麥可·約瑟夫·傑克遜（Michael Joseph Jackson，1958年8月29日－2009年6月25日），被譽為“流行音樂之王”（King of Pop）。他是一個出色的音樂全才，在作詞、作曲、場景製作、編曲、演唱、舞蹈、樂器演奏都有著非常卓越的成就。他在世界各地極具影響力他的音樂曲風完美地融合了黑人節奏藍調與白人搖滾。他魔幻般的舞步更是讓無數的明星效仿。因其私人醫生莫里違規操作注射鎮靜劑過量導致心臟病突發逝世，終年50歲。
Bobby "Blue" Bland：獲獎時間: 1997年 一位極其多才多藝的歌手和藝術家，他的熱情奔放與對悅耳音樂的天生親合使得他創造了一種獨一無二的音樂風格，這種風格混合了藍調、搖擺、民謠、鄉村、福音歌曲的諸多元素。 詹姆斯·布朗（James Brown）：獲獎時間: 1992年 他傑出的靈歌音樂與表演風格影響了從搖滾到饒舌音樂的幾代藝術家，他在每一創作中都投進了百分之百的情感，他的表演在視覺與形體方面都令人十分愉快。 Dave Brubeck：獲獎時間: 1996年 受人歡迎的作曲家、鋼琴家和樂隊指揮，他開創了西海岸的爵士音樂，他的代表樂曲《Take Five》向世界範圍的觀眾介紹了爵士音樂，他獨具創新的作曲包含了交響樂、芭蕾舞樂、音樂喜劇與宗教音樂的許多元素。 Benny Carter：獲獎時間: 1987年 從二十年代到八十年代的每個十年，他作為作曲家、演奏家和指揮家對爵士樂和其它音樂形式都做出了極大的貢獻，而且培養了許多音樂天才。 Enrico Caruso：獲獎時間: 1987年 被許多人認為是歷史上最偉大的男高音，他早期的唱片為媒體帶來了新的興趣和尊重，其廣泛的表演使歌劇與流行音樂觀眾同樣著迷。 Pablo Casals：獲獎時間: 1989年 被認為是現代最傑出的大提琴演奏家，重新將巴赫的大提琴曲引入了音樂會的曲目之中。 Johnny Cash：獲獎時間: 1999年 利用他那與眾不同的男中間及黑衣反判形象在鄉村、民謠與搖滾音樂間架起了橋樑，其演唱生涯從五十年代的《Folsom PrisonBlues》一直持續到九十年代。 Ray Charles：獲獎時間: 1987年 “靈歌音樂之父”，其獨一無二的演唱與鋼琴伴奏在他所有的藍調、流行民謠、爵士和鄉村音樂唱片及個人表演中均深深體現了靈歌音樂的精髓。 Patsy Cline：獲獎時間: 1995年 其悲傷的嗓音風格使她演唱的歌曲《I Fall to Pieces》、《Walking After Midnight》及《Crazy》成為永恆的金曲，並且對其後鄉村及流行歌手產生了深遠的影響。 Nat "King" Cole：獲獎時間: 1990年 四十年代與五十年代最傑出的流行歌手，其熱烈的民謠風格反映他早期作為爵士鋼琴家的底蘊，他還是早期NARAS的支持者。 John Coltrane：獲獎時間: 1992年 爵士音樂推廣最有影響的人物，他的思想與風格無論是在爵士音樂領域以內還是在此之外的藝術家中仍然得到回響。 Sam Cooke：獲獎時間: 1999年 其在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流暢、共鳴的演唱風格，這使他成為早期靈歌音樂的創使人之一，而且自他1964年去世後仍對每一浪漫歌手都有非常實際的影響。 Bing Crosby：獲獎時間：1962年 其對音樂不懈的追求、永不妥協的自尊和從未枯竭的熱情使得他在三十年的演唱生涯中有許多傑出的唱片問世，並且給音樂人士和全球數百萬聽眾帶來了靈感與激勵。 Miles Davis：獲獎時間: 1990 作為小號吹奏手，自四十年代中期開始在每次爵士小號發展的主要進程中都扮演了關鍵而又充滿爭議的角色，他對與爵士與搖滾的融合起到了巨大的作用。 Bo Diddley：獲獎時間: 1998年 具有影響的早期搖滾樂手，他的音樂節奏獨一無二，後期的搖滾樂手Eric Clapton、Animals與New York Dolls都受到了他創新的吉它演奏風格和多彩人格魅力的影響。 Fats Domino：獲獎時間: 1987年 節奏布魯斯與rock&roll音樂最重要的連線，最有影響的表演家，他的鋼琴演奏與普通的演唱方法影響了後面的幾代音樂人。 