聲，總謂之清商。
清商樂-樂器
清商樂-樂器發展
清商樂曹魏時期的幾個帝王都愛好清商樂舞。《三國志·魏志·武帝紀》注引《曹瞞傳》說：“太祖（曹操）為人佻易無威重，好音樂，倡優在側，常以日達夕。”曹操還曾遺令在他死後，使其伎人居住在銅雀台上。“每月旦、十五日，自朝至午，輒向帳中作伎”。曹丕建立魏國（220）時，專門設立清商署，這是女樂舞的專門機構。《魏書·齊王芳紀》中說:“帝每見九親婦女有美色，或留以付清商。”曹氏父子曹操、曹丕、曹植等都曾依清商三調的樂曲寫了很多配合歌舞的詩歌。劉宋王僧虔論述清商樂時所說：“今之清商，實由銅雀魏之三祖（曹操、曹丕、曹睿）。風流可懷，京洛（魏晉）相高，江左（南朝）彌重。”由此可見晉以後清商樂舞也流傳很盛。
西晉武帝也是個酷愛清商樂舞的皇帝，他保留了曹操時期的清商署。平吳以後，收納吳妓5000。荀勖曾對清商三調進行整理。當時著名的樂工宋識、陳左、列和、郝索、朱生等都參加了整理工作，其中陳左善長清歌。漢魏和西晉，清商樂舞由於得到皇室的重視，日益發展，但在永嘉之亂（307～312）中，清商署的樂工舞人大部分流散。
清商樂
清商樂永嘉之亂後，一部分清商樂傳入涼州，與龜茲樂相結合，成為西涼樂。另一部分清商樂隨著東晉政權傳到江南，促進了長江流域民間樂舞吳聲、西曲等的發展，產生了南朝的“新聲”。正如《舊唐書·音樂志》所說：“永嘉之亂，王都淪覆，遺聲舊制，散落江左，宋梁之間，南朝文物，號為最盛，人謠國俗，亦世有新聲。”這裡所謂新聲，在《樂府詩集》的清商曲辭中分為3類：①吳聲歌曲，以歌為主，也有一部分是歌舞，如《前溪》舞和巫覡祭神歌舞的《神弦歌》等；②西曲歌舞，以歌舞為主，有一部分倚歌；③江南弄，以歌曲為主，其中《上雲樂》是描寫神仙內容的歌舞。清商樂舞隨著時代的變化發展，它包括的內容愈來愈多，既包括中原舊曲、漢魏雜舞，又包括了江南新聲。《魏書·樂志》這樣概括地說明：“初，高祖（北魏孝文帝）討淮漢（493），世宗（北魏宣武帝）定壽春（500），始收其所傳中原舊曲《明君》、《聖主》、《公莫》、《白鳩》之屬及江南吳歌、荊楚四聲，總謂之清商。”
隋及唐初，清商樂舞繼續受到統治者的重視，又得到一定的發展。隋文帝開皇九年（589）平陳，獲宋、齊舊樂，文帝聽了，很欣賞清商樂，說：“此華夏正聲也。”並把它置於清商署中，進行了一番“去其哀怨，考而補之”的整理工作。其中舞曲有《明君》等。隋文帝還設七部樂，內有《清商伎》，是重要的舞蹈內容。隋煬帝大業（605～618）中，又制定九部樂，《清樂》（即清商樂舞）居於首部。唐高祖武德初年間，繼承了隋代的九部樂制，到太宗貞觀十四年(640)，增為十部樂，《清樂》居第二部。到武則天時（648～704），《清樂》尚存《白雪》、《公莫舞》、《巴渝》（舞）、《明君》（歌舞）等63曲。
組成
由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設定清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。吳聲、西曲：吳聲原是建康（今江蘇南京）一帶的民間徒歌，西曲則是荊、郢、樊、鄧地區(今湖北)的民間徒歌。兩者的風格雖較柔婉抒情，但由於語言、風俗習慣等差異，各具不同的特色。現存吳聲大都為晉宋時所作歌詞，載《宋書?樂志》、《樂府詩集》等書,計有《子夜歌》《華山畿》、《歡聞歌》、《阿子歌》、《前溪》等十幾曲，內容多半用婦女的口吻描寫愛情的歡樂、相思的痛苦，或婚姻不自由的苦悶。此外，還有民間的祀神曲《神弦歌》11曲和陳後主的反映宮廷生活的吳聲《春江花月夜》、《玉樹後庭花》等。現存西曲大都為齊、梁時所作歌詞，載於《宋書樂志》、《樂府詩集》等書。計有《三洲歌》、《採桑度》、《那呵灘》、《石城樂》、《莫愁樂》、《烏夜啼》等30多曲，內容大都寫賈客思婦的離愁別苦，有的也流露了船民對封建統治者的不滿。此外，還有梁武帝作詞的西曲《江南弄》和祀神曲《江南上雲樂》等。
五代《卓歇圖》