Bob Dylan：獲獎時間: 1991年 作為歌手與作曲家，他是二十世紀最有影響的流行音樂人士，他的抒情風格已經成為美國文化的一個部分，使人們得以抒發心中的感情。 Duke Ellington：獲獎時間: 1966年 作為鋼琴家、作曲家和指揮家，其音樂表演與創作達到極高的水準，他對音樂的執著和對藝術的追求影響並激勵了無數的人。 Bill Evans： 通過其抒情的印象獨奏和三重唱改變了爵士鋼琴的發展道路，其與眾不同的和聲與內斂的風格推開了現代爵士的大門獲獎時間：1994年 Everly Brothers：獲獎時間: 1997年 其特有的和聲風格影響了許多代藝術家，並形成了早期健康、充滿活力的搖滾風格，其音樂魅力超越了時間的界限。 Ella Fitzgerald：獲獎時間：1967年 其華麗的音樂風格、永不枯竭的熱情和不斷的音樂追求使她成為25年來音樂人士靈感與動力的源泉。 Aretha Franklin：獲獎時間: 1994年 運用她無與倫比的嗓音、四個八度的演唱空間和心靈的統一將福音歌曲的激情演繹得淋漓盡致，其演唱的《Queen of Soul's》仍將繼續激勵後代音樂人。 Judy Garland：獲獎時間: 1997年 作為歌手和娛樂人士憑藉她的熱情與多才多藝受到了數百萬音樂愛好者的喜愛，其非凡的嗓音、完美的音樂感覺和駕馭演唱的能力使她成為二十世紀古典音樂的寵兒。 Marvin Gaye：獲獎時間: 1996年 作為r&b與流行歌手，演唱了他所在的那個時代最受人歡迎的歌曲，包括開創性的概念專輯《What's Going On》 John Birks "Dizzy" Gillespie：獲獎時間: 1989年 作為小號吹奏家，其對爵士音樂bebop分支的發展做出了重要貢獻，成為這一音樂風格的創使之父，他自己的吹奏改變了這一樂器表現能力的界限。 Benny Goodman：獲獎時間: 1986年 其出眾的黑管演奏和樂隊組織能力開創了一個樂隊時代，他發現並鼓勵了許多未來的爵士明星，通過在樂隊中使用黑人樂手他衝破了種族障礙，無論在爵士還是在古典音樂方面他都不懈地追求音樂的完美。 Stephane Grappelli：獲獎時間1997年 在其77年的音樂生涯中將小提琴創新地套用在了爵士樂中，這一創舉給後來的音樂家和作曲家帶來了許多靈感。 Woody Guthrie：獲獎時間：2000年 最初民謠音樂的英雄，他將民謠音樂轉變為申張社會正義的工具，為後來的Bob Dylan、Bruce Springsteen及許多其它民謠搖滾歌曲作者鋪平了道路，他寫出了數百首廣為流傳的歌曲，他的多彩生活使他的歌曲創作同樣充滿傳奇。
Jascha Heifetz：獲獎時間: 1989年 他的演唱和表演生涯持續了55年時間，是一位技藝登峰造極的音樂家。他還被稱為“一位完美的小提琴演奏家”。 Jimi Hendrix：獲獎時間: 1992年 他被稱為搖滾樂壇最賦創造力而且最有獨道見解的吉他手。另外他還是搖滾樂壇最具影響力的人物之一，他的歌曲今天還被同時賦予blues及重金屬搖滾等風格，被眾多的樂手所演奏。他名為《Experience》的專輯是最為優秀的搖滾樂作品之一。 Woody Herman：獲獎時間: 1987年 他曾經在半個世紀裡一直擔任一家大型樂團的主唱，他多變的風格使得當時的爵士樂壇多彩紛呈。除了自己的演唱及表演事業以外，他還教授出了令人稱奇的若干未來歌星。 Billie Holiday：獲獎時間：1987年 她具有表達力的獨特風格以及頗為個性化的演唱方式曾經使得全球數百萬聽眾為之沉醉，她還對後來很多的爵士樂歌手產生了直接的影響和激勵作用。 Buddy Holly：獲獎時間：1997年 他被視作美國歷史上最傑出的藝術家之一，他的音樂詮釋了搖滾樂最初時期的全部內涵。他年僅22歲就辭世，這使得世界上少了一位嗓音最為愉悅而且令人振奮的歌唱家。 John Lee Hooker：獲獎時間：2000年 他是boogie之父。自1948年以來推出第一部單曲《Boogie Chillen》以來，他向世界展示了他在密西西比家鄉學來的boogie音樂的獨特節奏和動感。60和70年代，這種音樂又得到了諸如滾石、 Yardbirds、Canned Heat、John Mayall、ZZTop以及George Thorogood等知名樂團的發揚光大。 Lena Horne：獲獎時間：1989年 她的歌唱生涯持續了幾十年的時間，可謂歌壇常青樹。她曾在夜總會、音樂會、劇院以及電影院等不同場合演出過，她的氣質、風度以及歌唱技藝通過她的演唱和舞颱風格表現得淋漓盡致。 Vladimir Horowitz：獲獎時間：1990年 他具有的非凡技藝、充沛的精力以及深刻的情感使大多數人將他視作20世紀最偉大的古典鋼琴演奏家。 Mahalia Jackson：獲獎時間：1972年 她是“全球最偉大的Gospel歌星”，她的聲音和人們通過她的唱片及演唱會能夠體會到的她一生當中對上帝的熱愛顯示了音樂的無限魅力，她對社會進步所做出的貢獻、她賦予音樂的靈感和美妙以及她對世界的真誠和熱愛使她成為天使的化身。 B.B. King：獲獎時間：1987年 他是所有blues吉他手及歌星當中最富創造力和靈感的一個，他富有激情的演唱風格以及對真正的音樂的痴情和投入曾激勵了全世界很多剛剛展露才華的年輕歌手和演奏者對blues給予更多的關注。 Peggy Lee：獲獎時間：1995年 他對搖滾樂及爵士樂俗語的精湛掌握在以下幾首樂迷耳熟能詳的曲目及電影中得以最清晰地反映出來，包括《I Got It Bad And That Ain't Good》、《Why Don't You Do Right》、《Fever》、《Is That All There Is》、《The Jazz Singer》以及《Pete Kelly's Blues》。 John Lennon：獲獎時間：1991年 他的音樂和獨特的見解在很多方面都使其不僅成為“披頭士”樂隊的靈魂，而且成為那些受其音樂影響並喜愛其音樂的樂迷最關注的人物。另外他與保羅-麥卡特尼合作為其音樂作的歌詞是對現代音樂進行的重新詮釋。 Little Richard：獲獎時間：1993年 他輕鬆歡快的音樂、無窮無盡的活力和獨特的個性是獲獎的原因；數不清的搖滾及節奏與布魯斯藝術家都曾受過他的重要影響。他將我們音樂語彙大大地擴充並奠定了自己真正搖滾歌王的地位。 Henry Mancini： 他蜚聲樂壇的作曲和編曲技巧給諸如《Breakfast at Tiffanys》、《The Pink Panther》、《Peter Gunn》這樣經典的作品增添了亮麗的光彩。他非凡的事業成就包括獲得不下二十項格萊美大獎。獲獎年份：1995年(已逝) Curtis Mayfield： 他一人擔當起了歌手、作曲家、製片人、吉它大師和唱片公司老闆等多個不同的角色，他的才華讓人們知道了什麼是“芝加哥靈歌時代”。他留給人們的經典唱片包括《Gypsy Woman》、《People Get Ready》、《Move On Up》和《Freddie's Dead》。獲獎年份：1995年 Paul McCartney： 作為“披頭士”樂隊的成員之一，他的影響不僅僅是在搖滾音樂領域，他對西方文化同樣有著影響。經過三十多年的積澱，作為一個獨唱藝術家和作曲家，他繼續發展壯大著他的事業。獲獎年份：1990年 Mills Bros.： 從1925年到新千年，Mills Bros.優美的嗓音令人驚訝地保持了近八十年。Mills Bros.開創了一組模擬樂隊各種樂器的發聲方法並將他們的演唱完美和協地融合在了一起。獲獎年份：1998年 Charles Mingus： 一個舉世敬仰的爵士樂音樂家，他的一些傑出作品，比中《Peggy's Blue Sky Light》、《Pork Pie Hat》等等對於這種流派的語言來說非常重要，這些仍是我們這個時代最美麗、最有靈感的音樂。獲獎年份：1997年(已逝) Mitch Miller： Mitch Miller在美國音樂的很多方面打上了他自己的烙印：他是一個著名的古典雙簧管演奏家，是一位唱片公司的高級執行官，還是一個網路電視的先導者。今天作為一位世人皆知的交響樂指揮家，他與著名的管弦樂隊合作在全美各地進行了“通俗”系列交響樂的演出。