五代《卓歇圖》文獻記載，吳聲、西曲的曲調頗為動聽。所謂“歌謠數百種,《子夜》最可憐。慷慨吐清音,明轉出天然”（《大子夜歌》）就說明了這一點。由於人們喜愛，有些樂曲不斷變化、發展，從而形成了同一曲調的眾多變體。如吳聲《子夜歌》就有《大子夜歌》、《子夜四時歌》、《子夜警歌》、《子夜變歌》 4種。有的利用某一曲的素材另譜新曲，如西曲《莫愁樂》就是用《石城樂》的和聲“忘愁”的曲調發展而成的；《採桑度》則是用《三洲曲》的素材寫成。
吳聲、西曲一般分為歌曲與舞曲兩類。吳聲的歌曲有《子夜》《鳳將雛》等,舞曲有《前溪》、《阿子》、《團扇》、《歡聞》等。兩者一般由1 首或多首五言四句短詩組成的唱段構成。在每首短詩之後有一段“送聲”，簡稱為“送”。有時除曲尾的送聲外，在曲中兩句歌詞之末也可用送聲，這種送聲可能就是後世民間樂曲中常用的合尾的早期形式。吳聲中有一種變歌或變曲的稱謂，如《子夜警歌》、《長史變》等。它不用送聲，而有“變頭”變化。所謂變頭，可能是每一首短詩開頭一句的曲調總要有所變化，也可能是多段的歌曲，其第一段在音樂上較其後諸段有所不同。吳聲中還有一種“三弄”，即上聲弄、下聲弄、游弄。今人楊蔭瀏據《古今樂錄》“《上聲歌》者，此因上聲促柱得名;或用一調,或用無調名”與《上聲歌》詞“改調促鳴箏”句，認為上聲弄、下聲弄是指旋律的高低變化而言，而且這種高低變化並不限於高低八度的變化，也有轉調的關係在內。西曲的歌曲稱為“倚歌”,一般結構比較短小,歌詞均為五言四句短詩，如《攀楊枝》、《尋陽樂》等。偶爾也有七言兩句構成的，如《女兒子》。舞曲的結構較為長大。歌詞由多首五言四句短詩構成。西曲短詩常常使用“和聲”幫腔，有時還兼用“送聲”。如《西鳥夜飛》，每兩句結尾的和聲為“白日落西山,還去來”,最後面的送聲為“折翅鳥飛，何處被彈歸”。和聲與送聲的歌詞可長可短，沒有定規。其曲調推想也是如此。吳聲、西曲的伴奏樂隊也各有特色。吳聲早期用篪、琵琶（阮）、箜篌伴奏，後來添用笙、箏。西曲中的倚歌專用吹管樂器及鈴、鼓等打擊樂器伴奏。
唐李壽墓樂舞壁畫(殘)
唐李壽墓樂舞壁畫(殘)大曲，或清商大曲：它與相和大曲相比，又有新的發展。它由三個部分組成：開頭有四至八段器樂演奏的序曲，稱為“四部弦”或“八部弦”；中間是全曲的主體，由多段聲樂曲組成，每段歌唱的結尾都有一個“送”的尾句，稱為“送歌弦”（張永《元嘉正聲伎錄》）：結束部分又分幾個器樂段，稱為“契”或“契注聲”，這部分可以是多件樂器合奏，也可由一支笛子獨奏。這種曲式結構發展到後來，便是唐代大曲。
特色
題材
清商樂中的民間創作，以表現愛情或離別之情的題材居多，也有一些作品反映了勞動人民的苦難生活，如“吳聲”中的“阿子歌”：“野田草欲盡，東流水又暴，念我雙飛鳧（fú音扶）饑渴常不飽。”它通過對一雙鴨子的描述，曲折地反映了浙江嘉興地區人民在東晉門閥士族統治下饑寒交迫的生活。在東晉和劉宋初期，宮廷清商樂創作中出現了一些較好的作品，其中以東晉桓伊創作的笛曲《三弄》比較著名。宋、齊、梁、陳各朝，清商樂的創作雖然大部是脂香粉氣的艷曲，如陳後主的《玉樹後庭花》、《春江花月夜》等，但也間有清新可愛值得玩味的佳作，如傳為劉宋臨川王劉義慶所作《烏夜啼》和南齊檀約填詞的《陽春》。
衰落
587年，隋滅陳統一中國後，仍設有清商署，專管六朝以來的清商樂和當時保存的所有漢魏舊曲，總名清商樂,簡稱清樂。隋文帝時,清樂作為“華夏正聲”在七部樂中列在國伎之後，受到相當的重視。隋煬帝對清樂也十分喜愛，曾令樂工白明達等人利用其曲調大制新詞艷曲，如《泛龍舟》、《鬥百草》等。隋末戰亂，清樂散佚較多。唐初，將包括隋時新聲在內共63曲，總稱清樂,列為九部樂或十部樂的第2部。武則天長安（701～709）以後，宮廷不重古典，清樂逐漸散亡。開元（713）以前,能演奏的只有《有君》、《楊叛兒》、《堂堂》、《春江花月夜》等 8曲。開元時(713～741)，歌工李郎子尚擅長清樂舊曲。此後，清樂舊曲在宮廷內已很少有人能奏。它已被當時“雜用胡夷里巷之曲”的新聲所替代了。實際上，它在民間仍以新的面貌在繼續流傳。