獲獎年份：2000年 Thelonius Monk： 爵士樂作曲天賦、非正統的鋼琴演奏技巧和諸如《Round Midnight》、《Straight No Chaser》等一流的作品使他獲此殊榮。他在一些爵士樂唱片和現場表演中所展現的才華證明了他的確是美國最偉大的藝術家之一。獲獎年份：1993年(已逝) Bill Monroe： 他被稱為“bluegrass”之父，因其具有的先鋒派藝術家的氣質獲此殊榮。他是一位很有影響的歌唱家、作曲家、曼陀林演奏家和樂隊指揮。他曾經創作過《Blue Moon of Kentucky》、《Pike CountryBreakdown》等堪稱美國音樂遺產精華的作品。獲獎年份：1993年 Willie Nelson： 自 1957年推出第一首單曲以來，Willie Nelson已經灌錄了兩百多張不同風格的專輯，這其中既有概念音樂、福音書、爵士樂，也有二重唱、聖誕專輯、音帶等等，它幾乎包含了每一種可以想像的到的風格。他的許多歌曲，比如《Crazy》、《Blue Eyes Crying In The Rain》已經成為了鄉村音樂的經典作品。獲獎年份：2000年 Roy Orbison： Orbison 擁有“憂鬱搖滾情歌之王”的美譽，他是使用假聲演唱方法的先驅之一，他那激烈的、情感豐富的演唱將搖滾音樂和鄉村音樂最美妙的元素融合在了一起，創造出了一種新的、大膽的演唱風格，這在《Pretty Woman》、《In Dreams》、《Crying》等經典的鄉村音樂作品中都有很好的表現。獲獎年代：1998(已逝) Charlie Parker： 他是世界許多最著名的爵士樂音樂家的偶像和靈感源泉，他在音樂方面的創造方法和創造力遠遠超過了先前的音樂界限。獲獎年份：1984年(已逝) Oscar Peterson： 鬆弛、迴蕩、跳躍、琶音、令人窒息的靈巧和精確，這是他作為一個鋼琴家令人羨慕的天份。作為一個音樂家，他的深邃、廣博使他成為了全世界音樂家和音樂愛好者的靈感所在。獲獎年份：1997年 Elvis Presley： 給他頒發終生成就獎是為了證明他的藝術創造力和他在音樂唱片領域的影響。他用他獨特的成就豐富和擴展了一代人的生活和音樂視野。獲獎年份：1971年 Leontyne Price： 她被稱為“歌唱家中的小提琴”，她擁有最美妙的歌劇嗓音。在她漫長的、碩果纍纍的歌劇、獨唱以及音樂會生涯中，她一直大力支持美國作曲家們的作品。獲獎年份：1989年 Otis Redding： 他的嗓音給“六十年代南方節奏與布魯斯及rough-hewn Stax靈歌”下了一個很好的定義，他熾烈而哀傷的歌唱風格與民權時代黑人喜悅而艱難的經歷交織在了一起，為其後執著的南方歌唱家們奠定了基礎。獲獎年份：1999年(已逝) Paul Robeson： 他致力於歌唱藝術並極力爭取人們注意非洲裔美國人的文化和社會價值。他的自由之歌和嚮往自由的精神比六十年代的民權運動還早了差不多二十年。獲獎年份：1998年(已逝) Smokey Robinson： 他是“汽車城”成功的兩個重要力量之一，他不僅是那個年代偉大的靈歌歌唱家和表演家之一，而且還是一位作曲家和唱片公司的執行官。他那充滿感情的假聲演唱成了六十年代靈歌的標準之一。獲獎年份：1999年 The Rolling Stones： 他們影響了當代流行音樂和搖滾音樂的表演者，藉助他們發展和與社會共同變革的能力，他們在音樂和歌詞中喚起了流行文化的意識。獲獎年份：1986年 Artur Rubinstein： 他留給世人的經典作品完美地詮釋和闡明了蕭邦作品的精髓。他展示了真正杰出的演奏技巧，高超的音樂智慧，並完美地展現了藝術家的洞察力和鋼琴大師對浪漫的感悟力。獲獎年份：1994年(已逝) Pete Seeger： 面對各種政治和商業壓力，他堅定不移地投身於民歌演唱和創作。不管是與織布工在一起還是帶領觀眾齊唱，他勝利的音樂都溫暖著我們的心窩，豐富著我們的文化。獲獎年份：1993年 Andrés Segovia： 他是所有古典吉他大師中最傑出、最有影響力的一個。他通過他的唱片和世界巡迴演出捍衛了吉他古典樂器的地位。他的才華給唱片藝術和工藝添加了新的元素。獲獎年份：1986年 Frank Sinatra： 他對音樂最高標準的不懈追求、對音樂完美境界的執著和從未動搖過的信念是他獲此殊榮的原因，他既是一位表演藝術家，又是一位唱片公司的執行官。獲獎年份：1965年 Bessie Smith： 她有“布魯斯女王”的美譽，她通過其華美的嗓音、宏偉的詮釋和完美的節奏感對爵士樂演唱的發展產生了深遠的影響，五十多年以後，她仍然保持著自己影響力。獲獎年份：1989年(已逝) Sir Georg Solti： 他曾獲得過三十一項格萊美大獎，比任何藝術家都要多。作為一名指揮家，他的事業整整持續了半個世紀之久。他幫助建立了世界上最好的管弦樂隊，留給了世人三百多張經典唱片。獲獎年份：1996年 Isaac Stern： 古典音樂領域最重要的小提琴演奏家之一，同時還是一位非常有影響的公民，他對音樂的關注和他對同仁的關注都是很少有人能夠比擬的。他在很多抱負遠大的音樂家的事業發展中都扮演了主要角色。獲獎年份：1987年 Igor Stravinsky： 他是音樂界受人敬仰的領袖，作為一位指揮家和作曲家，他的獨特成就生動地反映了那個時代的音樂和精神，而他的個人聲望也是非常高的。他和他的作品給世界各地的音樂家們帶來了靈感。獲獎年份：1987年(已逝) Barbra Streisand： 她在首張專輯中就奠定了最暢銷女歌手的地位，她在1963年贏得了兩項格萊美大獎。在歌唱生涯中推出了近五十張專輯，其中不乏《People》、《You Don't Bring Me Flowers》、《The Way We Were》這樣經典的專輯。獲獎年份：1995年 Art Tatum： 他是鋼琴最偉大的鑑賞家，他的技巧和和聲威力無人能及，他把他的天賦套用到了爵士樂和流行音樂當中，這成為了現代爵士樂發展的主要靈感來源之一。獲獎年份：1989年(已逝) Mel Tormé： 多才多藝的歌唱家，他的演唱、創作、音樂修養、編排管弦樂曲的才華都得到了人們的認可，他是一位全能型的藝術家，他的廣泛的藝術成就很少有人能夠企及。獲獎年份：1999年 Arturo Toscanini： 古今中外古典音樂指揮家中最為出色的一個，他的管弦樂和歌劇唱片讓人們知道了清晰透明、完整統一和戲劇的標準。人們提起他時，總要稱之為“藝術大師”。獲獎年份：1987年(已逝) Sarah Vaughan： 她的演唱才能涵蓋了從爵士樂到半古典樂的諸多方面，不管是與一小群人或者古典管弦樂隊配合還是在家裡歌唱，她都能應付自如。她與早期的爵士樂運動有著密切的聯繫。獲獎年份：1989年 Thomas "Fats" Waller： 他是一位多產的作曲家，他對鋼琴演奏的高超把握及魅力十足的歌唱風格將被人們望遠銘記在心，他的經典作品包括《Honeysuckle Rose》和《Ain't Misbehavin》。獲獎年份：1993年 Muddy Waters： 作為一名歌唱家兼作曲家兼吉他大師，他是二戰後推動音樂從電子布魯斯時代走出來的最偉大的力量之一。他讓人們知道了芝加哥布魯斯的演唱風格，對年輕一代的英國音樂家們(比如滾石樂隊)有著重要的影響，他也因此開創了英國搖滾樂的“入侵”。獲獎年份：1992年(已逝) Kitty Wells： 她六十年代的早期唱片為她贏得了“鄉村音樂皇后”的美譽，她用自己的成就證明了鄉村音樂女歌手的地位，在數十年的時間裡，她一直站在鄉村音樂的前沿地帶。獲獎年份：1991年 Hank Williams, Sr.： 他是一名先鋒表演藝術家，他為自己如實而坦誠地演唱自己的歌曲而感到驕傲。他對鄉村生活的苦樂和精華有著深刻的體會。他的作品幫助許多歌手踏上了成功之路。獲獎年份：1987年(已逝) 史提夫·汪達（Stevie Wonder） 一位傑出的天才歌手兼作曲家兼多種樂器演奏家，他還是一位製片人，他的作品曾經影響了所有風格的音樂家並為每一代觀眾注入了靈感。他也幫助締造了“Motownsound”。 弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）：獲獎年份：1997年
平·克勞斯貝
萊昂納德·科恩